مجلة الفنون المسرحية

‏إظهار الرسائل ذات التسميات المسرح في السويد. إظهار كافة الرسائل

الثلاثاء، 27 ديسمبر 2022


هاملت يدور امرأة في مسرح مدينة

ستوكهولم

حتى هاملت الذي قُتل لا يسعه إلا أن يرفع رأسه ويشير بابتسامة مبهجة للجمهور يختزل نفسه في جوهر المسرحية ، حيث يسير مسرح المدينة في ستوكهولم في الاتجاه المعاكس تمامًا. يجب أن يقال على الفور وبدون ضجة أن اتجاه المخرج فيليب زاندين لترجمة جان مارك الجديدة وتكييفها هو مجموعة جميلة وسخية تعمل باتساع وطاقة . والسينوغرافيا الفخمة لبيتر هولم ، المسرح مع سبعة أعمدة خلفية متحركة تحت دائرة معلقة خطوة لهاملت إلى أرض روايات تولكين الخيالية من الدخان والضباب. تدوي موسيقى يوهان سودركفيست باللون الأزرق والذهبي والعصور الوسطى. الحرب قعقعة تهديد؛ الزي الرسمي من القرن التاسع عشر يسمح للمعاطف العريضة بالتأرجح ، ونعال التمهيد للصرير ، وهناك تلميح من البريق والصوف والحرير.

الممثلةهيلينا بيرجستروم تمثل دور الأمير الشاب. إنها تمثل دور الرجل والإنسان ، خنثويًا وبدون الضغط على أي تأثير غريب من دور بنطلونها ، بنفس الطريقة التي مثلت بها صديقتها هوراتيوس بواسطة سانا كريبير بلطف وهدوء وإنسانيًا وليس ذكرًا على وجه التحديد. هيلينا بيرجستروم ممثلة لها سجل كبير, لكنها تتمتع بطاقة قوية ، ولديها روح الدعابة والسخرية الذاتية التي تجعل تعليمات المخرج للممثلين ألا يلوحوا بأذرعهم كثيرًا ويلهثوا .

إن التحرك لجعل المجموعة بأكملها بمثابة مسرحية للممثلين هي حركة ذكية وتؤكد على القراءة التي تجعل المسرحية ملحمة حول المسار الغادر للعالم عبر العصور. وجهها الصغير بمكياج أبيض وبسمرة عملاقة ، بعيون ستوكهولم وعين ريح عند الحاجة ، هو مهرج يبكي ، القذف البشع بين المرح والحزن ، قديم قدم قناع المسرحين.

تؤكد اثنتان من المهرجين الأكبر سناً قليلاً على المسرحية والمرح وتتشارك الأخوة في عمل حفار القبور. إن تهميش الأدوار النسائية الأصلية للمسرحية في وستوكهولم في هاملتس الضاحكة هذه يجعل المرء يتساءل. العالم الذي يبدأ بأوفيليا وينتهي بوالدة هاملت جيرترود قد انحسر ، بشكل غريب بما فيه الكفاية في وقت مناقشة كاملة لعنف الذكور وجرائم الشرف والحجاب. بالنسبة لأوفيليا وجيرترود ، لا توجد شروط أخرى غير تلك المنصوص عليها من قبل الرجال. ربما يستحقون المكان الذي أعطاه شكسبير لهم ذات مرة.إنه لأمر رائع أن تظهر المناسبات عندما تفاجأ بسرور. إن إنتاج مسرح مدينة ستوكهولم لهاملت ، مع هيلينا

بيرجستروم في الدور القيادي ، هو أحد الأمثلة بالنسبة لي. كنت متشككًا بشكل أساسي . وبالتأكيد ، واجهت نفس الحديث المسرحي .أن قصة الأمير الذي ينتقم لمقتل والده ، كانت ناجحة ينجاح السينوغرافيا مع الأعمدة العملاقة التي تدور حولها وتميز تغيرات المشهد. إنهم يشكلون خلفية قوية للممثلين. ومع ذلك ، فإن نعمة التوفير الكبيرة هي الممثلين. هيلينا بيرجستروم في أفضل حالاتها وتعزف على إعجاب الجمهور. إنها موسيقى الراب في السطور وممتازة في تغيير الفكر. علاوة على ذلك ، تمزح عن دورها كممثلة مشهورة ، وتماشياً مع ذلك ، فهي متواضعة عند تلقيها التصفيق المدوي. قال المخرج فيليب زاندين في مقابلة إنه لم يكن لديه دافع خفي لاختيار امرأة لدور هاملت ، لكنه اتخذ من كان يعتقد أنه الأفضل. أعتقد في الواقع أن هذه أفكار على المستوى الأكثر مملًا ، سيكون الأمر أكثر إثارة للاهتمام إذا قال إنه يمكن أن تكون هناك هياكل يمكن رؤيتها من خلال وضع امرأة في هذا الدور. ولكن من ناحية أخرى ، يمكن للمشاهد أن يفسر بالضبط كيف يريد. وبالطبع يبدو الأمر مثيرًا بعض الشيء مع ماري روبرتسون ، أوفيليا المحبوبة في هاملت.

على أي حال ،نجح المخرج فيليب زاندين مع الممثلة بيرجستروم في تفسيره للدور ويتفوق على الممثلين الآخرين ، سانا كريبر جيدة حقًا مثل هوراشيو ، أقرب رجل في هاملت ، ويسجل أندرس أهلوم روزندال نقاط الجمهور في دور بولونيوس.يمثل بشكل جيد ويستحق التقدير. أنا أحب العرض أفضل ما رأيته.

هاملت يدور امرأة في مسرح مدينة ستوكهولم

هاملت ..هيلينا بيرجستروم

كلوديوس.. جوهان هـ: ابن كجيلجرين

روح لارس جرين

جيرترود ..ليس نيلهايم

بولونيوس.. أندرس آلبوم روزندال

أوفيليا.. ماري روبرتسون

هوراشيو.. سانا كريبير

روزنكرانتز ..روبرت بانزينبوك

جيلدنسترن ..اوكى لوندكفيست

بحار.. الممثل بواكيم كرنس

كورنيليوس ، الكاهن أولا ليندغرين

الممثل أولا ليندغرين

الممثل توماس روس

برناردو ، ملك المسرح ستيف كراتز

الممثل الأول ستيف كراتز

فرانسيسكو ، رجل البلاط ..بيورن

كابتن النرويج بيورن والبرغ

مقدمة المسرح بيورن والبرغ

المهرج الأول.. ماريكا ليندستروم

مهرج آخر.. ميتا فيلاندر

فورتينبراس ، رجل البلاط الملكي مارتن روزنغاردتين

رسول ، الممثل مارتن

ملكة المسرح

إيفا ستينسون

سيدة المحكمة إيواماريا بيوركستروم روس

إيفا ستينسون

مسرح لوسيانوس هارلين ساندلين

الممثلة ، سيدة المحكمة هارلين ساندلين

اكسترا يواكيم بيبي

توبياس بيكسيليوس

كريستوفر انغدال

جوزيف فيلا جارسيا

بيورن جوهانسون

كالي ليندين

الكسندر سكيب

جون واسبيرغ

المؤلف وليام شكسبير

ترجمة جان مارك

معالجة جان مارك

الكاتب المسرحي جان مارك

إخراج فيليب زاندين

سينوغرافيا بيتر هولم

زي إنجر إلفيرا بيرسون

لايت لينوس فلبوم

مايكل بريشي

اقنعة ..كرييتين

يوهان سودركفيست

مصممة الرقصات المبارزة جانيكا سفارد

الموسيقار جوهان سودركفيست

سوزان روزنبرغ

جوناس سيوبيلوم

ليو سفينسون

جيسبر لاغستروم

المسرح في السويد

الخميس، 4 أغسطس 2022

مجلة الفنون المسرحية

المسرح السويدي مابين الارتجال والابتكار

من السمات الرئيسية للعدبد من العروض المسرحية الاوروبية والسويدية بشكل خاص، تعتمد علي التعبير الحركي دون اللجوء الي نص أدبي تمرين مسرحي مبني علي الارتجال مجرد نقطة إنطلاق لتقديم رؤية مسرحية تعتمد علي الحركة وحدها، وهذه الظاهرة تطرح سوألآ يستحق الاجابة عليه. في أوروبا ظهر العديد من الباحثين وأكثر من صوت يطالب في إعتماد المسرح علي عناصر جديدة أخري غير الكلمة المنطوقة ومن هذه الاصوات أنتونين أرتو والذي إرتبط إسمه بمسرح القسوة. وعملية تحرير جسد الممثل وكشف الجانب الانساني فيه وإكتشاف مساحات وشفرات المتعة لدي الشخصية ولغرض تحقيق الايقاع الفردي والجماعي، وحلقة الاتصال من خلال المسرح البصري وخلق مساحة الحرية لدي الفنان لكي يفجر سحر المشاعر والخيال في كوكب الفضاء المسرحي وتشكيل سحر الجمال من خلال اللون والتكوين ،وتشكيل شعر المساحة أو المكان في رؤية الحلم عند أرتو وإستخدام وسائل مهمة مثل الموسيقي والرقص والايماءة والاداء والتعاويد وكل الطقوس والاشكال البدائية لغرض الغوص وإكتشاف كودات ومفاتيح الفرح والحزن في الجسد،ومن اهم العناصر المهمة في العرض المسرحي هي الجانب الصوري والمسموع داخل الفضاء المسرحي،ومحور التجسيد للصورة والفضاء هو الممثل.فالعرض المسرحي المعاصر له حيز كبير من البناء

طقوس الاحتفال وقوة التعبير الجسدي مر بمراحل تطور عند مايرخولد والبيوميكنيك وطقوس وتدريبات غروتوفسكي.فالمادة الدرامية واهمية الشكل الفني وفق سياق الحركة والموسيقي والضوء وكذلك الزمن والفضاء. فكل طقوس الاحتفال المسرحي القديم اليوناني والفرعوني كانت مبنية علي حالة التطهير النفسي الفردي والجماعي لطرد الارواح الشريرة من الجسد.نيتشة يعتبر إحتفالات ديونيسوس تطهير جماعي،فعلم الجمال وعلم النفس والجسد لهما تأثير كبير علي المتلقي،وقدرة المسرح وكل وسائل التقنيات الحديثة المولتيميديا لها قوة المحاكاة والايهام.وعملية البحث عن الاسرار وعن الروح تجعل الفضاء المسرحي عبارة عن صورة تحمل في طياتها منطلقات فكرية وجمالية ومضامين فلسفية تدخل ضمن إشكالية الوعي والبحث،هنا تتكلم لغة الجسد والضوء والخطوط وكل المساحات والالوان والكتل السحرية والسينوغراف الهندسي المبرمج، بحث دائم عن فلسفة الروح وذاكرة مرئية تخاطب اللاوعي، مجموعة احلام تنفجر وتخرج من الذا كرة المرئية لكي تخلق من الفضاء المسرحي بحر تتلاطم فيه امواج الاجساد البشرية وهي تحلق في فضاء العرض ويضفي الاجواء القدسية علي كل مكونات العرض،وتشكل بنية النص وبكل تحولاتها وبفعل الدراماتورج ، وتفكيك النص هذا لايعني إغتصابه بقدر تطويره وبناء الصورة من خلال بنية النص والذي يفجر ذاكرة المخرج وفريق العمل وفي سياق العروض المسرحية مابعد الحداثة علي خشبات وصالات العرض المسرحي، في إستوكهولم هناك عروض مسرحية من المسرحيات اليونانية القديمة او مسرحيات شكسبير وتشيخوف وسترندبري وابسن تعرض في إطار جسدي يمزج مابين الكلاسيكية والمعاصرة أو عروض المخرج روبرت ويلسون وكثير من العروض تعتمد علي تقديم نصوص مسرحية عالمية بطريقة الاستعارات البصرية يعتمد علي الاسقاطات الضوئية واللونية في تشكيل الفضاء المسرحي وخلق حالة الشاعرية والجاذبية في بنية النص،وكل ذلك يحصل من تحرير الجسد من الاسوار والتابوهات، وتحريرالنص وتفكيكه والغاء سلطة الكلمة والثرثرة من خلال السرد، والشغل عبر تيمات مختلفة ومتنوعة وتجاوز حشر الممثل في علب السردين وجعله أكثر حداثة والتركيز علي الجديد والغاء كافة الخطوط الحمراء والممنوعات علي الجسد والفضاء ويصبح الممثل هو المحور ومركز الصدارة الرئيسي والمهم في تشكيل الفضاء والعرض الحركي ويعتبر أرتو مسرح بالي بجنوب شرق أسيا هو النموذج المهم لكل تصوراته عن المسرح وذلك لكونه المسرح الذي يلغي دور المؤلف ويعطي الدور الاكبر للمخرج كما في مسرحنا الغربي، لكون المخرج في الشرق وخاصة في مسرح بالي ينظم العمل بطريقة ساحرة يبعث الحياة والديمومة في الشغل المسرحي المسرحي وتوظيف الطبيعة البدائية وسط فورة من الصور المرئية او الصوتية.نتحدث بعد هذه المقدمة النظرية عن عدد من العروض القائمة علي التعبير الحركي في المسارح الغربية وخاصة المسرح السويدي.

