إظهار الرسائل ذات التسميات أخبار مسرحية. إظهار كافة الرسائل
إظهار الرسائل ذات التسميات أخبار مسرحية. إظهار كافة الرسائل
الثلاثاء، 21 مارس 2017
الاتحاد الدولي للعرائس يقرر ٢١ مارس الاحتفال بمسرح العرائس سنويا وستكون مصر ممثلة للشرق الاوسط في هذا الاحتفال
مجلة الفنون المسرحية
الاتحاد الدولي للعرائس يقرر ٢١ مارس الاحتفال بمسرح العرائس سنويا وستكون مصر ممثلة للشرق الاوسط في هذا الاحتفال
الاتحاد الدولي للعرائس يقرر ٢١ مارس الاحتفال بمسرح العرائس سنويا وستكون مصر ممثلة للشرق الاوسط في هذا الاحتفال
كتبت / علا احمد حلمي
خلال فاعليات مهرجان العرائس العالمي المقام عبر الانترنت والذي اطلقته مؤسسة محمد فوزي من مصر باعتباره حدثا افاق الخيال. اتاح مركزية الفرجة بين الفنانين والجمهور حول العالم في وقت واحد فقرر الاتحاد الدولي لمسرح العرائس والمكون من اكثر من ٣٧ دولة من شتي بقاع الارض ان يكون الاحنفال باليوم العالمي للعرائس هو ٢١ مارس من كل عام تماشيا مع بداية الربيع فعالم العرائس او مسرح العرائس بما له من قدرات سحرية تتحرك و تأخذنا معها في عالم المتعة والخيال يعد
وسيلة للتربية والتوجيه تكشف عواطفنا من حب وألم وآمان او خوف كراهية او دهاء تلك العرائس التي تسكننا و نسكنها في آن واحد غير مشروطة بسن معين او طبقة اجتماعية معينة ولا بجنس محدد او اونمميز
فعالم العرائس واسع مملوء بالمتناقضات عالم محب للحياة عالم يوضح لنا مشاعر فناني العرائس ي
تجاه عرائسهم فهم يتحاورون معها كل لحظة و يضفون عليها من روحهم وتضفي عليهم من بهجتها وجاذبيتها الذي لا ينطفيء مهما عفا عليه الزمن .
الهيئة العربية للمسرح : مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للكبار النسخة العاشرة 2017
مجلة الفنون المسرحية
الهيئة العربية للمسرح : مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للكبار النسخة العاشرة 2017
الهيئة العربية للمسرح : مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للكبار النسخة العاشرة 2017
شروط المسابقة والتقديم
في إطار البرنامج الثقافي والفني الذي وضعته الهيئة العربية للمسرح؛ وتحفيزاً للكتّاب المسرحيين العرب؛ من كافة الأعمار والاتجاهات الإبداعية؛ تنظم الهيئة العربية للمسرح النسخة العاشرة من مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للبالغين/ الكبار، ضمن الشروط التالية:
أن يكون النص المرشح للمسابقة جديداً ولم يسبق فوزه في مسابقة أخرى، و لم يسبق أن شارك في المسابقة نفسها و لم يسبق نشره أو تقديمه في عرض مسرحي.
أن يكون النص مكتوباً باللغة العربية الفصحى، فيما لا يقل عن ( 25 ) صفحة مطبوعة ببنط Arial 14 و بمسافات بينية لا تتجاوز 15.
أن يقدم النص المسرحي مطبوعاً بصيغة (Word) و يرسل بواسطة البريد الإلكتروني على العنوان المدون أدناه.
أن يقدم الكاتب صاحب النص المرشح بواسطة البريد الإلكتروني صورة شخصية و صورة بطاقة إثبات هوية/ جواز السفر + سيرة ذاتية مختصرة + العنوان كاملاً بما في ذلك الهاتف النقال و إقرارا بملكيته للنص و التزامه بالشروط (حسب الصيغة المرفقة بهذا الإعلان).
أن لا يكون النص مونودرامياً.
أن يبعث النص والمرفقات إلى البريد الإلكتروني التالي:
Script@atitheatre.ae
لعناية منسق مسابقة تأليف النص المسرحي.
شروط خاصة :
يفتح باب التقديم مطلع شهر أبريل 2017 .
تنتهي مهلة التقديم في نهاية شهر أغسطس 2017.
تشكل الهيئة لجنة تحكيم وتكون قراراتها نهائية.
تعلن النتائج النهائية للمسابقة في منتصف نوفمبر 2017.
يتم تكريم الفائزين في المسابقة ضمن فعاليات الدورة العاشرة من مهرجان المسرح العربي التي تعقد في تونس يناير 2018.
تمنح الهيئة العربية للمسرح ثلاث جوائز على النحو التالي :
الجائزة الأولى 5000 $
الجائزة الثانية 4000 $
الجائزة الثالثة 3000 $
تمنح الهيئة أيقونتها للفائزين خلال انعقاد الدورة العاشرة من مهرجان المسرح العربي.
للهيئة الحق بنشر النصوص الفائزة بالمسابقة ضمن منشوراتها.
لا يجوز طباعة ونشر النصوص الفائزة من قبل أصحابها أو جهات غير الهيئة العربية للمسرح قبل مرور 3 سنوات على إعلان الفوز.
للمزيد من المعلومات:
0097165240800
الهيئة العربية للمسرح : مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للطفل النسخة العاشرة – 2017
مجلة الفنون المسرحية
الهيئة العربية للمسرح : مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للطفل النسخة العاشرة – 2017
الهيئة العربية للمسرح : مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للطفل النسخة العاشرة – 2017
تخصص هذه النسخة من المسابقة لليافعين من سن 12 إلى 18
لنصوص (الخيال العلمي) المسرحية
شروط المسابقة والتقديم – النسخة العاشرة – 2017
في إطار البرنامج الثقافي والفني الذي وضعته الهيئة العربية للمسرح؛ وتحفيزاً للكتّاب المسرحيين العرب؛ وتشجيعاً واهتماماً بالكتّاب من مختلف الأعمار والمناهج؛ واهتماماً بمسرح الطفل، تنظم الهيئة العربية للمسرح النسخة العاشرة من مسابقة تأليف النص المسرحي الموجه للأطفال للعام 2017 والتي خصصت لنصوص المسرحيات (الخيال العلمي) الموجهة للفئة العمرية من سن 12 إلى 18 سنة، على أن يكون النص ملتزماً بالشروط التالية:
أن يكون النص المرشح للمسابقة مبنياً على الخيال العلمي.
