أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الثلاثاء، 3 أغسطس 2021

مسرحية البطة البرية في مسرح مدينة ستوكهولم / عصمان فارس

مجلة الفنون المسرحية 
مسرحية البطة البرية في مسرح مدينة ستوكهولم

تبدأ المسرحية بدعوة يلمار اكدال إلى حفل عشاء مع تاجر الجملة جرجيرس ويرلى للأثرياء والمسنين ، بمناسبة عودة نجل تاجر الجملة إلى المدينة مؤخرًا. يلمار صديق جرجيرس في شبابه جرجيرس يقول "فان يلمار هو صديقه الوحيد والافضل" ،لكن هجلمار يشعر بعدم الارتياح في الشركة. لقد اختبر أن تاجر الجملة ويرلى يعتبره ضيفًا غير مرغوب فيه, وأنه غير قادر على الارتقاء إلى مستوى الطبقة العليا التي يمثلها الضيوف الآخرون في الشركة. لم يكن هناك ما هو أفضل من أن والد يلمار المدمن على الكحول ، إكدال العجوز يظهر في المنزل في وسط الشركة. يتظاهر هجلمار بأنه لا يعرف والده ، ويغادر الشركة بعد ذلك بوقت قصير ، قبل أن تنتهي يتشاجر جرير مع والده ويترك المنزل للانتقال للعيش مع هجلمار وعائلته. تم تكليف جريجرس بمهمة واحدة ليعيش من أجلها. هو نفسه يعتقد أن كل الأكاذيب التي لا يعرفها هجلمار هي شيء يجب أن يعرفه. لذلك فإن وظيفته هي التأكد من أن هجلمار يعرف كل شيء لا يعرفه , عندما اكتشف يلمار أن هيدفيج قد لا تكون ابنته ، فإنه يكرهها ولا يريد أكثر من ذلك إنها تعتقد أنها إذا ضحت بصديقها فسوف يقع في حبها. غير هجلمار رأيه أخيرًا بعد محادثة مع جريجرس ، لكن عندما عاد تمكنت الابنة من الانتحار. أن مسرحية البطة البرية لم تأت الفكرة بسهولة الى ابسن , أثناء عملية الكتابة تميزت النرويج بالاضطرابات السياسية ، ومن منفاه الطوعي في روما شعر إبسن بالقلق من أن "قوة الشخصية الحميمة التي يمكن أن تغرقها البطة البرية في النقاش السياسي حول إدخال البرلمانية في النرويج . " بعد زيارة من قريبه الشاب كريستوفر باوس ، الذي كان حريصًا على سماعه من العائلة في سكاين ، أعلن إبسن في عام ١٨٨٤ أنه تم تجاوز حظر الكتابة وأنه "يكتب بكامل قوته". في عام ١٨٨٤ أكمل الدراما في جوسن ساب كما هو الحال في العديد من الأعمال الدرامية الأخرى لإبسن تستند الشخصيات إلى أفراد عائلته أو تحمل أسماءهم بدرجة أكبر أو أقل. يعتبر معظم علماء الأدب أن شخصية إكدال هي واحدة من أهم صور إبسن الأدبية لوالده كنود إبسن. كان إبسن قد صور الأب سابقًا في شخصيات "جون جينت" و "دانيال هجر" ، حيث كان حكم الابن على إسراف الأب قاسياً ومريراً. في شكل إكدال القديم ، من ناحية أخرى ينظر الشاعر إلى والده "كنود إبسن المفقود ، بنظرة تصالحية ورحيمة".
 كانت مسرحية البطة البرية على عكس المسرحتين الأخريين مكتوبة بعد وفاة كنود إبسن. وفقًا لجون نيجارد ، تمثل شخصية جريجرس ويرل روح عائلة باوس وتيلي مارك ، وهو موضوع يتكرر في العديد من مسرحيات إبسن ؛ يشير نيجارد إلى أن هويدال فيركيت ، حيث عاش ويرلى في عزلة لسنوات ، هو إشارة واضحة إلى تيلى مارك وخاصة هويدالس مو (كان جد إبسن بول كورنيليوسن باوس يمتلك كنيسة ستافى تم تسمية شخصية هيدفيج على اسم أخت إبسن هيدفيج ابسن وجدتهم هيدفيج كريستينا باوس . نموذج إبسن لـهيدفيج وخاصة مظهرها الخارجي ، كان فتاة تبلغ من العمر ١٣ عامًا التقى بها في جوسينساب مارثا كوبف مواليد ١٨٧٠ ، ابنة النحات جوزيف فون كوبف الذي عاش في روما. كتب إبسن في رسالة إلى ابنه سيجورد إبسن «النحات الألماني الأستاذ كوبف من روما ، لديه ابنة تبلغ من العمر ١٣ عامًا ، وهي أفضل نموذج لهيدفيج في مسرحيتي يمكنني أن أتمناه ؛ إنها جميلة ، ولها وجه وكينونة جادان وهي غِفْرَسِيج [الجشع] . هناك تمثال نصفي لمارثا كوبف من قبل زوجها اللاحق هوغو بيروالد. الموضوع الرئيسي للمسرحية يدور حول هذا السؤال: هل سيتحسن الناس إذا ظهرت حقائق غير سارة عن حياتهم؟ يسمح المؤلف لأشخاص مختلفين في المسرحية بتكوين آراء مختلفة حول هذا الموضوع يدافع الدكتور ريلينج عن أن الناس يشعرون بتحسن إذا نجوا من الحقيقة. يتحدث عن "كذبة الحياة" كدواء. يقول ريلينج في النهاية: "إذا أخذت كذبة الحياة من شخص عادي ، فإنك تأخذ السعادة منها على الفور"افترض إبسن مسبقًا أن المسرحية ستسبب صداعا للنقاد والمشاهدين ، وقد قطع شوطًا طويلاً في هذا الأمر. تتميز المسرحية بالغموض الذي يعطي مساحة كبيرة للتفسيرات المختلفة - ربما أكبر من أي مسرحية أخرى من أعمال إبسن. هذا جعل الآراء منقسمة للغاية ، بين النقاد والمهتمين بالمسرح ومن السمات الأخرى للمسرحية التي ساعدت على خلق الانقسام في الاستقبال كان المزيج الغريب من الكوميديا ​​والمأساة.
 تحتوي المسرحية على عناصر كوميدية واضحة ، بهدف تقديم شخصيات غير متعاطفة مع نقاط ضعف كبيرة ، والتي ستحقق أهدافها المريبة عند الموت والحياة. لكن المأساة تأخذ مكانها حيث يتم تصوير هيدفيج على أنها ضحية بريئة. الموت نحو النهاية يحدد إلى حد كبير الطبيعة المأساوية للمسرحية. أدى هذا المزيج الذي لم يتم استكشافه حتى الآن من نوعين مسرحيين راسخين بعض الجماهير والنقاد إلى وصف المسرحية بأنها "تغيير النوع لاختفاء - عن كذبة الحياة في كل منا من إخراج تومي بيرجرين ستبلغ هيدفيغ ١٣ عامًا وستعشق والدها هجالمار إكدال. مصور وحالم نادرًا يفعل ما يجب عليه - على الأقل حسب زوجته جينا. كانت عائلة هجلمار ثرية في يوم من الأيام ولكنها تعيش الآنفي ظل ظروف هزيلة نوعا ما. ومع ذلك ، فهم سعداء - ربما بمساعدة خيالهم. كيف يمكنك تكون مختلفة مع حفيف الغابة كله في العلية؟ ثم ظهر جريجرس ويرل ، صديق الشاب القديم لهجالمار. إنه رجل يحركه المطلق متطلبات الحقيقة ما الذي يعرفه هجلمار حقًا عن جينا؟ ومن الذي عقد الخيوط عندما أصبحت السيدة إكدال؟الآن يجب إزالة أكاذيب الحياة.