ندوة تكريمية وجائزة أفضل نص على أسم الكاتبة ميسون أسدي
مجلة الفنون المسرحية
ندوة تكريمية وجائزة أفضل نص على أسم الكاتبة ميسون أسدي
إظهار الرسائل ذات التسميات المسرح في فلسطين. إظهار كافة الرسائل
إظهار الرسائل ذات التسميات المسرح في فلسطين. إظهار كافة الرسائل
الثلاثاء، 15 أغسطس 2023
السبت، 4 فبراير 2023
مؤسسة أيام المسرح... الحياة اليومية في غزة على الخشبة
مجلة الفنون المسرحية
مؤسسة أيام المسرح... الحياة اليومية في غزة على الخشبة
تصوّر العروض المقدمة على خشبة مسرح مؤسسة أيام المسرح، وسط مدينة غزة، ملامح الحياة اليومية والمشاكل والأزمات التي تعصف بمختلف الشرائح العمرية لأهل المدينة. يتنقل الشُبان والشابات بين زوايا مسرح المؤسسة منذ قُرابة ثلاثة عقود. وقد غدت محطة مهمة للمسرح والدراما للأطفال والشباب والنساء الفلسطينيين، إذ سعت منذ عام 1995 إلى إنتاج المسرحيات مع بالغين يُؤدونها أمام الأطفال، كما سعت إلى إنتاج مسرحيات مع أطفال يُؤدونها أمام أقرانهم.
"أيام المسرح" مؤسسة غير حكومية وغير ربحية، مسجلة في فلسطين، تتخذ من غزة بيتاً لها، وتمثل المؤسسة مركزاً تدريبياً للدراما، ومسرحاً على حد سواء، وتستمد اسمها من المؤسسة الأم التي أسستها عام 1995 في غزة، فيما ينبع الاسم من غاية المؤسسة في أن ينعم كل طفل بـ "يوم مسرحي" خلال العام الدراسي.
تقول ممثلة الدراما (مسرح وتلفزيون)، لينا الأسطل، إنها شاركت منذ عام 2016، في "أيام المسرح"، فدرست دبلوم مسرح، وشاركت في الحكواتي. وتبين الأسطل لـ "العربي الجديد" أنها شاركت في عروض ناقشت قضايا متنوعة، ومنها قضايا الشباب والمرأة والتمييز والطبقات في المجتمع، ولحظات التهجير الفلسطيني. وترى أن المسرح أداة قوية لإيصال أي فكرة لكل الفئات.
أما الممثل المسرحي ياسين سمرة الذي التحق بأيام المسرح عام 2014، عن طريق ورش الدراما في وكالة غوث وتشغيل اللاجئين "أونروا"، فقد انشغل إلى جانب عدد من زملائه وزميلاته بعرض مسرحي عنوانه "قصة مريضة"، يستهدف كافة فئات المجتمع. ويقول إنه تلقى في المؤسسة دروساُ بدأت بكتابة النص، وتعليم الدراما للأطفال في المدارس، والحركة، والرقص المُعاصر، والإخراج المسرحي، والأداء المسرحي، والتمثيل. ويشير سمرة الذي تلقى تدريبات في "أيام المسرح" ومن خارجها لـ "العربي الجديد"، إلى أنه اختار المسرح تحديداً لأنه أبو الفنون، إذ تلتقي فيه الموسيقى بالرسم، مرورا بالرقص والأداء.
تسعى "أيام المسرح" إلى إشراك فئتي البالغين والشباب من خلال إنتاج أعمال مسرحية من أجلهم، ما يُتيح لهم التفكير النقدي بحقوقهم، والاهتمام بشكل متعمق حيال مستقبلهم، كما ترى أنه من الضروري إشراك النساء والفتيات في جميع جوانب العمل الفني، وتؤمن بأن دورهن في العمل الثقافي والفنون الأدائية يحظى بالاعتراف والدعم، انطلاقاً من أنه عامل حيوي في التغيير في المجتمع الفلسطيني.
ويوضح نائب المُدير الفني لأيام المسرح، المُخرج محمد الهِسي، أن المؤسسة تعمل منذ عام 1995 في غزة والضفة الغربية، وتشمل العديد من البرامج التي تمت بلورتها نتيجة لاحتياجات المشهد الثقافي والمسرحي. ويبين الهِسي لـ "العربي الجديد"، أنه ومع بدايات عمل المؤسسة، كان عدد الجمهور قليلاً، لذلك بدأ التفكير بإيجاد برامج يمكنها استقطاب أكبر عدد من المواطنين والحضور، واستحدثت العديد من البرامج، بدأت ببرنامج الدبلوم لتعليم الممثلين والمدرسين للدراما، وتقديم العروض للكبار والصغار، ويعقبها نقاش ما بعد العرض للجمهور.
وتضم أيام المسرح، وفق الهِسي، برنامج الدراما، وهو جزء من البرامج المتعلقة بالتعبير الحُر، ويعمل مع مجموعة من طلاب المدارس أو مؤسسات المجتمع المحلي، وعددهم نحو 20 طفلاً الذين يجتمعون في مكان آمِن، يحولونه إلى قاعة مسرح، بهدف التعرف إلى أفكار الأطفال أو الشباب، والتعرف إلى همومهم وأفكارهم وأحلامهم وطموحاتهم وآمالهم، وفي نهاية الورشة ومدتها 18 يوما، يُعرض اسكيتش صغير لمدة تتراوح بين 15 و20 دقيقة، ويُناقش قضايا الأطفال أو الشباب، من خلال عرضه أمام الجمهور، أو أقرانهم.
وتعمل المؤسسة مع مجموعة من الأطفال ضمن زاوية أفلام الرسوم المتحركة (أنيميشن)، لإنتاج فيلم يحمل قضية من قضاياهم، أو قصة من قصصهم، ويعرض ويناقش مع الجمهور، إلى جانب برنامج لتدريب المعلمين في المدارس، على الدراما والسرد القصصي، لمُساعدتهم في تجاوز زاوية التلقين، والاتجاه نحو المُشاركة بين الطالب والمُعلم باستخدام أدوات جديدة في التعليم.
وتُخَصِص كذلك المؤسسة برنامج الحكواتي للنساء، للتعبير عن قصصهن وقضاياهن على خشبة المسرح، فيما يضم حاضنة شبابية تنفذ فيها البرامج الخاصة بالشباب لمُناقشة أفكارهم وأحلامهم، كما تستضيف ورش العمل، وتهدف بالمجمل لتمكينهم داخل المجتمع.
--------------------------
المصدر : العربي الجديد
الأربعاء، 4 يناير 2023
مسرح الحرية.. الوجه الآخر للمقاومة في مخيم جنين
مجلة الفنون المسرحية
مسرح الحرية.. الوجه الآخر للمقاومة في مخيم جنين
الجمعة، 23 ديسمبر 2022
الإعلان عن الفائزين بجوائز فلسطين للآداب والفنون والعلوم الإنسانية 2022 وفوز الفنان غنام غنام بجائزة فلسطين للفنون عن فرع المسرح
مجلة الفنون المسرحية
الإعلان عن الفائزين بجوائز فلسطين للآداب والفنون والعلوم الإنسانية 2022
وفوز الفنان غنام غنام بجائزة فلسطين للفنون عن فرع المسرح
أعلن وزير الثقافة الفلسطيني د.عاطف أبو سيف، في مؤتمر صحفي، بمقر وزارة الثقافة بمدينة البيرة، عن الفائزين بجوائز دولة فلسطين للآداب والفنون والعلوم الإنسانية في حقولها الخمسة، بحيث فاز بجائزة فلسطين التّقديريّة عن مجمل الأعمال د. وليد سيف، فيما تقاسم جائزة فلسطين للآداب كلّ من: الروائي وليد الشرفا عن روايته "أرجوحة من عظام" والشاعر خالد جمعة عن مجموعته "قمر غريب فوق صانع النايات".
وذهبت جائزة فلسطين للدراسات الاجتماعيّة والعلوم الإنسانيّة لكلّ من: عمر نزال عن كتابه "كباسيل: منافذ الاتصال والتواصل لدى الأسرى في سجون الاحتلال الإسرائيلي"، ونور محمد جبر (نور بدر) عن كتابها "هندسة الاضطهاد: سياسة التحكّم بالأجساد الصامتة".
أما جائزة فلسطين فتقاسمها كلّ من: الفنان غنام صابر غنام (غنّام غنّام) عن المونودراما المسرحية "بأم عيني 1948"، والفنان التشكيلي محمد موسى محمد (محمد الجالوس) عن معارضه الثلاثة الأخيرة 2019-2022، في حين ذهبت جائزة فلسطين للمبدعين الشّباب للفنانة ريم نبيل مصري عن معارضها التشكيلية ما بين العام 2020 والعام 2022.
وترأس لجنة تحكيم الجوائز لهذا العام الناقد والأكاديمي د. فخري صالح، وبعضوية كل من الكتّاب والأدباء والفنانين: عادل الأسطة، ومحمد بكري، وعبد الله تايه، ورانية خوري، وفؤاد نمر، وجهينة الخطيب، ومحمد خليل، ويعقوب حمودة، وهي اللجنة التي حملت توقيع الرئيس محمود عبّاس، كون هذه الجائزة هي الأرفع والأسمى على مستوى فلسطين، ولكونها تشكل تقديراً وعرفاناً من فلسطين لمثقفيها على دأبهم في مواصلة الإبداع الثقافي، وفي تكريس وجه فلسطين الحضاري والتاريخي.
"التقديرية" عن مجمل الأعمال
وجاء في بيان لجنة التحكيم، وقدمه د. فخري صالح، حول مسوغات منح الجوائز أن أعمال د. وليد سيف الدرامية حققت انتشاراً واسعاً في العالم العربي، وبخاصة "التغريبة الفلسطينية" التي خدمت القضية الفلسطينية خدمة كبيرة، وعرّفت المشاهدين العرب بالأحداث التي سبقت النكبة الفلسطينية وما تلاها من أحداث تشريد الشعب الفلسطيني من وطنه.
جائزة الآداب
ومنحت اللجنة جائزة فلسطين للآداب للروائي وليد الشرفا على روايته "أرجوحة من عظام" الّتي تتخذ من حصار كنيسة المهد في العام 2002 موضوعاً لها، وذلك "لقوّة أسلوبها المتميّز في المعالجة السردية وأفقها الإنساني الواسع، وفي التعبير عن القضية الفلسطينية ومشكلة الفلسطيني مع الاحتلال الإسرائيلي".
وقررت اللجنة منح جائزة دولة فلسطين للآداب للشاعر خالد جمعة عن مجموعته الشعرية "قمر غريب فوق صانع النايات"، لتميّز أسلوبه الشعري وقدرته على تطوير آفاق القصيدة الفلسطينية، و"تنويع الأساليب الشعرية في هذه المجموعة التي تمزج بين الخاص والعام، وترتقي باللغة الشعرية إلى الأفق الإنساني".
جائزة الدراسات الاجتماعية والعلوم الإنسانية
وذهبت هذه الجائزة مناصفة ما بين الكاتب عمر نزال عن كتابه "كباسيل: منافذ الاتصال والتواصل لدى الأسرى في سجون الاحتلال الإسرائيلي"، والكاتبة نور بدر عن كتابها "هندسة الاضطهاد: سياسة التحكم بالأجساد الصامتة".
وحول كتاب نزال، أشارت اللجنة إلى أنه "يضيء على وضع الأسرى الفلسطينيين في سجون الاحتلال، ويقدّم سرداً تاريخياً مفصلاً ودقيقاً لمعاناة هؤلاء الأسرى ومنعهم من التواصل مع أهلهم والعالم الخارجي، ما يدفعهم إلى ابتكار طرق مبدعة في التواصل فيما بينهم ومع العالم خارج السجن".