أن يكون النص المرشح للمسابقة جديداً ولم يسبق فوزه في مسابقة أخرى ، ولم يسبق أن شارك في المسابقة نفسها و لم يسبق نشره أو تقديمه في عرض مسرحي.
أن يكون النص مكتوباً باللغة العربية الفصحى.
أن يقدم النص المسرحي مطبوعاً بصيغة (Word) بنط Arial 14 وبمسافات بينية لا تتجاوز 15ويرسل بواسطة البريد الإلكتروني المدون أدناه.
أن يقدم الكاتب صاحب النص المرشح بواسطة البريد الإلكتروني صورة شخصية وصورة بطاقة إثبات هوية / جواز السفر ، سيرة ذاتية مختصرة ، العنوان كاملاً بما في ذلك الهاتف النقال وإقراراً بملكيته للنص والتزامه بالشروط (حسب الصيغة المرفقة بهذا الإعلان).
أن لا يكون النص مونودرامياً.
أن يبعث النص والمرفقات إلى البريد الإلكتروني التالي:
Script@atitheatre.ae
لعناية منسق مسابقة تأليف النص المسرحي.
شروط خاصة :
يفتح باب التقديم مطلع شهر أبريل 2017 .
تنتهي مهلة التقديم في نهاية شهر أغسطس 2017.
تشكل الهيئة لجنة تحكيم وتكون قراراتها نهائية.
تعلن نتائج المسابقة النهائية منتصف نوفمبر 2017.
يتم تكريم الفائزين بالمسابقة ضمن أعمال الدورة العاشرة من مهرجان المسرح العربي والتي تعقد في تونس يناير 2018.
تمنح الهيئة العربية للمسرح ثلاث جوائز على النحو التالي :
الجائزة الأولى 5000 $
الجائزة الثانية 4000 $
الجائزة الثالثة 3000 $
تمنح الهيئة أيقونتها للفائزين خلال انعقاد الدورة العاشرة من مهرجان المسرح العربي.
للهيئة الحق بنشر النصوص الفائزة بالمسابقة ضمن منشوراتها.
لا يجوز طباعة ونشر النصوص الفائزة من قبل أصحابها أو جهات غير الهيئة العربية للمسرح قبل مرور 3 سنوات على إعلان الفوز.
للمزيد من المعلومات:
0097165240800
الأحد، 19 مارس 2017
منتدى المسرح يُضيّف جواد الأسدي..العودة لنفض الغبار عن المسرح العراقي
مجلة الفنون المسرحية
منتدى المسرح يُضيّف جواد الأسدي..العودة لنفض الغبار عن المسرح العراقي
متابعة/ زينب المشاط
منتدى المسرح يُضيّف جواد الأسدي..العودة لنفض الغبار عن المسرح العراقي
متابعة/ زينب المشاط
المسرح العراقي من جديد، هذا الفن الذي يغني العراق بروّاده ومثقفيه، ويمتلك طاقات لا متناهية منه، إلا أنه يفتقر لعرضٍ عظيم، أو قد يندر العرض المسرحي العظيم اليوم، وهنا نشير إلى مرحلة ما بعد 2003، اضافة إلى ما قبلها بقليل...
لم يتبق لنا من المسرح العراقي سوى الذاكرة، وبقايا الصرخات التي انطلقت على خشبته والتي امتصتها الجدران بوجع، دون أن ترد صداها، وكثيرٌ من روّاده مخرجون وفنانون، سينوغرافيا، ومؤلفو حكايات مسرحية، جميعهم يحاولون التفوق اليوم على النسيان، ويستعينوا بالذاكرة فقط لإحياء مسرحٍ جادٍ، عريق، بعيد عن الابتذال، تُقيّمه النخبة، وتزوره العائلة العراقية، تفهمه وتمتزج به، وتستمتع بعروضه، التي تناقش قضاياهم وواقعهم، لأن المسرح هو فن الشارع والمدينة، وفن هموم الناس المعالج لها.
قضايا المسرح تناقش من جديد في حضور رائد آخر من روّاده الذي ضيّفه منتدى المسرح التجريبي، وهو الكاتب والمخرج المسرحي جواد الأسدي، خلال جلسة يحاوره فيها الأكاديمي الكاتب والمخرج عقيل مهدي، وبحضور نخبة من فناني المسرح العراقي.عقيل مهدي يذكر خلال الجلسة "أن المسرح العراقي مؤخراً وللأسف، خلق من اللاشيء شيئاً، ولكن نحن روّاد المسرح، اليوم، اجتهدنا في خلق شخصيات مهمة، ولم نسمح أن يُخلق ويعظم اللاوجود في مسرحنا". ذاكراً " فهنالك شخصيات مهمة وكبيرة اليوم، نحاول تسليط الضوء عليها ونستذكرها لمنجزها الكبير من بينهم الكبير جواد الأسدي".ويقول مهدي "سنشيراليوم، للمثاقفة في المسرح والتناص، ولأن الأسدي من مشاهدي العروض المسرحية الأجنبية، سنترك له الحديث عن المثاقفة والتناص للمسرح، وأيضاً لأن الأسدي رافق الكثيرين من روّاد المسرح الغربي في عروضهم وتمريناتهم على أداء العروض، فهل أفاد جواد الأسدي من تقنيات هؤلاء الكبار".يشير المحتفى به الفنان والمخرج والكاتب المسرحي جواد الأسدي، "قبل الحديث عن تجاربي مع مخرجي الغرب وفنانيهم، أودُّ وصف لحظة وجودي معكم، فأنا اتوق لفكرة إعادة الغرف من ماء بلادي ومن الحياة التي نشأت بها وتربيت بها، وكبرت على يد فنانين كبار، وقد شاهدت الكثير من العروض المسرحية في العراق، حيث تقاسمت الحياة مع اصدقاء وفنانين".
ويؤكد الأسدي "رغم أني كل يوم في مدينة، ومكان، ورصيف، كان يحضرني دائماً شيءٌ وهو على درجة عالية من التوجّع والألم، وهذا الشيء هو بلادي التي بكل وحولها وموجعاتها، ودمائها، تمتلك مكانة عظيمة في داخلي، خصوصاً، حين افكر أني يجب أن أعود إلى بيتي وأجد نفسي في مكان غير بلادي، لماذا انا هنا ولماذا انا وحيد بلا أيّة صحبة، هذه اللماذا تقتل المغترب، لأنه لا يملك جواباً له، فالالتباس المكاني مؤرق جداً".
يعود الأسدي للحديث عن المسرح مشيراً الى أن " يتوجب اليوم، أكثر من أي وقت مضى، كتابة الجسد المسرحي، وفق ما ربّاه علينا اهلنا من طفولة ونبل وجمال، كما ربانا عددٌ من الاساتذة، كسامي عبد الحميد وابراهيم جلال وجعفر السعدي وجعفر علي وجاسم العبودي".