البطة البرية هي قصة مثيرة ومأساوية تدور حول الخط الدقيق بين المُثُل العليا والقسوة الخالصة على مسرح مدينة ستوكهولم مسرح كلارا سنن الآن بدأنا نقترب ، كما يقول المخرج تومي بري كرين عندما يمر عبر السطورترتفع درجة الحرارة ، والانتقالات التي ستخطوها المجموعة في وقت لاحق من اليوم الأرضية السوداء للمرحلة الصافيةعاش المخرج تومي كرين مع مسرحية البطة البرية لفترة طويلة الآن خلف طاولة طعام عائلة إكدال ، يجلس مع نصوص وملاحظات وملاحظات فضفاضة أمام تومى على خشبة المسرح ، تجلسالفرقة بأكملها مع عمال المسرح رسام ديكور ومصمم إضاءة ومصور أوه ، أوه ، أوه ، الآن لا أجرؤ على قول أي شيء لك إنجفار لأنه سيكون هناك على الأرجح ٣٤ قطعة يجب أن تمر بها واصل. يبدو أنك في مأزق الآن يبتسم انجفار هيردوال وهو يجلس محاصرًا في أريكة العرض مع يوسيفين لونجمان وبيتر أندرسون ويوهان رابايوس ماري ، يجب أن تكوني قلقة أكثر من أن هجلمار يجب ألا يذهب. ضغط بشكل صحيح حول هناك عيد الميلاد تجيب ماري ريتشاردسون ، التي تلعب دور جينا إكدال زوجة هجلمار ووالدة هيدفيغ لكن علينا أن نخدش هذا المشهد أيضًا ، خاصة بداية "عيد الميلاد" الجهات الفاعلة مشحونة يبدو أن اتجاه تومي برجرين يطالب بالمصداقية المطلقة. وهذا صحيح مع ما قاله عن المسرحية سابقاً سعيد للتجديد ، ولكن قبل كل شيء أن أعمق إنه أمر لطيف للغاية عندما يميل يوهان إلى الأمام ويبكي ، يستمر تومي. ماذا تقول هناك؟التقيت في مدينة سكاين بالعديد من الذين يدينون جريجرس ويرل. لن يقولوا حتى أنه الشخصية الرئيسية في البطة البرية على الرغم من أنه لا يوجد شك بالنسبة لي في أن هذا هو الحال. لا؛ هناك رجل فظيع يقود هيدفيج للانتحار لن يدافعوا عنه! لكن أليس مشروع جريجرس لجلب الحقيقة إلى المجتمع جيدًا؟ ألا يحتاج العالم إلى مزيد من الانفتاح جوزفين؟ يتابع على الفور: لا تقف على قدميك في الحال. أمسك الخصر. ثم ، عندما كافح يوهان فضفاض وهو لا يستطيع المشي حقًا ولا يمكنك إيقافه بعد الآن ثم ترمي نفسك حول ننسى أن هيدفيج يقلب الكل عاش هنريك إبسن وكتب مسرحية البطة البرية عام١٨٨٤ اخرج تومي بيركرين حفل عودة هارولد بينتر الحائز على جائزة نوبل إلى الوطن في عام ٢٠٠٦ في ستوكهولم مسرح المدينة ، وقد سبق له أن أخرج ، rالخال فانيا سنة ٢٠٠٢ ساقه.أعمأوقفوه! هذا العنف مثل السجادة للمشهد القادم درجة الاستعجال! تومي تعامل مع النص بجدية
ومسرحية الشجاع سنة ٢٠٠٤ مسرحية الحارس ومسرحية في انتظار غودو ,واجه والدا هنريك
وقتًا عصيبًا. ذات مرة كان جد هنريك ، إكدال العجوز رجل أعمال وصيادًا ناجحًا الآن يصطاد الأرانب في غابة التظاهر في العلية الأسرة تمر بوقت عصيب. إنهم لا يرسمون الكثير في استوديو الصور بل يديرونه من المنزل. لكنهم سعداء جدا عندما يأتي صديق قديم للعائلة ويزورها ، يرى أن مهمته هي الكشف عن السر العظيم الذي لا يعرفه هنريك ووالديه عن بعضهما البعض. انفجرت فقاعة الأسرة.يخبرنا البطة البرية كيف ننقل مشاكلنا وأكاذيبنا إلى جيل بعد جيل. هل نتحرر من الحقيقة ، أم أننا لا نشعر بشكل أفضل بعدم معرفة أي شيء عن خيانات وأكاذيب أجدادنا؟يثير اقتباس ميلودي باركر لكلاسيكيات هنريك إبسن أسئلة حول الطبقة والجنس والبيئة. هنريك عالق في عالم يتصرف فيه الكبار مثل الأطفال ، في ثقافة أبوية ذات مطالب سامة للذكورة مسرحية البطة البرية حول شاب يدعى ضحية لكنه يرفض أن يكونالكلاسيكية الشهيرة البطة البرية لهنريك إبسن. في هذا الإصدار ، يتم التركيز بشكل أكبر على منظور الطفل في المأساة العائلية للمسرحية, ويستهدف العرض كل من جمهور الشباب والبالغين على الرغم من مرور مائة عام على وفاة الكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن ، فإن مسرحيته البطة البرية لا تزال ذات صلة اليوم على الأقل العرض يدور حول هيدفيغ الذي على وشك أن يصبح بالغًا. تبلغ من العمر أربعة عشر عامًا والطفلة الوحيدة في الأسرة السعيدة والداها يحبونها ويحمونها بحنان وهي تحبهم ,ولكن عندما ينهار العالم لا تحصل هيدفيج على مكان في أزمة والديها تصبح لاعبة عاجزة في اللعبة. وعليها أن تستعيد حقها في حياتها وأن تستعيد حب والديها. ليس الأمر سهلاً مع الأب الذي يرضي نفسه وأم تحمل سرا غامضا ,مسرحية إبسن مكثفة وغنية الشخصيات مليئة بالعواطف المكبوتة ، المؤامرات المتداخلة مع العلاقات المعقدة بالأكاذيب والحقيقة ،ابتكر إبسن سلسلة من الشخصيات التي يمكن أن أطلق عليها "المثاليين": لدينا الكاهن براند ، الذي يريد أن يفعل الأشياء بشكل كامل وكامل - وليس مجزأة ومنقسمة لدينا الدكتور ستوكمان ، الذي يعتقد أن أقوى رجل في العالم هو الشخص الوحيد الذي يقف بمفرده. ولدينا جريجرس ويرل الذي يريد أن يكشف أكاذيب الحياة. المشترك بينهم جميعًا هو أنهم يعملون بشكل سيء. لماذا يتشدد إبسن مع المثاليين؟ أليس المثاليون الذين يحتاجهم العالم؟والحقيقة عندما يقدم ابسن البطة البرية الآن الإصدار الأول في العالم كدراما محكمة ، ث يكشف حقيقة علاقة جينا بوالده. وعند عودته إلى المنزل، كان هجلمار بمعزل عن زوجته وابنته. إنه يطالب بالتعامل مع جميع أعمال التصوير الفوتوغرافي المستقبلية بنفسه دون مساعدة من جينا. كما يطالب بإدارة الشؤون المالية للعائلة، وهو ما كانت تفعله جينا تقليديًا. تتوسل إليه جينا أن يعيد النظر مشيرًا إلى أنه مع كل وقته الذي يستغرقه لن يتمكن من العمل على اختراعه. وتُضيف هيدفيج أنه لن يكون لديه أيضًا الوقت لقضائه في الدور العلوي مع البط البري. شعر هجلمار بالمرارة بسبب أخبار جريجرز، لكنه شعر بشعور من الغضب تجاه الاقتراح واعترف بأنه يرغب في عصر عنق البطة. منغمسًا في مزاجه، يواجه هجلمار جينا بشأن علاقتها مع هوكون. تعترف بذلك لكنها تصر على أنها تحب هجلمار بشدة. وفي خضم الجدل، عاد جريجرس مندهشًا ليجد أن الزوجين لا يشعران بسعادة غامرة للعيش بدون مثل هذه الكذبة المعلقة فوق رؤوسهم. تصل السيدة سوربي برسالة إلى هيدفيج وأخبار أنها ستتزوج من هوكون تعلن الرسالة أن هوكون يدفع الى إكدال العجوز معاشًا تقاعديًا قدره ١٠٠ كرونة شهريًا حتى وفاته. عند وفاته سيتم تحويل البدل إلى هيدفيج لبقية حياتها. الأخبار تجعل هجلمار مقرفًا أكثر، ويتضح له أن هيدفيج قد تكون طفلة هوكون. لم يعد يحتمل رؤية هيدفيغ ويترك المنزل ليشرب مع مولفيك وريلنج. يحاول جريجرس تهدئة هيدفيج الذهوله من خلال اقتراح التضحية بالبط البري من أجل سعادة والدها. تسعى هيدفيج بشدة لاستعادة حب والدها وتوافق على أن يُطلق جدها النار على البطة في الصباح. وفي اليوم التالي، وصل ريلينج ليخبر الأسرة أن هجلمار بقي معه. إنه منزعج مما فعله جريجرس ويكشف أنه منذ فترة طويلة زرع فكرة الاختراع مع هجلمار “كذبة حياة” لمنعه من الاستسلام لليأس. يتجادل الزوجان بينما يعود هجلمار لجمع المواد الخاصة به للعمل على الاختراع. إنه غارق في عدد التفاصيل التي ينطوي عليها الخروج من الشقة. تشعر هيدفيج بسعادة غامرة لرؤيته، لكن هجلمار يطالب “التحرر من الدخلاء” بينما يفكر في خطوته التالية. يتذكر هيدفيغ بعد سحقها البطة البرية ويذهب إلى الدور العلوي