أمّا كتاب بدر، فاستطاعت من خلاله، ووفق بيان اللجنة، "تصوير معاناة الفلسطينيات المصابات بمرض سرطان الثدي عندما يقصدن العلاج، والعوائق التي يتسبب بها الاحتلال لمنعهن من الوصول إلى مراكز العلاج"، كما يوفّر "خلفية نظرية، إضافة إلى العمل الميداني الذي يقوم به، حيث تربط المؤلفة البحث الميداني بما توصلت إليه دراسات ما بعد الاستعمار، والقراءات الفلسفية للعلاقة بين المرض والتحكّم والسيطرة، ونظرة المجتمع إلى المرأة المريضة، ونظرتها إلى نفسها كذلك".
جائزة الفنون
وذهبت جائزة فلسطين للفنون عن فرع المسرح للفنان غنام غنام عن أعماله المسرحية الأخيرة التي قدّمها لنيل الجائزة لتميّز أعماله كتابة وإخراجاً وتمثيلاً، وخصّت بالذكر عمله الأخير "بأم عيني 1948" لأهميته في خدمة القضية الفلسطينية. بحيث تستحضر هذه المونودراما، من خلال أسلوب الحكواتي، تجربة المؤلف الشخصية أثناء زيارته إلى فلسطين، وأثناء مكوثه في مدينة رام الله، ومن ثم تسلله إلى المدن الفلسطينية داخل الخط الأخض: الناصرة، وحيفا، وعكا، بحيث تجوّل في الأماكن التي عشقها وزار أهلها ورآها بعينيه، وتنقل في أزقتها، والتقى أهله وناسه وأصدقاءه، بعينيّ ولسان عاشق من فلسطين، ولسان حاله يقول إن "الاحتلال الإسرائيلي احتلال هش وقابل للهزيمة".
أمّا جائزة الفنان محمد الجالوس عن معارضه الأخيرة التي أقامها ما بين العاصمة الأردنية عمّان والدوحة ومصر، وخصّت بالذكر معرضه "أبواب 48"، الذي أقامه في عمّان العام 2019، لتميّزه وقدرته على التقاط لحظة النكبة الفلسطينية، من خلال أعمال جدارية ولوحات تستحضر الأبواب والمفاتيح الفلسطينية التي تشكّل رموزاً جمعية غائرة في الوعي الفلسطيني المعاصر بعد النكبة.
جائزة المبدعين الشباب
وفازت الفنانة ريم نبيل مصري بجائزة المبدعين الشباب عن مجموع اللوحات المتميزة التي قدمتها في الأعوام الأخيرة.
وجاء في مسوّغات منحها الجائزة، وفق بيان لجنة التحكيم، أنها تركز في لوحاتها "على العلاقة بالأرض، والهوية الذاتية، والتجربة الشخصية، والمكان الفلسطيني، ومن خلال استخدام مواد متنوعة وتركيبية في لوحاتها، بصورة لافتة".
السبت، 5 نوفمبر 2022
لجنة تحكيم في مهرجان المسرح في فلسطين / *راضي شحادة
مجلة الفنون المسرحية
لجنة تحكيم في مهرجان المسرح في فلسطين
المـُنطلَق العام لخمسة أعضاء لجنة التّحكيم في مهرجان فلسطين للمسرح في دورته الثّالثة كان أساسُه المساهَمة في تجذير الحالة المسرحيّة لدى المشامعين (المشاهدين والسّامعين)، والاستفادة من التّجارب السّابقة، وإلقاء الضوء على متطلّبات المرحلة الرّاهنة، بما يخصّ المجال المسرحي، وعلاقته المتينة بما يخصّنا كشعب يطمح تدريجيّاً الى بناء هويّته الوطنية في جميع مجالاته، وبضمنها مجال المسرح، في ظروف صعبة، والتي لا يزال يفتقر الى مسألة تحرّره الوطني ووجوده تحت ظروف سياسيّة معقّدة، ومن ثم إعطاء توصيات للمرحلة القادمة، لكي نستفيد من كل مرحلة نحو خلق حالة مسرحيّة أفضل من سابقتها.
 |
| الكاتب راضي شحاته |
الملفت للانتباه أننّا ذُهلنا لحجم الطّاقات الشبابيّة الإبداعيّة الرائعة المتوقّدة والمشعّة والمبشّرة بالخير، وبخاصة طاقات الممثّلات الـمُشاركات في العروض، وهي ظاهرة تستحقّ الدّعم والتّشجيع.
والأهمّ من كل ذلك، بالنّسبة لنا كَلَجْنة تحكيم، أننا لم نَحكم على الأعمال التي شَامَعْنَاها بناء على جودتها عالميّاً او عربيّاً او فلسطينيّاً، فهي أعمال مشاركة في مهرجان مسرحي يحتوي على تسعة أعمال، وكان علينا، وهذا صِحِّيّ، أن نحكُم على أفضليّة عمل عن عمل آخر، وضرورة حجب بعض الجّوائز عن بعضها، من منطلق أنّ الجّوائز تنطبق على التّفاوت النّسبي في جودتها بالمقارنة فيما بينها فقط، وفيما يخصّ كلا منها على انفراد.
إنّ النّزعة لدى كل فرقة بأن تحصل على جزء من كعكة الجوائز معناه أنّ على اللجنة أن تقدّم لكل فرقة جائزة عن إحدى هذه العناصر او عن أكثر من عنصر منها عن أفضل عرض متكامل، او عن التّأليف، او عن الإخراج، او عن السّينوچرافيا، وفي هذه الحالة فما هي الحاجة لمهرجان فيه جوائز؟ ومن هنا كانت الحاجة لتوزيع الجوائز قريبة من النّسبيّة، لأنّ جميع الفِرق بذلت مجهودا كبيراً من أجل المشاركة والمنافسة؛ ولكن بالمقابل كان لا بدّ من إيجاد معادلة ولو نسبيّة بالمقارنة فيما بينها، وليس من خلال معادلة رياضية جافة فيها 1+1=2، فأنت أمام منتوج إبداعي، إيحائي، جمالي، جماعيّ التّجربة، فيه المقاييس عامّة، ولكنّها متفاوتة بين مشارك في التّحكيم وبين مُحكِّمٍ آخر، بحيث تكون مضطرّاً لحسم الأمور بالرّضوخ لديمقراطيّة التّصويت، وبخاصة أن لجنة التَّحكيم يجب أن تكون فردية العدد، وفي حالتنا هنا كنا خمسة محكّمين، وللحقيقة، وبعد نقاشات مهنيّة ومضنية، فإنّنا غالباً ما كنا نتوصّل الى النَّتائج بالإجماع.
تنافست على الجوائز تسعة أعمال مسرحيّة قادمة من الدّاخل الفلسطيني، ومن قطاع غزّة، ومن الضّفة الغربيّة وبضمنها القدس، وهذا خير وبركة، وهي مناسَبَة مُحفّزة من أجل التّعارف واللقاء وتبادل الخبرات وتوثيق الصِّلات بين أبناء الشّعب الواحد، وتشجيع الجمهور على ارتياد المسرح وتذوّق الفنون.
لقد احتكَمنا لما شاهدناه من عروض على المنصّة وأمام الجمهور، وليس من خلال فِكْرِنا الـمُسبَق عنها وعن مقدِّميها، باستثناء مسرحيّة "الرّماديّون" من قطاع غزّة والتي شاركت في المهرجان فقط عبر الڤيديو، لأنّ سلطات الاحتلال الإسرائيلي منعت مَنْح تصاريح لطاقم المسرحيّة، ما أدّى الى حرمانهم من تقديم عرضهم على المنصّة مباشرة أمامنا وأمام الجمهور، فاكتفينا بالحكم على العمل فقط من خلال ما توفّر من مشاهدة عبر الڤيديو، فهم بذلك ظُلموا مرّتين، أولا لأنهم مُنعوا من الخروج من غزّة، وثانياً، لأنّه كان من الممكن أن يكون عرضهم منافساً على جوائز أخرى، عدا جائزة السّينوچرافيا التي استطعنا كلجنة تحكيم أن نقيّمها فقط عبر الڤيديو.
(تكوّنت لجنة التحكيم من رئيس اللجنة الدكتور حازم كمال الدّين، وهو عراقي/بلجيكي، ومن فلسطين: رائدة غزالة، نبيل الراعي، أكرم المالكي، وراضي شحادة).
وكل مهرجان وجميعنا بألف خير.
*راضي شحادة- مسرحيّ وباحث وروائي فلسطيني من الجليل.
الأحد، 10 يوليو 2022
نِسبة حرّية التّعبيرّ في المُنتَج الثَّقافي لدى فلسطينيّي الــ48
مجلة الفنون المسرحية
نِسبة حرّية التّعبيرّ في المُنتَج الثَّقافي لدى فلسطينيّي الــ48
*راضي شحادة
كلما طُلب مني رَبط المسرح بالسّياسة أَكتشِف كم أنّنا بسبب عدم حلّ قضيّتنا الوطنيّة، نجد أنفسنا صارفين جُلّ جهدنا في تقييم واقعنا الذي يختلف عن سائر الفنّانين الذين لا يُعانون من مشكلة الحديث عن احتلال وقضايا تحرّر وطني.
****
لا بدّ من التّوضيح أنّ هنالك مؤسّسات إسرائيليّة تدعم المؤسّسات الثّقافيّة المنضوية تحت اسم "عرب اسرائيل" بالمفهوم الإسرائيلي، او "فلسطينيو الداخل" بالمفهوم الفلسطيني، بحدود التزام هذه المؤسّسات بأمن الدّولة وبتبعيّتها لها، ورويداً رويداً، تعترف هذه المؤسّسات بأنّها جزء من الدّولة ومؤسّساتها، وليست مؤسّسات فلسطينيّة تابعة لفلسطين التّاريخيّة، او للفلسطينيّين بشكل عام.
وأيضا رويداً رويداً تسعى إسرائيل بـِخُطَى حثيثة الى جعل "الدّاخل الفلسطيني" يعني أن كلّ فلسطين التّاريخيّة تحت سيطرتها بحيث يُطَبّق الاحتلال على منطقة الــ48 ومنطقة الــ67، أي السّعي لضمّ مناطق الـ67 الى حدودها، بحيث يبقى فلسطينيّو الشّتات خارج المعادلة، وفي الوقت ذاته فهي تبقى غير ملتزمة بتحديد منطقة حدودها، طمعاً في المزيد من التّوسّع الجغرافي والسّياسي والاقتصادي والتّسلّحي.
استمرت الرقابة العسكريّة الإسرائيليّة على المسرح والسّينما طوال فترة الحكم العسكري، اي حتى سنة 1966 التي انتهى فيها الحكم العسكري، ولكن الرّقابة على المسرح استمرت حتى سنة 1989. وقد "حظيتُ!؟" شخصيا بمنع مسرحيّتي "السّلام المفقود" سنة 1977- أي في فترة الحكم "المـَدني!"- من قِبَل لجنة الرّقابة على الأفلام والمسرح التي تكوّنت من 13 عضواً، صوّت 11 منهم ضدّ عرضها وصوّت واحد مع عرضها، وصوت الأخير بالحياد. كانت حجّة هذا الأخير تحمل كل المغزى، فقد ادّعى أنّه من خلال إتاحة عرض المسرحيّة على الملأ، يستطيع جهاز المخابرات أن يراقب نسبة التّعاطف الوطني مع فحواها، وهكذا يكون الخطر الأمني من قِبَل هؤلاء مكشوفاً، وعندها يمكن مواجهة مُرتكبيه. كان هذا التّوجّه أكبر دليل على عقليّة السّعي للاختراق الأمني لفلسطينيّي الــ48 من قِبَل السُّلطات الإسرائيليّة من أجل مواجهة أي وسيلة يعتبرونها تُهدِّد أمنَهم، مهما كانت ثقافيّة او اجتماعيّة. لقد آمنوا بأنّ القوّة العسكرية والأمنيّة والمخابراتيّة، المدعومة جميعها بقوّة مادّية واقتصادية ضخمة هي من أهمّ الدّعائم التي يجب أن تَحمل هَمّ الدّولة.