ويؤكد " كانت لنا رغبة حقيقية في وقتها، لإعطاء المسرح جهدنا ومعرفتنا وأحلامنا، فكل الأجيال العراقية بدءاً من حقي الشبلي وحتى جيل سامي عبد الحميد، واضافة الى الجيل الجديد، شغوفين لعودة المسرح الى جمالة وألقه، وينفضون عن المسرح الغبار". وأهم ما أشار له الأسدي والحاضرون في هذه الجلسة، هو احتواء المسرح العراقي والنهوض به من جديد، وعودة كل المبدعين في المهجر لاحتضان مسرحهم والعمل به من جديد.
-------------------------------------
المصدر : المدى
المسرح النسوي في منتدى نازك الملائكة - العراق
مجلة الفنون المسرحية
المسرح النسوي في منتدى نازك الملائكة
متابعة/ زينب المشاط
المسرح النسوي في منتدى نازك الملائكة
متابعة/ زينب المشاط
المسرح، والمرأة، والقصيدة، كانت بداية المسرح نصٌ شعري، ولكن هل استطاعت النساء أن يكتبن للمسرح؟ وأين هي بصمة المرأة العراقية في المسرح؟ وهل تختلف روحية النص الذي يُكتب بأنامل الأنوثة عن ذلك النص الذكوري؟
في منتدى نازك الملائكة وكعادته يُفاجئنا باستحداث جلسات مغايرة ومهمة، تتحدث جلسة السبت الفائت عن " المسرح بقلم نسوي" جلسة تُحاظر فيها كلتا الكاتبتين الشاعرة والكاتبة المسرحية أطياف رشيد، والكاتبة سعدية السماوي.
رئيسة المنتدى افتتحت الجلسة مُباركةٌ مبادرة القوات العسكرية العراقية التي تعمل جاهدة على تحرير مدينة الموصل، وتقول رئيسة المنتدى غرام الربيعي " المرأة اليوم تدعم وتبارك جهود القوات العراقية الأمنية والعسكرية التي تُضحي وتبذل قصارى جهدها مدافعةً عن هذا الوطن فقط لنحيا بأمنٍ وسلام."
بعد قرأة سورة الفاتحة على روح الشهيد أبي بكر السامرائي في المنتدى، أدارت جلسة المنتدى الشاعرة علياء المالكي قائلةً " نتحدث اليوم عن أبي الفنون وهو "المسرح" ولكن بِنَفسٍ إنثوي، فالحديث عن المسرح النسوي مغاير تماماً وخاصة بحضور شاعرتين كبيرتين عهدناهما بنصوص مهمة للمسرح وهما الشاعرة سعدية السماوي وأطياف رشيد."
عرّفت مديرة الجلسة بالشاعرتين قائلة" إن الكاتبة سعدية السماوي لها الكثير من المنجزات في حقل الأدب، وهي حاصلة على بكالوريوس علم النفس وعملت في جريدة الطلبة والشباب كمحررة، كما عملت في صحيفة المحافظة ايضا كمحررة، بدأت سعدية السماوي الكتابة عام 1982، أما نصوص المسرح فقد اختطها عام 1989، وفي عام 1996 انتمت السماوي للاتحاد العام للادباء، وقد نشرت أول نص مسرحي بعنوان" أُحِبُكَ رجلاً آليّاً " وعدّ نص " دعوة للجنون" من أهم النصوص المسرحية التي كتبتها السماوي."
لم تكتفِ السماوي بكتابة النصوص المسرحية فحسب، فقد ألّفت كتاباً للاطفال بعنوان" أناشيد لأطفال الروضة" ولها ثلاث مسرحيات من بينها" احبك رجلا آليّاً، غاندي يركع للحسين، ودعوة للجنون (الذي فاز بجائزة الأدب) "
بينما قدّمت المالكي الكاتبة أطياف رشيد ذاكرةً " كاتبة وشاعرة، اهتمت بكتابة النصوص المسرحية بأسلوب شاعري، وهي حاصلة على بكالوريوس من كلية الفنون الجميلة، وعضو رابطة المرأة الشعرية، آخر كتاب مسرحي لها هو كتاب " ستارة زرقاء شفافة" الذي يُعد الثاني بعد كتاب " لا أملك أجنحة ولكني أحلم" حاز نص " إشارة" المأخوذ عن كتاب ستارة زرقاء شفافة، على الترجمة الى اللغة الانكليزية واختير ليكون ضمن النصوص المعروضة في معرض فينيسيا للمسرح."
فيما ذكرت الشاعرة سعدية السماوي متحدثة عن علاقتها بالمسرح" جئتُ من محافظة المثنى التي سُميت ببلاد الشمس، أوروك، والتي تحمل أجمل آثار المسرح، ولابد أن جدّي كلكامش هو من علمني المسرح بعد أن خطَّ أجمل القصص المسرحية الملحمية."
وتتحدث السماوي عن بدايتها مع النصوص المسرحية قائلة" جاءت رغبتي صدفة في كتابة النصوص المسرحية، بعد أن قرأت في عام 1988 أول مَن كتب عن المسرح من النساء العراقيات وهي "عواطف نعيم" وفكّرت لماذا هذا الشح في الكاتبات العراقيات للمسرح؟ راودتني حينها مجموعة أفكار دفعتني لخط أول نص مسرحي وهو " أُحِبُك رجلاً آليّاً" الذي كتبته بعد أن تبادلت دوري مع الرجل الآلي ذاك في مخيلتي ."
بدورها تذكر الكاتبة والشاعرة اطياف رشيد " أن هنالك ارتباطاً بين الشعر والمسرح، ونجد أن الكثير من الكاتبات العراقيات كتبنَ للمسرح أمثال "لطفية الدليمي، ورنا جعفر ياسين، وسعدية السماوي" وغيرهنَّ، وقد كان اول كتاب نقدي للشعر قد جِيءَ بروح مسرحية."
بدأت الكتابة بالشعر، وعززت جانب المسرح في كتاباتي من خلال وجودي ودراستي في أكاديمية الفنون هذا ما قالته رشيد مضيفة" اول نص مسرحي أكتبه كان بعنوان" اللعبة" وهو نص من اللامعقول ولكن بعد ان تخرجت من الأكاديمية مارست النقد المسرحي وقد وجدت أني متمكنة بهذا المجال لهذا بدأت أميل لتطويره."