هناك توجهات هامة في المسرح المعاصر مثل غروتوفسكي وبيتر بروك والبحث والتنظير عن موقع جسد الممثل من ناحية العلوم الانسانية وعلاقته بمكونات العرض المسرحي ومسرح الفنون الحركية أومايسمي بمسرح الجسد، مسرح يرفض الكلام أو يصبح الكلام فيه مجرد تعويذة او حالة سحرية او نوع من الصراخ والاصوات غير المفهومة،و مسرح تتداخل فيه الكلمة مع الحركة لكي يبرز الجوانب الخفية تحت الجمل.،السيميولوجيا جسد الممثل ولغة العرض المسرحي وكذلك كل العلامات والاشارات السمعية والبصرية. التحرر من القيود وجسد الممثل هو قناة الاتصال مع المتفرج وعلاقته ببقية مجاميع الاجساد داخل الفضاء المسرحي، فعملية احياء الطقوس المسرحية تبدأ من شفرات احتفالية في جسد الممثل المشحون بكل الاحساس والطاقة

عصمان فارس مخرج وناقد مسرحي

المسرح السويدي مابين الارتجال والابتكار

المقال منشور في الحوار المتمدن ..الادب والفن

البصري،وصياغة المسرحيات العالمية وفق متطلبات العصر والصورة خير تعبير عن الحدث وجسد الممثل يتحرك ويشكل قيمة كونية تتجاوز الكلمات.هناك العديد من العروض المسرحية وهي في حالة خصام مع الكلمة .رغم إن الكلمة لعبت دورآ أساسيآ في تأريخ الدراما المسرحية من خلال بنية الطقوس والشعائر الدينية، فتجسيد الشخصية يعتمد علي المشاعر والانفعالات والافكار والمواقف من الحياة والكون وكل المنظومة الاجتماعية والتي تنظم وجودها، فمسرح الادب والنص اللغوي وكذلك التشكيل نطقآ ، حتي ارسطو كان يؤمن بأهمية المنظر والاداء التمثيلي ،والتجارب المسرحية في اوروبا وحالة التمرد والثورة للتحرر من الادب وإعطاء أهمية للعناصر الاخري مثل الشكل والكتلة والحركة والاشارة والايماءة والحالة النحتية للجسد وكل العناصر البصرية، والشكل الدرامي والمزج بين الحلم والواقع والوهم والحقيقة وكل مسرحيات الميتاتيتر وخلق الصورة المجازية من ناحية الشعر والموسيقي مع جسد الممثل التعبيري في الفضاء والزمن المسرحي. طقوس الاحتفال وقوة التعبير الجسدي مر بمراحل تطور عند مايرخولد والبيوميكنيك وطقوس وتدريبات غروتوفسكي.فالمادة الدرامية واهمية الشكل الفني وفق سياق الحركة والموسيقي والضوء وكذلك الزمن والفضاء. فكل طقوس الاحتفال المسرحي القديم اليوناني والفرعوني كانت مبنية علي حالة التطهير النفسي الفردي والجماعي لطرد الارواح الشريرة من الجسد.نيتشة يعتبر إحتفالات ديونيسوس تطهير جماعي،فعلم الجمال وعلم النفس والجسد لهما تأثير كبير علي المتلقي،وقدرة المسرح وكل وسائل التقنيات الحديثة المولتيميديا لها قوة المحاكاة والايهام.وعملية البحث عن الاسرار وعن الروح تجعل الفضاء المسرحي عبارة عن صورة تحمل في طياتها منطلقات فكرية وجمالية ومضامين فلسفية تدخل ضمن إشكالية الوعي والبحث،هنا تتكلم لغة الجسد والضوء والخطوط وكل المساحات والالوان والكتل السحرية والسينوغراف الهندسي المبرمج، بحث دائم عن فلسفة الروح وذاكرة مرئية تخاطب اللاوعي، مجموعة احلام تنفجر وتخرج من الذا كرة المرئية لكي تخلق من الفضاء المسرحي بحر تتلاطم فيه امواج الاجساد البشرية وهي تحلق في فضاء العرض ويضفي الاجواء القدسية علي كل مكونات العرض،وتشكل بنية النص وبكل تحولاتها وبفعل الدراماتورج ، وتفكيك النص هذا لايعني إغتصابه بقدر تطويره وبناء الصورة من خلال بنية النص والذي يفجر ذاكرة المخرج وفريق العمل وفي سياق العروض المسرحية مابعد الحداثة علي خشبات وصالات العرض المسرحي، في إستوكهولم هناك عروض مسرحية من المسرحيات اليونانية القديمة او مسرحيات شكسبير وتشيخوف وسترندبري وابسن تعرض في إطار جسدي يمزج مابين الكلاسيكية والمعاصرة أو عروض المخرج روبرت ويلسون وكثير من العروض تعتمد علي تقديم نصوص مسرحية عالمية بطريقة الاستعارات البصرية يعتمد علي الاسقاطات الضوئية واللونية في تشكيل الفضاء المسرحي وخلق حالة الشاعرية والجاذبية في بنية النص،وكل ذلك يحصل من تحرير الجسد من الاسوار والتابوهات، وتحريرالنص وتفكيكه والغاء سلطة الكلمة والثرثرة من خلال السرد، والشغل عبر تيمات مختلفة ومتنوعة وتجاوز حشر الممثل في علب السردين وجعله أكثر حداثة والتركيز علي الجديد والغاء كافة الخطوط الحمراء والممنوعات علي الجسد والفضاء ويصبح الممثل هو المحور ومركز الصدارة الرئيسي والمهم في تشكيل الفضاء والعرض الحركي ويعتبر أرتو مسرح بالي بجنوب شرق أسيا هو النموذج المهم لكل تصوراته عن المسرح وذلك لكونه المسرح الذي يلغي دور المؤلف

ويعطي الدور الاكبر للمخرج كما في مسرحنا الغربي، لكون المخرج في الشرق وخاصة في مسرح بالي ينظم العمل بطريقة ساحرة يبعث الحياة والديمومة في الشغل المسرحي المسرحي وتوظيف الطبيعة البدائية وسط فورة من الصور المرئية او الصوتية.نتحدث بعد هذه المقدمة النظرية عن عدد من العروض القائمة علي التعبير الحركي في المسارح الغربية وخاصة المسرح السويدي.هناك توجهات هامة في المسرح المعاصر مثل غروتوفسكي وبيتر بروك والبحث والتنظير عن موقع جسد الممثل من ناحية العلوم الانسانية وعلاقته بمكونات العرض المسرحي ومسرح الفنون الحركية أومايسمي بمسرح الجسد، مسرح يرفض الكلام أو يصبح الكلام فيه مجرد تعويذة او حالة سحرية او نوع من الصراخ والاصوات غير المفهومة،و مسرح تتداخل فيه الكلمة مع الحركة لكي يبرز الجوانب الخفية تحت الجمل.،السيميولوجيا جسد الممثل ولغة العرض المسرحي وكذلك كل العلامات والاشارات السمعية والبصرية. التحرر من القيود وجسد الممثل هو قناة الاتصال مع المتفرج وعلاقته ببقية مجاميع الاجساد داخل الفضاء المسرحي، فعملية احياء الطقوس المسرحية تبدأ من شفرات احتفالية في جسد الممثل المشحون بكل الاحساس والطاقة

المسرح في السويد

الخميس، 17 فبراير 2022

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية "الاب "اوغست سترينبرغ في مدينة ستوكهولم

المسرح في السويد

الجمعة، 22 أكتوبر 2021

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية طرطوف في مسارح ستوكهولم

شاهدت مسرحية طرطوف لمخرجين كبار في المسرح السويدي، كان العرض الاول في مسرح مدينة ستوكهولم على المسرح الكبير والمخرج تومي بركرين، والعرض الثاني لنفس المسرحية في المسرح الملكي دراماتن وعلى المسرح الكبير، والمخرج ستيفان فالديمار برؤية اخراجية مختلفة. المخرج تومي بركرين الكوميديا الساخرة لموليير عن المخادع طرطوف العرض الأول على مسرح مدينة ستوكهولم المسرح الكبير، طرطوف هو منافق عاش في عائلة ثرية للغاية، من خلال تقديم نفسه كرجل غير أناني وبسيط. إنه يعشق صديقه الجديد ووعده بابنته الصغيرة. نعم شكرا لك يقول طرطوف. لكن في الحقيقة إنها زوجة أورجون الجميلة إلمير التي يتوق إليها.

حقق المخرج تومي بركرين نجاحًا كبيرًا في مسرح مدينة ستوكهولم، مع إنتاجات مشهورة في انتظار جودو، والعديد من المسرحيات لهارولد بينتر. الآن عاد مع كلاسيكيات موليير الكوميديا طرطوف حول المعايير المزدوجة المخيفة والحالية باستمرار، المسرحية تجري أحداتها في باريس. ينتمي المصرفي اورجون تمثيل دان اكبوري إلى واحد من أثرياء المدينة يعيش وعائلته في رفاهية، الأطفال مدللون وزوجته الجميلة الشابة الجديدة المير (ميرجا توريستدت) كذلك مدبرة المنزل دورين تمثيل كونيلا نيروس تقدم الحلويات والشمبانيا يوميا. عندما يجد كل من طرطوف (يوهان رابايوس) وأورجون بعضهما البعض في صحتك اورجون. مع هذا الرجل البسيط المثالي في المنزل، يأمل اورجون أن يتمكن أخيرًا من وضعه، توقف عن عيش الأسرة المثير للاشمئزاز المسرف. وخطط طرطوف لا تعرف حدودًا. ستكون أموال اورجون ملكًا له بالإضافة إلى سعادته، السيدة المير الشيء الوحيد الذي يقف في الطريق هو عدم رضا أفراد الأسرة الآخرين عن الشخص الجديد.

ابن داميس (هنريك جوهانسون) الابنة ماريان (ماري روبرتسون)، الزوجة المير وليس أقلها مدبرة المنزل دورين تدرك في وقت مبكر أن طرطوف مخادع وتفعل كل ما في وسعها فتح عيون أورجون، تم تصميم المجموعة بواسطة انا اسب، التي حصلت على عدد من الجوائز لعملها بما في ذلك جائزة الأوسكار من أجل سينوغرافيا فيلم إنغمار بيرجمان فاني وألكساندر. عملت آنا في مسرح مدينة ستوكهولم عام ١٩٩٤ مع مسرحية القرار وظهرت لأول مرة في مسرح المدينة أعمال إيفار كروجر المذهلة، في عام ١٩٦٩بالنسبة لميرجا توريستدت تمثل دور المير سيكون أول ظهور لها على مسرح المدينة شوهدت آخر مرة في فرانسواز سوجان سلوت في السويد في دراماتن. يقوم هنريك يوهانسون بدوره مع طرطوف لاول مرة على مسرح المدينة، شوهد هنريك آخر مرة في دراما التلفزيون السويدي، حيث قام بتمثيل الحياة في فاجر فيك الدور الرئيسي محامي: يوهان كارلسون.

في أدوار أخرى، جونفور بونتين، نيكلاس فالك ريتشارد فورسغرين، آكي لوندكفيست جاكوب إيكلوند سارة الزمردي وكارين مالم طرطوف المخادع اللامع، يخدع المال بقوله إنه نبيل وصالح وأن كل ما يريده هو أن يكون مخلصًا لإلهه. يخدع طريقه إلى الأسرة بسحر الأب بأخلاقه النبيلة طرطوف هو المثالي ونقطة البداية لكوميديا سياسية تدور حول واحدة من أكبر عمليات الاحتيال في عصرنا فاسق ومخادع؛ مهنتهم في التقوى لتفترس الآخرين. عمل موليير جزءًا من التسلسل الهرمي للكنيسة الرومانية الكاثوليكية الفرنسية، وأعضاء من المجتمع الفرنسي من الطبقة العليا ومنظمة سرية غير قانونية تسمى ساينت سكرمينت. تم قطع شعبية طرطوف عندما أصدر رئيس أساقفة باريس بيريفيكس مرسومًا يهدد فيه بالحرمان الكنسي لأي شخص شاهد المسرحية أو أداؤها أو قرأها. حاول موليير تهدئة مسؤولي الكنيسة من خلال إعادة كتابة مسرحيته ليبدو أكثر علمانية وأقل انتقادًا للدين، لكن رئيس الأساقفة والمسؤولين البارزين الآخرين لم يتزحزحوا. كانت النسخة الثانية المنقحة من المسرحية تسمى لمبيستور وكان لها شخصية رئيسية اسمها بانولبى بدلاً من طرطوف، وكان العرض الوحيد الذي حدث في مسرح بليس رويال في عام ١٩٦٧ على الفور في اليوم التالي نظرًا لأن الملك كان بعيدًا عن باريس فقد قام غيوم دي لاموينيون، أول رئيس لمجلس نواب باريس بمراقبة العروض العامة حتى طوال صراع مولي يدعم الكاتب المسرحي.