خلال فترة الحكم العسكري وبعدها بقليل، والتي كانت قريبة من النّكبة والتّهجير والواقع الجديد الذي زُجّ به فلسطينيو الـ48، كاد المسرح يكون معدوماً، إلّا ما كان منه يتطرّق الى مواضيع اجتماعيّة، او المعتمد على نصوص مسرحيّات مُستوردة من الخارج، أو مسرحيّات مدرسيّة مراقبَة من قبل مؤسّسة الدّولة ومخابراتها. كان همّنا الحفاظ على بقائنا، ولم يكن بمقدورنا ممارسة رفاهية الإبداع المسرحي بشكل حرّ او كعنصر من عناصر أولويّات حياتنا، وخاصة أنّ المسرح عملٌ جماعيّ، ويتطلّب تَجمُّعا بَشريّاً بين الفنانين وجمهورهم، فكيف تستطيع التّحرُّك مسرحيّاً وأنت تحت حُكم عسكري قمعي؟ التّجربة الوحيدة التي سُمح بها بمزاولة الفعل المسرحي كانت بعد إقامة السُّلطات الإسرائيليّة "مسرح بيت الكرمة" في مدينة حيفا سنة 1963، أي خلال فترة الحكم العسكري، كمسرح عبري/عربي مُدار من قبل يهود، وقد أُطلق علية عمدا اسم "المسرح العبري/العربي، وليس المسرح الإسرائيلي/الفلسطيني، فالعلاقة مع العرب لا بأس بها، أما مع الفلسطينيّين ففيها تَفطين بأنّ شيئاً ما خاطيء في المعادلة، وقُدِّمت فيه مَسرحيّات عربيّة لجمهور عربي، وعلى الأغلب لجمهور المدارس، التي هي أيضا كانت مُراقَبة مخابراتيّاً بِشدّة. وليس صدفة أنّ "المسرح النّاهض" على سبيل المثال تأسس في حيفا سنة 1968، أي بعد انتهاء الحكم العسكري بسنة، وهو مسرح مستقلّ، وفي الوقت ذاته كان يسعى لإنتاج أعمال مسرحيّة إنسانية معتمدة على نصوص مستوردة من الخارج عربيّاً او أجنبيّاً، بالقدر المسموح به.
رويداً رويداً، وبعد فشل تجربة المدّ القومي والاشتراكي، وبعد الهزائم الـمُتكَرِّرة للعرب، وبضمنهم الفلسطينيّين، ظَهَر المدّ الدّيني كإيمان بإمكانيّة إيجاد بديل عامودي مع السّماء بدلاً من البديل الأفقي الذي فشل مع الأرض، حتى تطوّر الأمر الى نوع إضافيّ من الرّقابات السّابقة بمنع بعض الأعمال الإبداعيّة بحجة أنها مُنافية للدين والأخلاق، ولتعاليم السّماء وخالقها.
كان لا بدّ للمواطن الـمُحبّ للحياة وللبقاء أن يجد لنفسه طُرُقاً ذكيّة من أجل الحفاظ على بقائه، وطمعاً في مزاولة بعض إبداعاته وفنونه. كان لا بدّ من ممارسة الرّقابة الذّاتيّة والسّير بين حبّات المطر في منطقة شديدة الهطول والوحولة. وأما المسرح، فلأنه فنّ جماعي يتطلّب اللقاء بين متجمّعين من مؤدّين وجمهور، فإنّه كان يتطلّب أكثر جهداً ومغامرة من أجل طَرْقِه، فهو يتّسم بطابع تَظَاهريّ، وهو بحاجة إمكانيّات مادّيّة، فمجال التّطوّع يبقى آنيّاً، ما أدّى الى ظهور غزارة في الفرق الفنيّة والمسرحيّة، ورويداً رويداً أصبحت هذه الفرق تعتمد على دعم المؤسّسة الإسرائيليّة، أكان ذلك على شكل دعم لمؤسّسات او لمسارح مُسجَّلة كجمعيّات رسميّة. قد يبدو لأول وهلة أنّ هذا الّدعم غير مشروط، ولكنّه في عمقه مُهدَّد بالقصاص فيما إذا لم يحظَ برضى السُّلطات الإسرائيليّة، وبالتّالي يُهدَّد بقطع الدَّعم، ومن ثم بالإغلاق، كما حدث لــ"مسرح الميدان". يكون الأمر أكثر صعوبة عندما تكون المسارح بنايات ومؤسسات، وليست فِرَقاً بدون بنايَات مسرحيّة تتطلّب ميزانيّات ضخمة، ولا تستطيع الاستمرار من مدخول التّذاكر، وهي بحاجة لدفع رواتب وأتعاب موظّفين وعاملين وممثّلين ومخرجين..ألخ.)
يوصلونك الى وضع "التَّعلُّق" بالرِّزقَة، بالدَّعم، بالحصول على الميزانيّات عن طريق مؤسّسات الدّولة، وبالتّالي فأنت تُراقِب نفسَك بنفسك، بأن لا تتطرّق الى مواضيع وطنيّة او تحريضيّة، وبالتّالي فالأضمن لك أن تُكرّس جُلّ جهدِك للإبداع الفنّي والتّرفيهي، بحيث يبدو الأمر في النّتيجة مساهَمة في "الاحتراف الإبداعي!؟" الذي يبقى بحدود المواضيع الإنسانيّة العامّة، والذي ترى فيه السُّلطات الإسرائيليّة أمرا مُحبّباً بعيداً عن التّحريض السّياسيّ الذي قد يُهدِّد أمنها، لا بل إنّها بذلك تضمن أنّ المبدع يبقى بحدود مواطنَته كعربي إسرائيلي تابع لدين معيّن وليس لفلسطينيّته، وكجزء من كيان أصبح حقيقة، ومع الوقت يصبح التّعلُّق بالفنّ ناتجاً عن كونه مصدرَ رزقٍ ترفيهي شُهروي، والمصدر الدّاعم له هو المؤسّسة الحاكمة التي تجد نفسها ساعية باجتهاد لإنْساء الفلسطيني بأنّه يعيش في فلسطين التّاريخيّة، وأنّه أصبح مواطناً إسرائيليّاً يحلم بأنّه ربّما تصبح فلسطين "هناك"، وأنّ "هنا" هي إسرائيل لا غير. وبالتّالي فهي تعترف بمواطنَتِنا الجزئيّة كعرب أصحاب ديانات وليس كأصحاب قوميّة مشتركة أو وطن مشترك تمّ الاستيلاء عليه، وليس كفلسطينيّين، وإنّما كأناس لهم حقوق مواطناتيّة جزئيّة، وواجبات مرهونة بمدى ولائنا لهذا الكيان، البديل لكياننا الأصلي.
ضمن هذه المعادلة فالاستقلال الإبداعي يتطلب التّضحية، وهو مكلف جدا، وهو ما حاولناه في مسرحنا من خلال تجربتنا في "مسرح السّيرة" المتجوّل، ولاحقاً من خلال تجربة "مسرح خشبة" في حيفا. كان لا بدّ من البحث عن حلّ وسط، وهو ان تُنتِج أعمالك بِقواك الذّاتيّة وتعرضها بدون أخذ دعم من المؤسّسة الإسرائيليّة، ولكنّك توافق بأن تقدّم عروضك مقابل مردود مادّي للعرض، بينما أنت تحاول ان تكون مُستقلّاً بقدر الـمُستطاع، فالجمهور الذي تعرض له هو فلسطيني، كما هو الحال في المدارس والمراكز الجماهيريّة، ففي هذه الحالة، على الأقل أنت تأخذ مقابل أتعابك وليس كدعم او كتبرّع لمؤسّستك او لمسرحك.
يدّعي القائمون على الأعمال الإبداعية والمسجّلون كجمعيّات رسميّة معتمدة على دعم المؤسّسة الإسرائيليّة أنّهم كمواطنين يدفعون الضّرائب، ومن حقّهم أن يسترجعوا جزءاً ممَّا يدفعونه. وأما المؤسّسات التي تَدفع نسبة معيّنة مقابل العروض والفعاليّات فهي مؤسّسات دولة، مثل "السّلة الثقافية"، "المكتبات العامّة"، "مفعال هبايس"، "وزارة التّربية والرّياضة".
بعد أنْ اشتدّ عود إسرائيل، توسّعت وازدادت ثقة بنفسها لدرجة الغَطرسة، وتعاظمت قوّتها العسكريّا والأمنيّة لدرجة الهَوَس، وتكامل بُنيانها مؤسَّساتيّاً، واعتراف العالم بها، ودَعَمها بسخاء، وخاصّة عندما أصبحت الامبراطوريّة الأمريكيّة تعتبرها ولايتها الــ51، فأصبحتْ أكثر اطمئناناً بأنّ الفنّ بشكل عام لا يشكّل خطراً عليها، لا بل أصبحت تُخصِّص ميزانيّات لدعم الفنّ محاولةً تجييره لصالحها مُتذرّعة بتَمَيُّزها الدّيمقراطي، ولكي تصل الى فلسفة "أطعم الفم تستحي العين" وفلسفة ربط الارتزاق بالفن، اي בעל המאה הוא בעל הדעה (عبرية: معناها صاحب المال هو صاحب الرأي)- فهي عن قصد تُعرّفه كعربي وليس كفلسطيني لكي تنفي عنه جغرافيّته وتاريخه الأصلييّن- فإذا وصل المبدع العربي في إسرائيل الى درجة الإدمان على الفن، والارتزاق منه، فإنّه مع الوقت سيلجأ الى الاستغناء عن إزعاج السُّلطة، ما قد يجعلها تحرمه من الميزانيّات، فتنتهج بدورها فلسفة "أطعم الفم تستحي العين". وهكذا يتحوّل الفنّ الى مهنة من أجل الارتزاق وطلب الشُّهرة، بعيداً عن قضيّته الوطنيّة، لا بل أحياناً يكون مُكرَّساً لخدمة إسرائيل، إمّا عن مصلحة الفنان الشخصيّة، وإمّا عن قناعته بذلك وهذا هو الأخطر، فيكتفي بعض الفنّانين بممارسة الفنّ من أجل الفنّ والرِّبح والشُّهرة، وعدم تقريبه الى هويّتنا الوطنيّة والسّياسيّة، والاكتفاء بالادّعاء انه يهدف الى التّرفيه، وطَرْق مواضيع إنسانيّة عامّة لا تـَمتّ الى واقعنا الاستثنائي. وضمن هذا المفهوم أصبح بعض الفنّانين يلجؤون الى القول: "أنا لا أتدخّل في السّياسة". هذا لا ينفي وجود بعض المؤسّسات والفِرَق التي تُعلن انتماءها الوطني الفلسطيني بحدود المسموح به "ديمقراطيّاً!؟". هل ينطبق السُّؤال المطروح عالميّاً عن الفن والإبداع بأنّه ترفيهentertainment، فمجال المسرح مثلا في نشرات النّشاطات المسرحيّة والسّينمائيّة والثّقافيّة العالميّة يُذكر تحت عنوان ترفيهentertainment، فهل ينطبق ذلك على وضعنا كأصحاب قضيّة وطنيّة تضغط على المبدعين لكي يكونوا جزءاً فعّالاً من حياتها وحياتنا السّياسيّة والوطنيّة والاجتماعيّة والثّقافيّة بشكل عام؟
حتى هذه اللحظة، وبعد 74 سنة من وجود إسرائيل كدولة معترَف بها عالميّاً، تقريباً بدل فلسطين، لم يعُد التّعامل مع فلسطينيّي الــ48 كمواطنين قابعين تحت احتلال إسرائيلي، فإسرائيل بناء على الواقع الجديد تعتبرهم خارج المعادلة الفلسطينيّة وداخل معادلتها. أما "هناك!؟" في الضفّة الغربيّة فإنّ القانون الدُّوَلي يَعتبر الاحتلال هو المسؤول عن حاجاتهم الحياتيّة، وليس في القدس المحتلة، حيث أدارت إسرائيل ظهرها لهذا القانون على مرأى ومسمع العالم، لأنّ القدس عمليا ضُمّت لإسرائيل سنة 1967. أما هنا، ففلسطينيّو الــ48 وبناءً على اعتراف العالم بوجود إسرائيل، فعليهم الاعتراف بإسرائيل كأمرٍ واقع لا فكاك منه، ولا مناص من قبولها والعيش فيها ومعها على أساس أنها دولتُهم، وألّا يحلموا بأن تعود فلسطين لكي يعيشوا فيها.