وأكدت رشيد "ان الكتابة في المسرح فيها جوانب وتبعات كثيرة، ويجب تطويرها، فلا يتوجب الاكتفاء بالنص المكتوب ويجب تجسيده على خشبة المسرح وبذلك نحتاج الى مخرجٍ وكادرِ عملٍ كاملٍ للمسرح."
-------------------------
المصدر : المدى
السبت، 18 مارس 2017
الخميس، 16 مارس 2017
بلاغ بخصوص الدورة الخامسة للملتقى الوطني 'الجديدة أطفال لمسرح الطفل'
مجلة الفنون المسرحية
بلاغ بخصوص الدورة الخامسة للملتقى الوطني 'الجديدة أطفال لمسرح الطفل'
بلاغ بخصوص الدورة الخامسة للملتقى الوطني 'الجديدة أطفال لمسرح الطفل'
عن المكتب التنفيذي لجمعية "منال لحقوق الطفل" بإقليم الجديدة
يعلن المكتب التنفيذي لجمعية "منال لحقوق الطفل" بإقليم الجديدة تنظيم الملتقى الوطني"الجديدة أطفال" لمسرح الطفل- الدورة 5 - من 21 إلى 23 أبريل 2017 ، والدعوة مفتوحة في وجه الجمعيات المهتمة بمسرح الطفل حسب الشروط التالية :
1- حدد عدد المشاركين في ثمانية أفراد
2- ألا يتجاوز مدة العرض 45 دقيقة
3- ورقة تقنية للعرض
4- قرص مدمج للعرض (إن أمكن) أو نسخة من النص المسرحي.
5- لائحة بأسماء أعضاء الفرقة و صورهم الشمسية الفردية خاص ب(Badges)
6- ملصق العرض
• عند قبول ملفكم تتوصلون بدعوة المشاركة . .
• تبعث المشاركة على :
asdaaalkawalisse2013@gmail.com
الهاتف 0644625692
كما تبعث ملفات الترشيح الى العنوان التالي
جمعية منال لحقوق الطفل
الملتقى الوطني "الجديدة أطفال " لمسرح الطفل
المديرية الإقليمية لوزارة الثقافة
الجديدة –المغرب
------------------------------------------------------
المصدر : الجديدة نيوز
بلاغ صحفي لمهرجان المسقاة المسرحي بالجديدة
مجلة الفنون المسرحية
بلاغ صحفي لمهرجان المسقاة المسرحي بالجديدة
بلاغ صحفي لمهرجان المسقاة المسرحي بالجديدة
عن جمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة بالجديدة ... بتاريخ 14 مارس 2017
من 27 إلى 30 مارس بالجديدة׃ مهرجان المسقاة المسرحي.. محجّة لفن عرسه وطابعه إفريقي
خشبات مهرجان المسقاة المسرحي بالجديدة تحتفي بتجربة الفنان الأستاذ عبد المجيد نجدي وتهدي الدورة الأولى لروح الفنان المرحوم محمد سعيد عفيفي
بمناسبة اليوم العالمي للمسرح، و تحت شعار "الجديدة فضاء للمسرح وملتقى الثقافات الإفريقية"، يحتفل المسرحيون الجديديون ومعهم إخوانهم المغاربة و التونسيون و السنغاليون بعرسهم الجماهيري الفني الكبير " مهرجان مسقاة المسرحي " في دورته الأولى التي توقد شعلته هذا العام في العاشر من مابين 27 و 30 مارس 2017 بمدينة الجديدة. و هذا المهرجان - المنظم من طرف جمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة بالجديدة بتعاون وتنسيق مع المديرية الإقليمية لوزارة الثقافة بالجديدة- سيدي بنور- سيصبح تقليدا سنويا ليشكل أعلى نسبة من التفاعل الفني المسرحي في مدينة الجديدة.
ستنظم جمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة بالجديدة، بتعاون وتنسيق مع المديرية الإقليمية لوزارة الثقافة بالجديدة- سيدي بنور المهرجان الأول الموسوم بـ "مهرجان مسقاة المسرحي" تحت شعار "الجديدة فضاء للمسرح وملتقى الثقافات الإفريقية" في الفترة الممتدة من 27 إلى 30 مارس 2017 بكل من مسرح محمد سعيد عفيفي بمدينة الجديدة ومسرح الكنيسة بالحي البرتغالي.
هذه الدورة ستحمل اسم الممثل والمخرج و المبدع المسرحي و السينمائي المرحوم محمد سعيد عفيفي ابن الجديدة الذي وافته المنية يوم 6 شتنبر 2009،إهداء لروحه واستحضارا لما أسداه من خدمات و تضحيات سواء لمسقط رأسه "مازاغان" أو لوطنه المغرب، وذلك بمشاركة فرق مسرحية محترفة من خارج وداخل التراب الوطني.
وتتنوع فعاليات المهرجان مبتدئةً باحتفالية اليوم العالمي للمسرح في 27 مارس يتخللها حفل تكريمي للفنان الأستاذ الحاج عبد المجيد نجدي.
و ليس عبطيا أن يكون شعار هذه الدورة هو"الجديدة فضاء للمسرح وملتقى الثقافات الإفريقية" بل تم اختياره بعناية فائقة. ذلك لأن الجديدة هي مهد الانطلاقة المتميزة للمسرح المغربي، حيث احتضنت ورشة تكوين عمالقة المسرح المغربي كالمرحومين محمد سعيد عفيفي و الطيب الصديقي و غيرهما على يد جان ڤيلار،و كانت وما زالت خزانا لا ينضب للمواهب المسرحية المبدعة. و الجديدة أيضا هي من البوابات الرئيسية وحلقة وصل متينة بين المغرب و إفريقيا من خلال مينائها قديما ومن خلال ميناء الجرف الأصفر حديثا. ثم إن المغرب يشترك مع إفريقيا في العديد من القواسم المشتركة، كالدين والطبيعة الاقتصادية والثقافية و الفنية والبشرية والحضارة، وهو ما يجعل من سياسة التعاون بين الجانبين أمرا ملحا ويخدم مصلحة الطرفين، ويلزمنا كمسرحيين أن ننخرط في نسج علاقات ثقافية و فنية مع إخواننا الأفارقة والتواصل معهم. فرغبة المغرب في نهج سياسة جديدة تهتم بالتركيز على علاقة جنوب/جنوب، تدفعنا جميعا كمسرحيين مغاربة إلى العمل على توطيد روابط وعلاقات متينة مع الإخوة الأفارقة أساسها ثقافي وفني، تماشيا مع الرؤية الملكية السامية.