بمسدس. وبعد سماع طلقة، تفترض العائلة أن إكدال العجوز يصطاد في الدور العلوي، لكن جريجرس يعلم أنه أطلق النار على البطة البرية من أجل هيدفيج. يشرح التضحية لهجلمار الذي تأثر بعمق عندما خرج إكدال العجوز من غرفته، أدركت الأسرة أنه لم يكن بإمكانه إطلاق النار في الدور العلوي. يندفعون لرؤية هيدفيج على الأرض. لا أحد يستطيع العثور على جرح وعلى ريلينج أن يفحص الفتاة. وجد أن الطلقة اخترقت عظامها وتوفيت على الفور. نظرًا لحروق المسحوق على قميصها، قرر أنها أطلقت النار على نفسها. يتوسل هجلمار لها أن تعيش مرة أخرى حتى ترى مدى حبه لها. تنتهي المسرحية بجدل ريلينج وجريجرس مرة أخرى. يصر جريجرس على أن هيدفيج لم تموت عبثًا، لأن انتحارها أطلق العنان لعظمة داخل هجلمار. يسخر ريلينج من الفكرة ويصر على أن هجلمار سيكون مخمورًا في غضون عام ،مسرحية البطة البرية هي مسرحية في خمسة أعمال لهنريك إبسن، نُشرت باسم “فيلداندن” وأنتجت في العام التالي الشخصيات في مسرحية البطة البرية: هوكون ويرل: تاجر جملة. جريجرس ويرل: ابنه إكدال العجوز: الشريك التجاري السابق لـ هوكون ويرل هجلمار اكدال: ابن العجوز اكدال، مصور. جينا إكدال: زوجته. هيدفيج السيد فلور: ضيف العشاء. ملخص مسرحية البطة البرية جريجرس ويرل، الذي يضطر لقول الحقيقة بأي ثمن، يكشف لعائلة إكدال بعض المعلومات غير المطلوبة حول ماضي كل فرد من أفراد الأسرة المعرفة تدمر أوهامهم وحياتهم الأسرية. كآخر عمل مدمر، تقتل هيفديج، ابنة إكدال المراهقة نفسها بعد أن أبلغ جريجرس ويرل الأسرة بأنها قد تكون الابنة غير الشرعية لرجل آخر غير والدها الحبيب. شرح مسرحية البطة البرية يبدأ الفصل الأول بحفل عشاء يستضيفه هوكون ويرل تاجر وصناعي ثري. حضر التجمّع ابنه جريجرس ويرل الذي عاد لتوه إلى منزل والده بعد منفاه الاختياري. وهناك يعرف مصير زميله السابق هجلمار إكدال تزوج هجلمار من جينا، وهي خادمة شابة في أسرة ويرل. كان ويرل الأكبر قد رتب المباراة من خلال تزويد هجلمار بمنزل ومهنة كمصور جريجرس الذي ماتت والدته معتقدة أن جينا وهوكون قد أقاموا علاقة غرامية، يغضب من فكرة أن صديقه القديم يعيش حياة مبنية على كذبة. الأعمال الأربعة المتبقية تجري في شقق هجلمار إكدال. في البداية يبدو أن عائلة إكدال تعيش حياة منزلية مريحة. يكسب والد هجلمار لقمة العيش من القيام بأعمال نسخ غريبة ويرل. يدير هجلمار استوديو تصوير من الشقة تساعده جينا في إدارة الأعمال بالإضافة إلى تدبير المنزل. كلاهما شغوف على ابنتهما هيدفيج. يسافر جريجرس مباشرة إلى منزلهم من الحفلة. وأثناء التعرف على العائلة اعترف هجلمار أن هيدفيج هي أعظم فرحه وأكبر حزنه لأنها تفقد بصرها ببطء. تكشف العائلة بفارغ الصبر عن دور علوي في الشقة حيث يحتفظون بالحيوانات المختلفة مثل الأرانب والحمام. الأكثر قيمة هي البطة البرية التي أنقذوها. أصيبت البطة من قبل ويرل الذي ضعف بصره أيضًا. لقد أدت تسديدته إلى الجناحين للبطة التي غاصت في قاع البحيرة لتغرق نفسها بالتشبث بالأعشاب البحرية. استعادها كلب ويرل، وعلى الرغم من جروحها من الطلقة وأسنان الكلب، إلا أن عائلة إكدال قد أعادت البطة إلى حالة صحية جيدة. قرر جريجرس استئجار الغرفة الاحتياطية في الشقة. في اليوم التالي بدأ يدرك أن هناك أكاذيب معلقة فوق إكدال أكثر من علاقة جينا بوالده. أثناء حديثها مع هيدفيج، أوضحت أن هجلمار يبعدها عن المدرسة بسبب بصرها، لكن ليس لديه وقت لتعليمها، تاركًا الفتاة لتهرب إلى عوالم خيالية من خلال الصور التي تراها في الكتب. أثناء محادثتهم، يسمع جريجرس طلقات في العلية، وتوضح العائلة أن إكدال العجوز يسلي نفسه عن طريق صيد الأرانب والطيور في الدور العلوي، وغالبًا ما يشارك هجلمار في عمليات الصيد يساعد هذا النشاط إكدال العجوز على التمسك بحياته السابقة كصياد عظيم يتحدث هجلمار أيضًا عن “اختراعه العظيم” الذي لم يحدده أبدًا. إنه مرتبط بالتصوير الفوتوغرافي، وهو متأكد من أنه سيمكّنه من سداد ديونه لـ ويرل وفي النهاية جعل نفسه وعائلته مستقلين تمامًا. من أجل العمل على اختراعه غالبًا ما يحتاج إلى الاستلقاء على الأريكة والتفكير في الأمر. وخلال مأدبة غداء مع ريلينج ومولفيك أصدقاء جريجرس وهجلمار، وصل هاكون لمحاولة إقناع جريجرس بالعودة إلى المنزل. يصر جريجرس على أنه لا يستطيع العودة وأنه سيقول لهجلمار الحقيقة. هوكون متأكد من أن هجلمار لن يكون ممتنًا لتدخل جريجرس. بعد مغادرته طلب جريجرس من هجلمار أن يرافقه في نزهة، حيث يكشف حقيقة علاقة جينا بوالده. وعند عودته إلى المنزل كان هجلمار بمعزل عن زوجته وابنته. إنه يطالب بالتعامل مع جميع أعمال التصوير الفوتوغرافي المستقبلية بنفسه دون مساعدة من جينا.
 كما يطالب بإدارة الشؤون المالية للعائلة، وهو ما كانت تفعله جينا تقليديًا. تتوسل إليه جينا أن يعيد النظر مشيرًا إلى أنه مع كل وقته الذي يستغرقه لن يتمكن من العمل على اختراعه. وتُضيف هيدفيج أنه لن يكون لديه أيضًا الوقت لقضائه في الدور العلوي مع البط البري. شعر هجلمار بالمرارة بسبب أخبار جريجرز، لكنه شعر بشعور من الغضب تجاه الاقتراح واعترف بأنه يرغب في عصر عنق البطة منغمسًا في مزاجه يواجه هجلمار جينا بشأن علاقتها مع هوكون. تعترف بذلك لكنها تصر على أنها تحب هجلمار بشدة. وفي خضم الجدل، عاد جريجرس مندهشًا ليجد أن الزوجين لا يشعران بسعادة غامرة للعيش بدون مثل هذه الكذبة المعلقة فوق رؤوسهم. الأخبار تجعل هجلمار مقرفًا أكثر، ويتضح له أن هيدفيج قد تكون طفلة هوكون. لم يعد يحتمل رؤية هيدفيغ ويترك المنزل ليشرب مع مولفيك وريلنج يحاول جريجرس تهدئة هيدفيج من خلال اقتراح التضحية بالبط البري من أجل سعادة والدها. تسعى هيدفيج بشدة لاستعادة حب والدها وتوافق على أن يُطلق جدها النار على البطة في الصباح. وفي اليوم التالي، وصل ريلينج ليخبر الأسرة أن هجلمار بقي معه. إنه منزعج مما فعله جريجرس، ويكشف أنه منذ فترة طويلة زرع فكرة الاختراع مع هجلمار “كذبة حياة” لمنعه من الاستسلام لليأس. يتجادل الزوجان بينما يعود هجلمار لجمع المواد الخاصة به للعمل على الاختراع. إنه غارق في عدد التفاصيل التي ينطوي عليها الخروج من الشقة. لكن هجلمار يطالبه “التحرر من الدخلاء” بينما يفكر في خطوته التالية
مسرحية البطة البرية عرضت قبل جائحة كورونا ،وقد شاهدت العديد من عروض هذه المسرحية في كل مسارح السويد برؤيا اخراجية مختلفة