وافق بعض الفلسطينيّين أيضا على مبدأ دولتين لشعبين، ولاحقا اعترفت منظمة التّحرير بإسرائيل مقابل اعتراف إسرائيل بها، فوافقت إسرائيل، ولكنّها لم تُصرّح بأنّ ذلك يعني الموافقة على دولة فلسطين، بل الاعتراف بالمنظّمة. ضمن هذا المفهوم أصبحت إسرائيل كياناً قائماً ومعترفاً به، وبقيت فلسطين رهن التّفاوض اللانهائي غير المشروط، وعندما يُقال "الاحتلال الاسرائيلي"، فهذا قد يعني عمّا احتلته سنة 1967 فقط، اي الضفة الغربية وقطاع غزّة.
حصلت إسرائيل على اعتراف عالمي بها، فوافقت على ذلك الأمم المتحدة، ولاحقاً منظمة التحرير الفلسطينيّة، ولاحقاً اتفاقيّة أوسلو، ومن ثمّ معاهدات السّلام العربيّة مع إسرائيل، وما مَوجةُ التّطبيع العربي مع إسرائيل إلّا تعبيرا صريحا وصارخا عن التّنازل عن فلسطين التّاريخيّة لصالح إسرائيل التي ترفض أن يكون لها دستورٌ تُحدِّد من خلاله حدودَ حدودِها، طمعاً في تحقيق حلمها بالامتداد من النّيل الى الفرات. تألّمتُ كثيراً لردّ أحد الكُتّاب من إخوتنا الفلسطينيّين العائدين الى الوطن بعد "اتّفاقية أوسلو" عندما قلت له بأنّني الآن أستطيع أن أُقدّم طلبات لدعم مشاريعي الإنتاجيّة المسرحيّة والكتابيّة من خلال فلسطين الجديدة، وليس أن أكون راضخاً لإملاءات السّلطات الإسرائيليّة، فقال لي كاتبنا: "بالعكس، انت تستطيع أن تأخذ ميزانيّات من إسرائيل، فهذا حقّك". للأسف، فقد شعرت بخيبة أمل، وكما يقول المثل الشّعبي: "أجيت يا عبد المعين تَ تعين أثاري يا عبد المعين بدّك مين يعينك".
أصبحت مِنحة العمل الإبداعي بعد اتفاقية أوسلو مشروطة من قبل الاتّحاد الأوروبي بوجوب التّعاون بين مبدعين إسرائيليّين وأردنيّين، او بين فلسطينيّين وإسرائيليين. اي إجبار الفلسطينيين والأردنيين على التّعاون مع إسرائيل مقابل الحصول على الميزانية، وذلك بهدف ترسيخ مفهوم "السّلام!؟" بين الجيران. إذا اردنا التّعامل مع هذه الشّروط فهل نتقدّم نحن لطلب المنحة كـ"إسرائيليّين؟!" مع مبدعين فلسطينيّين في الضّفة، ام أنه سيكون مشروطا بالتّعاون بين يهود إسرائيليّين وفلسطينيّين ضفّاوييّن؟
"عرب الــ48" أصبحوا يُعتَبرون بالنّسبة لإسرائيل، وبالنسبة لبعض العرب، وحتى بالنّسبة للمتّفقين على أوسلو، تقريباً خارج المعادلة الفلسطينيّة، وكأنّ دولة اسرائيل هي دولتهم وهم مواطنون فيها. لاحظ قلت "كأنّها دولتهم"، لأنّ إسرائيل لا تَعتبرهم مواطنين لهم كامل الحقوق وكجزء من الشّعب الفلسطيني، لأنّها تُعرِّف نفسها بأنّها دولة يهوديّة لليهود. فلسطينيّو الــ48 يُعتبرون مواطنين في دولتهم التي هي في الحقيقة ليست دولتهم، فلا هي تعتبرها دولتهم ولا هم يعتبرونها دولتهم، لأنها قائمة فوق وطنهم التّاريخي بغير حقّ، وهذه المعادلة هي سبب التّعقيد العَبَثي الذي نعيشه، خلافاً لكلّ البشر الذين يحظون بأوطانٍ ودولٍ مستقلّة. إذاً ففلسطينيّو الــ48 يُعتبرون مواطنين إسرائيليّين يُعامَلون كأنّها دولتهم وأنّ لهم دولة، وما تغيّر هو فقط إسرائيل بدل فلسطين، لهم حقوق وعليهم تأدية الواجبات، وتضغط الدّولة عليهم لتأدية هذه الواجبات حتى ولو كانت عسكرية او شُرَطيَّة او مخابراتيّة.
على الرغم من كل هذا التّضييق، وهذا الواقع السّياسي العبثي الذي يعيشه فلسطينيّو الــ48، فانّ فناّنينا يُثبِتون مع الوقت أنهم موجودون على السّاحة الإبداعيّة وبشكل مِهني، وعن وعيٍ ودرايةٍ في مجالات تخصُّصاتهم الإبداعيّة المختلفة، مع وجوب اتّخاذ الحذَر الشّديد من إمكانيّة ان تُجيِّر إسرائيل هذه الطّاقات الـمِهَنيَّة والإبداعيّة لصالحها من خلال مؤسّساتها الـمُخْتصَّة، وقد حدث ذلك بشكل فظّ مع مسلسل "فوضى" الإسرائيلي الذي يُؤنسِن قوّات كوماندوز الـمستعربين، ويجرّم الفلسطينيّين، وقد وقع في مصيدته 100 ممثل فلسطيني وعربي بين محترف وهاوٍ، أُوهِم بعضهم أو توَهّموا أو ربما أغرت بعضهم المادّة والشُّهرة، وبأنّ المسلسل "ديمقراطي" ويعطي حرّية التّعبير لكلا الطرفين الصّهيوني والفلسطيني بعَرض واقعهما بــ"كامل الحرية!؟" وبشكل "موضوعي!؟" و"إنساني!" و"حُرّ!"، فقام مُنتجو المسلسل بتسويقه عبر منصّة "نتفلكس" التي يشاهدها الملايين في كل العالم، وفيه تبدو إسرائيل وأبطالها المستعربون وأجهزة مخابراتها وجيشها إنسانيّين، بينما الفلسطينيون هم الإرهابيّون والـمُعَتدون والقَتَلة. قِسْ على ذلك مسلسلات وأفلام إسرائيليّة انتهجت الأسلوب ذاته، والتي لا مجال للحديث عنها في هذا البحث، وما نراهن عليه هو أنّ الانسان الفلسطيني مهما طال الزّمن وقست عليه الظروف فإنّه لا يستطيع أن يخرج من جلده الأصلي.
وأخيراً، ما دامت قضيّتنا الوطنيّة غير محلولة، فإنّنا لن نستطيع أن ننعَم بالإبداع الحر، وكأنّ كلّ شيء على ما يرام مثل باقي الشّعوب التي تحظى بدُولٍ مُستقلة، ويتعاملون مع مؤسّساتها بشكل وطني ومستقرّ، ويحظون بدعمها. كيف نستطيع أن نتحرّك بجدارة ضمن هذا الواقع الجديد، ونتصرّف كأنّ الأمور طبيعيّة ومحلولة وعلى ما يُرام، والأهم.... وإلى متى؟
****
*راضي شحادة:- مسرحيّ وكاتب وروائيّ فلسطيني
الثلاثاء، 28 يونيو 2022
الأحد، 12 يونيو 2022
الخميس، 30 سبتمبر 2021
جولة فى شارع المسرح الفلسطينى
مجلة الفنون المسرحية
جولة فى شارع المسرح الفلسطينى
ترجمة هشام عبد الرءوف - مسرحنا
كانت معظم مسرحيات الأديب السورى الراحل سعدالله ونوس(1941 -1997) مقتبسة من مسرحيات عالمية. لكنه كان يتمتع بقدرة عالية على صياغة هذه الأعمال بطريقة تظهر فيها وكأنها معبرة عن واقعنا العربى بكل دقة فكانت تلقى نجاحا كبيرا .
وأوضح مثال على ذلك مسرحيته الشهيرة “الملك هو الملك“ التى تتحدث عن الأكلين على كل الموائد ولا يحاولون تبنى أي موقف مبدئي. هذه المسرحية –التى استمتعت بمشاهدتها على مسرح السلام عام 1991 وكانت بطولة احمد بدير –مأخوذة فى الواقع عن مسرحية شهيرة للأديب الأمريكي مارك توين (1835 -1910). لكن ونوس خريج كلية الآداب جامعة القاهرة صاغها ببراعة منقطعة النظير حتى ليخيل لنا أنها تحدث بالفعل فى عالمنا العربى.
وحنظلة أيضا
ونفس الأمر تكرر مع مسرحية “رحلة حنظلة من الغفلة إلي اليقظة” أو باسمها المختصر “رحلة حنظلة“ التى أبدعها ونوس عام 1978. وقد اختار لها هذا الاسم تكريما لذكرى رسام الكاريكاتير الفلسطينى فهى مأخوذة عن مسرحية “كف تخلص السيد بوكنبوت من الأمة” للأديب الألماني السويدى بيتر فايس (1916-1982). وبسبب براعة النص المسرحى فى العامل مع قضية رئيسة من قضايانا فى العالم العربى تم تقديمها عشرات المرات على المسارح فى كل الدول العربية تقريبا بما فيها مصر. وكانت أحيانا تقدم باللهجات المحلية واحيانا بالعربية الفصحى وبرؤى مختلفة مع الحفاظ على الخط الأساسي.
وأخرجها عدد من ابرز المخرجين فى العالم العربى مثل فراس الريماوى فى الأردن وفؤاد الشطى فى الكويت. وكانت أخرها فى يوليو الماضى عندما قدمها قسم المسرح بجامعة حلوان بالعربية الفصحى ضمن مشروع التخرج لطلبة السنة النهائية. وسبق تقديمها على مسرح الطليعة من إخراج إسلام إمام.
مفاجأة
لكن المفاجأة غير المتوقعة كانت فوز المسرحية بالجائزة الأولي فى مهرجان “بيت تسافتا” السنوى للمسرح الإسرائيلي الذى يقام سنويا فى تل أبيب فى مسرح يحمل نفس الاسم. وتقدم فى المهرجان مسرحيات بلغات مختلفة. والمهم أن تكون الفرقة المسرحية المشاركة إسرائيلية.
وقد أبدي البعض دهشته من فوز المسرحية التى تتضمن انتقادات عديدة لإسرائيل وسياساتها العدوانية تجاه الفلسطينيين خاصة أنها قدمت اكثر من مرة بواسطة فرق مسرحية فلسطينية مثل العرض الذى قدم عام 2017على مسرح عشتار فى رام الله للمخرج الفلسطينى محمد غريب .
لكن الأمر لا يبعث على الدهشة إطلاقا لان ذلك لعبة إسرائيلية معروفة حيث تسعى لإظهار نفسها فى صورة الدولة الديمقراطية التى ترحب بالانتقادات وتتسامح معها. كما تؤكد اللجنة المنظمة للمسابقة أنها تعلى الاعتبارات الفنية فوق غيرها من الاعتبارات!!.
وكانت حيثيات فوز المسرحية على لسان لجنة التحكيم، أن المسرحية متقنة الأداء من قبل الممثلين، وهناك لغة فنية خاصة جدا، حيث تناغمت جميع المركبات المسرحية، من إخراج مسرحي، وتصميم الحركة، ومن النقاط الملموسة للعمل المسرحي العمل الجماعي من قبل طاقم العمل.