وعدد العروض المبرمجة 8 عروض تم اختيارها بعناية فائقة، و ستشارك السنغال كضيفة شرف في حفل الافتتاح بعرض استعراضي متميز للفرقة السنغالية (أفريقيا بيڭي) Africa Bégué تأكيدا للجذور الإفريقية، كما ستمثل السيدة سميرة العبيدي من الشقيقة تونس بلادها كضيفة للمهرجان بتقديم تجربتها في العمل المسرحي.
وسيقدم ضمن الفعاليات أيضا عرضان متميزان لجمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة بالجديدة: مسرحية "عفريت الليل" للكبار ومسرحية "الأعداء الثلاثة" للأطفال، كما يشمل المهرجان برنامجا ثقافيا متنوعا سيتم من خلاله النبش في ذاكرة مسرحيي مدينة الجديدة القدامى من خلال ماستر كلاس 1 (رصد التجربة المسرحية الجديدية) بمشاركة كل من الأستاذ الفنان الحاج عبد المجيد نجدي والفنان عبد العزيز شكير والأستاذ محمد كابي وكذا قيدوم المسرحيين الفنان القديرالمصطفى جلبي. ويستمر هذا البرنامج باستقراء للتراث المحلي الدكالي من خلال ماستر كلاس 2 (نبش في الذاكرة الدكالية) التي سيتم تنشيطها من طرف قيدوم الصحفيين الدكاليين مصطفى الخيار وأحمد شهيد والحاج عبد المجيد نجدي ورئيس جمعية الصقارين القواسم بأولاد افرج محمد غزواني.
وبالموازاة مع سير أشغال المهرجان، سيتم الاحتفاء بالكتاب من خلال الحفل الحصري للتوقيع الأول لكتاب "لو حدثموني عن المسرح الجديدي... من بدايته إلى الآن" للفنان الحاج عبد المجيد نجدي والصحفي مصطفى الخيار. وكذا كتابي "ذاكرة الجديدة" لمصطفى الخيار وأحمد شهيد و "الصقارة- السياحة بالجديدة" لمؤلفه أحمد شهيد، بالإضافة إلى عرض تقني عن فن الصقارة ينشطه السيد رئيس جمعية الصقارين القواسم بأولاد افرج الأستاذ محمد غزواني.
وستتميز هذه الدورة -التي ستفتتح بمسرح محمد سعيد عفيفي يوم 27 مارس 2017 ابتداء من الساعة الخامسة زوالا- ببرمجة العديد من الورشات التكوينية حول مهارات التمثيل لفائدة الشباب المغربي في مجالي تكوين الممثل والدراماتورجيا وغيرها سينشطها مؤطرون متميزون، بالإضافة إلى إقامة معرض صور تؤرخ لأهم محطات جمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة.
وقد تم خلال هذه الدورة برمجة عدة أنشطة بالحي البرتغالي باعتباره معلمة بارزة في المشهد الثقافي والفني الجديدي. ولذلك تمت تسمية المهرجان ب"مهرجان المسقاة المسرحي". كما أن مدينة الجديدة تزخر بقامات مسرحية وثقافية سيتشرف المهرجان الذي يصادف الاحتفال باليوم العالمي لأبي الفنون ببسطها ومناقشة تجربتها ومسارها مع ضيوفه ومهرجانييه، وهذا ما عبرت عنه بشكل إيجابي مختلف المصالح والإدارات المساهمة وما لقيه المهرجان من تعاون وتنسيق لمختلف الفعاليات في كل صغيرة وكبيرة. خير دليل على حسن الاختيار والإيمان القوي بهذا المشروع وتطلعاته من تم كان سعينا جادا في تنشيط الساحة المسرحية والفنية وتحفيز المثقفين وتشجيعهم بهذه المدينة العريقة المعروفة بعشقها للإبداع والثقافة والفن من حجم مدينة الجديدة ذات التاريخ العريق في هذا المجال.
يحضرهذه الدورة الأولى لمهرجان مسقاة المسرحي-التي تنظم من 27 و 30 مارس 2017 بمدينة الجديدة- حوالي 100 مشارك من المغرب و تونس و السنغال بين فنانين وأكاديميين ومختصين. و هكذا سيكرس المهرجان حيوية المشاركين و حيوية البرامج و تحقيقها في مدة قصيرة، الأمر الذي سيصبغ المشاركة في المهرجان بالجدية و الصرامة و الإنجاز الغير مسبوق.
ويؤكد المدير الفني لهذه الدورة الفنان المسرحي عبد الرحيم النسناسي أن هذا المهرجان - الذي تنظمه جمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة بالجديدة بتعاون وتنسيق مع المديرية الإقليمية لوزارة الثقافة بالجديدة- سيدي بنور- نسعى من خلاله إلى تنشيط الفضاءات المسرحية لمدينة الجديدة، كي يتبوأ المسرح المكانة التي يستحقها في المدينة باعتباره فنا مدنيا بامتياز،و سيصبح هذا المهرجان موعدا سنويا لمدينة الجديدة سيستجيب للدينامية التنموية التي تستهدفها المدينة في مختلف المجالات وعلى رأسها المجال الثقافي والفني. و سنحرص على أن تعقد كل دورة لتكريم أحد أهرامات المسرح الجديدي، وعلى أن يكون المحرك الفاعل للمشهد المسرحي في مدينة الجديدة من خلال إضفاء البعد العربي و الإفريقي بوجود ومشاركة كوكبة من المسرحيين العرب و الأفارقة، مما سيجعله يتحول إلى عرس وطني عربي إفريقي، ولما لا على امتداد التراب الدكالي لكي يكسب المهرجان في كل دورة نكهة و إيقاع مدن دكالة المضيفة.
العروض التي تم اختيارها:
عرض استعراضي للفرقة السنغالية(أفريقيا بيڭي) Africa Bégué
عرض عن التجربة في العمل المسرحي للسيدة سميرة العبيدي من الشقيقة تونس
مسرحية "ماية الرمل" للفرقة محترف الخريف
مسرحية "المقامة البهلوانية" لفرقة مسرح أبعاد
مسرحية "سوارت الربح" لفرقة الفنانين الموهوبين
مسرحية "دار الصابون" لفرقة أمل 2 با عنان
مسرحية "طبيب بززز منو" لفرقة مسرح الثلاثة
مسرحية "هذا ميت كن غير زربتي شوية" لفرقة كاسطولي.