من الممكن أنه بدون دعم الملك، ربما يكون موليير قد تعرض الكنيسة استمر لويس الرابع عشر للحرمان الكنسي. على الرغم من حظر العروض العامة للمسرحية، فقد حدثت عروض خاصة للأرستقراطية الفرنسية. في عام ١٩٦٩ بعد أن فقد منتقدو موليير الكثير من نفوذهم. على الرغم من أن طرطوف تم استقباله جيدًا من قبل الجمهور وحتى من قبل لويس الرابع عشر، فقد أثار على الفور صراعًا بين العديد من المجموعات المختلفة التي شعرت بالإهانة من تصوير المسرحية لشخص كان متدينًا ظاهريًا ولكنه في الأساس مرتزق . ستجعل الجمهور يعتقد أنهم سيتصرفون كما فعل طرطوف يتناقض هذا القسم من الرسالة مع الأخير من خلال وصف كيف أن أفعال طرطوف تستحق السخرية ، في جوهرها كوميدي ، وبالتالي فهي ليست بأي حال من الأحوال تأييدًا الكوميدي لمعرفة الكوميديا يجب أن نعرف العقلاني، أن نرى من أين يتكون العقل التناقض هو قلب الكوميديا. ويترتب على ذلك أن كل الكذب، التنكر الغش الإخفاء، كل التناقض في الواقع بين الأفعال التي تنطلق من مصدر واحد كل هذا في جوهره فكاهي. تهكم بلا رحمة الكنيسة الكاثوليكية ورجال دينها.عائلة اورجون متوترة لأن اورجون ووالدته قد وقعا تحت تأثير طرطوف، يتظاهر طرطوف ويتحدث بسلطة إلهية، ولا تخدع تصرفات طرطوف بقية أفراد الأسرة أو أصدقائهم؛ يكرهونه. تشعر ماريان بالضيق الشديد من هذا الخبر، ويدرك باقي أفراد العائلة مدى عمق طرطوف في دمج نفسه في العائلة في محاولة لإظهار اورجون مدى فظاعة طرطوف حقًا، ابتكرت العائلة مخططًا لإيقاع طرطوف بالاعتراف لإلمير (زوجة اورجون ) برغبته فيها. بصفته رجلًا تقيًا وضيفًا لا ينبغي أن يكون لديه مثل هذه المشاعر تجاه سيدة المنزل، وتأمل العائلة أنه بعد هذا الاعتراف، سيرمي اورجون بطرطوف خارج المنزل. في الواقع، يحاول طرطوف إغواء الميرا، أورجون مقتنع بأن داميس كان يكذب ويطرده من المنزل. حتى أن طرطوف جعل اورجون يأمر بذلك لتعليم داميس درسًا. كهدية لطرطوف وعقاب إضافي لداميس وبقية عائلته يوقع اورجون على جميع ممتلكاته الدنيوية إلى طرطوف، تتولى الميرا المسؤولية مرة أخرى وتتحدى اورجون لتكون شاهدة على اجتماع بين هي وطرطوف . عندما قام طرطوف بتجريم نفسه بشكل يفوق كل مساعدة ويقترب بشكل خطير من انتهاك الميرا، يخرج اورجون من تحت الطاولة ويأمر طرطوف بالخروج من منزله يظهر السيد لويال برسالة من طرطوف والمحكمة نفسها - يجب عليهم الخروج من المنزل، أصبحت مقتنعة بحلول هذا الوقت من ازدواجية طرطوف، لم يكد يرحل السيد لويال حتى اندفع فاليرى مع الأخبار التي تفيد بأن طرطوف قد شجب اورجون لمساعدة خائن من خلال الاحتفاظ برسائل الإدانة وأن اورجون على وشك أن يتم القبض عليه. قبل أن يتمكن اورجون من الفرار، يصل طرطوف مع ضابط .

يوضح الضابط أن الملك المستنير لويس الرابع عشر - قد سمع بالظلم الذي يحدث في المنزل، وقد فزعته خيانة طرطوف تجاه أورغون وأمر باعتقال طرطوف؛ اتضح أن طرطوف لديه تاريخ إجرامي طويل وغالبًا ما غيّر اسمه لتجنب القبض عليه كمكافأة على خدمات اورجون، لا يغفر الملك له فقط للاحتفاظ بالخطابات، بل يبطل أيضًا الفعل الذي منح طرطوف حيازة المنزل وجميع الممتلكات. تنتهي الدراما بشكل جيد ويعلن اورجون عن حفل زفاف فا ليرى وماريانا القادم. تعتبر النهاية الملتوية المفاجئة ويوهان رابيوس طرطوف رجل مقدس متعصب بابتسامة ذئب، هو هنا متمرّد مجرم أكثر منه منافق خالص. حظره قبل سنوات فقط تم عرضه مرة أخرى ثم أعيد كتابته جزئيًا تحت إشراف ستافان فالديمار هولم في دراماتن المسرح الملكي، سيكون ااخراجآ مختلفًا عما اعتدنا رؤيته في المسارح السويدية. يعتقد ستافان فالديمار أنه النص الأصلي، دون التغييرات القسرية التي تتطلبها الرقابة. فإنه سوف يكون على ما يرام، سيكون أفضل بكثير مما يحصل عليه طرطوف عادة. إن أخلاقيات الحواس في النسخة المعدلة المعاد كتابتها تشيد حقًا بالمبدأ القائل: بأن الطبقة العليا الصغيرة يجب أن يكون لها الحق في الاحتفاظ بكل شيء، وأن تكون أكثر ثراءً من الآخرين، ولا يطلب استبدال كل ممتلكاته بنفسه. ماغنوس إيرنر محق تمامًا في دور طرطوف لديه كاريزما رجل بسيط هذه هي الطريقة التي يشعر الكثيرون أنه يتعين عليهم اتباعها للحصول على المنافع الاجتماعية. العرض ساعتان وربع مع استراحة بينهما. تتناول مسرحية "طرطوف" نقائص الإنسانية وعيوبها، وتعالج مشكلة اجتماعية خطيرة، وهي مشكلة النفاق والتستر بستار الدين، حيث تتناول أولئك الذين يتظاهرون بالتقوى والفضيلة. ولكنه لا يريد لهم أن يفاخروا بتقواهم، موليير لا يريد لرجال الدين أن يتدخلوا في ما لا يعنيهم.

هكذا عروض مسرحية كانت قبل جائحة كورونا وكانت الحياة طبيعية وبدون عقد وعزلة قسرية.

مسرحية طرطوف

تأليف :جان بابتيست. موليير

العرض الأول على المسرح الرئيسي الكبير

ترجمة :هانز ألفريدسون ، ألان بيرجستراند

إخراج :تومي بركرين

سينوغرافيا :آنا اسب

الازياء : ماريا جابر

الاضاءة : الاريك ليليستيرنا

الاقنعة : أولريكا ريتر

تمثيل الادوار

طرطوف :جوهان رابايوس

اورغون :دان اكبري

مدام بير:نيل جانفور بونتين

كليانت: نيكلاس فالك

فالير: ريتشارد فورسغرين

داميس :هنريك جوهانسون

السيد لويال : اوكى لوند كفيست

دورين_: جونيلا نيروس

المير :ميرجا توريستدت

ماريان :ماري روبرتسون

شرطة: جاكوب اكلوند

بيجا :سارة زمارودي

بيغا كارين مالم

المسرح في السويد

الجمعة، 1 أكتوبر 2021

مجلة الفنون المسرحية

طائر أنطوان تشيخوف وبندقيته بين الهنا والهناك

غمرني شعور غريب لا يخلو من نشوة وسعادة وأنا أشاهد قبل أيام عرض الأفتتاح لمسرحية طائر البحر يوم 18 من شهر سبتمبر2021 وأرقب رشاقة أداء االممثل الشاب ( الكسندر جوبيل Alexander Jubell ) وهو يتألق في تجسيد شخصية تربيليوف وهو الدور نفسه الذي مثلته أنا عندما كنت شابا ، في المسرحية التي أخرجها المخرج العراقي المبتكر د. صلاح القصب وكانت واحدة من تجاربه الرائدة بأسلوبه الفني المعروف بمسرح الصورة . طاف أمامي تيار من الصور رأيت فيه أصحابي أقبال نعيم ، ثورة يوسف ، خالد علي ، فارس دانيال ، ناصر طه والناقد المسرحي عواد علي الذي كان يرافق تلك التجربة عن قرب والفنان د.نجم عبد حيدر مصمم الديكور والأستاذة أمتثال الطائي مصممة الملابس ، وآخرون . ولهذا وددت ان أشارككم هنا هذا التجوال بين العرضين.

كانت البداية هادئة كما هو معتاد في عروض المسرح السويدي ، جلس الممثلون أمام الستارة المغلقة في مواجهة مباشرة مع الجمهور الذي ملأ أحدى صالات مسرحنا البلدي في مالمو والتي تحمل أسم المسرح الحميم ( Intiman) . ثم قادتنا تلك البداية الهادئة إلى مشهد من نمط ( مسرح داخل مسرح ) حيث نرى نينا ، حبيبة كونستانتين تربيليوف ، معلقة في فضاء المسرح محاطة بسحابة من الدخان فيما يمسك هو بالميكرفون ليخلق بفمه مؤثرات صوتية مرافقة للمشهد الذي أراد تقديمه لأمه الممثلة المحترفة أركادينا ولعائلته ليكشف فيه عن تطلعاته لنمط جديد من المسرح غير ما هو سائد ومألوف .

مائدة للعشاء الأخير .

تُفتح الستارة الأمامية بعد ذلك لتجذبنا بقوة نحو فضاء جديد تظهر فيه ثلاث ثريات ضوئية معلقة فوق طاولة طويلة وكراسي مختلفة وكأنها مائدة تم أعدادها على عجل لجلسة عائلية ودية لكنها بدلا عن ذلك تتحول إلى مائدة العشاء الاخير حيث البوح والمكاشفة المحتدمة أمام البحيرة التي هي صالة الجمهور ، فيما تنتصب ستارة بيضاء شفافة في الخلف لتحيط المكان كله وكانها أجنحة طائر النورس.

في قسوة وعنف مفاجيء يدخل تربيليوف مخترقا ذلك الهدوء ممسكا بيده الطائر الذي أصابه ببندقيته ( وهنا نتذكر بالطبع الدرس التشيخوفي البليغ في الكتابة المسرحية والمعروف ببندقية تشخوف التي لا تُرى إلا في بداية المسرحية ثم يُسمع صداها في نهاية المسرحية ) ويلطخ وجه نينا بدمه وهو يردد :

ساقتل نفسي بالطريقة ذاتها . وكأنه يريدها أن ترى عذابه الداخلي الذي لايراه احد. مثله مثل هاملت يختطفه القلق والأحساس بالخذلان في مواجهة الطموح العالي الافق .

(Grotesque )

وهنا تبدو ملامح غروتسكية واضحة لمشهد يريد أن يكشف عن العوالم النفسية المستترة لتربيليوف دون ان تبخل عبقرية تشيكوف على باقي الشخصيات بمساحة للكشف عن ذواتها بطريقة مكثفة لتكون معاناتهم موازية لمعاناة تربيليوف ، وهذا بعض ما يجعل من ذلك النص المسرحي قطعة أدبية خالدة ومأساة كلاسيكية عميقة رغم ان تشيكوف أراد لها أن تكون كوميديا .

في الفصل الأخير وبعد مرور سنتين من أحداث الفصل الأول يتحول احد أطراف الطاولة إلى مكتب لتربيليوف وطرفها الآخر الى غرفة نوم وسرير للخال سورين الذي بدى وكأنه يحتضر، لكن تلك الطاولة تظل تحمل ظلال وأثار المشاجرلت الحادة التي حفل بها الفصل الأول لتذكرنا ان كل ما يحصل فيما بعد ما هو إلا تبعات لا فكاك منها لقصص محتدمة بعذابات العشق والعزلة والطموح المتقد والعلاقة المتأزمة بين تربيليوف وأمه الممثلة المسرحية المشهورة التي لم تقرأ ابدا شيئا من مما كتبه أبنها من نصوص .

يلتقي تربيليوف بحبيبته نينا بعد سنتين ويكشف لها عن مقدار (( الحقد والكراهية )) التي أحس بهما بعد جفائها له ، حيث حرق صورها ورسائلها ، وهو بذلك لا يعبر في حقيقة الأمر إلا عن بؤسه وعزلته المتواصلة التي تدفعه لاحقا لتمزيق كل ما كتبه من نصوص لينتحر شنقاً في عزلته فيما كان الآخرون منشغلين بلعب الورق .

الحب بوصفه طاقة حضور وغياب !

يقدم عرض المخرجة السويدية ايفا داهلمان (Eva Dahlamn) قطعة فنية رائعة عن فن العشق الذي يتحكم بحياتنا ويقودنا الى مصائر دراماتيكية ، عن العناد والفردية وسوء الفهم الذي يحطمنا ويحطم أحلامنا . تقول المخرجة في كلمتها في دليل العرض ما معناه أن هذه المسرحية تتحدث عن الحب بوصفه طاقة وأمكانية متاحة ولكنه أيضا غياب . فلطالما تغنى الأنسان بالحب عبر الشعر والغناء والموسيقى والرسوم وحاول أن يفهم ويشرح ويحلل معناه وفحواه . لكن لا البحوث ولا النماذج والأساليب السياسية والأجتماعية والدينية ولا العلاجات الدوائية نجحت الى الآن بأن تفصح بوضوح عن ماهية طبيعته / مقتبس عن دليل العرض .

ولهذا فقد صاغت العرض ليكون قطعة تشيخوفية عميقة الأنفعالات ومثيرة للتأمل ، وتضيف في كلمتها أنها تأمل أن العرض سيثير أحاسيس وأفكار المشاهد حول ماهية الحب فيغوص في تأملاته الفلسفية بعد أن يغادر المسرح وحيدا او برفقة من يُحب.