مسرحية البطة البرية
العرض على مسرح كلارا سنن
ترجمة: ارنى تورن كفيست
الإخراج والسينوغرافيا تومي برجرين
الا زياء : سفين هارالدسون
صانع الدمى: ارنى هوكساندر
الاضاءة : اولريكا ليل ستيرنا
الصوت: مايكل بريشي ، سيسيليا كلوجمان وهاكان أوسلوند
الاقنعة : أولريكا ريتر
تمثيل الادوار
يوهان رابايوس
ماري ريتشاردسون
بيتر .. بيتر أندرسون
جوزفين ليونغمان
إنجفار هيردوال
ستين لونجرين
أوديل نونيس
نيكلاس فالك
اولا
اوكى لوندكفيست
روبرت بانزينبوك

كلمة الأمين العام للهيئة العربية للمسرح الاستاذ اسماعيل عبد الله في حفل الإفتتاح الدورة الأولى لمهرجان العراق الوطني للمسرح

مجلة الفنون المسرحية 
عشتم وعاش المسرح
كلمة الأمين العام للهيئة العربية للمسرح الاستاذ اسماعيل عبد الله 
في حفل الإفتتاح الدورة الأولى لمهرجان العراق الوطني للمسرح

بسم الله الرحمن الرحيم
فخامة السيد رئيس الجمهورية العراقية
أصحاب المعالي الوزراء
السيد محافظ بغداد
أيها المسرحيون يا صفوة الزمان وخلاصته، سلام عليكم وعلى العراق الذي يشبهكم جمالاً وجلالاً، سلام لإرادتكم التي التقينا بها ومعها على الدوام، فما كنا وما سنكون إلا معاً، فالمسرح سفينتنا في طوفان الجنون الذي يجتاح هذا العالم، والمسرحي حمامة تعود بغصن أخضر مبشرة بنهاية الطوفان، أولسنا من يضيء العتمة ويتجاوز الزمان، يؤقته على خاطر الحب، يقدمه ويؤخره ويخلق زمناً جديداً؟
ها نحن اليوم معكم على موعد رسمناه منذ سنوات، حلم لم يمت، حلمنا يتناسخ في أرواحنا، حملتموه، وحملناه معكم كي يكون، وها هو اليوم حقيقة، يعلن ميلاد حدث فاصل، مهرجان العراق الوطني للمسرح، وهذه دورته الأولى، وإني لأرى دورات تلي دورات، فما مات في العراق على مدى التاريخ جمال، وما اندثر في العراق على مدى التاريخ إبداع، وما جمع العراقيين بعد حبهم للعراق شيء أكثر من حبهم للفن والإبداع.
من شارقة المسرح والثقافة إلى بغداد الفكر والحضارة، أهديكم أطيب عبارات الود والإخاء وأزكى آيات المحبة والوفاء، راجيا من الله تعالى أن يمتعكم بالصحة والعافية وأن يجنبكم آفات هذه الجائحة العاتية.
ودعوني في البداية أن أنقل لكم تحيات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى لدولة الإمارات العربية المتحدة، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح الذي يكن لكم ولأرضكم الطيبة وافر التقدير والإحترام ويتمنى لكم النجاح في كل مساعيكم الحميدة.
مهرجان العراق الوطني للمسرح يضاف إلى كل المبادرات الثقافية والفنية الرامية إلى إعادة الدفئ للمسرح في أرض الرافدين، ويعيد للأذهان ما حققته الحركة المسرحية العراقية عبر عقود من الزمن من خلال أسمائها الكبيرة والكثيرة.
يأتي هذا المهرجان في إطار المبادرة الكريمة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى لدولة الإمارات العربية المتحدة، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح. هذه المبادرة الهادفة إلى تنظيم مهرجانات وطنية للمسرح تعنى بالمسرح المحلي في أرجاء الوطن العربي، ويأتي أيضا في إطار تفعيل الاستراتيجية العربية للتنمية المسرحية التي أعدتها الهيئة العربية للمسرح والرامية إلى تنمية وتطوير الفن المسرحي في الوطن العربي والتي أقرها مجلس وزراء الثقافة العرب في الرياض سنة 2015.
إن ما يميز هذا المهرجان هو الرعاية الكريمة لفخامة الرئيس العراقي الدكتور برهم صالح التي أحاط بها فخامته المهرجان والتي ستعطيه دفعة قوية، إلى جانب دعم كل المؤسسات المعنية بالشأن الثقافي والفني بالعراق، وهو ما يجعلنا نشعر بالفخر والإعتزاز لهذه العناية التي يحضى بها أبو الفنون هنا في العراق. ​
ولا يسعني باسمي الخاص ونيابة عن كل العاملين بالهيئة العربية للمسرح، إلا أن أتقدم بأسمى آيات الشكر والإمتنان وأعمق عبارات التقدير والعرفان لفخامة رئيس جمهورية العراق الدكتور برهم صالح على هذه العناية السامية والحضور الفعلي لهذا الحفل الافتتاحي للمهرجان، وإلى كل المؤسسات الداعمة والمتعاونة وكل المبدعات والمبدعين من نساء ورجال المسرح بالعراق على مساهمتهم في هذه التظاهرة الثقافية والفنية وخصوصا الفرق المسرحية التي واجهت ظروف الإعداد والتحضير وصمدت أمام التأجيلات المتتالية حتى هذه اللحظة. كما أنوه بكل الحاضرين لهذا العرس المسرحي.
والشكر موصول لكل المنابر الصحفية على دعمهم الإعلامي للمهرجان ولكل العاملين من إداريين وفنيين وتقنيين بالفضاءات المسرحية وغيرها، ولكل اللجان التنظيمية والتحكيمية.​
ولابد من الوقوف وقفة تقدير واحترام لنقابة الفنانين العراقيين وعلى رأسها السيد النقيب الدكتور جبار جودي وسائر أعضاء المكتب المسير للنقابة وكل العاملين بها على تشبثهم بإقامة هذا المهرجان منذ أواخر سنة 2019، وعلى قوة شخصيتهم وإلحاحهم وإصرارهم رغم الظروف الصعبة المتتالية التي واجهوها.
اليوم تنطلق مواكب النور المسرحي في بغداد، قادمة من كل محافظات العراق، ناشرة نورها في فضاءات عشاق المسرح على امتداد الوطن العربي، حيث ينظر المسرحيون العرب بكل الاهتمام لهذا الحدث، فما حققه المسرح العراقي وما أثر من خلاله في المشهد المسرحي العربي لا يوصف إلا بكلمة الإبداع الذي يمكث في العقل والوجدان.
على بركة الله نمضي معاً ونكون معاً ونبقى معاً، فالغد ملك يمينكم .
وختاما لا أجد إلا السياب لأقول معه:
لأن العراق الحبيب .. بعيد وإني هنا في اشتياق إليه إليها أنادي : عراق .
عشتم وعاش المسرح

الاثنين، 2 أغسطس 2021

بدء فعاليات مهرجان المسرح الحر المسار الشبابي

مجلة الفنون المسرحية


بدء فعاليات مهرجان المسرح الحر المسار الشبابي

بدأت مساء أمس في المركز الثقافي الملكي فعاليات مهرجان المسرح الحر "المسار الشبابي" في دورته الثانية، بعنوان "الأردن حكاية مئة عام"، بحضور وزيري الثقافة علي العايد، والدولة لشؤون الإعلام الناطق الرسمي باسم الحكومة صخر دودين. واشتمل حفل الافتتاح على عرض مسرحي بعنوان "تراتيل ثورة نساء" للمخرجة ميس الزعبي، وتكريم الفنانين قمر الصفدي وعبد اللطيف شما والدكتور غسان طنش، بالاضافة لعرض موسيقي وحركي لفرقة روان روشني. وقال العايد إن الدورة تزامنت مع احتفالية تأسيس الدولة التي كانت الثقافة من أبرز أركانها، مضيفا أن المسرح الأردني بدأت تباشيره الأولى بالتزامن مع النهضة التعليمية والتنويرية. وبين أن المهرجان يمثل دعوة للحياة في مواجهة الجائحة، مقدرا دور الهيئات الثقافية الفاعل والحيوي في تنظيم المهرجانات وبث الأمل في المشهد المسرحي . ويستمر المهرجان حتى الخميس القادم، ويعرض ضمن فعالياته مسرحية " متاهة الشام " من فلسطين للمخرجة رنين عودة ، ومسرحية "انتحار معلن"، عمل مشترك بين السعودية ومصر وتونس، من تأليف الدكتور سامي الجمعان، وإخراج مازن الغرباوي. -

(بترا)

الأحد، 1 أغسطس 2021

سيدة المسرح السعودي ملحة عبدالله : الاستعجال مشكلة المسرحيين

مجلة الفنون المسرحية


سيدة المسرح السعودي ملحة عبدالله  : الاستعجال مشكلة المسرحيين

حاورتها: رانيا الوجيه

هي سيدة وعميدة المسرح السعودي بلا منازع٬ عندما تجلس لتتحدث إليها تحتار في وسمها بصفة محددة بين الفكر والفلسفة والمسرح والفنون وعمق النفس البشرية ٬ لكنها سرعان ما تقطع عليك حيرتك لتؤكد لك من جديد أن مقولة “المسرح أبو الفنون” صادقة تماما.

الدكتورة ملحة عبدالله بن مزهر القحطاني٬ ولدت في مدينة أبها ،تلقت تعليمها بالمدرسة الأولى للبنات بأبها وحصلت على الثانوية العامة من مدرسة السنية بالقاهرة لتنال بعدها درجة البكالوريوس في النقد والدراما والدكتوراه في النقد والدراما ايضا وهي مسيرة حافلة بالمثابرة والإخلاص لشغفها الأول “المسرح” .. ابرز محطات هذه المسيرة كانت محور هذا الحوار “البلاد” مع سيدة المسرح السعودي وذكرياتها.

• لنبدأ بالطفولة .. كيف كانت ؟ وماذا بقي منها في تلافيف الذاكرة ؟
•• من المراحل المهمة في حياتي – وسوف تستغربين – ان حلمي حتى في هذه المرحلة المبكرة ان اصبح ناقدة ٬ منذ أن كان الوالد وهو من الشعراء البارزين يصطحبني معه في مجالس الشعراء والاستماع إليهم٬ وكذلك كنت ارافقه إلى السينما والمسرح٬ وهو الأمر الذي لم يكن معتادا في ذاك الوقت٬ ولكنها النشأة والتربية التي كونت وجداني وثقافتي الأولى.
وفي الطفولة أيضا لا أنسى دور المدرسة واهتمام المعلمين بمواهبي .. كنت طفلة تهتم بدراستها ونهمة للقراءة والمعرفة.

 

أبو الفنون
• هل كان هذا الحلم هو السبب الذي جعلك تعزفين عن الوظيفة والسلك الوظيفي ؟
•• الآن إذا نظرت لمسيرة حياتي اتذكر أن مجرد الحصول على الثانوية كان حلما بعيد المنال لبنات جيلي٬ ثم التحاقي بأكاديمية الفنون المسرحية كان أول وأهم خطواتي العملية.
لم أكن أبحث عن وظيفة أو شهرة٬ لكن لشغفي بهذا القسم الذي يعلم النقد والتأليف والفلسفة والتاريخ٬ وسائر الفنون والعلوم٬ «أن تكون ناقدا تعني أن تكون على درجة عالم».

إخلاص اللحظة
• وكيف رتبت لحياتك اذن ؟
•• هي محطات كثيرة٬ وكل محطة لها أهميتها٬ فحياة الإنسان عبارة عن لحظات٬ وهي كالبنيان٬ متراصة بطريقة تراكمية٬ سواء النجاح أم غيره٬ والخلاصة التي وصلت إليها هي ألا نستهين بالعمل مهما كان بسيطا .. نعم لا نستهين به٬ لأنه يمكن أن يكون خطوة في طريق أكبر٬ وهذا ما كان بالنسبة لي٬ كنت أهتم بالإنجاز الذي بين يدي٬ ولم أكن أحسب ما سيترتب عليه٬ وأتعامل معه كأنه أول وآخر انجاز٬ الإخلاص للحظة أكبر انشغالاتي أثناء تأدية العمل٬ وهو ما يصل بي دائما إلى إنجازات أكبر.