مسرحية "عفريت الليل" للكبار لجمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة
مسرحية "الأعداء الثلاثة" للأطفال لجمعية القناع الأزرق للمسرح والثقافة
----------------------------------------
المصدر : الجديدة نيوز
مسرح عالمي:حدائق الحيوانات الزجاجية وفرانكيشتاين.. استناداً إلى سيرة كاتبها تينيسي وليامز الذاتية
مجلة الفنون المسرحية
حدائق الحيوانات الزجاجية وفرانكيشتاين.. استناداً إلى سيرة كاتبها تينيسي وليامز الذاتية
------------------------------------------------------------
المصدر : ترجمة: عادل العامل عن: Express - المدى
حدائق الحيوانات الزجاجية وفرانكيشتاين.. استناداً إلى سيرة كاتبها تينيسي وليامز الذاتية
تتجلى هشاشة عنوان "حدائق الحيوانات الزجاجية " عبر مسرحيته الشبيهة بسيرته الذاتية وبشكل خاص، من خلال شخصية لورا الرقيقة الهشة (التي تقوم بدورها كيت أوفلين). وهي تتّسم بالخجل الشديد وذات قدم ملتوٍ، فانسحبت من العالم الخارجي، ولم تعد تغادر الشقة التي تعيش فيها مع أخيها الشاعر الكاتب الطموح توم (مايكل أسبير) وأمها الحسناء الجنوبية أماندا (شَيري جونز)، كما جاء في هذا العرض النقدي لنيل نورمان.
وقد هجر زوج أماندا العائلة قبل سنوات وهي تقضي أيامها الآن مسترجعة في ذهنها معالم شبابها المضيئة، مثل الرقص في مرقص الحاكم في جاكسون، بينما تحاول أن تجد "طالباً شهماً" ليد ابنتها لورا. وحين يُقنع توم صديقه جيم (برايان سمث) بأن يأتي إلى البيت للعشاء، يكون المشهد معدّاً لمواجهة سهلة التصدع كوحيد قرن لورا الزجاجي المدَّخر، وهو الحيوان الأخير غير المحطم في مجموعتها.
ويجلب جون تيفاني بعضاً من السحر المحيّر لهذه القصة المؤثرة الذي صنعه لمسرحيات هاري بوتر. وتبدأ المسرحية، التي تُعرض على مسرح غرينوتش حتى 25 آذار الحالي، بتوم وهو يُقدم السرد الافتتاحي ويسحب بعد ذلك لورا خارجاً من داخل أريكةٍ وكأنها يؤتى بها إلى حياتها وهي تتمنّع. وإذا كان النصف الأول يستغرق وقتاً قليلاً ليسخن، فإن الانتاج يحلّق بعد فترة فاصلة حين يسحب جيم لورا ببطء إلى خارج قوقعتها ويقدم لها بشكلٍ عفوي أملاً في السعادة.
ولم أعد أستطيع أن أتذكر عدد المرات التي شاهدتُ فيها تكييفات الرواية القوطية الشهيرة للكاتبة الانكليزية ماري شيلي (1797 ــ 1851). فقد كانت هناك أفلام سينمائية، وأخرى تلفزيونية، بل وباليه، مستلهَمة جميعاً من قصة الرجل الذي خلق وحشاً، (فرانكينشتاين). ونسخة المسرح هذه، التي كيّفها جون جينمان لمسرح بلاكيد، لها خصوصيتها. فوحش فرانكينشتاين هنا مصوَّر بدمية متحركة ذات حجم طبيعي. والإعداد هو البساطة نفسها مع القليل من الأشعة وقماش الأشرعة المائج ليمثّل السفينة العالقة في الجليد في القطب الشمالي ــ حيث تبدأ القصة وتنتهي. وتؤدي تأثيرات الإضاءة، والموسيقى، والصوت إلى خلق حياةٍ على المسرح عن طريق النقر بدءاً من صوت تصدع الجليد إلى طقطقة الرقبة، وهو ما يضيف تحفيزاً للخيال. كما أنها تخدم أيضاً كمنبر للمؤدين الخمسة الذين يقومون بأدوار متعددة، إضافةً إلى تشغيل المخلوق الاستثنائي أو الغريب الذي أنجزه صانع الدمى إيون ستون، المرادف الواقعي لفكتور فرانكينشتاين (العالم الذي خلق الوحش في رواية ماري شيلي).
ويستخلص النص المنظَّم على نحوٍ جميل، العناصر الجوهرية للقصة التي ينتهي فيها فكتور، المبتلى بالشعور بالذنب لخلقه الوحش، إلى التخلي عنه فيدبّر الوحش مكيدة للانتقام منه. كما أن النص يسلط الضوء على نزاعات الشخصيات وطموحاتها المشتركة، وبشكل ملحوظ قبطان السفينة عديم الأصدقاء روبرت وولتون (آشلي سين كوك) وفكتور فرانكينشتاين (بين وورويك) الذي يحكي له قصته بعد إنقاذه من الجليد القطبي.
ويمكن القول إن، العلاقة ذات الطرق الثلاث بين فكتور، وأليزابث " الأكثر من أخته " (وتقوم بدورها لارا كووين) وصديقه الحميم هنري كليرفال (ماكس غالاغر) علاقة مقنعة كلياً، كما هي حال المخلوق ذاته من أول تنفس تجريبي له حتى عنف انتقامه المكروب. وإن هذا العمل المسرحي، الذي يعبّر عنه صوتياً لويس لابوفتش ويتعامل معه اثنان أو ثلاثة من الممثلين، عمل يتّسم بالرعب، والإثارة التي كانت ماري شيلي ستحبهما بالتأكيد.
وأخيراً فإن "حدائق الحيوانات الزجاجية " هذه، في الأصل، مسرحية من خمس شخصيات كتبها تينيسي وليامز، وعُرضت أول مرة عام 1944 فحققت لوليامز الشهرة. وتتميز المسرحية بعناصر قوية من سيرته الذاتية، مصورةً شخصياتٍ تستند الى الكاتب نفسه، وأمه المضطربة، وأخته الهشة ذهنياً روز. وقد اعتمد وليامز، في كتابته للمسرحية، على قصة قصيرة مبكرة له وعلى مخطط مسرحي كان قد كتبه تحت عنوان "The Gentleman Caller".
المصدر : ترجمة: عادل العامل عن: Express - المدى
المسرح ومشكلاته.. مناقشات قُدّمت خلال جلسة الفنان فاضل خليل في منتدى المسرح
مجلة الفنون المسرحية
المسرح ومشكلاته.. مناقشات قُدّمت خلال جلسة الفنان فاضل خليل في منتدى المسرح
المسرح ومشكلاته.. مناقشات قُدّمت خلال جلسة الفنان فاضل خليل في منتدى المسرح
واحد من اولئك الذين أرسوا قواعد المسرح العراقي، وأسّسوا له، وقد انشأ منهاجه الخاص في هذا المجال، حيث شهد المسرح العراقي في جيله ألقاً ورُقيّاً، لم يكُن ينظر للمسرح كلغة تجارية، بل امتزج به، كان رسالته وثقافته، وكان الوسيلة التي يوصل من خلالها رسالة الشارع العراقي ويحمل من خلاله همومه وهموم الأفراد ومشكلاتهم...