طائر القصب وبحيرة الأسرار .

ذلك العرض السويدي الشفيف قادني الى أستذكار العرض الذي قدمناه في بغداد عام 1994 من أخراج المبدع المسرحي العراقي د.صلاح القصب حيث قدم فيه تنويعات جمالية للصورة البصرية تمحورت حول العوالم النفسية المعقدة لشخصية تربيليوف وأمه أركادينا والتي رأى القصب فيهما مستودعا معقدا من التركيبات النفسية جسدها في إنشطار كلا الشخصيتين ، ثم أحاطهما بمجموعة من الشخصيات التي بدت وكانها ظلال بنفسجية لهواجسهم وقلقهم ، وبذلك تبنى العرض وجهة نظر تربيليوف للعالم الخارجي ، والتي تجسدت في أحالته حفرة المسرح الدائري الى بحيرة يرقد في باطنها كم كبير من لُقى متنوعة ، مغطاة بقماشة شفافة زرقاء اللون ، بدت وكأنها سطح الماء الذي يغطي بحيرة اللاوعي تلك . وبذلك أستبدل العرض غرفة تربيليوف ومكتبه ببحيرة أو بالأصح جمع بين البحيرة بكل مدلولاتها في النص والعوالم النفسية للشخصية الرئيسية في المسرحية . ويبدو هذا تجسيدا حقيقيا لما يعبر عنه القصب نفسه بقوله في كتابه مسرح الصورة بين النظرية والتطبيق : ((الصورة تستبدل شعر الحوار بشعر الفضاء وجمالياته ، وانها تعتمد على طقسية العرض المسرحي لهذا فان التشكيل الذي تعتمده وتوظفه هو سحر الطقوس والأساطير والميثولوجيا والرموز))

فقد هيمنت البحيرة لا على التشكيل المكاني العام فحسب بل على خطوط الحركة فيه . ومن جانب آخر كانت تكرارا أفقيا لدائرة أخرى أنتصبت عموديا في مركز الجدار الخلفي لحيز التمثيل وكانت مصنوعة من أطار حديدي دائري يتفرع الى خلايا تشبه شكل خلايا الدماغ البشري ( الديكور من تصميم الفنان نجم عبد حيدر ) .

وبالرغم من ان الوحدة الفنية للمكان في هذا العرض كانت تميل الى كونها وحدة بسيطة غير معقدة ولا متناقضة بحكم هيمنة اللون الأزرق وخلو المكان من المفردات البنائية المتعددة التي تخلق التضاد في اللون والحجم والمادة والشكل ، وبالرغم من أحتكامه الى نظام توزيع المساحات التي يضمن تحقيق الوحدة الفنية وتحقيق سيادة العنصر المهيمن (البؤرة) على المكان ، وبرغم محافظة المكان في العرض على سكونه إلا انه لم يكف عن بث الأحساس بالحركة الداخلية الصاخبة الناتجة عن التناقض والتنافر الذي تعيشه الشخصيات . حافظت السياقات المكانية في هذا العرض على أستقرارها العام مما أنتج أيقاعا مكانيا ساكنا متوافقا مع أيقاع الأحداث طوال العرض ولغاية المشهد الأخير وهو مشهد انتحار (تربيليوف ) فترتقي المعالجة الأخراجية الى ذروتها ، حيث دخلت جوقة ممثلين أضافها المخرج الى العرض لتمثل مجموعة من الرهبان والراهبات الملونة وجوههم وملابسهم وأياديهم بلون واحد ليحملوا قطعة القماش الزرقاء التي كانت تغطي سطح حفرة المسرح الدائري من أطرافها ويسحبوها نحو المسطح الخشبي الذي يعلو البحيرة حيث كان (تربيليوف) مستلقيا ، ويغطونه بها ، وكأنها قدرا عاتيا قاد الموت الى (تربيليوف) لا العكس . فاضت مستودعات اللاوعي ليموت فيها تربيليوف غرقا بدل ان ينتحر بأطلاق الرصاص على نفسه كما كان من المفترض أن يفعل حسب نص المسرحية . غرق منتحرا لا بألقاء نفسه في البحيرة بل بألقاء البحيرة فوقه . وما ان تغادرالبحيرة ، مكانها حتى تكشف عن انها كانت مستودعا خفيا لعدد من المخلفات التي بدت علاقتها واضحة ب(تربيليوف) مثل الكتب ، آلة موسيقية معطلة ، صورة لشكسبير ، أوراق نص مسرحي ، قناع ، زجاجة مهشمة ، لوحة متهرئة للموناليزا ، حذاء قديم ، صور لمشاهد مسرحية ، كلها غاصت في خزانة اللاوعي التي نقفل أبوابها حتى تفيض فتغرقنا فيها.

المسرح في السويد

السبت، 11 سبتمبر 2021

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية "ماتر نيكزس" في مدينة ستوكهولم

المسرح في السويد

الثلاثاء، 17 أغسطس 2021

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية هيدا غابلار في مسرح مدينة ستوكهولم الصغير

هيدا غابلار مجموعة متنوعة تمامًا! هيدا ويورغن متزوجان حديثًا. لقد عادوا لتوهم من شهر عسل طويل وانتقلوا إلى عيشهم منزل جميل. منزل أحلامهم.يورغن راضٍ تمامًا. الآن هو ذاهب إلى مأدبة عشاء للرجال ثم يستثمر في كتابه عن الفلمنكية الحرف اليدوية خلال العصور الوسطى. هدا بعد ذلك؟ بالكاد تستطيع تحمله. هل هذه حقا الحياة؟"بعد يونكل بوك , وليلة حلم منتصف الصيف ، أردت أن أفعل شيئًا مختلفًا تمامًا ، كما يقول المخرج الكسندر مورك عن هيدا غابلار هو نص جيد لا نضطر لمحاولة الترفيه عنه أو افعل شيئًا مميزًا ، الممثلون والنص كافيان.إنه شعور جميل أن تعمل بسهولة" ليس لدينا حتى تصميم محدد ، فقط تصميم واحد كبيرأريكة طويلة. والتي في حد ذاتها يمكن أن تدور.- أريد أن أكتب هذا النص لأنه يتعلق بجيلي وحولنا نحن الذين لدينا عائلة واشترى شقة ونريد الحصول على مكان مع حياتنا. هل نحن راضون؟ هل يمكنك كإنسان على الإطلاق أن تكون راضيًا تمامًا؟ هل هو بخير؟ هذا هو بالضبط الاعتراف الذي هو مدخلاتي في النص. ثم يلتفت إليها إبسن وشحذ الحالة بحيث تصبح أكبر قليلاً.- بصفتي نرويجيًا كنت احلم باخراج مسرحيات هنريك ابسن في سن مبكرة، استمروا مرتين في السنة المسرح مع المدرسة ثم سيكون إبسن.الآن فقط أشعر بالحرية منه وأريد العمل مع كلماته. وهناك فرق كبير افعلها في السويد قبل كل شيء الممثلون أكثر حرية. ليس عليهم أن يرتبطوا بالكيفية التي ينبغي على إبسن بها لعبوا ولم يفعلوا النص كثيرًا من قبل لديهم نهج جديد خاص بهم النص والأدوار والقصة. يمكنهم أن يلعبوا المسرحية على أنها جديدة ، وليس في حوار مع تقليد.كتب الكاتب انرويجي هنريك ابسن مسرحية هيدا غابلار عام ١٨٩٠ وتم عرضه العالمي الأول في ميونيخ في عام ١٨٩١ . بعد أسابيع قليلة فقط من العرض الأول في برلين وستوكهولم وكوبنهاغن وكريستيانيا (أوسلو). يستثني أن هدا جابلر هو اسم المسرحية ، وهو أيضا اسم فتاة الشخصية الرئيسية ، واسم الدور هو هدا تيسمان..كتب الكاتب انرويجي هنريك ابسن مسرحية هيدا غابلار عام ١٨٩٠ وتم عرضه العالمي الأول في ميونيخ في عام ١٨٩١ . بعد أسابيع قليلة فقط من العرض الأول في برلين وستوكهولم وكوبنهاغن وكريستيانيا (أوسلو). يستثني أن هدا جابلر هو اسم المسرحية ، وهو أيضا اسم فتاة الشخصية الرئيسية ، واسم الدور هو هدا تيسمان..

قام ألكسندر مورك إيديم أيضًا بإخراج مسرحية الابله في مسرح مدينة ستوكهولم. أخرج أشباح هنريك إبسن في المسرح الوطني في أوسلو. لديه هناك أيضًا وجه الإرهاب ونار الوجه. في المسرح الملكي في كوبنهاغن ، قام بتنظيم المهاجر ومسرحية العم فانيا ,قام الممثل ماكنوس كريبر بأول دور له في مسرح مدينة ستوكهولم مثل الصيف الجيد رجل في سيزوان. هذه هي المرة الأولى التي يشارك فيها في مجموعة من تأليف ألكسندر مورك إيديم.شاركت الفرقة الأخرى في واحد أو أكثر من أعمال المخرج الأخرى في ستوكهولم زوار الصيف , والابله, ومسرحية حلم منتصف الصيف , كل هذه العروض في مسرح مدينة ستوكهولم فهل هناك شيء أكثر مللاً من ازدواجية منظمة، في منزل منظم مع زوج منظم؟ بالتأكيد نعم. ولكن قد يشعر أي شخص شاهد للتو هيدا جابلر من هنريك إبسن بالميل للإجابة بالنفي. في هيدا غابلار كما هو معروف تزوجت الجميلة الشهيرة هيدا على عجل من المؤرخ الموهوب والمعتدل يورغن تيسمان . والآن لا يمكنها تخيل قضاء بقية حياتها معه أو التسبب في فضيحة بالانفصال. هدا نفسها ، من ناحية أخرى ، تقول إنها لا تملك سوى موهبة لشيء واحد: الموت من القيادة ، وهو ما تفعله أيضًا في المشهد الأخير بطريقة ما نمن المحتمل أن يكون اميل جراف مان بمجموعته في الاستوديو الحديث في مسرح مدينة غوتنبرغ قلقًا من أن يكون لدى الجمهور أيضًا هذا النوع من المواهب. على أي حال ، فهو يترك انتحار هدا ,يبدأ العرض بالصراخ وطلقات الرصاص.

والساعتان التاليتان تسير بنفس الأسلوب. يختار جراف مان باستمرار للأفضل أو للأسوأ ، باستمرار الوضوح فوق اللطيف ويضع طبقة خفيفة من السخرية على المسرحية. تتقيأ هدة الحامل المحتمل في زاوية بالفعل في الفصل الأول ويتم استبدال لعبها بالمسدسات بهجوم حاد على الخادمة. على نفس القدر من الشؤم ولكن الأكثر رصانة هو مشهد جوليا برزيدموجسكا الجميل. على الجدران في صالون تيسمان ، علقت فراشات مدببة وجوائز صيد ، للحفاظ على زوجة الكأس عندما تكون عمة يورغن التي وعدت بزيارتها كل يوم دون قصد ، مشغولة. ولكن بدلاً من العمة يظهر حبيب هيدا السابق ايلرت لوف بري ، وكذلك صديقه الحالي الفيستد ، وهكذا تبدأ الدراما. في دور يورغن الجاهل ، يكون فريدريك إيفرز غاضبًا وجسديًا أكثر من كونه جافًا ودنيويًا. يدخل بدون بنطال ويخدش نفسه في الكتابة ، ويصرخ ، ويتنصت على هدا ويؤكد كل سطر للحصول على أعظم تأثير كوميدي. نينا زنجاني تلعب هداها بجدية أكبر وشدة كبيرة. ولكن مع التغيرات المستمرة في المشاعر الموجودة بالفعل في نص إبسن ، تصبح هداها غير متماسكة وغير مفهومة ومع ذلك ، فإن بعض المشاهد رائعة ، مثل الخطوط الغامضة بأناقة بين زنجاني ودانييل نيستروم بصفتها رجل بلاطها المرعب براك. لكن بالطبع هي أيضًا المشاهد الممتعة بالفعل مع إبسن. لا تتوافق جدية هيدا جابلر مع تفسير غرافمان البعيد. يصبح الصراع الوجودي في الاستوديو الجديد ملموسًا للغاية. وهذا إذا كان أي شيء مملًا بالطبع

قبل جائحة كورونا والعزلة القسرية: شاهدت العديد من مسرحيات هيدا غابلار للمؤلف النرويجي هنريك ابسن لفرق مسرحية مختلفة ورؤيا اخراجية متنوعة

مسرحية هيدا غابلار في مسرح مدينة ستوكهولم الصغير

بقلم :هنريك إبسن

العرض الأول في المسرح الصغير مسرح مدينة ستوكهولم

السينوغرافيا: الكسندر مورك إيديم

ترجمة: مونيكا أولسون

الازياء : ماريا جيلنهوف

الاضاءة : إلين روج

الصوت: تيريز جوهانسون وماتياس جوستافسون وماريا سكووج

الاقنعة : فريدا جوهانسون

تمثيل الأدوار

هيدا تيسمان: هيلينا اف ساند بري

يورغن تيسمان: أندرياس كوندلر

ثيا إلفستيد: فريدا هالجرين

المحامي براك: غيرهارد هوبيرستورفر

ايلرت لوف بري : ماكنوس كريبر

المسرح في السويد

الثلاثاء، 3 أغسطس 2021

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية البطة البرية في مسرح مدينة ستوكهولم