قدمت المسرحية –التى كانت ضمن عشرين مسرحية عرضت فى المهرجان - مدرسة “فرينج” للفنون بمدينة الناصرة المحتلة منذ عام 1948 وحصلت على دعم من بلدية الناصرة ودائرة الثقافة العربية فى وزارة الرياضة والثقافة الإسرائيلية.
والمسرحية من إعداد وإخراج: منير بكري وجسد شخصياتها عدد من طلاب السنة التمهدية بالمدرسة يتوقع النقاد أن يبرزوا فى المستقبل.
موكينبورت وحنظلة
وفى المسرحية تحولت الشخصية الرئيسة فى مسرحية بيتر فايس وهى شخصية موكينبورت الألمانية إلي حنظلة ?تيمنا باسم الشخصية الكاريكاتورية الساخرة سياسيا لرسام الكاريكاتير الشهير? «?ناجي? ?العلي?»?،? ?الذي? ?اغتيل قبيل كتابة مسرحية? «?ونوس?» ?بعام واحد. وكان العلى ابتكر شخصية حنظلة ?الكاريكاتورية قبل ذلك بسنوات??،? ?وع عقب هزيمة ? ?67 ? ?المريرة? ?،? ?ليظل مدافعا عن حق الفلسطيني? ?في? ?العودة.
وحمل النص المسرحى دعوة إلي التخلص من الأوهام والانتقال إلي مرحلة اليقين الذى لا يمكن الانتقال إلي الأفضل بدونه. وأكد على أن الأفضل ليس حلما??،? ?بل حقا مطلوبا?.
وفى المسرحية يتم القبض علي? ?الشخصية الرئيسية? «?حنظلة?» ?ذات ليلة دون أن? ?يعرف تهمته??،? ?ويزج به في? ?السجن??،? ?ليظل فيه ستة أشهر دون جريرة??،? ?رغم ما يعلنه دائما لسجانيه من أنه? ?يعيش دوما? «?بجوار الحائط?»?،? ?مستكينا وهاربا من أية مواجهة? ويدرك أن عليه أن? ?يدفع كل ما ادخره رشوة لسجانيه كي? ?يسمحوا له بالخروج من السجن فيفعل?،? ?فيعود لزوجته ليجدها قد حولت بيته لماخور??،? ?وتطرده من البيت مدعية عدم تفهمها لسر? ?غيابه??،? ?بل ومتهمة إياه بالخيانة? !!?،? ?كما? ?يطرد من عمله لتغيبه عنه دون إذن أو مبرر معقول??.
سرقة الثورة
ويطرح عدد من الأسئلة على نفسه حول ما? يجب أن? ?يفعله أمام هذا النظام الظالم??،? ?الذي? ?يفرض عليه الجوع??،? ?ويصادر حريته??،? ?ويغتال براءته??،? ?ويفسد ذهنه??،? ?ويشوش عقيدته??،? ?فيشارك شباب مثله في? ?ثورة تسقط النظام الظالم??،? ?لكن سرعان ما سقطت ثمار الثورة بأيدي? ?شبيهة بالأيدي? ?القديمة??،? ?وواجه نفسه وجمهوره بحقيقة أنه ثائر متمرد سرقت منه ثورته ?دون أن? ?يعرف كيف? ?يحول التمرد إلي? ?نظام? ?يحميه? ?.
وأخيرا يتوصل إلي ?أن إسقاط النظام في? ?ذاته ليس هو الحل??،? ?بل التغيير الجذري? ?المفتقد حتي? ?الآن علي? ?أرض الواقع هو الملاذ والمعبر الحقيقي? ?عن الثورة التي? ?ضحي? ?من أجلها??.
زكريا الزبيدى
عاشق للمسرح بدرجة فدائى
أولت الصحافة الإسرائيلية والعالمية اهتماما كبرا لموضوع الأسرى الفلسطينيين الستة الذين تمكنوا من الهروب من سجن جلبوع أقوي السجون الإسرائيلية المخصصة لاعتقال الفلسطينيين وتعذيبهم وامتهانهم.
وكان صاحب نصيبب الأسد من هذه الأضواء –رغم أنه أحدثهم فى تاريخ الاعتقال حيث تم اعتقاله قبل عامين فقط –زكريا الزبيدى قائد كتائب شهداء الأقصى –الجناح العسكرى لحركة فتح –فى محافظة جنين.
ولم يكن السبب أن جنين صاحبة أطول حدود بين الضفة الغربية وأراضي 48 (65 كيلومترا من 360 كيلومترا).ولم يكن السبب أن جنين احد معاقل المقاومة الفلسطينية ضد الاحتلال الإسرائيلي مثلما حدث عام 1948 وفى الاجتياح الإسرائيلي للضفة عام 2002 .
السبب أن الزبيدى كان ممثلا مسرحيا منذ طفولته فى المسرح المدرسى وبعض الفرق المسرحية الصغيرة . وكان يتمنى احتراف التمثيل المسرحى عندما يكبر. وتغيرت رؤيته إلي المسرح عندما عاصر الانتفاضة الفلسطينية الأولي التى اندلعت بين عامى 1987 و1993 ووجد فى المسرح وسيلة لتوعية الشعب الفلسطينى بتاريخه وحقوقه وأعداءه وكل ما يحتاج إلي معرفته. هنا أسس فرقة مسرحية من المتطوعين تقريبا لتمارس ما سماه وقتها المقاومة الثقافية للعدو الإسرائيلي. وحققت الفرقة نجاحا كبيرا فى الفترة من 1993 إلي عام 2000 حيث كان يحلم بسلام يسود بين العرب واليهود ودولة للفسطينيين. وحقق شهرة واسعة بين الفلسطينيين واليهود الذين كان بعضهم يحرص على حضور مسرحياته رغم هجومها على إسرائيل. وكان عدد من الصحف الإسرائيلية يجرى معه لقاءات. وأقام علاقات مع عدد من الشخصيات اليهودية.
نقطة تحول
وظل الأمر كذلك حتى اندلعت انتفاضة الأقصى عام 2000 واستشهدت خلالها امه برصاص قناص إسرائيلي عندما كانت تقوم بنشر الغسيل فوق سطح المنزل فى مخيم جنين. ولحق بها شقيقه طه وعدد من أصدقاءه. ودمرت قوات الاحتلال يبته عام 2002 . هنا تخلى عن مثالياته وأمن كما قال لصحيفة صانداى تايمز أن الحل يمر عبر فوهة بندقية كما تقول القصيدة الشهيرة لنزار قبانى «أصبح عندى الآن بندقية» التى لحنها وغناها محمد عبد الوهاب وغنتها أيضا أم كلثوم.
وهنا انضم إلي كتائب شهداء الأقصى وشارك فى بعض عملياتها وترقى فى صفوفها حتى وصل إلي رئيس فرعها فى جنين . واصبح من المدرجين فى سجلات ألإرهابيين الذين شاركوا فى عمليات «إرهابية أدت إلي سقوط ضحايا أبراء من اليهود»!!!!. ولم يتوقف الزبيدى عن كفاحه المسلح رغم مطاردة قوات الاحتلال له وحتى بعد أن أصيب بندوب فى وجهه من جراء إنفجار قنبلة لم يحسن التعامل معها.
فيلم تسجيلى
وقد وردت فقرات عنه فى فيلم تسجيلى عن مسرح الأطفال فى مخيمات فلسطين أعدته الناشطة اليهودية «ارنا خميس صليبا» التى تزوجت بالقيادى الفلسطينى من فلسطينى 48 خميس صليبا وانجبت منه المخرج والممثل وكاتب السيناريو جوليانو صليبا الذى كان يقول عن نفسه دائما أنه يهودى فلسطينى وقتل فى ظروف غامضة فى جنين فى 2011 عن 52 عاما .
وقد عمل الزبيدى لبعض الوقت مع جوليانو خميس صليبا فى فرقة مسرحية بإم الحرية اسسها صليبا لتخليد ذكرى امه بعد رحيلها. وقال وقتها لوكالة الأسوشتيد برس أنه لا يزال يؤمن بأهمية المسرح لإقناع العالم بعدالة القضية الفلسطينية . لكن ذلك لم يكن يعنى إلقاء سلاحه .
وكانت إسرائيل تسعى إلي تشويه صورته فتحدث بعض مسئوليها عن أن الزبيدى عميل لأجهزة الأمن الإسرائيلية للمشاركة فى الإيقاع بعناصر المقاومة الفلسطينية لكن أحدا لم يصدق هذه الأكاذيب .
وتم اعتقاله عدة مرات دون أن يثبت فى حقه أي شئ خاصة بعد عفو مشروط عنه بناء على اتفاق مع الرئيس محمود عباس حتى تم القبض عليه فى 2019 بتهمة تدبير هجوم ضد سيارات إسرائيلية . وكان فى انتظار المحاكمة عن هذه التهمة عندما هرب.
الأربعاء، 7 يوليو 2021
مهرجان «رام الله للرقص المعاصر»: الرقص كسرديةٍ من حلم / سليم البيك
مجلة الفنون المسرحية
مهرجان «رام الله للرقص المعاصر»: الرقص كسرديةٍ من حلم
يوحي اسمُ المهرجان «رام الله للرقص المعاصر» بنوع واحد ومحدد المعالم من الفنون، لكن المهرجان يتخطى حدود الشكل في العروض التي يستضيفها، هذا العام مثلاً، لتكون العروض عابرةً لأنواع فنية متباينة، الرقص أساسها، المسرح والإنشاء والفيديو والسينما بعضها. وكما يعود ذلك إلى مضمون عروض الفِرق المشاركة، سأتناول هنا فرقتَين فلسطينيتين من بينها، يعود إلى طبيعة التلقي، لي على الأقل، لهذه العروض التي صُمِمت، في واحدة من غاياتها، كما يمكن أن أفهم، كي تُشاهَد مُصوَرة.
في المهرجان هذا العام في دورته الخامس عشرة، 8- 16 تموز/يوليو، الذي تنظمه «سرية رام الله الأولى» عروضٌ متفاوتة في مضامينها وأشكالها، في مستوياتها وأساليبها، ومعظمها فلسطينية. كان لي نصيب مشاهدتها مصوَرة، كفيديوهات أْخرجت على نمط أفلام سينمائية قصيرة، بما يتضمن ذلك من تقنيات إخراجية، بصرية وصوتية، ومونتاجات تقطع الرَقص والكوريوغراف المتواصل، كما يتوجب أن يكون، بصورته النهائية، وبما يتضمنه كذلك من تصوير حي لعروض غير متقطعة، على خشبة المسرح. من بينها اخترتُ الإشارة، هنا، إلى عروض فرقتَي «ستيريو 48» من رام الله، و«شادن للرقص المعاصر» من الناصرة.
تتباين الفرقتان في عروضهما.. لا يجمعهما سوى «تخطي حدود الأنواع» وهو، لذلك، موضوعيَ هنا، في تناولٍ مزدوج للفرقتين، ولا مبرر لإخفاء دهشة كاتب هذه الأسطر وسعادته، وقد تخللتا مشاهدَته لهذه العروض الفلسطينية، التي تخطت الحدود الفنية أولاً، وحافظت على جمالية كوريوغرافية وأدائية تشمل جوانب العروض كافة، ثانياً.
التلقي الذي جربتُه، لهذه العروض، كان عبر الفيديو، وكانت مصوَرة، فلم يكن لخشبة المسرح، هنا، معنى سوى المساحة التي جرى عليها العرض، في «رحلة إلى القدس» مثلاً، بخلاف الفيديو الأقرب لفيلم سينمائي قصير للعرض الآخر، «حلم الصحوة الكاذبة» الذي جاور الرقصَ فيه إخراجٌ تداخلت فيه فنون السينما بالفيديو بالصوت، والذي عرفتْه الفرقة بـ «مسلسل راقص». كلا العرضين لفرقة «ستيريو 48» كان أقدر على شد الأنظار، وما أريد تسميه بـ»مشاعر المشاهَدة» بتصميم الرقص وأدائه، مما يستطيعه فيلمٌ ما، بحبكةٍ تستدعي المتابعَة.