الفنان والمخرج والكاتب المسرحي فاضل خليل، الذي ظهر مع جيل مهم من روّاد المسرح العراقي، ورغم أنه وجد بين أسماء مخيفة وصعبة في مجال المسرح، إلا أنه استطاع بل وأبدع وأجاد في رسم منهجه الخاص، واثبت حضوره المُستثنى.
ابتعد الفنان فاضل خليل مؤخراً عن المشهد المسرحي برمته، ذلك ناتج عن ايمانه بأن "المسرح بلا خبز وسلام محض كذبة وافتراء" ولكنّه ظل متابعاً للواقع المسرحي العراقي، الذي تهاوى بالفترة الأخيرة، ما سبّب خذلاناً كبيراً لكل جمهور المسرح، ولم يكن السبب في تهاوي المسرح هو غياب النصوص الجيدة، أو عدم وجود مؤدين للأعمال المسرحية، فنحن نمتلك الأقلام الممتازة التي تكتب، والوجوه المعروفة ذات التأريخ الكبير، اضافة الى جيل من الشباب القادر على تقديم وتجسيد أعمال جيدة، ولكن أين هي قاعات المسارح في العراق؟. أين هو جمهور المسرح؟ وأين هي الحريات لتقديم ونقل واقع مسرحي رصين.
موضوعات كثيرة نوقشت خلال الجلسة، التي أقيمت في منتدى المسرح والتي كان ضيفها الدكتور فاضل خليل، الذي قدم الكثير من أوراق النقد وعرض الكثير من المشكلات التي تسببت بغياب المسرح العراقي اليوم، ولم يكتفِ خليل بذلك بل قدم أيضاً، حلولاً لتلك المشكلات، ويقول خليل "في السابق كان بإمكانية الفنان العراقي، أن يجعل من النادي الليلي مسرحاً، وذلك لما يقدمه من أداء رصين وموضوعة مهمة، ما جعل من كل موضوعات العراق الواقعية حكاية تقدم وتناقش على خشبة المسرح العراقي".
وأضاف خليل "من المؤسف اليوم، ما نلاحظه في اغلب الموضوعات المقدمة والتي صارت تمثل انعكاس صورة تدهور، وتهاوي المسرح العراقي، فالتراجعات التي نشهدها، ناتجة عن رضا بعض الفنانين على تقديم عروض مبتذلة وتجارية، نحن لانحرم المسرح التجاري، فبالنهاية الفنون المقدمة تحتاج لمردود مادي، ومردودات المسرح ناتجة عن شباك التذاكر، ولكن حين يكون العرض يناسب العائلة العراقية، وموضوعة رصينة وراقية، تناقش مشكلات الشاعر، حتّى وأن كان العرض ساخراً وكوميدياً، فيتوجب أن لا تتدنى الكوميديا الى الابتذال، لقد قدمنا عروضاً ساخرة كثيرة سابقاً، ولكن كانت العائلة العراقية تزور المسرح بقلب مطمئن وتخرج من قاعة العرض راضية بما قدمناه، فالمسرح يعني مراعاة الذوق العام مع حرية التعبير عن الموضوعة المختارة، أما ما يقدم اليوم، فهو ابتذال وتهاوي مع تقييد الحريات".
-----------------------------------------
المصدر : جريدة المدى
الأربعاء، 15 مارس 2017
الفنان الكويتي ابراهيم الصلال يفوز بجائزة الشارقة بالامارات للابداع المسرحي
مجلة الفنون المسرحية
الفنان الكويتي ابراهيم الصلال يفوز بجائزة الشارقة بالامارات للابداع المسرحي
كتبت / علا احمد حلمي
الفنان الكويتي ابراهيم الصلال يفوز بجائزة الشارقة بالامارات للابداع المسرحي
كتبت / علا احمد حلمي
فاز الممثل المسرحي المخضرم صاحب ال 77 عاما بجائزة الشارقة للابداع المسرحي العربي في دورتها الحادية
عشرة وذلك تقديرا لمسيرته الابداعية التي امتدت الي ستة عقود
وقالت دائرة الثقافة والاعلام في الشارقة ان ابراهيم الصلال يعتبر من رموز التأسيس والنهوض المسرحي كما ان اسهامه في المشهد المسرحي المعاصر يجسد اخلاصه وحرصه علي ترسيخ وتطوير الفن المسرحي
واضافت دائرة الثقافة والاعلام بالشارقة ان الصلال من الدعائم الاساسية للنهوص بالعمل المسرحي في الكويت
ودفعه للحركة المسرحية في طريق التطور نتيجة نشاطه وحبه بكل ما يتصل بالمسرح
وقد بدأ صلال مشواره مع المسرح بالمسرح المدرسي ثم مسرح المحترفين اذ كانت له اول مسرحية مع فرقة المسرح الشعبي بعنوان " سكانه مرته " كما انه شارك في العديد من العروض المسرحية منها علي سبيل المثال. جنون البشر. ... عاصفة الصحراء ...هالو بانكوك ... حامي الديار .. للصبر حدود .. فرسان المناخ
كما انه شارك في العديد من الاعمال الدرامية التليفريونية حوالي خمسون عملا منها حامي الديار وللصبر حدود والعديد
والعديد
وقد تأسست جايزة الشارقة للابداع المسرحي العربي سنة 2007. بتوجيهات من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان القاسمي عضو المجلس الاعلي حاكم الشارقة لتكون بمثابة اعزاز وتقدير من امارة الشارقة لمبدعي المسرح العربي المميزين في اختصاصاتهم المتعددة
ويتسلم الفنان ابراهيم صلال الفائز الجائزة في حفل افتتاح مهرجان ايام الشارقة المسرحي بعد ثلاثة ايام فقط
والتي ستنظم هذه السنة في الفترة من ١٨ الي ٢٨. مارس الحالي .