تبدأ المسرحية بدعوة يلمار اكدال إلى حفل عشاء مع تاجر الجملة جرجيرس ويرلى للأثرياء والمسنين ، بمناسبة عودة نجل تاجر الجملة إلى المدينة مؤخرًا. يلمار صديق جرجيرس في شبابه جرجيرس يقول "فان يلمار هو صديقه الوحيد والافضل" ،لكن هجلمار يشعر بعدم الارتياح في الشركة. لقد اختبر أن تاجر الجملة ويرلى يعتبره ضيفًا غير مرغوب فيه, وأنه غير قادر على الارتقاء إلى مستوى الطبقة العليا التي يمثلها الضيوف الآخرون في الشركة. لم يكن هناك ما هو أفضل من أن والد يلمار المدمن على الكحول ، إكدال العجوز يظهر في المنزل في وسط الشركة. يتظاهر هجلمار بأنه لا يعرف والده ، ويغادر الشركة بعد ذلك بوقت قصير ، قبل أن تنتهي يتشاجر جرير مع والده ويترك المنزل للانتقال للعيش مع هجلمار وعائلته. تم تكليف جريجرس بمهمة واحدة ليعيش من أجلها. هو نفسه يعتقد أن كل الأكاذيب التي لا يعرفها هجلمار هي شيء يجب أن يعرفه. لذلك فإن وظيفته هي التأكد من أن هجلمار يعرف كل شيء لا يعرفه , عندما اكتشف يلمار أن هيدفيج قد لا تكون ابنته ، فإنه يكرهها ولا يريد أكثر من ذلك إنها تعتقد أنها إذا ضحت بصديقها فسوف يقع في حبها. غير هجلمار رأيه أخيرًا بعد محادثة مع جريجرس ، لكن عندما عاد تمكنت الابنة من الانتحار. أن مسرحية البطة البرية لم تأت الفكرة بسهولة الى ابسن , أثناء عملية الكتابة تميزت النرويج بالاضطرابات السياسية ، ومن منفاه الطوعي في روما شعر إبسن بالقلق من أن "قوة الشخصية الحميمة التي يمكن أن تغرقها البطة البرية في النقاش السياسي حول إدخال البرلمانية في النرويج . " بعد زيارة من قريبه الشاب كريستوفر باوس ، الذي كان حريصًا على سماعه من العائلة في سكاين ، أعلن إبسن في عام ١٨٨٤ أنه تم تجاوز حظر الكتابة وأنه "يكتب بكامل قوته". في عام ١٨٨٤ أكمل الدراما في جوسن ساب كما هو الحال في العديد من الأعمال الدرامية الأخرى لإبسن تستند الشخصيات إلى أفراد عائلته أو تحمل أسماءهم بدرجة أكبر أو أقل. يعتبر معظم علماء الأدب أن شخصية إكدال هي واحدة من أهم صور إبسن الأدبية لوالده كنود إبسن. كان إبسن قد صور الأب سابقًا في شخصيات "جون جينت" و "دانيال هجر" ، حيث كان حكم الابن على إسراف الأب قاسياً ومريراً. في شكل إكدال القديم ، من ناحية أخرى ينظر الشاعر إلى والده "كنود إبسن المفقود ، بنظرة تصالحية ورحيمة".

كانت مسرحية البطة البرية على عكس المسرحتين الأخريين مكتوبة بعد وفاة كنود إبسن. وفقًا لجون نيجارد ، تمثل شخصية جريجرس ويرل روح عائلة باوس وتيلي مارك ، وهو موضوع يتكرر في العديد من مسرحيات إبسن ؛ يشير نيجارد إلى أن هويدال فيركيت ، حيث عاش ويرلى في عزلة لسنوات ، هو إشارة واضحة إلى تيلى مارك وخاصة هويدالس مو (كان جد إبسن بول كورنيليوسن باوس يمتلك كنيسة ستافى تم تسمية شخصية هيدفيج على اسم أخت إبسن هيدفيج ابسن وجدتهم هيدفيج كريستينا باوس . نموذج إبسن لـهيدفيج وخاصة مظهرها الخارجي ، كان فتاة تبلغ من العمر ١٣ عامًا التقى بها في جوسينساب مارثا كوبف مواليد ١٨٧٠ ، ابنة النحات جوزيف فون كوبف الذي عاش في روما. كتب إبسن في رسالة إلى ابنه سيجورد إبسن «النحات الألماني الأستاذ كوبف من روما ، لديه ابنة تبلغ من العمر ١٣ عامًا ، وهي أفضل نموذج لهيدفيج في مسرحيتي يمكنني أن أتمناه ؛ إنها جميلة ، ولها وجه وكينونة جادان وهي غِفْرَسِيج [الجشع] . هناك تمثال نصفي لمارثا كوبف من قبل زوجها اللاحق هوغو بيروالد. الموضوع الرئيسي للمسرحية يدور حول هذا السؤال: هل سيتحسن الناس إذا ظهرت حقائق غير سارة عن حياتهم؟ يسمح المؤلف لأشخاص مختلفين في المسرحية بتكوين آراء مختلفة حول هذا الموضوع يدافع الدكتور ريلينج عن أن الناس يشعرون بتحسن إذا نجوا من الحقيقة. يتحدث عن "كذبة الحياة" كدواء. يقول ريلينج في النهاية: "إذا أخذت كذبة الحياة من شخص عادي ، فإنك تأخذ السعادة منها على الفور"افترض إبسن مسبقًا أن المسرحية ستسبب صداعا للنقاد والمشاهدين ، وقد قطع شوطًا طويلاً في هذا الأمر. تتميز المسرحية بالغموض الذي يعطي مساحة كبيرة للتفسيرات المختلفة - ربما أكبر من أي مسرحية أخرى من أعمال إبسن. هذا جعل الآراء منقسمة للغاية ، بين النقاد والمهتمين بالمسرح ومن السمات الأخرى للمسرحية التي ساعدت على خلق الانقسام في الاستقبال كان المزيج الغريب من الكوميديا والمأساة.

تحتوي المسرحية على عناصر كوميدية واضحة ، بهدف تقديم شخصيات غير متعاطفة مع نقاط ضعف كبيرة ، والتي ستحقق أهدافها المريبة عند الموت والحياة. لكن المأساة تأخذ مكانها حيث يتم تصوير هيدفيج على أنها ضحية بريئة. الموت نحو النهاية يحدد إلى حد كبير الطبيعة المأساوية للمسرحية. أدى هذا المزيج الذي لم يتم استكشافه حتى الآن من نوعين مسرحيين راسخين بعض الجماهير والنقاد إلى وصف المسرحية بأنها "تغيير النوع لاختفاء - عن كذبة الحياة في كل منا من إخراج تومي بيرجرين ستبلغ هيدفيغ ١٣ عامًا وستعشق والدها هجالمار إكدال. مصور وحالم نادرًا يفعل ما يجب عليه - على الأقل حسب زوجته جينا. كانت عائلة هجلمار ثرية في يوم من الأيام ولكنها تعيش الآنفي ظل ظروف هزيلة نوعا ما. ومع ذلك ، فهم سعداء - ربما بمساعدة خيالهم. كيف يمكنك تكون مختلفة مع حفيف الغابة كله في العلية؟ ثم ظهر جريجرس ويرل ، صديق الشاب القديم لهجالمار. إنه رجل يحركه المطلق متطلبات الحقيقة ما الذي يعرفه هجلمار حقًا عن جينا؟ ومن الذي عقد الخيوط عندما أصبحت السيدة إكدال؟الآن يجب إزالة أكاذيب الحياة.البطة البرية هي قصة مثيرة ومأساوية تدور حول الخط الدقيق بين المُثُل العليا والقسوة الخالصة على مسرح مدينة ستوكهولم مسرح كلارا سنن الآن بدأنا نقترب ، كما يقول المخرج تومي بري كرين عندما يمر عبر السطورترتفع درجة الحرارة ، والانتقالات التي ستخطوها المجموعة في وقت لاحق من اليوم الأرضية السوداء للمرحلة الصافيةعاش المخرج تومي كرين مع مسرحية البطة البرية لفترة طويلة الآن خلف طاولة طعام عائلة إكدال ، يجلس مع نصوص وملاحظات وملاحظات فضفاضة أمام تومى على خشبة المسرح ، تجلسالفرقة بأكملها مع عمال المسرح رسام ديكور ومصمم إضاءة ومصور أوه ، أوه ، أوه ، الآن لا أجرؤ على قول أي شيء لك إنجفار لأنه سيكون هناك على الأرجح ٣٤ قطعة يجب أن تمر بها واصل. يبدو أنك في مأزق الآن يبتسم انجفار هيردوال وهو يجلس محاصرًا في أريكة العرض مع يوسيفين لونجمان وبيتر أندرسون ويوهان رابايوس ماري ، يجب أن تكوني قلقة أكثر من أن هجلمار يجب ألا يذهب. ضغط بشكل صحيح حول هناك عيد الميلاد تجيب ماري ريتشاردسون ، التي تلعب دور جينا إكدال زوجة هجلمار ووالدة هيدفيغ لكن علينا أن نخدش هذا المشهد أيضًا ، خاصة بداية "عيد الميلاد" الجهات الفاعلة مشحونة يبدو أن اتجاه تومي برجرين يطالب بالمصداقية المطلقة. وهذا صحيح مع ما قاله عن المسرحية سابقاً سعيد للتجديد ، ولكن قبل كل شيء أن أعمق إنه أمر لطيف للغاية عندما يميل يوهان إلى الأمام ويبكي ، يستمر تومي. ماذا تقول هناك؟التقيت في مدينة سكاين بالعديد من الذين يدينون جريجرس ويرل. لن يقولوا حتى أنه الشخصية الرئيسية في البطة البرية على الرغم من أنه لا يوجد شك بالنسبة لي في أن هذا هو الحال. لا؛ هناك رجل فظيع يقود هيدفيج للانتحار لن يدافعوا عنه! لكن أليس مشروع جريجرس لجلب الحقيقة إلى المجتمع جيدًا؟ ألا يحتاج العالم إلى مزيد من الانفتاح جوزفين؟ يتابع على الفور: لا تقف على قدميك في الحال. أمسك الخصر. ثم ، عندما كافح يوهان فضفاض وهو لا يستطيع المشي حقًا ولا يمكنك إيقافه بعد الآن ثم ترمي نفسك حول ننسى أن هيدفيج يقلب الكل عاش هنريك إبسن وكتب مسرحية البطة البرية عام١٨٨٤ اخرج تومي بيركرين حفل عودة هارولد بينتر الحائز على جائزة نوبل إلى الوطن في عام ٢٠٠٦ في ستوكهولم مسرح المدينة ، وقد سبق له أن أخرج ، rالخال فانيا سنة ٢٠٠٢ ساقه.أعمأوقفوه! هذا العنف مثل السجادة للمشهد القادم درجة الاستعجال! تومي تعامل مع النص بجدية