في عروض فرقة «شادن للرقص المعاصر» كذلك، تباينٌ شملته ثلاثيتُها «صدى» و»نحن روحان حللنا بَدَنَا» و»هذا المكان». عرفت الفرقةُ العروض الثلاثة على التوالي: «فيلم رقص» و»عرض رقص ثنائي» و»فيديو دانس».
كان لكل من العروض فكرته التي يمكن، دائماً، إحالةُ الحركات إليها، وبالتالي تراكم الحركات وتتابعها. في «صدى» نرى ونسمع ونحس استدعاء النكبة، بآثارها على أرصفة مدينة الناصرة، الناجية، نسبياً، أكثر من غيرها، والشاهدة، بالتالي ونسبياً، على نكبة امتدت آثارها إلى اليوم. في «هذا المكان» تستكمل الفرقة، لا استعادة النكبة بشكلها الميلانكولي التراجيدي، بل برد الفعل، بالاستجابة الراهنة، بتوزع الراقصات على مساحات مدينتهن، بالتحامهمن مع حجارتها ودرجاتها وممراتها، كنوع من استمرارية البقاء فيها، وحفظها، وقد حل الرقص كفعل مقاومة وتشبُث، محل الاستعادة الحزينة لكارثة شهدتها البلاد. بينهما بدا عرض «نحن روحان حللنا بَدَنَا» كأنه زمان واصلٌ بين الحدثين، بين النكبة وميلانكوليتها، والتشبث بالمكان والمقاومة لأجله، كأن الكوريوغراف الهادئ في الأول والثائر في الثاني دل على ذلك. الروحان توحدتا، متنقلتان بين الظل والإضاءة بتنفيذٍ بديع، لتواصلا مساراً واحداً للشعب/البدن ذاته، بعرضٍ ثنائي بهي كباقي رقصات الفرقة الجماعية في «الثلاثية».
في «رحلة إلى القدس» كانت الرقصة ثورة، كانت مقاومَة. بدأ العرض بتوتر الراقصين، وقد تحول إلى تمردهم على أجسادهم، على محددات هذه الأجساد وطاقاتها. في هذا العرض تحررٌ مما يمكن أن يحدَ الجسدَ وفضاءاته، كأن الطريق إلى القدس لا بد أن يكون منهِكاً، نفسياً، لمُشاهده، وقاطعاً للأنفاس، كأن العرض، وقد قاربت مدته الساعة، كان، في رحلته إلى القدس، عند النقطة الأخيرة ما قبل المدينة، على بوابتها. كأنه، العرض، بتوتره المتواصل على طوله، كان تلك اللحظة الممتدة إلى ساعة، لحظة ما قبل إنهاء الطريق الذي لم يعد لما سبقه، إذن، أي معنى. العرض الثاني للفرقة، «حلم الصحوة الكاذبة» كان أقرب إلى مَشاهد مقتطعة في فيلم سينمائي تجريبي، ما يمكن أن يذكر بالبريطاني ديريك جارمان، تحديداً في فيلمه «The last of England» الفيديو آرت التجريبي الأقرب ليكون فيلم سينما، أو العكس. وفي فيلم جارمان هذا كوريوغراف عشوائي لأشياء لا راقصين، وهذه الأشياء تُرى وتُسمَع، وتَشمل ما يحيط به إطارُ الصورة، كالأشخاص، ولا نسميهم ممثلين هنا، ولا مؤدين، بل أشياء يُتصرَف بها ولا تتصرف بغيرها. يتفق عرض «ستيريو 48» هذا، مع فيلم جارمان، في بث المفاجآت، ويختلف عنه في كونه أقل تجريبية وأكثر انسجماً، وفي محاولته خلق سردية للمسلسل الراقص، من خلال الحركات غير المتصلة منطقياً، إنما المودية بعضها إلى بعض، رقصاً. وهي، الحركات، حلمٌ لإحدى الشخصيات/الراقصات، تستيقظ منه أخيراً لتدركه متداخِلاً مع واقعها.
الراقصات والراقصون في عروض الفرقتين، يتصرفون في فضاءاتهم. هم مسيطرون على محيطهم، بما في ذلك أجسادهم. يسيطرون ويخلقون واقعاً من خلال الوهم الذي يتشكل على طول العرض في ذهن المُشاهد. لهذه الصور في الأذهان، الوهم، طبيعةُ الأحلام، في لا يقينيتها، في ليونتها كما هي أجساد الراقصين، كما هي علاقتهم بالمساحة/المكان البين كامتداد لأجسادهم. الوهم الذي تبثه الرقصات، القابل لتأويلات لا تنتهي، أشارت الأمريكية سوزان سونتاغ إلى ما يمكن أن يماثله في نوع آخر من فنون العرض هو الـ «Happening» العابر للفنون كذلك، نستعيره لنُسقطه على عروضنا هنا، إذ قالت في مقالتها «الاستعراض العفوي: فن التجاور الجذري» إنه الهابينينغ/الاستعراض العفوي، يعمل «من خلال توليد شبكة غير متناسقة من المفاجآت، دون دورة أو اكتمال، وهذا هو لامنطق الأحلام عوضاً عن منطق معظم الفنون، فالأحلام لا تملك الإحساس بالوقت.»
لا يعيش مُشاهد العروض الفلسطينية هذه أحداثاً، بل حالات، حالات متصلة ببعضها، حالات حلقية لا تنتهي، وهي أقرب إلى لامنطق الأحلام، التي يصعب تتبع حركاتها، أو تبرير استمراريتها عقلياً. الرقصات، وهي كذلك «شبكة غير متناسقة من المفاجآت» في هذه العروض تحيط بمُشاهدها وتُدخله في حالة استيعاب شامل لها، استيعاب دائري لا بداية له ولا نهاية، فلا إحساس بالوقت هنا، بل اندهاش، ولا يكون متصاعداً، اندهاش يبدأ عالياً، من المَشاهد الأولى ويبقى حتى الأخيرة. وما بين الأولى والأخيرة نستوعب السردية التي رقصتْها الأجساد، إنما لاحقاً، وقد زال المشهد الأخير، إثر هدوء ما بعد الدهشة، إذ يستيقظ أحدنا من الحلم، ويبدأ بتجميع صوره ليبني منها قصةً فلسطينية.
_______________________
المصدر : القدس العربي
الاثنين، 15 فبراير 2021
الجمعة، 6 نوفمبر 2020
المسرحية الفلسطينية «أيام التنظيم»: إجرام وفساد ومتاجرة بالدين.. عن الجيل الذي كان!
مجلة الفنون المسرحية
المسرحية الفلسطينية «أيام التنظيم»: إجرام وفساد ومتاجرة بالدين.. عن الجيل الذي كان!
وديع عواودة
الناصرة: أطلق مسرح السرايا العربي في مدينة يافا داخل أراضي 48 مسرحية «أيام التنظيم»، وهي عمل جديد يعكس واقع الحياة الاجتماعية والتغيرات السلبية الطارئة عليه. ومسرحية «أيام التنظيم» من تأليف أيمن اغبارية، إخراج يوسف أبو وردة، ومن بطولته إلى جانب الفنانين مكرم خوري، وروضة سليمان. تصميم الديكور والملابس أشرف حنا، موسيقى وائل أبو سلعو، ومساعدة المخرج فاطمة خطيب.
عُرضت المسرحية في الهواء الطلق، داخل ساحة عمارة السرايا التاريخية في يافا، تزامنا مع صوت المؤذن من مسجد البحر المجاور، تبدأ بدخول «رجاء» المنصة وتبدأ بالصلاة والدعاء، ولاحقا يتضح أنها تتظاهر بالدين والورع والتقوى. تدور أحداث المسرحية حول تَقاطعات السياسة والجَريمة والمَال في المجتمع الفلسطيني في الداخل، حيث تنقل المسرحية تَحول هذا المجتمع من أرض خصّبة للحركات السياسية المكافحة في َسنوات السبعينيات والثمانينيات، إلى دفيئة للجريمة المُنظمة والفساد السياسي والاقتصادي، في هذه الأيام، كما يتجلى في استشراء الجريمة والعنف على أنواعهما.
الأحداث
تقع الأحداث في ليلة واحدة يلتقي فيها ثلاثة أصدقاء أقرباء على شرفة بيت مَشبوه: يُونس الصحافي، الذي عاد لتوه من خارج البلاد، بعد غياب طويل، وموسى المُرشح لرئاسة السُلطة المَحلية في بلدته، ورَجاء المتديّنة المحجّبة، التي تُدير مَحل صِرافة. 
المشتركُ بينهم هو كَونهم في الماضي أعضاء مؤسسين في تنظيم سياسي فعّال في أيام شبابهم، فيجتمعون ليتذكروا مَاضيهم، وتطفو علاقات ومشاعر الحب والكراهية والجَشع والغِيرة والأنانية والتدمير الذاتي بينهم بشكل واضح، وفي الخلفية يبدو المجتمع الفلسطيني هشًّا، نتيجة الانزلاق نحو الجريمة، وتغير المفاهيم والقيم. ويونس بعد سنوات من العمل السياسي والنضال داخل أراضي 48 يتعرف على متطوعة فرنسية، ويغادر معها إلى باريس ليقيم معها وينجب منها «سيرين»، وما لبثا أن تطلقا، ودخلا في خلاف قضائي حول حضانة الطفلة. يعود يونس للبلاد كي يبيع أرضه، ويعود لتغطية ديونه، وتوفير نفقات المحكمة، واستعادة طفلته، ومواصلة حياته في مغتربه. لكن موسى ورجاء وبقية أقاربه يتهرّبون من التوقيع القانوني المستحق، بصفتهم أولاد عمومة وشركاء في الأرض. رجاء تحاول إقناع يونس بالبقاء في البلاد بكل طريقة وتبوح في نهاية المطاف بأنها طامعة في الزواج منه، وأنها لن توقعّ له على بيع الأرض، إلا إذا استجاب لمطلبها، فيعود ويكرر رفضه كونها بنت عمه وبمثابة اخته.
مظفر النواب
وردا على توبيخها له بأنه غادر الوطن لفرنسا بعدما كان رئيسا لتنظيم سياسي وطني، قال لها إنه غادر بعد ضغوط واعتداءات ومحاولات ابتزاز إسرائيلية له، بعد خروجه من السجن قبل سفره إلى فرنسا. وحينما تهيب به البقاء وتعزف له على وتر الوطنية، وتدعوه للبقاء والمشاركة في المزيد من الخراب، على مبدأ وعسى أن تكرهوا شيئا وهو خير لكم، ومبدأ «أنها لن تعمر إلا إذا ما خربت بالكامل» وتذكره بقول الشاعر العراقي مظفّر النواب: سيكون خرابا سيكون خرابا… لابد لهذه الأمة أن تأخذ درسا في التخريب»، وعندها يرد يونس بدعوتها، إلى أن تكمل ما قاله مظفر النواب للتدليل على موقفه: تعب الطين… سيرحل هذا الطين قريباً».
«معك دولار تسوى دولار»
وحينما يسأل يونس من أين جئتم بكل هذا السوء والفساد؟ تقول رجاء: «إسرائيل الأب ونحن الأم وأنجبنا الفساد والعجز». أما رجاء فتلعب دور مديرة مكتب صرافة وترتدي الحجاب وتتظاهر بالدين، وتقوم بالوعظ في بيوت العزاء، لكنها في الواقع شريكة في تجارة السلاح والمخدرات، خلف مكتب الصرافة. وتوّفر مساعي موسى للزواج من رجاء، التي ترفضه، فرصة للنكتة السوداء، وهما يتبادلان التهم عن حقيقة كل منهما، مما يخفف الجو الكئيب للقضية التي تعالجها المسرحية، وربما هناك فرصة للمزيد من مثل هذه النكتة السوداء وغيرها، بغية التخفيف والترفيه. وفي المسرحية يقول «موسى» (يمثله الفنان يوسف أبو وردة) مخاطبا ابن عمه «يونس» الصحافي المثقف العائد من فرنسا (يمثله الفنان مكرم خوري) إنه لابد أن يغادر عالمه الافتراضي والتعايش مع مصطلحات وعادات مجتمعه داخل أراضي 48 مقدما له أمثلة كالقول «معك دولار تسوى دولار».