 

الكتابة والعروض
• كيف اكتشفت موهبتك في الكتابة وكيف تعاملت معها؟
•• عندما بدأت أكتب مسرح٬ كان بعد التخرج٬ كانت لي كتابات سابقة٬ ولكن احتفظت بها٬ وانتظرت حتى انهي دراستي الأكاديمية للمسرح كأول سعودية تدرس التأليف والنقد المسرحي أكاديميا٬ وكان في يقيني وأنا أخطو هذه الخطوات سواء الدراسية أو التأليف٬ أن تاريخ الفن سيسجل اسمي٬ وكانت أول مسرحية لي هي « أم الفأس»٬ والتي اعتمدت على ما يسمى بالهوية العربية٬ وحازت على جائزة أبها الثقافية.
كذلك مسرحية «المسخ» وكان أول عرض لها على مسرح وزارة الثقافة المصرية٬ وكان العرض ٣-٤ حفلات يوميا٬ وهنا عرفت أني على الطريق الصحيح.
من الانجازات الأخرى التي أفخر بها في مسيرتي٬ بالتأكيد مجموع المؤلفات النقدية والمسرحية التي وصلت إلى ٥٥ نصا مسرحيا٬ وطباعة الهيئة المصرية العامة للكتاب لأعمالي كاملة٬ في ٦ مجلدات تحوي ٧ نصوص مسرحية٬ مما اعتبره تكريما لي٬ لأن من قوانين الهيئة أن تطبع الأعمال الكاملة لكبار المؤلفين والكُتاب.

 

حياة مبكرة
• وماذا عن ملحة الانسانة وحياتها ؟
•• اهم المحطات الحياتية تتمثل في الزواج المبكر وفي الهدية التي منحني الله عز وجل إياها وهي ستة أبناء، وكان لمولودي الأول وقع كبير في حياتي، وكنت طفلة تحمل طفلاً كما يقال إذ كان عمري حينها أربعة عشر عاماً.
والمحطة الثانية هي ذهابي إلى سورية حينما سمح لنا المغفور له بإذن الله الملك فيصل بأن نرافق الجيش السعودي في حرب 1973 كنت أحمل طفلاً في يدي وأذهب مع زوجي لكي نشارك جنودنا تلك الروح المعنوية التي كانت واضحة عليهم وهم يصعدون الطائرة وأنا المرأة الوحيدة بينهم٬ وبطبيعة الحال كان زوجي قد سبقني، كان الجنود يرقصون ويغنون، ومكبر الصوت يتعالى صوته بقوله «لا أحد يضايق العائلة»٬ كانوا يقومون على رعايتي بينهم ويحملون الطفل وكأنهم ذاهبون إلى عرس، حفظ الله جنودنا ما أشجعهم.

البعد الخامس
••وماذا عن المؤلفات الأكثر أثرا وتأثيرا؟
•• خروج نظرية البعد الخامس إلى النور واستقبال العالم لها بحفاوة٬ كان من أعظم الأيام في حياتي٬ كنت مهمومة إذا ما كان المتلقي سيسمح بـ»السحر المشروع» وأن نسحره بالرسالة التي نطرحها٬ وتم الاعتراف بها دوليا٬ فعرفت أنني وضعت المسرح السعودي على الخارطة المسرحية العالمية وهو أول هدف دخلت به الأكاديمية منذ الوهلة الأولى، ثم جاءت المحطة الأهم وهي تكريم الأمم المتحدة لي ومنحي شهادتين دكتوراه الأولى في نظرية البعد الخامس وتكوين الوجدان في المسرح والثانية في خدمة السلام العالمي ومكافحة الإرهاب في أعمالي٬ وبطبيعة الحال كنت السيدة العربية الأولى التي تكرَّم وتمنح الدكتوراه الفخرية في المسرح من الأمم المتحدة «اليوناريتس».
فقد سخرت نفسي للإبداع وصقله بالعلم٬ فحرصت على الحصول على درجة الماجستير ثم الدكتوراه٬ فالمبدع يخلد أكثر من صاحب الوظيفة٬ فضحيت بالوظيفة والمكاسب المادية٬ مقابل التفرغ للإبداع.
وكذلك من المحطات البارزة صدور موسوعة «نقد النقد» كان من المحطات الهامة أيضا٬ فهذه الموسوعة بشهادة النقاد وأهل الاختصاص إضافة لعالم النقد٬ لأنها تناولت النقد في الفلسفة والفكر والمسرح من زاوية الأنس والاغتراب٬ وأثر النظريات النقدية على العامة٬ وقيل إني أول من سحب النظرية على رجل الشارع.

 

مكافحة الإرهاب
• كان السلام ومرادفه مكافحة الإرهاب حاضرا في كتاباتك ومؤلفاتك.. برأيك كيف يمكن مواجهته؟
•• الإرهاب ليس له وطن، والسلاح الاقوى لمكافحة الإرهاب هو الوعي، وصناعة الوعي الجمعي لدينا صعبة فالوجدان الجمعي وصياغته يحتاج إلى أسس وعلم نفس في الخطاب الإعلامي، والقنوات الخاصة التي تبحث عن الربح وتجري وراء الإعلانات ووراء عداد المشاهدة هي من زيفت الوعي وعملت على تشتيته. يجب أن تكون لدينا قناة إخبارية كبيرة لكن تقوم على المصداقية وتكون عالمية وبلغتين تنقل للعالم أفكارنا وديننا وتسامحنا، وتنقل لنا ما يحدث وما يحاك لنا من عالم هلامي لا نعرف مصدره.
نحن – والحمد لله – بلادنا لديها القدرة على إنشاء مثل هذه القناة وهي باهظة التكاليف، ولا يقدر عليها سوى بلد مثل المملكة وكم ناديت بإنشاء مثل هذه القناة بعلماء متخصصين ولها مراسلون في كل الدنيا٬ لأن القنوات الباقية لا تحمل لنا الحقائق٬ وأعتقد أن لها أغراضاً قد لا تخدمنا، وعلينا أن نخدم شبابنا بأن ننشئ هذه القناة لإيقاظ الوعي العام ونسف كل ما يسمى في علم الإعلام (تزييف الوعي)، وفي المسرح عملت على ذلك ولذا منحت الدكتوراه الفخرية في محاربة الإرهاب وننتظر من الدولة أن تؤسس هذه القناة وبدون تأخر ويكون القائمون عليها وطنيين من الدرجة الأولى.

 

ابن الجزيرة
• ماذا عن «إنسان الجزيرة العربية»؟
•• مؤخرا صدر لي كتاب» الجزيرة العربية -الهوية-المكان-الإنسان» في جزءين٬ استغرقا مني عشر سنوات كاملة٬ يتعرض الكتاب لحضارة الجزيرة العربية وإنسان الجزيرة٬ من خلال تفصيلات ومفصلات الشخصية٬ مستخدمة علم الأنثروبولوجي في ٨٠٠ صفحة٬ وهو كتاب تحليلي نقدي يهدف للوصول إلى ملامح الشخصية العربية٬ يتضمن الجزء الأول نقد النصوص والمخطوطات والحفريات٬ وكذلك كتابات المستشرقين وما أنتجته البعثات الأثرية منذ بداية نشأة الإنسان العربي مرورًا عبر المراحل التاريخية المختلفة، واستكشاف مدى الترابط وصلة الوصل بين أبناء المنطقة من خلال البيانات الرقمية والرسوم التوضيحية، بينما يتضمن الجزء الثاني التحليل السيميائي والرمزي للعادات والشعائر والطقوس العربية على مر العصور ومعاني العديد من الرموز في الحياة العربية حتى يومنا هذا، ثم يتطرق الكتاب في هذا الجزء للتحليل المادي للمحيط الحيوي والمكاني الذي وجد فيه الإنسان العربي ليخرج بالسمات المتميزة التي تشتهر بها ثقافة شبه جزيرة العرب٬ وفي نهاية الكتاب وجدت أن ابن الجزيرة العربية شكل الشخصية العربية في كل الوطن العربي٬ من خلال الأنساب٬ والأعراق٬

تكريم الأزهر
• من بين جملة التكريم الذي حصلت عليه. ما هو التكريم الذي تعتزين به؟
•• حصلت على العديد من التكريمات في كل الوطن العربي٬ ولي حوالي ٥٠ درعا من المؤسسات٬ ومنها ٣ دروع من وزارة الثقافة والإعلام السعودية٬ وليس أحب للمرء من أن يكرم في وطنه٬ وكان التكريم الأكبر بالنسبة لي هو تكريم الأزهر الشريف٬ لأنه في أدبياتنا العربية ندرس جدلية الدين والمسرح٬ ولكن الشيخ الفاضل إمام الجامع الأزهر الدكتور أحمد الطيب أوصى بتكريمي من قبل مؤسسة الأزهر٬ واعتبرت هذا التكريم تكريما للمسرح العربي وكل المسرحيين المتخصصين٬ بل أن بعضهم طلب مني صورة لهذا التكريم ليضعها في مكتبه كتكريم للمسرح يفتخر به كل مسرحي.وهي نقطة مهمة في تاريخ المسرح لمن يدركون المسرح جيداً ولا أنكر أن جائزة الأمير خالد الفيصل هي من وضعت قدمي على الطريق الصحيح منذ البداية.