ومسرحية الشجاع سنة ٢٠٠٤ مسرحية الحارس ومسرحية في انتظار غودو ,واجه والدا هنريك

وقتًا عصيبًا. ذات مرة كان جد هنريك ، إكدال العجوز رجل أعمال وصيادًا ناجحًا الآن يصطاد الأرانب في غابة التظاهر في العلية الأسرة تمر بوقت عصيب. إنهم لا يرسمون الكثير في استوديو الصور بل يديرونه من المنزل. لكنهم سعداء جدا عندما يأتي صديق قديم للعائلة ويزورها ، يرى أن مهمته هي الكشف عن السر العظيم الذي لا يعرفه هنريك ووالديه عن بعضهما البعض. انفجرت فقاعة الأسرة.يخبرنا البطة البرية كيف ننقل مشاكلنا وأكاذيبنا إلى جيل بعد جيل. هل نتحرر من الحقيقة ، أم أننا لا نشعر بشكل أفضل بعدم معرفة أي شيء عن خيانات وأكاذيب أجدادنا؟يثير اقتباس ميلودي باركر لكلاسيكيات هنريك إبسن أسئلة حول الطبقة والجنس والبيئة. هنريك عالق في عالم يتصرف فيه الكبار مثل الأطفال ، في ثقافة أبوية ذات مطالب سامة للذكورة مسرحية البطة البرية حول شاب يدعى ضحية لكنه يرفض أن يكونالكلاسيكية الشهيرة البطة البرية لهنريك إبسن. في هذا الإصدار ، يتم التركيز بشكل أكبر على منظور الطفل في المأساة العائلية للمسرحية, ويستهدف العرض كل من جمهور الشباب والبالغين على الرغم من مرور مائة عام على وفاة الكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن ، فإن مسرحيته البطة البرية لا تزال ذات صلة اليوم على الأقل العرض يدور حول هيدفيغ الذي على وشك أن يصبح بالغًا. تبلغ من العمر أربعة عشر عامًا والطفلة الوحيدة في الأسرة السعيدة والداها يحبونها ويحمونها بحنان وهي تحبهم ,ولكن عندما ينهار العالم لا تحصل هيدفيج على مكان في أزمة والديها تصبح لاعبة عاجزة في اللعبة. وعليها أن تستعيد حقها في حياتها وأن تستعيد حب والديها. ليس الأمر سهلاً مع الأب الذي يرضي نفسه وأم تحمل سرا غامضا ,مسرحية إبسن مكثفة وغنية الشخصيات مليئة بالعواطف المكبوتة ، المؤامرات المتداخلة مع العلاقات المعقدة بالأكاذيب والحقيقة ،ابتكر إبسن سلسلة من الشخصيات التي يمكن أن أطلق عليها "المثاليين": لدينا الكاهن براند ، الذي يريد أن يفعل الأشياء بشكل كامل وكامل - وليس مجزأة ومنقسمة لدينا الدكتور ستوكمان ، الذي يعتقد أن أقوى رجل في العالم هو الشخص الوحيد الذي يقف بمفرده. ولدينا جريجرس ويرل الذي يريد أن يكشف أكاذيب الحياة. المشترك بينهم جميعًا هو أنهم يعملون بشكل سيء. لماذا يتشدد إبسن مع المثاليين؟ أليس المثاليون الذين يحتاجهم العالم؟والحقيقة عندما يقدم ابسن البطة البرية الآن الإصدار الأول في العالم كدراما محكمة ، ث يكشف حقيقة علاقة جينا بوالده. وعند عودته إلى المنزل، كان هجلمار بمعزل عن زوجته وابنته. إنه يطالب بالتعامل مع جميع أعمال التصوير الفوتوغرافي المستقبلية بنفسه دون مساعدة من جينا. كما يطالب بإدارة الشؤون المالية للعائلة، وهو ما كانت تفعله جينا تقليديًا. تتوسل إليه جينا أن يعيد النظر مشيرًا إلى أنه مع كل وقته الذي يستغرقه لن يتمكن من العمل على اختراعه. وتُضيف هيدفيج أنه لن يكون لديه أيضًا الوقت لقضائه في الدور العلوي مع البط البري. شعر هجلمار بالمرارة بسبب أخبار جريجرز، لكنه شعر بشعور من الغضب تجاه الاقتراح واعترف بأنه يرغب في عصر عنق البطة. منغمسًا في مزاجه، يواجه هجلمار جينا بشأن علاقتها مع هوكون. تعترف بذلك لكنها تصر على أنها تحب هجلمار بشدة. وفي خضم الجدل، عاد جريجرس مندهشًا ليجد أن الزوجين لا يشعران بسعادة غامرة للعيش بدون مثل هذه الكذبة المعلقة فوق رؤوسهم. تصل السيدة سوربي برسالة إلى هيدفيج وأخبار أنها ستتزوج من هوكون تعلن الرسالة أن هوكون يدفع الى إكدال العجوز معاشًا تقاعديًا قدره ١٠٠ كرونة شهريًا حتى وفاته. عند وفاته سيتم تحويل البدل إلى هيدفيج لبقية حياتها. الأخبار تجعل هجلمار مقرفًا أكثر، ويتضح له أن هيدفيج قد تكون طفلة هوكون. لم يعد يحتمل رؤية هيدفيغ ويترك المنزل ليشرب مع مولفيك وريلنج. يحاول جريجرس تهدئة هيدفيج الذهوله من خلال اقتراح التضحية بالبط البري من أجل سعادة والدها. تسعى هيدفيج بشدة لاستعادة حب والدها وتوافق على أن يُطلق جدها النار على البطة في الصباح. وفي اليوم التالي، وصل ريلينج ليخبر الأسرة أن هجلمار بقي معه. إنه منزعج مما فعله جريجرس ويكشف أنه منذ فترة طويلة زرع فكرة الاختراع مع هجلمار “كذبة حياة” لمنعه من الاستسلام لليأس. يتجادل الزوجان بينما يعود هجلمار لجمع المواد الخاصة به للعمل على الاختراع. إنه غارق في عدد التفاصيل التي ينطوي عليها الخروج من الشقة. تشعر هيدفيج بسعادة غامرة لرؤيته، لكن هجلمار يطالب “التحرر من الدخلاء” بينما يفكر في خطوته التالية. يتذكر هيدفيغ بعد سحقها البطة البرية ويذهب إلى الدور العلوي بمسدس. وبعد سماع طلقة، تفترض العائلة أن إكدال العجوز يصطاد في الدور العلوي، لكن جريجرس يعلم أنه أطلق النار على البطة البرية من أجل هيدفيج. يشرح التضحية لهجلمار الذي تأثر بعمق عندما خرج إكدال العجوز من غرفته، أدركت الأسرة أنه لم يكن بإمكانه إطلاق النار في الدور العلوي. يندفعون لرؤية هيدفيج على الأرض. لا أحد يستطيع العثور على جرح وعلى ريلينج أن يفحص الفتاة. وجد أن الطلقة اخترقت عظامها وتوفيت على الفور. نظرًا لحروق المسحوق على قميصها، قرر أنها أطلقت النار على نفسها. يتوسل هجلمار لها أن تعيش مرة أخرى حتى ترى مدى حبه لها. تنتهي المسرحية بجدل ريلينج وجريجرس مرة أخرى. يصر جريجرس على أن هيدفيج لم تموت عبثًا، لأن انتحارها أطلق العنان لعظمة داخل هجلمار. يسخر ريلينج من الفكرة ويصر على أن هجلمار سيكون مخمورًا في غضون عام ،مسرحية البطة البرية هي مسرحية في خمسة أعمال لهنريك إبسن، نُشرت باسم “فيلداندن” وأنتجت في العام التالي الشخصيات في مسرحية البطة البرية: هوكون ويرل: تاجر جملة. جريجرس ويرل: ابنه إكدال العجوز: الشريك التجاري السابق لـ هوكون ويرل هجلمار اكدال: ابن العجوز اكدال، مصور. جينا إكدال: زوجته. هيدفيج السيد فلور: ضيف العشاء. ملخص مسرحية البطة البرية جريجرس ويرل، الذي يضطر لقول الحقيقة بأي ثمن، يكشف لعائلة إكدال بعض المعلومات غير المطلوبة حول ماضي كل فرد من أفراد الأسرة المعرفة تدمر أوهامهم وحياتهم الأسرية. كآخر عمل مدمر، تقتل هيفديج، ابنة إكدال المراهقة نفسها بعد أن أبلغ جريجرس ويرل الأسرة بأنها قد تكون الابنة غير الشرعية لرجل آخر غير والدها الحبيب. شرح مسرحية البطة البرية يبدأ الفصل الأول بحفل عشاء يستضيفه هوكون ويرل تاجر وصناعي ثري. حضر التجمّع ابنه جريجرس ويرل الذي عاد لتوه إلى منزل والده بعد منفاه الاختياري. وهناك يعرف مصير زميله السابق هجلمار إكدال تزوج هجلمار من جينا، وهي خادمة شابة في أسرة ويرل. كان ويرل الأكبر قد رتب المباراة من خلال تزويد هجلمار بمنزل ومهنة كمصور جريجرس الذي ماتت والدته معتقدة أن جينا وهوكون قد أقاموا علاقة غرامية، يغضب من فكرة أن صديقه القديم يعيش حياة مبنية على كذبة. الأعمال الأربعة المتبقية تجري في شقق هجلمار إكدال. في البداية يبدو أن عائلة إكدال تعيش حياة منزلية مريحة. يكسب والد هجلمار لقمة العيش من القيام بأعمال نسخ غريبة ويرل. يدير هجلمار استوديو تصوير من الشقة تساعده جينا في إدارة الأعمال بالإضافة إلى تدبير المنزل. كلاهما شغوف على ابنتهما هيدفيج. يسافر جريجرس مباشرة إلى منزلهم من الحفلة. وأثناء التعرف على العائلة اعترف هجلمار أن هيدفيج هي أعظم فرحه وأكبر حزنه لأنها تفقد بصرها ببطء. تكشف العائلة بفارغ الصبر عن دور علوي في الشقة حيث يحتفظون بالحيوانات المختلفة مثل الأرانب والحمام. الأكثر قيمة هي البطة البرية التي أنقذوها. أصيبت البطة من قبل ويرل الذي ضعف بصره أيضًا. لقد أدت تسديدته إلى الجناحين للبطة التي غاصت في قاع البحيرة لتغرق نفسها بالتشبث بالأعشاب البحرية. استعادها كلب ويرل، وعلى الرغم من جروحها من الطلقة وأسنان الكلب، إلا أن عائلة إكدال قد أعادت البطة إلى حالة صحية جيدة. قرر جريجرس استئجار الغرفة الاحتياطية في الشقة. في اليوم التالي بدأ يدرك أن هناك أكاذيب معلقة فوق إكدال أكثر من علاقة جينا بوالده. أثناء حديثها مع هيدفيج، أوضحت أن هجلمار يبعدها عن المدرسة بسبب بصرها، لكن ليس لديه وقت لتعليمها، تاركًا الفتاة لتهرب إلى عوالم خيالية من خلال الصور التي تراها في الكتب. أثناء محادثتهم، يسمع جريجرس طلقات في العلية، وتوضح العائلة أن إكدال العجوز يسلي نفسه عن طريق صيد الأرانب والطيور في الدور العلوي، وغالبًا ما يشارك هجلمار في عمليات الصيد يساعد هذا النشاط إكدال العجوز على التمسك بحياته السابقة كصياد عظيم يتحدث هجلمار أيضًا عن “اختراعه العظيم” الذي لم يحدده أبدًا. إنه مرتبط بالتصوير الفوتوغرافي، وهو متأكد من أنه سيمكّنه من سداد ديونه لـ ويرل وفي النهاية جعل نفسه وعائلته مستقلين تمامًا. من أجل العمل على اختراعه غالبًا ما يحتاج إلى الاستلقاء على الأريكة والتفكير في الأمر. وخلال مأدبة غداء مع ريلينج ومولفيك أصدقاء جريجرس وهجلمار، وصل هاكون لمحاولة إقناع جريجرس بالعودة إلى المنزل. يصر جريجرس على أنه لا يستطيع العودة وأنه سيقول لهجلمار الحقيقة. هوكون متأكد من أن هجلمار لن يكون ممتنًا لتدخل جريجرس. بعد مغادرته طلب جريجرس من هجلمار أن يرافقه في نزهة، حيث يكشف حقيقة علاقة جينا بوالده. وعند عودته إلى المنزل كان هجلمار بمعزل عن زوجته وابنته. إنه يطالب بالتعامل مع جميع أعمال التصوير الفوتوغرافي المستقبلية بنفسه دون مساعدة من جينا.

كما يطالب بإدارة الشؤون المالية للعائلة، وهو ما كانت تفعله جينا تقليديًا. تتوسل إليه جينا أن يعيد النظر مشيرًا إلى أنه مع كل وقته الذي يستغرقه لن يتمكن من العمل على اختراعه. وتُضيف هيدفيج أنه لن يكون لديه أيضًا الوقت لقضائه في الدور العلوي مع البط البري. شعر هجلمار بالمرارة بسبب أخبار جريجرز، لكنه شعر بشعور من الغضب تجاه الاقتراح واعترف بأنه يرغب في عصر عنق البطة منغمسًا في مزاجه يواجه هجلمار جينا بشأن علاقتها مع هوكون. تعترف بذلك لكنها تصر على أنها تحب هجلمار بشدة. وفي خضم الجدل، عاد جريجرس مندهشًا ليجد أن الزوجين لا يشعران بسعادة غامرة للعيش بدون مثل هذه الكذبة المعلقة فوق رؤوسهم. الأخبار تجعل هجلمار مقرفًا أكثر، ويتضح له أن هيدفيج قد تكون طفلة هوكون. لم يعد يحتمل رؤية هيدفيغ ويترك المنزل ليشرب مع مولفيك وريلنج يحاول جريجرس تهدئة هيدفيج من خلال اقتراح التضحية بالبط البري من أجل سعادة والدها. تسعى هيدفيج بشدة لاستعادة حب والدها وتوافق على أن يُطلق جدها النار على البطة في الصباح. وفي اليوم التالي، وصل ريلينج ليخبر الأسرة أن هجلمار بقي معه. إنه منزعج مما فعله جريجرس، ويكشف أنه منذ فترة طويلة زرع فكرة الاختراع مع هجلمار “كذبة حياة” لمنعه من الاستسلام لليأس. يتجادل الزوجان بينما يعود هجلمار لجمع المواد الخاصة به للعمل على الاختراع. إنه غارق في عدد التفاصيل التي ينطوي عليها الخروج من الشقة. لكن هجلمار يطالبه “التحرر من الدخلاء” بينما يفكر في خطوته التالية

مسرحية البطة البرية عرضت قبل جائحة كورونا ،وقد شاهدت العديد من عروض هذه المسرحية في كل مسارح السويد برؤيا اخراجية مختلفة

مسرحية البطة البرية

العرض على مسرح كلارا سنن

ترجمة: ارنى تورن كفيست

الإخراج والسينوغرافيا تومي برجرين

الا زياء : سفين هارالدسون

صانع الدمى: ارنى هوكساندر

الاضاءة : اولريكا ليل ستيرنا

الصوت: مايكل بريشي ، سيسيليا كلوجمان وهاكان أوسلوند

الاقنعة : أولريكا ريتر

تمثيل الادوار

يوهان رابايوس

ماري ريتشاردسون

بيتر .. بيتر أندرسون

جوزفين ليونغمان

إنجفار هيردوال

ستين لونجرين

أوديل نونيس

نيكلاس فالك

اولا

اوكى لوندكفيست

روبرت بانزينبوك

المسرح في السويد

الأربعاء، 28 يوليو 2021

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية عيد الميلاد في مسرح مدينة ستوكهولم

عيد الميلاد فن القصة العظيمة مع موسيقى مكتوبة حديثًا ,هناك لحظات تغير الحياة إلى الأبد. مثل هذه اللحظة تجعل سيدنر يسافر حول العالم لالتقاط حلم. الحلم امرأة وهي ستفعل أنقذه. لكن كل شيء يبدأ قبل ذلك بكثير. يبدأ الأمر مع والدة سيدنر تركب سولفيج حتى الموت على دراجتها في طريقها إلى بروفة القيادة في الكنيسة.حلمت سولفيج بغناء عيد ميلاد باخ اوراتوريو الآن يفكر فيكتور ابن سيدنر في عيد الميلاد فن القصة العظيمة مع موسيقى مكتوبة حديثًا ,هناك لحظات تغير الحياة إلى الأبد مثل هذه اللحظة تجعل سيدنر يسافر حول العالم لالتقاط حلم.