جائزة العشرة ملايين
في التزامن يتواصل السجال بين موسى المرشح لرئاسة البلدية، والمتورط بموبقات السلاح والمخدرات ويونس، فالأول سمع صدفة من الثاني معلومات رواها له صديق فرنسي عن موقع دفن جندي إسرائيلي، أعلنت السلطات الإسرائيلية عن جائزة بعشرة ملايين دولار لكل من يكشف عن مكان القبر، لكن يونس يستشعر بأن موسى زميله في التنظيم قد تغير، خاصة أنه يكاشفه بأنه يريد تحويل المعلومات التي سمعها منه لضابط مخابرات إسرائيلي متقاعد، طمعا بالجائزة المالية.
تطلق المسرحية عدة سهام، نحو ظواهر سياسية واجتماعية دخيلة وسلبية بطريقة فنية، وأحيانا بطريقة مباشرة منها ضد النضال على الفيسبوك بدلا من النضال الميداني الحقيقي، وكذلك انشغال النواب العرب بقضايا مطلبية معيشية.
من جهته يونس يحاول إقناع موسى بأن رفات الجندي، ربما تتسبب في إطلاق سراح مئات الأسرى الفلسطينيين، ولا يجوز الكشف لجهة إسرائيلية عن مكان قبره حتى لو كان مقابل ملايين الدولارات، لكن موسى لا يقتنع ويلحّ ليل نهار طالبا من يونس تذكر التفاصيل التي سمعها من صديق فرنسي، كي يحصل على الجائزة المالية، ويرفض يونس ويتساءل هل تريدني أن أكون مخبرا لإسرائيل. «فكّر بأم هذا الجندي فهذه قصة إنسانية»، يقول موسى لكن يونس يرفض ويقول في المقابل «فكّر بأمهات مئات الأسرى»، ثم يؤكد متهربا محاولا التخلّص من إلحاح موسى، أنه لا يذكر التفاصيل، وأن صديقه الفرنسي لم يكن متأكدا من روايته. في محاولة لإقناع يونس الذي عاد من فرنسا، وما زال يحتفظ بأخلاقه وعاداته وقيمه، بتسليم المعلومات يقوم بإطلاق رصاص أمامه في محاولة لترهيبه لكن بدون جدوى. وقبلها يحاول الإيقاع به بتسجيل كلامه ومحاولة تزوير التسجيل، كي يبدو وكأنه معني بتشكيل تنظيم سري عسكري تمهيدا لمحاولة ابتزازه بشأن المعلومات حول موقع الجندي الإسرائيلي المفقود. يونس الذي بدا طيلة المسرحية مهموما بما فيه، على الصعيد الأسري والشخصي، يبدو بوضوح مصدوما من الواقع الاجتماعي لأهله، فيرفض البقاء وهو يتساءل: هل تريدونني أن أبقى هنا، وقد تحولتم إلى عائلات إجرام وحيتان مال وأعمال وتجار سلاح؟ تريدونني أن أعيش في عالم الفساد والمال والقوة؟
التستر بالدين
تطلق المسرحية عدة سهام، نحو ظواهر سياسية واجتماعية دخيلة وسلبية بطريقة فنية، وأحيانا بطريقة مباشرة منها ضد النضال على الفيسبوك بدلا من النضال الميداني الحقيقي، وكذلك انشغال النواب العرب بقضايا مطلبية معيشية، تخص شق الطرقات وجمع القمامة، وفتح مكاتب للبريد وغيرها، مقابل تأكيد الساسة المحليين المتنافسين على إدارة البلديات على شعارات سياسية كبيرة كحق العودة، وكل ذلك في رسالة واحدة عن انقلاب الموازين في السياسة العربية. وينعكس انقلاب المفاهيم الاجتماعية في عدة مقاطع منها، يتحدث موسى لرجاء عن يونس بتهكم بالقول إنه مجنون ومهووس، ويريد أن يبيع أرضه كي يصدر صحيفة ومنشورات لكارل ماركس ولينين وغيرهما من «المفكرين الكفرة». كذلك تعالج المسرحية بجرأة ظاهرة شبه مسكوت عنها، وتتمثل بالتستر بالدين، للتغطية على السلوك الفاسد، كما يتجلى في شخصية رجاء المتدينة في ظاهرها، لكنها متورطة بأعمال العائلة في تجارة المحرمات، فهي توعظ بالخير وتطبق عكسه.
------------------------------------
المصدر : القدس العربي
الثلاثاء، 18 أغسطس 2020
عرض مسرحية ( صهيل ) مونودراما تغازل الواقع عن كثب
مجلة الفنون المسرحية
عرض مسرحية ( صهيل ) مونودراما تغازل الواقع عن كثب
تم عرض مسرحية ( صهيل ) مونودراما تغازل الواقع عن كثب والمسرحية مونودراما "صهيل"تأليف الكاتب المسرحي العراقي "سعد هدابي"وإخراج / أسامة مبارك الخالدي وأداء وتمثيل الفنان: وليد ابو جياب والمخرج المساعد /محمود سعيد عفانة
وإشراف عام/ الاستاذ يسري درويش
ومن إنتاج الاتحاد العام للمراكز الثقافية 2020 والذي أقامه الاتحاد العام للمراكز الثقافية احياء لليوم العالمي للشباب
والعرض المسرحي كان رحلة الانسان المقهور الموجع داخل رحلة قدرية بعد أن طحنت الحروب والأزمات أيامه و أستباحت وطنه فما كان منه الا أن يسعى الى أن يحمل معه كتبا تحمل تاريخ جذوره وانتمائه ... كان يبحث عن هدنة مع من حوله عسى أن يرمم ما تساقط من حياته و تاريخه وغده المثخن بالمجاهيل ليصدم عبر رحلته بعد أن قاده العطش الى ( بئر ) ... هذه البئر هى المنفى ليوسف هذا الزمان ... يوسف الذي تخلى عنه اخوته وسعوا الى قهره وضياعه ليجد أن هنالك أكثر من يوسف ينوء بقهره ... ذات الجريمة ما زالت تطارد من هو حقيقي يسعى أن يعيش حرا ... ومعانقا السلام .. فصرخ صرخة كونية ... لماذا في كل زمان ومكان هنالك يوسف ... وهنالك قطيع من اخوة يقتفون أثره للإطاحة به
صور من العرض
السبت، 22 يونيو 2019
فلسطيني مرشح لجائزة أفضل ممثل مسرحي في أستراليا
مجلة الفنون المسرحية
فلسطيني مرشح لجائزة أفضل ممثل مسرحي في أستراليا
فلسطيني مرشح لجائزة أفضل ممثل مسرحي في أستراليا
اعلنت إدارة جائزة هيلبمان للفنون الأدائية في أستراليا عن ترشيح الفنان الفلسطيني عامر حليحل في فئة أفضل ممثل مسرحي في دور رئيسي، إلى جانب ثلاثة ممثلين آخرين. وتُعتبر جائزة هيلبمان للفنون الأدائية من أهم الجوائز الأسترالية، وهي الموازية الأسترالية لجائزة «توني» في الولايات المتحدة وجائزة «أوليفيير» البريطانية.
وقد طُرح ترشيح عامر حليحل من قبل مركز الفن في ملبورن، في أعقاب العروض التي قدمها لـ مونودراما «طه» بصيغتها الإنكليزية في المركز، وفي مدن ومهرجانات مختلفة في أستراليا عام 2018 شملت: مهرجان أديلايد، ومدينة ولونجونج، ومدينة براماثا سيدني، بالإضافة إلى ملبورن. وقد سبق أن فازت مسرحية «طه» في العام المنصرم بجائزة أفضل إنتاج آسيوي في مهرجان أدنبرة المسرحي في المملكة المتحدة، ضمن مئات المسرحيات الآسيوية التي نافست على الجائزة. وحظيت عروض مسرحية «طه» في أستراليا بكتابات نقدية ممتازة وترحاب كبير من الجمهور الأسترالي. ومن ضمن هذه الكتابات كتب موراي برامويل في «ديلي ريفيو»: «مُستندًا إلى النص الممتاز الذي كتبه، كان حليحل رائعًا تمامًا مثل طه. إنه ممتع وجاد وألمَعي ولا يُقاوَم». وكتب كاميرون وودهيد في «صاندي مورنينغ هيرالد»: «عامر حليحل هو مُؤد مسرحي استثنائي، وأنا لست متفاجئا من أن عرضه المونودرامي القوي يقوم بجولة دولية. إنها تجربة مثيرة وغامرة، يحيا أهل المسرح من أجلها.. لا تفوتوها». وفي «ذَه بيرفييت ريفيو» كتبت ساميلا هاريس: «لقد وقع الجمهور في حب هذا العرض، ووقف على أقدامه مُحييًا طه في النهاية عند نزوله عن الخشبة. وعامر حليحل الذي يتحلى باللياقة والقوة، الممثل الماهر، يعود لينحني أمام الجمهور». وجاء في «أدفيرتايزر»: «بلغة إنكليزية بليغة لا تشوبها شائبة، تتخللها مقاطع قليلة من شعر طه بالعربية، يلتقط كيف يشعر أبناء شعبه حقيقةً بخصوص أرضهم».
يشار أن مونودراما «طه» بصيغتها الإنكليزية انطلقت في جولة عروض عالمية بدأت عام 2017 في واشنطن، وتلتها عروض عديدة عام 2018 في أستراليا (أربع مدن) وسنغافورة وكندا وبلجيكا والسويد.
-----------------------------------------------
المصدر : القدس العربي
الأربعاء، 22 مايو 2019
دعونا نصفّق لمهرجان فلسطين الدولي لمسرح الطفل والشباب
مجلة الفنون المسرحية
دعونا نصفّق لمهرجان فلسطين الدولي لمسرح الطفل والشباب
شاشة نيوز:
اختتم المهرجان الدولي لمسرح الطفل والشباب بالشراكة مع الإتحاد الأوروبي فعالياته التي انطلقت من بيت لحم وجابت الأراضي الفلسطينية، ويأتي هذا المهرجان في إطار البرامج التي تهدف الى التبادل الثقافي بين المسارح العالمية والفلسطينية من خلال تقديم العروض ، وخلق دمج ما بين الممثلين والأطفال في محاولة لتوسيع مداركهم وقدراتهم.
المهرجان الذي نظمه مسرح الحارة تم تنفيذه بالتعاون مع فرق أدائية أوروبية مثل مجلس فنون مالطا ACM، والشبكة الدولية للفنون الأدائية والمعاصرة IETM، وZigo Zajg المهرجان الدولي للطفل والشباب، تم دعمه من قبل الإتحاد الأوروبي بقيمة 250.000 يورو، ما نسبته %80 من إجمالي تكاليف المشروع.
على البوابة المؤدية إلى المسرح يقف فارس إبن الخمس سنوات متلهفاً لحضور عرض الساعة السادسة، فارس جاء برفقة والدته صابرين مكركر زيدان وهي أم لطفلين من سكان بيت جالا، وقد حضرت معظم العروض المسرحية والفنية برفقة طفليها، تقول صابرين: "لم نجد صعوبة في الوصول الى العروض بما أننا لا نحمل تصريحا لدخول القدس او الهوية المقدسية فكانت مسألة وصول العروض لمناطق الضفة وتحديدا في بيت لحم ميزة جعلتنا نحضر معظمها" واما عن ردود فعل أبنائها على العروض فقالت: "تفاجأت بمدى تفاعل فارس مع العروض التي تناسبت مع عمره وأخرجته من عالم الهواتف الخلوية والإنترنت، كم كنت سعيده بتفاعله مع الممثلين والراقصين ووصفه للعروض بدقة في المساء بحضور والده ، أما زيد ورغم أنه أصغر سناً، إلا أن الألوان والدمى شدت انتباهه، وكان يراقب صامتا وبإهتمام طوال العروض". وقد نوهت الأمهات أن أسعار التذاكر رمزية ،الأمر الذي لم يتسبب لهم بأي عبء مادي على تلك العائلات.