التجريب فى أعمال ريتشارد فورمان(Richard Foreman)
مجلة الفنون المسرحية
هو كاتب مسرحي وفيلسوف ومخرج لعدد من العروض المسرحية ، وفورمان فنان طليعي يقدم في أعماله المسرحية أكثر من قصة واحدة في النص الواحد, وهي مراكز لجزيئات متناثرة لا تلتحم ولا تكتمل, فى شكل أقرب إلى الشظايا والأحداث المبتورة, تتهدم وحدة النص وتتداخل عناصر وتتحول إلى كولاجاً متنافراً. ( 1)
التجريب فى أعمال ريتشارد فورمان(Richard Foreman)
د. راندا طه
هو كاتب مسرحي وفيلسوف ومخرج لعدد من العروض المسرحية ، وفورمان فنان طليعي يقدم في أعماله المسرحية أكثر من قصة واحدة في النص الواحد, وهي مراكز لجزيئات متناثرة لا تلتحم ولا تكتمل, فى شكل أقرب إلى الشظايا والأحداث المبتورة, تتهدم وحدة النص وتتداخل عناصر وتتحول إلى كولاجاً متنافراً. ( 1)
ويعتمد في عروضه على مسرح الهستيريا الأنـــــتولوجى Ontological-Hysteric Theater))،ويقوم فنه على مسرحة عمليات التفكير في مجموعات من الصور عالية التعقيد ومسرح الهستيريا يعتمد أساساَ على الصور التي تحل محل الديالوج وتكـون على علاقة متداخلة مع الكلمات بصفة دائمة ، فهو يحاول خلق طرق جديدة في التفكير في الحدث المسرحي،و يقوم المشاهد فيه بممارسة الاستغراق الذهني وسط هيستريا انطولوجية تطلقها الصور المتلاحقة بينما الممثلون خلف براويظ كمجرد متحدثين لايصال الافكار. (2 )
و للمسرح عدد من المانفستو التي توضح نهجه الذي يطرح امكانيه جديده للإبداع وهي الموازنة بين ما هو منطقي وما هو عشوائي وطارئ وفي نفس الوقت محاولة إبقاء العقل في حاله يقظة وحيوية .
ولفورمان عدد من الأعمـــــــال مثل مسـرحية إشـباع رغبات الجاهير 1975 Pandering to the Masses: A Misrepresentation)) وفيـها يــــــقدم فورمان ســيلاَ من العناصر ، وهي عبارة عن جزئيات متناثرة لا تلتحم ولا تكتمل بل تتدفق في صورة شظايا وأحداث مبتورة ، وفيها يتصرف الممثلون بصورة تكعيبية خلال العرض ، واستخدم الشرائح ((slides على الشاشة ، كما استخدم فورمان شريطاَ مسجلاَ بصوته للتعليق على أحداث المسرحية في أسلوب تعليمي ، والملخصات التي يستخدمها تخدم أغراض تكنيك الفلاش أو تستخدم لتطوير حركة العرض، كما يقسم فورمان مشاهده إلى وحدات أصغر فأصغر. ( 3)
ويقوم الممثلون خلال العرض ببناء المنظر ويعيدون توزيع المساحة بصفة دائمة ويــــعمقونها ويوسعونها عن طريق استخدام الحوائط المتحركة والستائر ، كما يتلاعب فورمان بالمنظور في تصميم المناظر عن عمد. ونخلص من ذلك إلى أن هدف فورمان هو التركيز على عمليه الخلخلة والتعطيل ذاتها عن طريق تقديم عدد من المحاور او البؤر المتناقضة في تزامن حتى يدمر الإحساس بوجود أي مركز للعرض ويشكل من هذه البؤر المتناقضة كولاج من مراكز الانتباه المتصارعة مثل إضافة صوت الصفارات العادية إلى الإيقاع الموسيقى المهيمن على العرض وكذا يحاول لفت انتباه المتفرج و أثاره توقعاته عن طريق تقـــــطيع الحوار أو استخدام الحركات المفاجئة للممثلين ،وكل عنصر في مسرحه يشوه العناصر الأخرى حتى يبعد أي تصور عقلي مسبق للجمهور . هذا ولعروض فورمان تصميما سينوغرافيا محكم يضع فيه الممثلين دون النظر لاى اعتبارات سيكولوجية للشخصيات التي يؤدونها .
وفي التعليق على أعماله يذكر فورمان :انه لا توجد سوى مشكله مسرحيه واحدة هي كيف نبدع عرضاً مسرحياً يجعل المتفرج يختبر من خلاله خطر الفن ،ولا أعنى بهذا خطر الاندماج في العمل او المجازفة بالتعرض له أو احتمال الاستفزاز والإثــــــــارة بل أعنى الخطر الكامن في اى قرار يتخذه المتفرج حين يواجه العمل الفني( )ومن أعمالة المسرحية فندق الجنة paradise hotel ,عقل مدمر(permanent brain damage وبالإضافة لعدد من العروض المسرحية الأخرى .
الهوامش:
- http://www.alfurja.com/12/?p=960
- http://www.mafhoum.com/press3/94C35.htm
-C.Jencks.Post -Modernism:The New Classicism In Art And Architecture .London.1978.
- كتاب .ما بعد الحداثية والفنون الأدائبة.ترجمة نهاد صليحة.اكادميه الفنون.1997
الثلاثاء، 14 مارس 2017
انطلاق فاعليات الدورة الثانية لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي من يوم ١ ابريل الي ١٠ ابريل المقبل
مجلة الفنون المسرحية
انطلاق فاعليات الدورة الثانية لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي من يوم ١ ابريل الي ١٠ ابريل المقبل
انطلاق فاعليات الدورة الثانية لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي من يوم ١ ابريل الي ١٠ ابريل المقبل
كتبت / علا احمد حلمي
مع بداية الربيع تنطلق اول شهر ابريل ولمدة عشرة ايام فاعليات مهرجان يتواصل مع الجمهور لاول مرة عبر السوشيال ميديا الي جانب تواصله علي الخشبة الذهبية
انه مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي في دورته الثانية من ١ الي ١٠ ابريل المقبل
دورة الفنان الراحل / كرم مطاوع
وسيدعم هذا المهرجان من قبل وزارة الثقافة ووزارة الشباب والرياضة بجانب اسهامات محافظة جنوب سيناء
وصرح المخرج مازن الغرباوي رئيس المهرجان بانه قد تم الاتفاق مع المغني المغربي لطفي بو شناق للغناء في حفل الافتتاح وستقوم اوركسترا وزارة الشباب والرياضة بقيادة الفنان عز الدين طه بالعزف
كما سيحضر حفل الافتتاح نخبة من نجوم المسرح والفن منهم علي سبيل المثال لا الحصر
الفنانة المسرحية سميحة ايوب كضيفة شرفية للمهرجان ووزير الثقافة حلمي النمنم والمهندس خالد عبد العزيز
وزير الشباب والرياضة واللواء خالد فودة محافظ جنوب سيناء
كما يشترك شباب سيناء المكافح علي طريقتهم الخاصة في الدعاية للمهرجان