الحلم امرأة وهي ستفعل أنقذه. لكن كل شيء يبدأ قبل ذلك بكثير. يبدأ الأمر مع والدة سيدنر تركب سولفيج نفسها حتى الموت على دراجتها في طريقها إلى بروفة القيادة في الكنيسة. حلمت سولفيج بغناء عيد ميلاد باخ اوراتوريو . الآن يفكر فيكتور ابن سيدنر ، في أخذ حيث انتهى الحلم. هنا يقف الآن كقائد في وقت آخر أمام واحد حيث انتهى الحلم. هنا يقف الآن كقائد - في وقت آخر أمام واحدجوقة أخرى ولكن في نفس الكنيسة ,تعتبر كريستماس اوراتوريو واحدة من أكثر روايات يوران تونستروم المحبوبة.

تم منحه الجائزة الكبرى جائزة الرواية وجائزة الأدب من مجلس الشمال عندما نشرت لأول مرة في عام ١٩٨٣يتم عرضه في مسرح مدينة ستوكهولم إخراج كريستيان تومنروكتابته حديثًا موسيقى سفين ديفيد ساندستروم. سيعرض في مسرح مدينة ستوكهولم على المسرح الرئيسي ستلعب الموسيقى دورًا رئيسيًا في إنتاج مسرح المدينة, وهو أحد أبرز الملحنين في البلاد ، بوضع نغمة جديدة موسيقى خاصة بالعرض. جنبا إلى جنب مع المخرج كريستيان تومنر ، لديه اختار أيضًا موسيقى أخرى مثل أ.يتكون من موسيقى الجاز والنجاحات في ثلاثينيات القرن العشرين وبالطبع ج. عيد الميلاد الكلاسيكي لباخ اوراتوريو . "سيكون هناك ١٦ممثلاً وثلاثة موسيقيين المسرح ومعظم الموسيقى تؤدى مباشرة هذه هي المرة الأولى التي أكتب فيها موسيقى للمسرح ، والتي كانت تمثل تحديًا. وأود أن يجب أن تعمل موسيقاي كحلقة وصل بين الكتاب والمسرح من خلال الموسيقى مكن للمرء أن يزحف إلى الرواية ويتعرف على نفسه. يمكن للجمهور أن يتوقع أن يتم رميهم بين الفرح واليأس ولكن بشكل أساسي للترفيه" ، يقول سفين ديفيد ساندستروم سفين ديفيد ساندستروم شخصية محورية في الحياة الموسيقية السويدية. إنتاجه واسعة النطاق ، مع أعمال من المقطوعات الفردية إلى الأعمال الدرامية الأوركسترالية والموسيقية. هو عنده كما عمل أستاذاً للتأليف في أكاديمية ستوكهولم للموسيقى. في عام ١٩٩٩ حصل على استاذ في التأليف الموسيقي بلومنجتون ، إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكيةيعتبر غوران تونستروم أحد أهم المؤلفين السويديين وأهمهم اليوم. وُلِد في فارملاند عام ١٩٣٧ وتوفي عام ٢٠٠٠ وكان لديه وقت للتكليف على صف واحد الجوائز ، من بين أمور أخرى أ - جائزة الأدب سفينسكا داجبلاديت ١٩٧٦ ، جائزة الأدب من المجلس الاسكندنافي وجائزة أغسطس ١٩٩٨ . نشر العديد من مؤلفاته بعدة لغات كريستيان تومنر بعد تعليمه في معهد الدراما كان نشطًا مخرج في عدد من المسارح السويدية منها المسرح الوطني ومسرح مدينة غوتنبرغ ودراماتن ومسرح مدينة هيلسينجبورج. في مسرح مدينة ستوكهولم ، قام كريستيان سابقًا بعرض لارسنورينس فيلستولين جولوراتوريت ١٩٩١ إليس لدي تاريخ. يقول فيكتور أودي في كتاب عيد الميلاد لجوران تونستروم إنني مجبر على إنشائه من شظايا يبحث فيكتور عن والده ويجد جوقة مجمدة بالطن. يصور عشرة ممثلين أدوارًا ، في بحثهم عن المداعبات ، يتم إلقاؤها من سوني إلى نيوزيلندا مجموعة لينوس تونستروم الشخصية للغاية من رواية والده المشهورة عمل فني

نيوزدراما رائعة عن الحزن واجولوراتوريتفي وسط خبز الزنجبيل ومشاحنات إضاءة عيد الميلاد ، نقدم بطاقة آمنة للعثور على أجواء عيد الميلاد ؛ يوهان سيباستيان باخ عيد الميلاد المحبوب اوراتوريو . بعمل شيء ما مع ثلاث جوقات وأربعة عازفين منفردين عندما يملأون كنيسة كريستين بالجو والصوت الجيد والدفء يقال أن الظروف في العرض الأول لعيد الميلاد اوراتوريو لم تكن مثالية. وصف باخ نفسه معظم الموسيقيين ومغني الكورال بأنهم "غير أكفاء" بالإضافة إلى حقيقة أنهم كانوا قليلين للغاية. في نسختنا ، يتم توفير ظروف أفضل بشكل ملحوظ مع أوركسترانا المعترف بها ، وثلاث جوقات من الدرجة الأولى وأربعة عازفين منفردين من الشمال ومكان في كنيسة كريستين مع صوتيات لا يستطيع قلة أخرى قياسها في عيد الميلاد اوراتوريو نجح باخ في توحيد العديد من الأساليب وطرق التفكير المختلفة. البهجة والاحتفالية تقف جنبًا إلى جنب مع برد الشتاء والظلام. وبنفس الطريقة ، يمكن دمج كلمات الإنجيل مع الموسيقى البذيئة المكتوبة حديثًا والمعاد استخدامها. وهكذا نجح بطريقة بارعة تقريبًا في جعل الموضوع شائعًا تقريبًا وسهل الاستيعاب أوراتوريو عيد الميلاد لجوران تونستروم يتكون العمل من ستة أجزاء - كانتاتا - كان من المفترض أن يتم عزفها في ست مناسبات مختلفة خلال عطلة عيد الميلاد. اليوم ومع ذلك ، فمن الأكثر شيوعًا أن يتم تنفيذ عدة أجزاء (أو كلها) في وقت واحد. إنه يوفر الفرصة لسماع النطاق الكبير الذي يتضمنه الخطاب بالفعل حتى عيد الميلاد اوراتوريو . لمدة أربعة فصول دراسية ، تم انسجام لحام الفرقة معًا والتعرف على أسرار المسرح. الآن حان الوقت أخيرًا نقدم لنا مسرحية مميزة مستوحاة من رواية غوران تونستروم التي تحمل الاسم نفسه ، وتتبع حياة ثلاثة أجيال على مدى عدة عقود. في البداية ، التقينا فيكتور نوردنسون ، الذي سيدرك حلم جدته سولفيج: أداء خطبة عيد الميلاد لباخ في سون. لكن التاريخ يعيدنا إلى ثلاثينيات القرن الماضي حيث يواجه سولفيج و ارون وأولادهم سيدنرو ليسا نوردنسون و ارون ايفا حدثًا يغيرحياتهم تمتد قصة العائلة بين سون ونيوزيلندا ، بين الفكاهة والجدية العميقة ، بين نير الماضي

وأحلام المستقبل. نحصل على تجربة الدراما والحب والحزن والشوق والجنون في رحلة تكون أحيانًا بين الحلم والواقع إنها ثلاثينيات القرن الماضي ، وتوفيت والدة سيدنر ، سولفيج ، في حادث دراجة مأساوي لذلك انتقل هو وأخته ووالده آرون إلى سون ويبدأ العمل في أحد الفنادق. آرون يحصل على صديق للمراسلة ، تيسا في نيوزيلندا. يبدأ في الحلم بالزواج من هذه الشابة على الجانب الآخر من الأرض. لا يستطيع آرون التغلب على وفاة سولفيج ويلتقي بها في عدة أماكن قصة عائلية امتدت لثلاثة أجيال خلال القرن العشرين. تدور أحداث الكتاب ، مثل العديد من روايات تونستروم الأخرى ، في سون. في المقدمة نلتقي فيكتور ، الذي عاد إلى المنزل لزيارة طفولته سون ولكن من منظور زمني يستند الكتاب إلى الوفاة المأساوية لسولفيج نوردنسون ، التي شهدها زوجها آرون وطفليهما سيدنر وإيفا ليسا. يتحمل ارون الخسارة بشدة ولم يعد قادرًا على رعاية مزرعة العائلة ، مما يعني أن العائلة تنتقل إلى سوني . يحصل آرون على وظيفة في فندق المدينة ويحصل سيدندر على صديق يدعى سبيلنبيلد ، شخصيته هي عكس سيدنر .مع مرور الوقت ينكسر آرون أكثر فأكثر ويبدأ في الحصول على رؤى عندما يختبر عودة سولفيج إليه. بالصدفة ، بدأ تبادل الرسائل مع امرأة في نيوزيلندا تدعى تيسا شنايدرمان تصبح مراسلاتهم أكثر وأكثر كثافة وتقع تيسا في حب آرون بعمق. ترسل تجعيد شعرها ، وزهور مضغوطة وأخيراً ميدالية. في الوقت نفسه أصبحت اجتماعات آرون مع سولفيج أكثر فأكثر وبدأ يعتقد أن تيسا وسولفيج هما نفس الشخص يسافر إلى نيوزيلندا ، ولكن على متن القارب يحصل على الوحي عندما يدرك أن سولفيج قد مات بالفعل ولن يعودأبدًا. ينتحر بالقفز من القارب بالعودة إلى موطنه في السويد ، كبر سيدنر ويعمل في متجر دهانات. يقع في حب امرأة تدعى فاني. يقضي الاثنان ليلة معًا في اتصال مع فاني بدعوة سيدنر في رحلة للاستماع إلى سفين هيدن . تأثر سيدنر بشدة بهذا الاجتماع الحميم ، لكن العلاقة مع فاني تزداد تعقيدًا. تسافر بعيدًا عن سوني ولم يسمع عنها شيء لفترة من الوقت. ومع ذلك ، اكتشف سيدنر في النهاية أن فاني تركت طفلها لتلد طفلها. إن سيدنر غارق تمامًا في حقيقة أنه تم إبعاده عن هذا الأمر وأن حبه لفاني يجعله في النهاية مريضًا عقليًا. خلال هذا الوقت ، يكتب يوميات نشرها بنفسه للغاية ، والتي سماها "عن المداعبات". يكتبها لابنه ، الذي لا يرى الكثير منه ، كنوع من التفسير.بعد قضاء بعض الوقت في مستشفى للأمراض العقلية ، قرر السفر إلى نيوزيلندا ليشرح لتيسا شنايدرمان ما حدث لوالده ولإعادة الميدالية التي أعطتها لهارون.نشأ تونستروم في سون في فارملاند. معظم رواياته مبنية على أو تدور في هذا المكان بل في شمس الذاكرة من النضوج وليس الواقع. من المحتمل أن يكون مشهورًا بـكريستماس اور يتاريو الذي صدر في عام ١٩٨٣ وتم تصويره في عام ١٩٩٦ عاش لفترة في الخمسينيات من القرن الماضي في جزيرة هيدرا اليونانية وأصبح صديقًا جيدًا من بين آخرين ، المغني والشاعر والمؤلف ليونارد كوهين والكاتب النرويجي أكسل جنسن.شارك تونستروم في مهرجان أوسلو الدولي للشعر وحصل على جائزة افتون بلادت للأدب في عام ١٩٧٥ .في السنوات الأخيرة ، قسم وقته بين كنيسة سونيالمنزل الصيفي في جزر كوستر والشقة في سودرمالم في ستوكهولم. توفي في سنة ٢٠٠٠ بعد صراع طويل مع المرض حيث انتهى الحلم. هنا يقف الآن كقائد في وقت آخر أمام واحد جوقة أخرى - ولكن في نفس الكنيسة تعتبر كريستماس اوراتوريو واحدة من أكثر روايات يوران تونستروم المحبوبة. تم منحه الجائزة الكبرى جائزة الرواية وجائزة الأدب من مجلس الشمال عندما نشرت