رسالة المهرجان كانت "خذ طفلك الى المسرح اليوم" مما أدى لتشجيع الأهل لاصطحاب الاطفال حتى يتمكنون من المشاهدة والإحساس والتخيل أكثر، ويعد مسرح الطفل والشباب أداة قوية تفتح عالمهم.
شاركت في المهرجان فرق من فنلندا، ألمانيا، إيطاليا، اسكوتلندا، بولندا، تايوان، بلجيكا، البرازيل والكثير من الفرق المحلية معتمدة في عروضها على المؤثرات الصوتية والإضاءة متعدية حدود اللغة مع الأطفال وتخلق تواصلا وتترك أثراً إيجابياً بعيد الأمد.
وقد جاب المهرجان معظم المدن، وتميزت عروضه المسرحية بتنوعها وانتشارها المكثف بحسب مديرة عام المسرح السيدة مارينا برهم. وقد كان هناك معيقات اجتماعية وسياسية ودينية واجهها المهرجان وعن ذلك تقول السيدة مارينا " استطعنا تجاوز كل العقبات وكان هناك دائما خطط بديلة " بعض تلك العقبات تمثلت في إستقبال بعض الفرق على الأراضي الفلسطينية والتنسيق لها رغم رسالة التسهيلات من الإتحاد الأوروبي ، كما إستطاع منظمو المهرجان التعامل مع تأجيل العروض بسبب تشدد بعض المجتمعات المحافظة فيما يتعلق بعروض الرقص التعبيري ، بحيث تم تحويل العروض الى أماكن أخرى وفي أوقات لاحقة، ومن جانب آخر كان هناك حاجة للتعامل مع حالة عدم الفهم للمنطقة وظروفها السياسية من قبل الفرق الزائرة وتوضيح الصور النمطية عن ظروف الاحتلال والمجتمع الفلسطيني".
ومسرح الحارة مؤسسة إبداعية فلسطينية انطلقت من بيت جالا هادفة لإطلاق الإبداع لدى الأسرة بأكملها والوصول إلى المجتمعات المهمشة من أجل تحقيق أهدافها. واختتمت برهم كلامها مؤكدة على ان مسرح الأطفال ليس من الكماليات لدى مجتمعنا وإن لم يكن على إنتشار واسع في السابق إلا أن أطفالنا يستحقون الحياة وشبابنا يستحقون دعم إمكاناتهم وإطلاق طاقاتهم الكامنة".
خفتت الأضواء لتخطف اعين الجمهور وفيما همسات الترقب والانتظار خيمت على المسرح و قبيل دقائق من بدء العرض، فجأة تخطف الأضواء الجمهور وتأخذهم في رحلة ما بين عالم من الواقع و الخيال معلنة بدء عرض مسرحية سيد الأحلام ع التي يقدمها مسرح الحارة والتي كانت عرضا مركزياً في مهرجان هذا العام.
وكانت العروض متنوعة هذا العام ما بين الموسيقى والرقص والغناء والرسم، فبينما كان الكثير من الأطفال يعيش للمرة الأولى تجربة الجلوس في قاعة المسرح الضخمة والمعتمة والمليئة بالمؤثرات الصوتية، كان آخرون يشاركون في عروض تفاعلية تخللها الرسم والتعبير بشتى الطرق. وقد تفاوت تفاعل الأطفال مع العروض حسب مكان سكناهم متأثرة بالأجواء الاجتماعية والسياسية التي تحيط بهم، فعلى سبيل المثال كانت ردود فعل أطفال المخيمات الفلسطينية والتي وصلها المهرجان والفرق الفنية، كانت أكثر وضوحاً وأكثر تفاعلاً وأعزى القائمون على المهرجان ذلك الى الحاجة الماسة لدى الأطفال للتنفيس عن الضغوطات النفسية. وهذا ما يجعل المسرح المكان الأمثل للطفل للتعبير عن انفسهم.
وقد تخلل العروض ورشات عمل ريادية تم إضافتها هذا العام كنوع من أنواع التطوير، ولتعريف الأطفال بكيفية حضور العروض المسرحية والتعرف على العناصر المختلفة من شخصيات وسينوغرافيا ومضمون وكيفية تحليل العمل والكتابة عنه، على اعتبارهم أطفال لديهم حس التفكير النقدي لما يشاهدون، وقد قُدمت هذه الورشة بالتعاون مع مسرح الخيال.
من جانبها منسقة مشروع clap! (المظلة الأم للمهرجان) ومديرة التطوير في مسرح الحارة ، سمر خليل أشادت باللجان الفنية التي نقحت العروض ودرستها بدقة قبل عرضها بهدف الوصول إلى عروض ذات جودة عالية قادرة على إحترام ذكاء الأطفال، فلا تستخف بقدراتهم . وقالت: ان المشروع بدأ ككرنفال شارع خطف أنظار الجمهور قبل ثلاث أعوام حتى تطور اليوم الى مهرجان متكامل يهدف للتنوع والتبادل الثقافي، ويتم إنجازه على عدة مراحل بدأت في كانون ثاني 2018 في مساحات إبداعية تلاها فعالية كرفان فلسطين التي وصل فيها 36 فنان تبادلو الخبرات مع فناني الأراضي الفلسطينية الى جانب المهرجان الحالي الذي يستضيف 8 فرق مسرحية دولية و6 فرق مسرحية محلية سيتبعها فعالية تتوج المشروع في تموز 2019 القادم.
وعن المشروع، تقول سمر: استطعنا فتح نافذة ثقافية أوروبية غير مسبوقة على فلسطين وهذا خلق قاعدة لتبادل الخبرات والتخطيط للمشاريع المستقبلية ما بين الفنانين محليا ودوليا، ماقد يؤثر إيجابا في التحضير لمشروع بيت لحم 2020، أما فيما يتعلق بكرنفال الدمى الضخمة الذي تخلل المشروع فقد كان رياديا في جلب الدمى الضخمة للمرة الأولى على الأراضي الفلسطينية وصنعها وتحريكها وهذه تقنيات احتاجت لتدريب، وقد خلقت في التالي كوادر على المدى البعيد وجذبت الأطفال والعائلات بشكل عام . ."نحن نتحدث عن دمى يتعدى طولها الأربعة أمتار بألوان مبهجه وهي متقنة الصنع وتتحرك وتتمايل بشكل جذاب ومحترف، هذا ما جعلنا نتأكد أن هناك مساحة هائلة يجب تطويرها في مجال مسرح الطفل".
ثم تضيف سمر: "أنا شخصياً أخدت إبنتي لجميع العروض، ومن خلال عملي في هذا المهرجان لمست مدى الحاجة لتطوير مجال الثقافة والفنون في الأراضي الفلسطينية وهو لايقل أهمية عن تطوير مشاريع المياه والبنية التحتية مثلاً. فنحن عندما ندعم البراعم الصغيره نضمن جيلاً متوازناً ومبدعاً وقادراً على التغيير فالإنسان اغلى ما نملك".
وتُعتبر ثقافة حضور العروض المسرحية والانفتاح على التنوع الثقافي أمرا ًملفتا في مهرجان هذا العام بالإضافة الى الرقص التعبيري الذي يعتبر لونا فنيا جديدا على المجتمع الفلسطيني، وبحسب نيكولا زينة أحد الممثلين في العروض : الطفل الفلسطيني يعيش خصوصية في تقبل وفهم العروض الفنية بسبب الظروف السياسية والأمنية والاقتصادية ولكن في النهاية ورغم كل شيء يظل طفلا يحتاج الى الدمج وتوسعة المدارك وإطلاق الأحلام ، وقد قدم نيكولا مسرحية "سيد الأحلام" الذي يظهر فيها لطفلين أحدهم يحلم بأن يكون عازف موسيقى والأخر طبيب ويواجه كل منهم رغبات الأهل الخاصة .
ومن الجدير بالذكر، أن عالم الفن والمسرح يخضع الى الكثير من التطوير والتثقيف في السنوات الأخيرة، نظراً لما قد يقدمه لجميع الأفراد من التنوع وتبادل الخبرات وفرص للإبداع والتعبير. تعلمت "جيهان رزق الله" من بيت لحم مؤخراً صنع الدمى وملابس المسرح وقد كانت أحد المشاركات في فعاليات المهرجان لهذا العام وهي تعتبر أن مسرح الحارة قد صقل شخصيتها وفتح لها أفق مستقبلة، منذ طفولتها اعتلت جيهان منصة المسرح للتمثيل الى أن اكتشفت أنها تتقن العمل في كواليس المسارح فتحولت الى مجال إدارة المسارح، وقد قدم لها المهرجان هذا العام فرصة لتطبيق ما تعلمته في بريطانيا في هذا المجال وتطوير نفسها وهي تعتبر أن كل من مسرح الحارة ومسرح الحرية الذي أسسه جوليانو خميس قد أحدثا تغيراً جوهرياً في حياتها.
وقد تطور المسرح الفلسطيني بشكل واضح في السنوات الأخيرة، وخصوصاً مسرح الطفل وأصبح هناك ممثلون وفنيون وطواقم متخصصة في هذا المجال إما من خلال الخبره أو البعثات التعليمية التي يدعمها الإتحاد الأوروبي أحيانا أو تتبرع بها دول أوروبا. مما جعل هناك الكثير من المسارح الفلسطينية المختارة للعروض، من عدة أماكن فلسطينية منها القدس والخليل وبيت لحم وجنين وبيت جالا.
وقد قدمت فرقة "الأخوة الكبار" من مالطا عرضا موسيقاً باستخدام 17 ألة موسيقية كبيرة. كما كان هناك عرض حركي تفاعلي من خلال "فسحة" الذي قدمته مدرسة سيرك نابلس فلسطين والذي يقوم على فكرة النشاطات والألعاب التي يمارسها الطلاب خلال اليوم الدراسي وكيفية الاستمتاع بوقتهم وعلاقاتهم المشتركة ، أما عرض "الفناء الخلفي" فقد اعتمد على الكثير من الخيال والألوان التي تبعث على الحياة من خلال علاقات لملابس يتم تجفيفها في الهواء الطلق!
كما أخذت الأعمال الأطفال إلى أبعاد جديدة حكايات عالمية بهدف تحرير الفكر النمطي وإعطاء فرص للإبداع والتفكير والتجربة وذلك من خلال قصة "ليلى والذئب" اللذان يتحولان إلى صديقين ويأخذان الطعام للجدة في رحلة مثيرة ومبتكرة. ذات الأمر كان واضحا من خلال مسرحية "المأكول" لأسد يصاحب فريسته التي لم تمت في بطنه. وقد قدم مسرح الحكواتي مسرحية حارس الأحلام ضمن فعاليات المهرجان. في حين تركت مسرحية (الصامته) "البطة القبيحة" أثرا لا يقل عن الأثر الذي تركته الأعمال الفنية والأدائية التي إعتمدت على الصوت والموسيقى، من خلال خليط من الألوان والإشارات حضرها الأطفال من جيل ما بين 5 الى 12 عاما في محاولة لحثهم على فكرة عدم الشعور بالرفض من أحد. وقد فرضت العروض التفاعلية "كفلو" و"الأعين لفوق" حساً تفاعليا بين الحضور. فيما لم تغب العروض التراثية عن المهرجان وكانت حاضرة في عرض "زريف".
ومن الجدير بالذكرأيضاً، أن المهرجان سيتم اعتماده كمهرجان سنوي للطفل والشباب من قبل وزارة الثقافة الفلسطينية، ويعتبر المهرجان فرصة سنوية تجمع أفراد العائلة في عروض فنية تنشر ثقافة المسرح والتمثيل والفن بشكل عام، وتطلق العنان لإبداع الفنانين الفلسطينين والشباب المشاركين والأطفال الزائرين على حد سواء.