 

طموحات
• ماذا تتمنين الآن؟
•• دائما هناك أمل٬ فكما قيل: «لولا الأمل لم ترضع أم وليدها» ٬ والدأب أن نثري المكتبة العربية بما يساعد الباحثين والمختصين ونواصل النشر٬ هناك ٢٥ كتابا في انتظار أمر الطباعة٬ وأعمال أخرى مترجمة انتظر وزارة الثقافة أن تتبنى نشرها٬ فعندما حضرت مناقشة أطروحة عني في إحدى الجامعات الكندية كانوا يطلبون أعمالي ليقرأها الباحثون، والدكتورة إيمان التونسي قامت بترجمة وتدقيق هذه الأعمال وفقط تنتظر الطباعة٬ لتكون جنبا إلى جنب مع كتب وأبحاث المسرح الإنجليزي أو اليوناني٬ فكما لديهم مؤلفاتهم لدينا مؤلفاتنا ولكن الفارق هو النشر والوصول للآخر٬ حتى يطلع على ثقافتنا وسياستنا.

 

الجيل الجديد
• ما رأيك في الجيل الجديد من شباب المسرح ؟
•• فوجئت أثناء إشرافي على جائزة الأديب والمؤرخ أحمد باديب بشباب طموح وواعٍ ومبدع٬ ولكنه على عجلة من أمره٬ فرغم امكاناتهم المذهلة إلا أن استعجالهم للنجاح يفقدهم خاصية الإتقان التي تعتبر أهم ركائز النجاح.

----------------------------------------------

المصدر : البلاد

الجمعة، 30 يوليو 2021

أبرز 5 كتب لـ نهاد صليحة بعد إطلاق اسمها على المسرح المكشوف بأكاديمية الفنون

مجلة الفنون المسرحية
ما بعد الحداثية والفنون الأدائية
أبرز 5 كتب لـ نهاد صليحة بعد إطلاق اسمها على المسرح المكشوف بأكاديمية الفنون

محمد عبد الرحمن

اعتمدت الدكتورة إيناس عبد الدايم، وزيرة الثقافة، الخميس، قرار مجلس أكاديمية الفنون، بإطلاق اسم الكاتبة والناقدة الكبيرة الدكتورة نهاد صليحة على المسرح المكشوف الذى تم تشييده مؤخرًا بأكاديمية الفنون، حيث أكدت الوزيرة أن ذلك يأتى فى إطار خطط تخليد أسماء العظماء ويعد عرفانا من الوطن بجهود أبنائه المبدعين وترسيخاً لقيمة الوفاء نحوهم.
 
وكان للناقدة الكبيرة العديد من المؤلفات التى تؤكد مجال نظرتها النقدية الواسعة، فبين المسرح والتنوير والأدب والقضايا النثوية والفكر واهتمامها بنقل الحراك المسرحى المصرى إلى الأوساط العالمية، كما أنها ترجمت بعض الأعمال لكتاب غربيين، كما أن لها مؤلفات باللغة الإنجليزية من بينها: مسرحيات ومسرحيون"؛ "المسرح المصرى: اتجاهات جديدة"، "مسرح لورد بايرون، قراءة حداثية". ومن بين أبرز أعمالها الآتى:
 

التيارات المسرحية المعاصرة

التيارات المسرحية المعاصرة
 
هذا الكتاب هو محاولة للتعريف بالتيارات الفنية الأساسية التى برزت فى القرن العشرين، التى أسهمت بشكل أساسى فى بلورة أساليب الإبداع الفنى فى مجال المسرح من خلال توضيح الملامح الأساسية والخطوط العريضة لكل تيار فنى، بدءا من الظروف التاريخية، وحتى المناخ الفكرى الذى واكب بروز كل تيار.
والتيارات المسرحية التى يعرض لها الكاتب نشأت وتبلورت فى الغرب، وأثّرت تأثيرا واضحا فى أساليب الكتابة الدارجة والعرض المسرحى فى عالمنا العربى، وعلى وجه الخصوص المسرح البرختى، أما عن ترتيب هذه التيارات فى الكتاب فإن صاحبه يشير إلى محاولته الخوض فيها وفقا لترتيبها الزمنى، إلا أن هناك كثيرا من التيارات تتداخل زمنيا، ففى بداية القرن مثلا نجد الرمزية فى فرنسا تتزامن مع المستقبلية فى إيطاليا، والتعبيرية فى ألمانيا، وبوادر الدادية فى سويسرا قبل انتقالها إلى فرنسا.
 

المسرح عبر الحدود

المسرح عبر الحدود
 
يعد هذا الكتاب جزءا مكملا لكتابها، ومضات مسرحية، الذى تناول بالوصف والتحليل مجموعة كبيرة من الإبداعات المسرحية المصرية، فى الفترة من أواخر الثمانينيات إلى أواخر التسعينيات، و"المسرح عبر الحدود" ينتمى من حيث مادته إلى نفس الفترة الزمنية، وإذا كانت التجارب المسرحية التى يضمها، تحملنا إلى فضاءات مسرحية أخرى – عربية وأجنبية، فهى فضاءات تمثل امتدادا طبيعيا لمصر، التى ارتبطت دائما، ثقافيا وجغرافيا، بالعالم العربى – شرقا وغربا وجنوبا – من ناحية، وبأوروبا شمالا، وأفريقيا جنوبا، ومن ناحية أخرى، فكانت حلقة الوصل بين الشرق والغرب، والشمال والجنوب على مر الوقت، والبوتقة التى انصهرت فيها ثقافات متباينة، لتشكل عبر الأزمنة المتعاقبة، مزيجا ثقافيا فريدا، شديدا التماسك والتجانس، رفم ثرائه العميق، وتنوعه المذهل.
 

ما بعد الحداثية والفنون الأدائية

ما بعد الحداثية والفنون الأدائية
 
عن عمد، يتبنى كتاب "ما بعد الحداثية والفنون الأدائية" لمؤلفه الناقد الأمريكى "نك كاى"، والذى ترجمته الدكتورة نهاد صليحة، أسلوب عمل يلتزم بغرض محدد يتلخص فى عرض ومناقشة القراءات النقدية المختلفة لفن ما بعد الحداثة، ولتجليات وتداعيات الحداثية فى مجالات الفنون التشكيلية والرقص وذلك بهدف رصد وتلمس سلسلة من حالات التمزق، التى أتت بها ما بعد الحداثة. وينطلق الكتاب فى بحثه هذا، من نموذج "أسلوب ما بعد الحداثة" الذى صاغه النقد الفنى الخاص بالعمارة.. آخذاً فى اعتباره كل الصراعات التى فجرها هذا النموذج وحالات الاستبعاد التى فرضها.
 

المرأة بين الفن والعشق والزواج

المرأة بين الفن والعشق والزواج\
 
يقدم الكتاب بعد ذلك مجموعة من الدراسات الخاصة بالفن المسرحى، الأولى والثانية يركزان على وضعية المرأة فى المسرح فى ظل الثقافة الأبوية المهيمنة، وتفحصها من منظور نسوى فى سياقها الاجتماعى والاقتصادى والأخلاقى، منذ عشرينيات القرن الماضى وحتى الآن.
 
"المونودراما" ظاهرة مسرحية اكتسبت شعبية كبيرة فى مصر منذ الثمانينيات، خاصة بين الشباب المسرحيين، وهى الظاهرة التى تناولتها الدراسة الثالثة من خلال رصد أنواعها المختلفة وتجلياتها الحديثة فى المسرح المعاصر عربيا ودوليا.
 

عن التجريب سألونى

عن التجريب سألونى
 
يتناول الكتاب معنى التجريب وتجلياته الأولى فى المسرح العربى مع بداية النهضة المسرحية فى مصر والعالم العربى فى الخمسينات والستينيات، وقد حظيت هذه المرحلة باهتمام النقاد والباحثين الذين تناولوها بالوصف والتحليل والتقييم من حيث التجريب، وانتصار الكلمة أو حضور الجسد مع غياب الكلمة وظهور الارتجال فى المسرح التجريبى والمقارنة بينهما فى الملامح المسرحية.

أما الجزء الثانى من هذه الدراسة فيقدم نماذج من التجريب فى النص الدرامى مثل درب عسكر لمحسن مصيلحى، محمود نسيم، ومرعى الغزلان، حمدى عبد العزيز وحدوتة مصرية.
----------------------------------------
المصدر : اليوم السابع 