اوكتابته حديثًا موسيقى سفين ديفيد ساندستروم. سيعرض في مسرح مدينة ستوكهولم على المسرح الرئيسي ستلعب الموسيقى دورًا رئيسيًا في إنتاج مسرح المدينة لعيد الميلاد قام ، وهو أحد أبرز الملحنين في البلاد بوضع نغمة جديدة موسيقى خاصة بالعرض. جنبا إلى جنب مع المخرج كريستيان تومنر ، لديه اختار أيضًا موسيقى أخرى مثل أ.يتكون من موسيقى الجاز والنجاحات في ثلاثينيات القرن العشرين وبالطبع يد الميلاد الكلاسيكي لباخ اوراتوريو . سيكون هناك ١٦ممثلاً وثلاثة موسيقيين المسرح ومعظم الموسيقى تؤدى مباشرة هذه هي المرة الأولى التي أكتب فيها موسيقى للمسرح ، والتي كانت تمثل تحديًا. وأود أن يجب أن تعمل موسيقاي كحلقة وصل بين الكتاب والمسرح من خلال الموسيقى يمكن للمرء أن يزحف إلى الرواية ويتعرف على نفسه. يمكن للجمهور أن يتوقع أن يتم رميهمبين الفرح واليأس ولكن بشكل أساسي للترفيه ، يقول سفين ديفيد ساندستروم سفين ديفيد ساندستروم شخصية محورية في الحياة الموسيقية السويدية. إنتاجه واسعة النطاق ، مع أعمال من المقطوعات الفردية إلى الأعمال الدرامية الأوركسترالية والموسيقية. هو عنده كما عمل أستاذاً للتأليف في أكاديمية ستوكهولم للموسيقى. في عام ١٩٩٩ حصل على استاذ في التأليف الموسيقي بلومنجتون ، إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكية يعتبر غوران تونستروم أحد أهم المؤلفين السويديين وأهمهم اليوم. وُلِد في فارملاند عام ١٩٣٧ وتوفي عام ٢٠٠٠ . وكان لديه وقت للتكليف على صف واحد الجوائز ، من بين أمور أخرى أ - جائزة الأدب سفينسكا داجبلاديت ١٩٧٦ ، جائزة الأدب من المجلس الاسكندنافي ١٩٨٤ وجائزة أغسطس ١٩٩٨ . نشر العديد من مؤلفاته بعدة لغات. كريستيان تومنر بعد تعليمه في معهد الدراما كان نشطًا مخرج في عدد من المسارح السويدية منها أ. المسرح الوطني ومسرح مدينة غوتنبرغ ودراماتن ومسرح مدينة هيلسينجبورج. في مسرح مدينة ستوكهولم ، قام كريستيان سابقًا بعرض لارس نورينس فيلستولين ١٩٩١ ليس لدي تاريخ. يقول فيكتور أودي في كتاب عيد الميلاد لجوران تونستروم ، "إنني مجبر على إنشائه من شظايا يبحث فيكتور عن والده ويجد جوقة مجمدة بالطن". يصور عشرة ممثلين أدوارًا ، في بحثهم عن المداعبات ، يتم إلقاؤها من سوني إلى نيوزيلندا مجموعة لينوس تونستروم الشخصية للغاية من رواية والده المشهورة عمل فني مسرحي إيقاع وخفة تكاد تكون مغرية تسترعي الانتباه دراما رائعة عن الحزن وا جولوراتوريت في وسط خبز الزنجبيل ومشاحنات إضاءة عيد الميلاد نقدم بطاقة آمنة للعثور على أجواء عيد الميلاد ؛ يوهان سيباستيان باخ عيد الميلاد المحبوب اوراتوريو . بعمل شيء ما مع ثلاث جوقات وأربعة عازفين منفردين عندما يملأون كنيسة كريستين بالجو والصوت الجيد والدفء يقال أن الظروف في العرض الأول لعيد الميلاد اوراتوريو لم تكن مثالية. وصف باخ نفسه معظم الموسيقيين ومغني الكورال بأنهم "غير أكفاء" بالإضافة إلى حقيقة أنهم كانوا قليلين للغاية. في نسختنا ، يتم توفير ظروف أفضل بشكل ملحوظ مع أوركسترانا المعترف بها ، وثلاث جوقات من الدرجة الأولى ، وأربعة عازفين منفردين من الشمال ومكان في كنيسة كريستين مع صوتيات لا يستطيع قلة أخرى قياسهافي عيد الميلاد اوراتوريو ، نجح باخ في توحيد العديد من الأساليب وطرق التفكير المختلفة. البهجة والاحتفالية تقف جنبًا إلى جنب مع برد الشتاء والظلام. وبنفس الطريقة ، يمكن دمج كلمات الإنجيل مع الموسيقى البذيئة المكتوبة حديثًا والمعاد استخدامها. وهكذا نجح بطريقة بارعة تقريبًا في جعل الموضوع شائعًا تقريبًا وسهل الاستيعاب أوراتوريو عيد الميلاد لجوران تونستروم يتكون العمل من ستة أجزاء - كانتاتا - كان من المفترض أن يتم عزفها في ست مناسبات مختلفة خلال عطلة عيد الميلاد. اليوم ومع ذلك ، فمن الأكثر شيوعًا أن يتم تنفيذ عدة أجزاء أو كلها في وقت واحد. إنه يوفر الفرصة لسماع النطاق الكبير الذييتضمنه الخطاب بالفعل حتى عيد الميلاد اوراتوريو . لمدة أربعة فصول دراسية ، تم لحام الفرقة معًا والتعرف على أسرار المسرح. الآن حان الوقت أخيرًا نقدم لنا مسرحية مميزة مستوحاة من رواية غوران تونستروم التي تحمل الاسم نفسه ، وتتبع حياة ثلاثة أجيال على مدى عدة عقود. في البداية ، التقينا فيكتور نوردنسون ، الذي سيدرك حلم جدته سولفيج: أداء خطبة عيد الميلاد لباخ في سون. لكن التاريخ يعيدنا إلى ثلاثينيات القرن الماضي حيث يواجه سولفيج و ارون وأولادهم سيدنر و ليسا نوردنسون -ايفا حدثًا يغير حياتهم وا تمتد قصة العائلة بين سون ونيوزيلندا ، بين الفكاهة والجدية العميقة ، بين نير الماضي وأحلام المستقبل. نحصل على تجربة الدراما والحب والحزن والشوق والجنون في رحلة تكون أحيانًا بين الحلم والواقعإنها ثلاثينيات القرن الماضي ، وتوفيت والدة سيدنر ، سولفيج في حادث دراجة مأساوي ، لذلك انتقل هو وأخته ووالده آرون إلى سون ويبدأ العمل في أحد الفنادق. آرون يحصل على صديق للمراسلة ، تيسا في نيوزيلندا. يبدأ في الحلم بالزواج من هذه الشابة على الجانب الآخر من الأرض. لا يستطيع آرون التغلب على وفاة سولفيج ويلتقي بها في عدة أماكنقصة عائلية امتدت لثلاثة أجيال خلال القرن العشرين. تدور أحداثالكتاب مثل العديد من روايات تونستروم الأخرى ، في سون. في المقدمة ، نلتقي فيكتور ، الذي عاد إلى المنزل لزيارة طفولته سون ولكن من منظور زمني ، يستند الكتاب إلى الوفاة المأساوية لسولفيج نوردنسون التي شهدها زوجها آرون وطفليهما سيدنر وإيفا ليسا يتحمل ارون الخسارة بشدة ولم يعد قادرًا على رعاية مزرعة العائلة ، مما يعني أن العائلة تنتقل إلى سوني . يحصل آرون على وظيفة في فندق المدينة ويحصل سيدندر على صديق يدعى سبيلنبيلد ، شخصيته هي عكس سيدنر .مع مرور الوقت ينكسر آرون أكثر فأكثر ويبدأ في الحصول على رؤى عندما يختبر عودة سولفيج إليه. بالصدفة ، بدأ تبادل الرسائل مع امرأة في نيوزيلندا تدعى تيسا شنايدرمان. تصبح مراسلاتهم أكثر وأكثر كثافة وتقع تيسا في حب آرون بعمق. ترسل تجعيد شعرها وزهور مضغوطة وأخيراً ميدالية. في الوقت نفسه أصبحت "اجتماعات" آرون مع سولفيج أكثر فأكثر وبدأ يعتقد أن تيسا وسولفيج هما نفس الشخص. يسافر إلى نيوزيلندا ، ولكن على متن القارب يحصل على الوحي عندما يدرك أن سولفيج قد مات بالفعل ولن يعود أبدًا. ينتحر بالقفز من القارب بالعودة إلى موطنه في السويد ، كبر سيدنر ويعمل في متجر دهانات. يقع في حب امرأة تدعى فاني. يقضي الاثنان ليلة معًا في اتصال مع فاني بدعوة سيدنر في رحلة للاستماع إلى سفين هيدن . تأثر سيدنر بشدة بهذا الاجتماع الحميم ، لكن العلاقة مع فاني تزداد تعقيدًا. تسافر بعيدًا عن سوني ولم يسمع عنها شيء لفترة من الوقت ومع ذلك اكتشف سيدنر في النهاية أن فاني تركت طفلها لتلد طفلها. إن سيدنر غارق تمامًا في حقيقة أنه تم إبعاده عن هذا الأمر وأن حبه لفاني يجعله في النهاية مريضًا عقليًا. خلال هذا الوقت ، يكتب يوميات نشرها بنفسه للغاية ، والتي سماها "عن المداعبات". يكتبها لابنه ، الذي لا يرى الكثير منه ، كنوع من التفسير.بعد قضاء بعض الوقت في مستشفى للأمراض العقلية قرر السفر إلى نيوزيلندا ليشرح لتيسا شنايدرمان ما حدث لوالده ولإعادة الميدالية التي أعطتها لهارون.نشأ تونستروم في سون في فارملاند. معظم رواياته مبنية على أو تدور في هذا المكان ، بل في شمس الذاكرة من النضوج وليس الواقع. من المحتمل أن يكون مشهورًا بـكريستماس اور يتاريو عاش لفترة في الخمسينيات من القرن الماضي في جزيرة هيدرا اليونانية وأصبح صديقًا جيدًا ، المغني والشاعر والمؤلف ليونارد كوهين والكاتب النرويجي أكسل جنسن.شارك تونستروم في مهرجان أوسلو الدولي للشعر ، وحصل على جائزة افتون بلادت للأدب في عام ١٩٧٥ .في السنوات الأخيرة ، قسم وقته بين المنزل الصيفي في جزر كوسترودراماتن افتون بلادت للأدب في عام ١٩٧٥ .في السنوات الأخيرة قسم وقته بين المنزل الصيفي في جزر كوستر ودراماتن

كان عرض مسرحية عيد الميلاد قبل جائحة كورونا

المؤلف: جوران تونستروم

التمثيل الدرامي: ألكسندر مورك إيدم وسيسيليا أولفيشكي

إخراج وتحرير كريستيان تومنر

تصميم المجموعة وتصميم الأزياء: تشارلز كورولي

الموسيقى: باخ وسفين ديفيد ساندستروم

قائد: جوناس دومينيك

الاضاءة : باتريك بوغارده

الصوت: ماتياس جوستافسون ونيكلاس نوردستروم

الاقنعة : أولريكا ريتر وجونا روبن

تمثيل الأدوار: ماغنوس كريبير

راكيل وارملاندر / إيدا شتاين

برينجوت ارندوتر

إيوا بومان

جوناس فالك

ريتشارد فورسجرين

صموئيل فرولر

يواكيم جرينز

نينا جونكي

جوستاف هامرستن

توبياس هيلم

جيرهارد هوبيرستورفر

بينغت يارنبلاد

لينا نيلسون

كاجسا رينجاردت

إيدا شتاين / حنا ألستروم

الموسيقار: جوناس دومينيك

أنيتا أغناس

نيكلاس برومار

المسرح في السويد

أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الثلاثاء، 27 ديسمبر 2022

الخميس، 4 أغسطس 2022

الخميس، 17 فبراير 2022

الجمعة، 22 أكتوبر 2021

الجمعة، 1 أكتوبر 2021

السبت، 11 سبتمبر 2021

الثلاثاء، 17 أغسطس 2021

الثلاثاء، 3 أغسطس 2021

الأربعاء، 28 يوليو 2021

أتبعني على الفيسبوك

الأشتراك في قناة مجلة الفنون المسرحية

إخبارنا المسرحية في صور

فيديو الأسبوع

اخر المنشورات

أبواب مجلة الفنون المسرحية

مقالات متميزة

للنشر في الموقع

الاتصال بهيئة تحرير مجلة الفنون المسرحية

اخبار المسرحية في صور

أتبعني على الفيسبوك

متابعة مجلة الفنون المسرحية على مواقع التواصل الأجتماعي

زيارة مجلة الفنون المسرحية على المواقع الأجتماعية

تصنيفات مسرحية

إرشيف مجلة الفنون المسرحية

المقالات الأكثر مشاهدة

عداد الزوار

جديد المقالات

بحث في موقع مجلة الفنون المسرحية

المواضيع الأكثر تصفحا

زيارة موقع مجلة الفنون المسرحية على كوكل

أضغط على الصورة لزيارة الموقع الثاني لمجلة الفنون المسرحية

أضغط على الصورة لزيارة منتدى مجلة الفنون المسرحية

أضغط على الصورة لزيارة موقع الكاتب والفنان المسرحي محسن النصار