الخميس، 29 يوليو 2021

الأداء المسرحي لمسرح ما بعد الحداثة / أ. د. حسين التكمه جي

مجلة الفنون المسرحية


الأداء المسرحي لمسرح ما بعد الحداثة 

يمكن القول أن مسرح ما بعد الحداثة قد ادخل الأداء التمثيلي للمؤدي في مسالك جديدة , فقد أخضع الأداء لمفهوم العمل الطاقمي أو الجماعي أو التعاوني , وسعى لفتح الورش المسرحية واستوديوهات التمثيل , والإكثار من زمن التمارين وطولها , وهو يفتح أفق لعمل الممثل على كافة الأصعدة , إلا أن ذلك سلب من الممثل نجوميته بعد انصهاره بالمجموعة , ولما كان غياب النص وإقصاء دور المؤلف احد توجهات مسرح ما بعد الحداثة فقد تم توظيف مفهوم الارتجال إلى أقصاه , وهو أمر استمد أساسا من المسرح التقليدي أصلا , كما عمد إلى توظيف البيوميكانيكية , وهو من تقاليد المسرح عند مايرهولد , وعلى هذا الأساس فقد تحول المؤدي إلى استنباط العوامل الروحية والجسدانية وتجليات الروح للجسد "" فان قابلية الممثل للغناء هي الموضوع الرئيسي لأي عرض مسرحي ... فها هو يموت مهما كانت الشخصية ...فهو لا يمثل سوى ذاته ""(5) . بعد أن كان لا يمثل إلا مساحة الشخصية أو الدور , أما المنولوجات التي تلقيها الشخصيات , فهي مزيج من مقتطفات مأخوذة من أكثر من عمل مسرحي لا رابط بينها ..ويمكن أن تسجل أصوات الممثلين على شريط تسجيل وتفريقها , بحيث تبث على عدد من السماعات المنفصلة .
ثم يوجه الأداء إلى توظيف الرقص بجل أنواعه كرقص جزر بالي والرقص التوقيعي والرقص التعبيري والهستيري والرقص الديني للشعائر والطقوس القديمة لبعض الشعوب الأسيوية والشرق آسيوية والهندية ورقص الهنود الحمر "" إن الرقصات وحالات الوجد باعتبارها جميعا مراسيم بدائية تعيد الدراما تشكيلها ""(1) ... ولعل مبدأ الجسدانية والقسوة والهلوسة يرتبط باشتغال عنصر الرقص معتمدا على ثلاث نظريات , كما تشير ( سوزان فوستر ) في كتابها قراءة الرقص , والتي قدم لها عالم الأنثروبولوجيا ( كورت ساكس ) , والناقد ( جون مارتن ) والفيلسوف (سوزان لانجر ) بوصفها "" تقيم تفاعلا بين هذه الحالات البدائية الأولى للتعبير عن المشاعر الإنسانية , وبين الأنماط الحركية المصطنعة التي فرضتها الحضارة فيما بعد .. وترى الرقص وسيلة يمكن تسترد منها طاقة حيوية وإحساسا بالاكتمال والوحدة والانتماء ""(2) .
ولعل هذا المفهوم الفلسفي للعرض لا يتقاطع مع الطاقة , لكنه بالمقابل يتقاطع مع تيار ما بعد الحداثة في الوحدة والاكتمال , فالرقص هنا لا يعدو كونه حركات وإيماءات وإشارات تستنهض جسد المؤدي وتدفعه نحو الهلوسة وتمزيق ذاته في محالة لتجليات الروح للجسد بوصفه طقس , فهم لا يستندون إلى فن البالية أو الرقص التعبيري المحكم أو الرقص الجمالي المحمل بالمعنى والمرتكز على فن الإيقاع , بل أن مفهوم الرقص يحطم الوحدات الإيقاعية والتنبو , فيما ندرك أنه روح العرض المسرحي , مما يؤكد عدم فهم الدلالات التي تنتجها هذه الرقصات,, وترى ( سوان لانجر ) بأن "" الدلالة أو المعنى هي خاصية الشكل ,, وضرورة النظر إلى العمل الفني كشيء قائم بذاته له خصائصه المستقلة "" (3).إن مفهوم لانجر يتعارض تماما مع توجهات الرقص ,إذ أن الشكل ما بعد الحداثة يتهشم ويتشظى بحيث لا يمكن لنا فهم المعنى , بل البحث الدائم عن معنى هو محجوب عنا تماما , أو هو شيء لا يمتلك كيانا ثابتا أو جوهريا واضحا .
إن استدعاء زمن المسرحية , من خلال الطقس والشعائر محاولة لخرق العالم الخيالي ,عالم كما يدعونه
(مقدس) ويقوم المؤدون هنا باستدعاء واستحضار الأرواح في الحدث الطقوسي , أن حدود الممالك المادية والأشكال المادية قد أحالت العرض إلى مكان وزمان ميتافيزيقي خيالي .حتى يمكن القول إننا أمام "" مسرح يعبر عن العالم غير المرئي باستخدام حيل مسرحية مستمدة من العالم المرئي , أما البلاتوهات و موقع الأحداث فكان المشاهد يبحث عن تفسير خاص لها ""(4).
فالطقس المطلوب يوظف التنويم المغناطيس والتعازيم السحرية والهمهمة اللغوية والصرخات تحت تأثير الإيقاعات غير المنتظمة , فما يقوم به المؤدي من أفعال صوتية وجسدية تصب في "" تغير أداء الممثل .. عن طريق قراءة الشخصية من البوتقة لفصل الذات عن الشخصية.. واستخدام الممثلين لحبوب الهلوسة ""(5) وللسبب ذاته أصبح للشخصية ملامح وسمات جديدة تجعل من المؤدي أن يقوم بمعجزات غرائبية لتحرير الروح من الجسد ,أنهم مقتنعون بأن المعجزة والفانتازيا التي تحرر الروح من الجسد, والجسد من الروح , يجب أن تكون في عالم آخر . وتتجلى هذه الروابط الأدائية في عالم الرقص , في محاولة لتفكيك المقاربة الموضوعية للحركة , ليس للواقع بل لمعطيات الجسد الحركية والصورية معا و"" يصمم الرقص الانعكاسي والذي يقوم بتفكيك المقاربة الموضوعية للحركة المرتبطة كنتاج هام , حتى يظهر للجسد قدرة على الكلام بلغات مختلفة "" (6) .
ولعل هذه التوجهات ماضية في الأخذ بفلسفة (نيتشه )على مبدأ العدمية وفقدان القيم والمعنى , وهو ما جعل النقاد ينظرون لفلسفة( نيتشه ) بأنها "" فلسفة فكر بري وما ضوي في آن 
واحد ""(7).ويمكن القول أن الأداء في مسرح ما بعد الحداثة يتعدى الحدود التقليدية , ويستخدم آليات مبتكرة , ويجعل من عمل المؤدي لعب جسداني , أكثر مما هو مؤدي مبدع , ويجعل من الشخصية ذات , قد تتحول إلى آلهة أو تموت أو تحل في جسم أخر , وتفنى في أي لحضه .
(5) فيليب اوسلاندر , من التمثيل الى العرض , المصدر السابق , ص 130
(1) كريستوفر أينز , المصدر السابق , ص 194.
(2) نك كاي , المصدر السابق نفسه , ص 122.
(3) نك كاي , نفس المصدر اعلاه, ص 124.
(4) كولين كانسل , علامات الأداء , المصدر السابق ً 148.
(5) فيليب اوسلاند , من التمثيل الى العرض , مصدر سابق , ص 98.
(6) فيليب أوسلاند , المصدر اعلاه , ص 108.
(7) ابراهيم الحيدري , نقد الحداثة وما بعد الحداثة , مصدر سابق , ص 323.

مهرجان مسرح بلا إنتاج الدولي بمصر: مسرحية «غربة» تمثل تونس

مجلة الفنون المسرحية


مهرجان مسرح بلا إنتاج الدولي بمصر: مسرحية «غربة» تمثل تونس 

  مفيدة خليل  -  المغرب

اجتمعوا على حبّ المسرح، نجحوا في تقديم الشخصيات المسرحية الموكلة اليهم في اكثر من عمل، ثلاثتهم عنوان للقوة والتحدي والقدرة على النجاح،

حلموا بأن يكونوا فريقا متماسكا يستطيع انجاز عمل ابداعي ناجح وتمثيل تونس في المهرجانات العربية والدولية واستطاعوا تحقيق ذلك اذ تشارك تونس في المهرجان الدولي «مسرح بلا انتاج» بمسرحية «غربة» اخراج حمزة بن عون وتمثيل الثنائي المميز نادية تليش والاسعد جحيدر، وتقني صوت وسام سيف النصر وموسيقى جمال شندول وديكور الحبيب الغرابي.
في «غربة» تكامل بين طموح الشباب وحنكة التجربة وقع عمل مسرحي تجريبي وناقد نجح الفريق في جعله يمثل تونس في المهرجانات والمسرحية من انتاج مركز الفنون الركحية والدرامية مدنين وتمثل المسرحية تونس في الدورة الحادية عشرة لمهرجان مسرح بلاا انتاج الذي ستحتضن فعالياته مدينة الاسكندرية بمصر من 22 الى 26 أوت 2021.
«غربة» مسرحية ساخرة وناقدة، تجمع شخصين على الركح شيخ وعجوز يحاولان طيلة الساعة الخروج الى الخارج والبحث عن فضاء جديد يكون اكثر اتساعا من البيتن في المسرحية تسليط للضوء على فئة الشيوخ وما يعانونه من عزلة بعد الخروج الى التقاعد والتقدم في السن وأن تصبح الحياة البسيطة حلما مثل الخروج ولقاء الاصدقاء، في المسرحية الكثير من التجريب يوغل فيه الممثلان في تفتيت اركان الشخصية المسرحية وإعادة رسمها بطريقة مميزة، عمل يجمع ممثلين سبقا وان نجحا معا في اكثر من عمل مسرحي يجمعهما حب المسرح والايمان بقدرة الفن الرابع على التغيير يصحبهما مخرج شاب طموح يسعى إلى ترك بصمته الخاصة في مدينة تحتاج إلى المسرح، مدينته مدنين المخرج حمزة بن عون الباحث عن الجديد في عمله المسرحي، تركيبة الشخصيات والاحداث والايغال في التجريب وتقديم عمل مختلف فنيا ومشهديا عن اعمال المركز السابقة يؤكد سعي المخرج الشاب لتقديم اطروحته المسرحية البديلة.
«غربة» التي تمثل تونس في مصر تحديدا مهرجان «مسرح بلا انتاج» تبدو حكايتها بسيطة وسهلة، شيخ وعجوز بلغا العقد التاسع من العمر يعيشان منعزلين عن الآخرين، يقرران الخروج للتنزه ومن هنا تنطلق أحداث المسرحية، التي تدور حول فكرة الخروج ومن الحوار وطريقة الأداء تقدم العديد من الشيفرات التي يترك للجمهور حلها والبحث عن معانيها، يتحركان ببطء، الأحداث رتيبة لتدفع بالمتفرج الى عوالم القلق وتدخله في تفاصيل مسرح العبث واللامعقول، حياة لا معقولة تقدم على الركح بطريقة جدّ معقولة، يقع تقمص للشخصيات إلى حدّ التماهي في الكثير من التفاصيل النفسية والذهنية، نشاهد ذوات لشخصيات تتحول إلى حقيقة تتحرك على الركح، تيمة الصدق هي أفضل توصيف لما قدمه الثنائي لسعد جحيدر ونادية تليش فكلاهما أعطى للشخصية الكثير وقد رسم كل منهما شخصيته بطريقة معقولة لإقناع المتفرج بالحكاية، رغم صغر سنهما مقارنة بالشخصيات المقدمة على الركح تمكن الممثلان من شدّ انتباه الجمهور، تقمصا الشخصيات وتفاعلا مع اندفاعاتها النفسية والفكرية إلى حدّ الانتشاء، تمكنا من سبر دواخل الشخصيات وحفرا في اغوارها فكان الاداء المقنع والتمثيل الجيّد عنوان العمل.

مع ابداع الممثلين ابدع الرسام الحبيب الغرابي في رسم مشهدية العمل، الديكور والماكياج صنعا بإتقان وصدق ليتماهى الممثل مع الشخصية ومناخاتها المسرحية المعقدة بالإضافة الى الموسيقى التي تحمل جمهور العمل الى عوالم اخرى يتحد فيها الواقعي بالخيالي فالموسيقى تحاكي الروح وأحلامها وتصنع باب من الامل للشخصيات.
ومهرجان «مسرح بلا انتاج» تحتضن فعالياته مدينة الاسكندرية من 22 الى 26 جويلية 2021 بمصر وتحمل هذه الدورة اسم الفنان اشرف زكي والمهرجان تحت رعاية الدكتورة إيناس عبد الدايم وزيرة الثقافة، و بدعم لوجستي من الهيئة العامة لقصور الثقافة برئاسة الفنان هشام عطوة، والبيت الفني للمسرح برئاسة الفنان إسماعيل مختار، التابع لقطاع شؤون الإنتاج الثقافي برئاسة الفنان خالد جلال، ومكتبة الإسكندرية التي يرأسها مصطفى الفقي، وقطاع العلاقات الثقافية الخارجية برئاسة صبري سعيد ، وهيئة تنشيط السياحة بالاسكندرية برئاسة محمد سعد، وشركة الاتحاد العربي برئاسة محمد الجهادي.
وسيقام المهرجان على مسارح مكتبة الإسكندرية برعاية مركز الفنون بالمكتبة، ومسرح ليسيه الحرية مقر فرقة الإسكندرية المسرحية التي يديرها الفنان محمد مرسي، ومسرح قصر ثقافة الأنفوشي الذي تديره الفنانة أماني على عوض، التابع لإقليم غرب ووسط الدلتا الثقافي برئاسة الأستاذ أحمد درويش.
تشارك في المهرجان 11دولة ويلتقي الجمهور مع 11عملا مسرحيا من دول مختلفة ومدارس مسرحية متباينةن وبالاضافة الى «غربة» التي تمثل تونس، تشارك لبنان بمسرحية «الزنزانة» وعمان تشارك بمسرحية «مدق الحناء» وفلسطين تقدم عمل «شرشوح» وتشارك الاردن بمسرحية «ليلة الانحوتة» وليبيا تقدم مسرحية «عجاف+200» و«الموت الأسود» تمثل الكويت وتشارك السعودية بمسرحية «رقصة الموت» وتحضر اسبانيا بمسرحية «كلون» بالاضافة الى مشاركة ايطالية، اما الدولة المنظمة للمهرجان مصر فتشارك بستّ عروض مسرحية هي «الوردة والتاج» اخراج ابراهيم اشرف و»ملحمة السويس» اخراج محمد زكي و«عرض الشاهد» لايهاب جابر والبؤساء» اخراج محمد عبد الله و«المتجوّل» اخراج اسماعيل عبد الله.

مهرجان لبنان المسرحي الدولي للرقص المعاصر يختتم فعالياته

مجلة الفنون المسرحية

مهرجان لبنان المسرحي الدولي للرقص المعاصر يختتم فعالياته

اختتمت جمعية تيرو للفنون و"مسرح إسطنبولي"، الدورة الثانية من مهرجان لبنان المسرحي الدولي للرقص المعاصر، تحت شعار "نرقص من أجل التغيير"، في المسرح الوطني اللبناني المجاني بمدينة صور، في حضور الأهالي والطلاب، وذلك بمشاركة العروض المباشرة من لبنان للجمهور، وافتراضيا من خلال البث الحي والمباشر على شاشة المسرح للعروض من 20 دولة، منها لبنان وتايوان وإسبانيا وإيطاليا والولايات المتحدة الأميركية وألمانيا والصين واليونان وبولندا والسنغال والهند وهولندا وفلسطين وأرمينيا والأردن وكندا والمغرب وبلجيكا ومصر.

وقد كرّمت إدارة المهرجان المخرجة اللبنانية د. جنى الحسن، ونورا بكرا من فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية، والراقص الراحل حسام عبدالحميد توفيق من مصر.

المقاومة الثقافية


وأكد مؤسس المسرح الوطني اللبناني المجاني، الممثل والمخرج قاسم إسطنبولي، أهمية إقامة المهرجان في ظل الظروف التي يشهدها لبنان على جميع الصعد، حفاظا على استمرار الحركة المسرحية والفنية، و"علينا أن نبقى محكومين بالأمل ومتمسكين بالحب من أجل الفرح للناس، وهذه المرحلة تحتاج الى التضامن والتلاقي والمقاومة الثقافية من أجل أن نساهم بالثورة الفكرية التي يقودها الشباب في لبنان من أجل التغيير، وهذا هو شعار المهرجان".

جهود جبَّارة

بدورها، أكدت الحسن "أهمية المسرح الوطني اللبناني وفريق جمعية تيرو للفنون في تفعيل الحركة الثقافية بلبنان في ظل التحديات التي تواجه الفنون في هذه الطروف، وقد ساهمت هذه الجهود الجبارة في الحفاظ على الفن والعلاقة مع الجمهور الذي يحتاج الى الفنون، خصوصاً في ظل الأوضاع المعيشية الصعبة من أجل التغلب على هذه الغيمة السوداء التي نواجهها في لبنان".

الأربعاء، 28 يوليو 2021

فتح باب المشاركات العربية والأجنبية لمهرجان الأردن المسرحي (28) للعام 2021

مجلة الفنون المسرحية 


فتح باب  المشاركات العربية والأجنبية لمهرجان الأردن المسرحي (28) للعام 2021

 

تعلن وزارة الثقافة/ مديرية المسرح والفنون البصرية بالمملكة الأردنية الهاشمية  عن  فتح  باب التقدم  للفرق  الأهلية  والخاصة  والأفراد، للمشاركة  بمهرجان  الأردن  المسرحي  الدورة 28  التي ستنعقد في الفترة من (4 - 14 تشرين ثاني  2021)
شروط المشاركة في مهرجان الأردن المسرحي الدورة (28)

1-أن تكون الفرقة المتقدمة للمشاركة  تمارس عملها بشكل احترافي.
2-يقدم المهرجان عروضا لمسرح الكبار المتنوعة ولا يستقبل عروض المونودراما.
3-أن يكون العمل المسرحي من إنتاج آخر عامين.
4-أن لا يزيد فريق كل مسرحية مشاركة عن (15) شخص على أن لا يتجاوز عدد الفنيين والإداريين عن (4) أشخاص والالتزام بالعدد المقرر حين إرسال الدعوة وتوضيح العدد ذكورا وإناثا وإرسال أسمائهم من ثلاث مقاطع وكشف بالأسماء الفنية للمشاركين لإدراجها في كتيب المهرجان.
5-على الفرق الراغبة بالمشاركة تعبئة هذا النموذج وإرساله بالبريد الإلكتروني متضمنا روابط  فيديو العرض كاملاً ولا يقبل العرض بناءً على الصور الفوتوغرافية أو مقاطع فيديو. ولن يقبل أي  عمل مسرحي دون مشاهدته كاملاً من قبل لجنة المشاهدة وضبط الجودة.
6-تتحمل الفرقة المشاركة نفقات قدومها من وإلى بلدها وأن تضمن تأكيد مشاركتها.
7- تتحمل الفرقة المشاركة نفقات شحن الديكور الخاص بها ومستلزمات العرض.
8-آخر موعد لقبول طلبات المشاركة 1/9/2021 وسيتم إبلاغ الفرق التي يقع عليها اختيار المشاركة فقط قبل موعد المهرجان بشهر  ويحق لإدارة المهرجان اختيار العروض المناسبة لأهداف المهرجان بناءً على تنسيب لجنة المشاهدة وضبط الجودة.
9-يحق لإدارة المهرجان رفض مشاركة أي عرض لا يتناسب وطبيعة المهرجان دون إبداء الأسباب.
10-يحق للفرق التي تقدمت للمشاركة في الدورات الماضية أن تتقدم للمشاركة  ولكن ليس بنفس المسرحيات التي تقدمت بها سابقاً.

 

  • ملاحظة هامة: لا تعتبر هذه الاستمارة بطاقة دعوة للمهرجان وإنما استمارة معلومات عن العروض وطلباً للمشاركة.
  • للمراسلة : الايميل : theater@culture.gov.jo
  • في حال إرسال أقراص ممغنطة بالبريد العادي أو المسجل وفي حال تم إرسالها بالناقل السريع فلا يتحمل المهرجان أية تبعات جمركية أو تبعات مالية.

عمان- الأردن- ص.ب 6140 الرمز 11118
مهرجان الأردن المسرحي الدورة (28)
جبل اللويبدة – شارع الأخطل – بناية رقم (5) - مقابل نقابة الفنانين
موبايل 00962796822049 مساعد مدير المهرجان : محمد المومني

 

  •  للحصول على استمارة المشاركة الرجاء الضغط هنا

تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption