من 10 إلى 16 يناير / كانون الثاني (الكويت)

مهرجان المسرح العربي - بطاقة تعريف

المهرجان : مهرجان المسرح العربي

الجهة المنظمة : الهيئة العربية للمسرح.

موعد الانعقاد : 10 إلى 16 يناير 2016

مكان الانعقاد : دولة الكويت.

الجهة الشريكة : المجلس الوطني للثقافة و الفنون و الآداب.

بالتعاون مع : 

نقابة الفنانين الكويتيين.

المعهد العالي للفنون المسرحية. 

الهيئة العامة للشباب و الرياضة 

وزارة الدولة لشؤون الشباب.

يعقد المهرجان في دورته الثامنة تحت الرعاية السامية من لدن صاحب السمو أمير دولة الكويت

يقوم المهرجان على ركائز أساسية هي :

oاحتفالية اليوم العربي للمسرح في العاشر من يناير

oالمرحلة النهائية من التنافس على جائزة الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي لأفضل عرض مسرحي عربي (2015) النسخة الخامسة، عدد هذه العروض هو 8.

oعروض المهرجان و التي يتم اختيارها من قبل لجنة عربية، عددها 7.

oالمؤتمر الفكري.

oالندوات التطبيقية.

oالورش التأهيلية.

oفعاليات ثقافية و فنية من نشر و معارض و مؤتمرات صحفية و تواصل إجتماعي.

oتكريم لشخصيات مسرحية كويتية مرشحة من قبل المجلس الوطني  في الكويت.

oتكريم الفائزين بمسابقة التأليف للعام 2015.

تقام كل الفعاليات من 10 إلى 16 يناير 2016.

يهدف المهرجان إلى إشعاع يشمل أرض البلاد و تفعيل و مشاركة من كافة الأطياف المسرحية و المؤسسات المختلفة المعنية بهذا الشأن. 

المهرجان الذي يطوف المدن العربية

انطلق هذا المهرجان في دورته الأولى عام 2009، و قد أُريد له أن يكون مناسبة تطوف أرجاء الوطن العربي لتحقيق مستوى أعلى من التفاعل الإيجابي بين البلد المضيف و كوكبة المسرحيين و باقي المسرحيات العربي التي يشكل تجمعها في البلد المحدد و المدينة المعينة مناسبة تاريخية و فارقة في النشاط المسرحي

الدورة الأولى : 2009 عقدت في القاهرة .

الدورة الثانية : 2010 عقدت في تونس.

الدورة الثالثة : 2011 عقدت في بيروت.

الدورة الرابعة : 2012 عقدت في عمَان.

الدورة الخامسة : 2013 عقدت في الدوحة.

الدورة السابعة : 2014 عقدت في الشارقة.

الدورة السابعة 2015: عقدت في الرباط.

و هاهي الدورة الثامنة سوف تعقد في الكويت 2016.

اللجنة العليا المنظمة للمهرجان في الكويت.

شكل المجلس الوطني للثقافة و الفنون و الآداب في الكويت لجنة عليا للمهرجان تمثل القطاعات المسرحية المعنية بالمهرجان على النحو التالي:

الإسم المسمى الوظيفي الصفة في اللجنة

1 د. بدر فيصل الدويش الأمين العام المساعد لقطاع الفنون رئيساً 

2 أ . صالح عيسى الحمر مدير إدارة المسرح نائباً

3 أ . محمد عبد الله العجمي مدير إدارة الشؤون المالية عضواً

4 أ . منى حسن جناحي مدير إدارة اتصال و إعلام عضواً

5 أ . فالح مسعد المطيري مراقب شؤون المسرح عضوا

6 أ . نوار حبيب القريني. مخرج عضوا

7 أ . خالد أمين حاجية عضوا

8 د. فهد منصور الهاجري عضوا

9 أ . محمد عباس المزعل عضواً

ينهض المهرجان على مفاصل النشاط المذكورة آنفاً ، ويقوم على إدارة هذه المفاصل الفريق التالي:

oمدير المهرجان الأمين العام للهيئة العربية للمسرح أ . اسماعيل عبد الله.

oمنسق المهرجان : أ . فالح المطيري.

oالمشرف العام للمهرجان : أ . صالح الحمر .

oرئيس لجنة العلاقات العامة و الاتصال : أ . منى الجناحي.

oمسؤول المجال الفكري : د. يوسف عايدابي.

oمسؤول المجال الإعلامي : أ. غنام غنام. 

oالسكرتاريا التنفيذية للمهرجان : أ. ريما الغصين.

المهرجان مناسبة كبرى للثقافة المسرحية

يتجاوز هذا المهرجان حالة أن يكون مناسبة لتقديم العروض المسرحية سعيا إلى أن يكون مناسبة مسرحية شاملة، و ذلك من خلال :

مشاركة 8 عروض للتنافس في المرحلة النهائية لمسابقة الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي لأفضل عرض للعام 2015.

مشاركة 7 عروض ضمن سياق المهرجان الأساسي.

وصلت هذه العروض لهذه المرحلة بعد سلسلة تصفيات محلية و عربية شملت ما يقارب 400 عرض مسرحي، مرت في مرحلتي تصفية:

المرحلة الأولى : من خلال لجان عربية محلية معلنة، قامت بمشاهدة العروض عياناً و ترشيح الأفضل منها.

من خلال التقديم الحر المباشر في حالة  تعذر المرور عبر اللجنة.

المرحلة الثانية : من خلال لجنة عربية بحثت في 133 ملف لعروض رشحت من المرحلة الأولى، و قد تشكلت اللجنة من:

د. بطرس روحانا – لبنان.

د. دينا أمين – مصر.

د. لخضر المنصوري – الجزائر.

محمد العوني – تونس.

محمود ابو العباس – العراق.

العروض التي تم اختيارها للمهرجان فهي :

1.عطيل – الجزائر. إخراج مداح أحمد. جمعية النوارس.

2.ضيف الغفلة – المغرب. إخراج مسعود بوحسين. مسرح تانسيفت.

3.التابعة – تونس. إخراج توفيق الجبالي. تياترو تونس.

4.عنف – تونس. إخراج فاضل الجعايبي. المسرح الوطني . تونس.

5.ليس إلا – تونس. إخراج إتصار العيساوي.

6.برج الوصيف – تونس. إخراج الشاذلي العرفاوي. المسرح الوطني التونسي.

7.العرس – الكويت (العرض الفائز في مهرجان الكويت المسرحي ديسمبر 2015).

العروض التي تم اختيارها لتتنافس على جائزة القاسمي :

التلفة . إخراج نعيمة زيطان، فرقة أكواريوم . المغرب.

و زيد انزيدك . إخراج فوزي بنبراهيم. مسرح باتنة . الجزائر.

ك أو . إخراج نعمان حمدة . المسرح الوطني . تونس.

سيد الوقت . إخراج ناصر عبد المنعم، مسرح الغد . مصر.

مدينة في ثلاثة فصول . إخراج عروة العربي. وزارة الثقافة سوريا.

مكاشفات. إخراج غانم حميد. وزارة الثقافة . العراق.

صدى الصمت . إخراج فيصل العميري. المسرح الكويتي.

لا تقصص رؤياك. إخراج محمد العامري . مسرح الشارقة الوطني.

لجنة التحكيم :

تحرص الهيئة على اختيار لجنة التحكيم من الأسماء المسرحية الوازنة، و تحاول ما استطاعت أن يكون أعضاء لجنة التحكيم من دول لم يترشح منها أعمال للمنافسة على الجائزة في محاولة للوصول إلى أكبر قدر من الحيادية و الموضوعية ، ولجنة التحكيم في الدورة الثامنة من مهرجان المسرح العربي:

د. سامي الجمعان - السعودية

بروفيسور سعد يوسف – السودان.

أ . شادية زيتون دوغان – لبنان.

أ . فؤاد عوض – فلسطين.

د. مخلد الزيودي – الأردن.

الأعمال التي فازت في النسخ الأربع السابقة من جائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي:

النسخة الأولى : زهايمر – إخراج مريم بوسالمي. المسرح الوطني . تونس.

النسخة الثانية : الديكتاتور- إخراج لينا أبيض . بيروت 8 و نص. لبنان.

النسخة الثالثة : ريتشارد الثالث . إخراج جعفر القاسمي. انتراكت برودكشن. تونس.

النسخة الرابعة : خيل تايهة – إخراج إيهاب زاهدة. مسرح نعم. فلسطين.

مواقع فعاليات الدورة الثامنة من مهرجان المسرح العربي:

العروض المسرحية

العرض الأول في مسرح عبد الحسين عبد الرضا. السالمية.

العرض الثاني في مسرح كيفان.

العرض الثالث في مسرح الدسمة.

الندوات التطبيقية في خيمة مسرح الدسمة : بإشراف د. خليفة الهاجري.

معرض السينوغرافيين في  قاعة مسرح الدسمة. بغشراف د. نبيل فيلكاوي و د. عنبر وليد.

المؤتمر الفكري : في مقر إقامة الوفود. بإشراف د. يوسف عايدابي و د. بدر الدلح.

المؤتمرات الصحفية : في مقر إقامة الوفود. بإشراف أ . مفرح الشمري.

اليوم العربي للمسرح 10/1/2016

بدأ الاحتفال بالعاشر من يناير كيوم عربي للمسرح  و الذي يصادف تاريخ إنطلاق الهيئة العربية للمسرح في مؤتمرها التأسيسي عام 2008، و منذ ذلك اليوم أرست الهيئة تقليداً سنوياً للاحتفال بهذا اليوم، تشكل رسالة اليوم العربي للمسرح صلب هذا الاحتفال حيث تكلف شخصية من الذوات المسرحية العربية رفيعة المقام و المنجز بكتابة و قراءة الرسالة في كل عام .

وقد تعاقب على كتابة و إلقاء هذه الرسالة منذ عام 2008 الفنانون :

د. يعقوب شدراوي 2008، من لبنا،ز

أ . سميحة أيوب 2009، من مصر.

أ . عز الدين المدني 2010،من تونس.

أ . يوسف العاني 2011، من العراق.

أ . سعاد عبد الله 2012، من الكويت.

أ . ثريا جبران 2013، من المغرب.

صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي 2014.

د. يوسف عايدابي 2015 ، من السودان.

أما صاحب النسخة التاسعة من رسالة اليوم العربي للمسرح و التي تلقى في افتتاح الدورة هو الفنان الفلسطيني زيناتي قدسية، و هذا نصها:

رسالة اليوم العربي للمسرح

10 يناير 2016

لم يعد أمامنا خيارات.. و لا نملك رفاهية الوقت

بقلم زيناتي قدسية

إخوتي و أصدقائي...

يا مَن تصنعون الجمال في زمن يُصرُّ فيه المتهافتون على إنتاج القبح.

توقي كبير, و شغفي أكبر, لهذا اللقاء الذي دعتنا إليه الشارقة المشرقة, المدينة_المنارة, مركز الذوق الفني الرفيع, ممثلةً بهيئتنا العربية للمسرح, لنحجَّ كلنا إلى واحة الثقافة و العلوم و الإبداع العربي و الإنساني, إلى هذا البيت, بيتِنا العربي الكويتي العريق و الأصيل, بيت الأمن و السلام.. هذا البيت الذي طالما جمعنا في أوقاتٍ كنا فيها أشتاتاً, و احتوانا بذراعيه الحانيتين و دفء قلبه في أزمان عزَّ فيها اللقاء.. نحن الذين نشكل البقية الباقية التي ما تزال متمترسة على أسوار حصن الجمال, مدافعين عنه ببسالة قل نظيرها.

أصدقائي...

من أمِّ البدايات, أمِّ النهايات. من رائحة الزيتون و الكرمة و الزعتر التي تعبق من "فستيان" أم سعد, من العاشق, العائد إلى حيفا مُحمَّلاً ببرقوق نيسان.. من روح غسَّان, معلمي الأول, فاتحة وعيي و إدراكي للأشياء و الحياة. من "إجزم" قريتي الهاجعة على كتف حيفا و ظلال الكرمل كفرخ حمام يستدفئ بجناح أمه.. حيث الولادة.

من "دمشق", شامةِ الدنيا, أمِّ المدنِ و روحِ التاريخ.. دمشق, ثقافتي, هواي, مرآة روحي, كل التجربة...

ستة و أربعون عاماً في "دمشق", و قبلها أربع سنوات في عروس الشمال "إربد".. خمسون عاماً ليست شيئاً في عمر الزمن, و لكنها العمر الحقيقي لتجربتي في المسرح, و الحياة إذا شئتم.. منازلة لم تتوقف يوماً, حاولت خلالها أن أمسك بتلابيب هذا الفن الصعب العصيّ, و لم أفلح.. لكنني و منذ وقت مبكر أدركت أنني مقبل على خوض معركة شرسة قد تطول, و لا أدري لصالح من ستحسم نتائجها.. و مع مرور الزمن و احتدام المعركة أدركت أن المسرح قضية كبرى و تحتاج رجالاً على مقاسها.

أيها الأعزاء: إذا كان للشعوب برلمانات, فإن المسرح هو برلمان الثقافة الشعبية دون منازع. و لكي يتحول المسرح في بلادنا إلى برلمان للثقافة الشعبية حقاً, فإنني _مع الأصوات التي سبقتني, و بعيداً عن تكرار ما قلناه و كتبناه و نظَّرنا له منذ مائة عام و يزيد, أدعوكم للاندفاع بوعي و جرأة و حكمة نحو مسرحنا الجديد و المقاوم.. و أن نحوِّل كل المساحات المتاحة_ و أقتبس من الدكتور القاسمي:[إلى أمكنة للتعبير عن المقاومة التي تبديها الأفكار التنويرية ضد الأفكار الظلامية, و أن نجعل من مسرحنا مدرسة للأخلاق, و الحرية].. انتهى الاقتباس.

نعم أيها الأخوة.. مسرح جديد حر و مقاوم, بدأت إشاراته الأولى تتبدى منذ عشر سنوات.. حرٌ مقاوم.. لأن المسرح بطبيعته حُرّ, و منذ نشأته الأولى كان مقاوماً, و قدم آلافاً من العروض المسرحية المقاومة بمعناها الحرفي, مقاومة المحتل, الغازي, العدو, المستعمر, و في كل دول العالم هناك دائماً حضور لافت للمسرح المقاوم و إن اختلفت أساليب التعبير عن روح المقاومة من مسرح لآخر. و ما دام هناك فاشيون و ديكتاتوريون, و قابليات لنشوب حروب ثنائية أو كونية, و ما دام على الأرض أربابٌ يتمسكون بربوبيتهم و يعملون على تخريب العالم و تدمير أمنه عبر التاريخ, و ما دامت الآفة الإنسانية الماثلة أمامنا و المتمثلة في البعض الذي يرى العالم أضيق من أن يتسع له و للآخرين, و يريد أن يعيش وحده جاعلاً نهج حياته: "هذا كله لي".. ما دام كل هؤلاء يعبثون بحياتنا و مصائرنا, فإن المسرح المقاوم يبقى حيَّاً و يعبر عن حرية الإنسان و الشعوب و ثقافاتها... هذا من جانب.

و في الجانب الآخر, ليس شرطاً أن يكون هناك احتلالاً أو غزواً عسكرياً أو مستعمراً لننشئ مسرحاً مقاوماً. ففي فترات السلم العالمي, تبدو حاجة البشر لمسرح مقاوم ماسَّة و ملحة. و كأن هذا الهدوء و الاستقرار الظاهري و الاسترخاء المريب تختفي وراءه نُذُرُ التفجرات المباغتة و الحروب المدمرة. و ما سعي الدول المحموم لامتلاك الأسلحة بمختلف أنواعها, و الصراع المعلن و الخفيّ على حيازة أكثرها فتكاً و تدميراً تحت مسمى التوازن الاستراتيجي, إلا تهيئة و استعداداً لهذه التفجرات المباغتة. و لذلك, فإن المفكرين و المثقفين و العلماء و الشعراء و رجال المسرح في مختلف أنحاء العالم, حين يواجهون القبح بالجمال و اليأس بالأمل, و حين ينتصرون للإنسان من أجل حريته و كرامته الإنسانية و حقه في الماء و الطعام و المسكن اللائق و الصحة و التعليم و الحب و إبداء الرأي و الدفاع عن حقه في الوجود.. حين ينتصرون لكل هذا, إنما هم ينتمون بشكل أو بآخر إلى الثقافة المقاومة, العلوم المقاومة, الشعر المقاوم, و المسرح الجديد الحر المقاوم.. البعيد عن التقليدية المتزمتة و المرتهنة لمفاهيم لم تعد قادرة على مواكبة متطلبات العصر.. مسرح متحرر من ظلامية الغول الذي ينشب أظفاره ليشد التجربة الإنسانية برمتها إلى الكهوف المظلمة.. مسرح جديد حر, نقيض للحداثات المزيفة و غير الأصيلة و الطارئة, و التي أحدثت اختراقات مهولة في حياة البشر على كل المستويات. و أرجو أن لا أُفهم بأنني أدعو للانغلاق و الانقطاع عن ثقافات العالم و منجزاته الإبداعية.. على العكس, أنا من قرية صغيرة من قرى الجليل في فلسطين, لكنني أؤمن بأن العالم قريتي. و أنتمي لأسرة صغيرة, و لكنني أؤمن بأن البشرية أسرتي, و بأنني جزء لا يتجزأ من هذا النسيج الإنساني الرائع. و أؤمن أن على رأس واجبات الإنسان واجباً يدعوه إلى الاهتمام بمشاكل و قضايا العالم, و إلى التفكير فيها و التعبير عنها بنفس الحرارة و الولاء الذي يتناول فيه مشاكل وطنه و ذاته.

و قد يقول قائل: هل فرغنا من مشاكلنا نحن حتى نولي وجهنا نحو مشاكل العالم؟.. لا لم نفرغ بطبيعة الحال.. بل إننا غارقون في المشاكل و الأزمات و الكوارث حتى الأذنين.. لكننا لا نبتعد عن أنفسنا حين نقترب من العالم كله.. و لن نكون مبدعين حقيقيين قادرين على الدفاع عن قضايانا الإنسانية العادلة دون أن ندرك المفهوم السويَّ لكلمة "نحن". لأن "نحن" هذه, ليست في التحليل النهائي لها سوى سكان هذا الكوكب جميعاً. و أنت و أنا إنما نبحث مشاكلنا نحن حين نوجه خواطرنا على المشكلة الإنسانية بأسرها.. و إنني أرحب كل الترحيب بمثاقفة إنسانية تكفل لي تمايزي و خصوصيتي الثقافية و الروحية, و لا تلغي هوية الأصل أو تعمل على مسخها و تحويلها إلى كيان تابع ذليل.. مثاقفة محكومة بشرطيّ الحرية و التكافؤ.

أيها الأعزاء, نحن اليوم نصعد الدرجات الأولى في سلَّم القرن الواحد و العشرين, و لدينا من الطاقات البشرية و العقلية و الإبداعية و المالية ما يمكِّننا من خلق مسرحنا الجديد.. لم يعد أمامنا خيارات.. و لا نملك رفاهية الوقت.. و علينا أن نكمل ما بدأناه بوعي و جرأة و تصميم أشد.. فكما أن المسرح الحي النابض نقيض البدايات الفاترة, عدو الإيقاعات الميتة, كذلك الحياة, لا تزدهر بالتمطي و الاسترخاء.. و الحرية و سعادة البشر لا تتحقق بالكسل و التثاؤب, إنما تعمر الحياة و تزدهر بالتحديات و المواجهة و قوة الإرادة.. و أنتم أهل لهذه المواجهة.

و مع كل هذا التهشيم المريع و التوحش الذي نعيشه و نشهده في منطقتنا و العالم, و في همروجة هذه الانكفاءات السريعة, يكفينا شرفاً أننا ما زلنا نقبض على جمر التجربة.. أجل أيها الجميلون, أنتم القابضون على جمر التجربة, و لأنكم كذلك فأنتم تمثلون الارتسام الأنصع لشرفنا الإبداعي الباقي, و لأنكم كذلك فسنبلغ المرفأ حتماً, و سنحقق كل اجتراءاتنا الباسلة الماهرة.

أخيراً.. هذه الخشبة ابتلعت كل العمر.. خمسون عاماً بالتمام و لا كمال.. أرى كل شيء كما لو كان البارحة أو اليوم.. و كل شيء كان لها.. للتي غنيتُ لها كُل هذا العمر.. و سأظل أغني مع الذين غنوا لها, و الذين سيشاركوننا الغناء.. مثلما كان.. و ما سيكون.. إلى أن تكون.. حبيبتي التي ستبقى تمتلك السماء.. هي وحدها لها قلبي, هي وحدها تفتح روحي لما لا يمكن سمعُه, هي وحدها و العجائب تندهش إذا مرَّت, هي وحدها, و سيبقى الشرف الإنساني مثلوماً إلى أن تخرج من الجحيم إلى رحاب الحرية, و نتوجها درَّة لتاج العالم.. عالم متجدد أكثر حرية, عالم يقف الناس جميعاً فيه أخوةً متحابين, يطبعون سيوفَهم سِككاً, و رماحَهُم مناجل.. لا ترفع أمةٌ على أمةٍ سيفاً.. و لا يتعلمون الحرب.. فيما بعد. 

المجال الفكري : (ورش، ندوات فكرية، ندوات تطبيقية، معرض كتاب)

الورش.

منسق الورش أ. عصام الكاظمي.

يشهد المهرجان تنظيم خمس ورش على التوازي وهي :

ورشة همس الصحراء- دراماتورجيا الممثل  تؤطرها الفنانة الإيطالية جوليا فارلي. في قاعة بالمعهد العالي للفنون المسرحية.

Dramaturgy in actor’s work starts from the creation of personal material, by making a first simple montage of a sequence of actions. Then, at a more complex level, the actions of every single actor are put into relation with other actors, texts, the space, props and costumes, until the moment when meanings for the spectator start to appear. The workshop concentrates on the first phases of development of the actor’s dramaturgy keeping in view the final horizon of the performance. The workshop intends to give indications for personal paths to follow during the process, which are the base of possible results, by creating physical and vocal scores which are then assembled filling the space with characters and humanity, people and artifacts.  

 Needs: The participants have to bring a text and a song by heart, a prop, a costume and a picture in reference to the theme The desert’s whisper

ورشة تمثيل و إرتجال المنولوج الشخصي تؤطرها الفنانة المصرية نورا أمين. في قاعة التدريبات الموسيقية في مشرف.

تعمل الورشة على إستكشاف التجارب الشخصية المسكوت عنها في سيرة المشاركين و تحويلها إلى نص في صيغة مونولوج مسرحي. يختبر المشاركون كيفية إستيحاء الخبرة الشخصية، و كذلك تأثير الإستدعاء على الفعل المسرحي اللفظي و الحركي في مقابل المواقف التقليدية المتخيلة في التمثيل المسرحي. تستخدم الورشة تقنية "إعادة التجسيد" لإستنفار الذاكرة الإنفعالية للممثل و التي تستند هنا إلى مرجعية واقعية في حياة كل من المشاركين، و بالتالي ينفتح الفعل المسرحي هدف الفرجة على المشاركة و الإسرار بشحذ أدوات الممثل الشخصية الإبداعية -قبل المهنية- و تمكينه من خلق مشهده المنفرد و مونولوجه الخاص." 

ورشة الدراماتورجيا الركحية تؤطرها شبكة السينوغرافيين العرب بإشراف أ. عبد المجيد الهواس و مشاركة عبد الحي السغروشني من المغرب، فتحي العكاري من تونس، آنا عكاش من سوريا، و يوسف الحمدان من البحرين). في قاعة عبد العزيز الحسين في مسرح الشامية.

تتجاوز الدراماتورجيا الركحية حدود دراماتورجيا المؤلف لتنخرط في كيفية صناعة الفرجة عبر الأدوات الممكنة . فهي تبحث عن كتابة موازية تشكل نسيج العرض، إذ تستقي عناصرها من الفضاء والصوت والإيماء والحركة والضوء والموسيقى والكلمة.

فهل هناك  دراماتورجيا للإضاءة أو الصوت مثلا؟ أكيد أن سقوط إضاءة خلفية على ظهر الممثل لا يفيد في معرفة ملامحه ما لم يستضئ من الأمام. كون العبور من الغامض الملتبس إلى الواضح والجلي، هو بمثل التدرج مابين الليل والنهار،  حيث أن أثر الضوء المتحرك على الأجسام  هو بمثل حركة الظل في ساعة شمسية يحول الأجسام الثابتة إلى أجسام حيوية تحبل بالحياة. إحساس التحول هذا قد يولد معنى ليشكل كتابة دالة.

كذلك  فإن تفعيل الصوت داخل عمارة المسرح، الإنشاد، الصراخ، الخطو، الركض، التصفيق، تدفق صوت أزيز باب لا مرئي، صوت إصطدام، إنكسار الأشياء على أرضية... جميعها يمكنها أن تشكل لغة لها القدرة على خلق آثار حسية لدى المتلقي ووقعا ذا دلالة.

إن تجريب هذه اللغاة الموحية عبر الإختبار داخل الإرتجال والتمرين يشكل دراماتورجيا ركحية تتجاور وتتداخل أو تتقاطع مع باقي الوسائط الممكنة.

من هذا المنطلق فإننا لا نناقش مكانة النص داخل العرض بقدر  معرفة الأثر الذي تخلقه الصورة المشهدية لدى المتلقي وكيف يمكنها أن تكون نتاج كتابة جماعية تتشكل عبر تداخل مجموع العناصر التي توظفها الفرجة.

لعلها أسئلة مرتبطة بالإخراج المسرحي لكنها بالأساس تدريب فعلي للعناصر السينوغرافية ونبش في وظائفها وإختبار قدرتها على  تفجير الأحاسيس القوية بخلق الأثر الذي يصوغ المعنى أو ينسفه في الوجدان

ورشة خاصة بناشئة الشارقة . 

تأطير 3 فنانين من الشباب المسرحي العربي و هم : أمين ناسور من المغرب، أحمد سرور من الأردن و سامي الزهراني من السعودية . في المسرح الشعبي.

ورشة خاصة بإعداد الممثل الناشئ (بناء العلاقة السليمة بين الممثل و الشخصية ، الفهم، المهارة التعبيرية) ، علاقة الممثل بالنص و استنبات ملامح الشخصية منهن و بناء العلاقة مع شخصيات العمل الأخرى. بناء ملامح الشخصية من خلال الإرتجال  و تعزيز ذلك لمزيد من تأثيرها الوارد في النص وعمل الممثل على تطوير مهاراته و أدواته خدمة لتجسيد الدور المناط  به.

ورشة الإيماء . تاطير شبكة الإيمائيين العرب بإشراف و تأطير أ. فائق حميصي من لبنان، و أ. عايدة صبرا من لبنان، و أ. سعيد سلامة من فلسطين، و د. نوفل عزارة من تونس. في قاعة في المعهد العالي للفنون المسرحية.

مواعيد هذه الورش :

يوميا من 11/1 إلى 16/1 من الساعة 10:00 إلى 14:00 .

تتخلل التدريبات استراحة نصف ساعة من 12:00 إلى 12:30.

المستفيدون من هذه الورش هم من شباب الكويت و المعهد العالي للفنون المسرحية و المشاركين في المهرجان من المسرحيين العرب.

معرض الكتاب

مشرفة المعرض أ. أمل الغصين.

موقع  المعرض في مسرح كيفان.

يحتوي المعرض ما يزيد على 130 عنواناً من إصدار الهيئة العربية للمسرح، دراسات، نصوص، توثيق، و نقد و استراتيجيات و ترجمات.

شبكة ومعرض السينوغرافيين العرب:

أطلقت الهيئة العربية للمسرح في 2015 شبكة السينوغرافيين العرب، و شكلت لها لجنة مسيرة تتكون من :

1.حازم شحاتة – مصر.

2.عبد المجيد الهواس – المغرب.

3.د . نبيل فيلكاوي – الكويت.

4. وليد الزعابي – الإمارات.

5.وليد عمران – الإمارات.

و قد بدأت أول نشاطاتها بجناح في معرض براغ الدولي ( و هي المرة الأولى التي يكون فيها جناح عربي) إلى جانب جناح مصر التي سبق لها و أن شاركت في هذا المعرض، تم عرض 8 أعمال لثماني سينوغرافيين عربـ و بناء على مقررات لجنة تسيير شبكة السينوغرافيين العرب، يقام معرض يضم أعمال 25 من السينوغرافيين و يتولى تنظيم المعرض الدكتور نبيل الفيلكاوي و د. عنبر وليد من الكويت.

المؤتمر الفكري :

دأبت الهيئة العربية للمسرح في كل دوراتها الثلاث الأخيرة على جعل الجانب الفكري من الفعاليات الأساسية التي تمنح المهرجان ملامحه، و فتحت المؤتمر على ندوات تحمل كل ندوة عنواناً يستجيب لما نحتاجه في المسرح و ما يتفاعل مع مشتبكاته المعاصرة الآنية، و بمشاركة أصوات عربية هامة إلى جانب أصوات من أنحاء العالم، فإلى جانب د. أنطوان معلوف و عز الدين المدني، كانت إيريكا فيشر ليتشة و فيليب سادغروف و غيرهم من الأصوات الفكرية الهامة في الوطن العربي و العالم.

و في الدورة الثامنة فإن المؤتمر الفكري مكون من خمس ندوات، تتناول إحداها المتغيرات العاصفة و أيديولوجيا الاستبداد في مواجهة للمتغيرات التي تضرب و تؤثر في عالمنا، كذلك فإن التقنيات الرقمية باتت في تفاعل مع المسرح يطرح سؤال التجاور و التحاور، و تتناول إحدى الندوات السينوغرافيا في المسرح العربي من أين و إلى أين و الذهاب بالسؤال إلى الدراماتورجيا الركحية، و ولم يفت منظمي المؤتمر إجراء مناظرة بين سؤالي المسرح التجاري و المسرح الجاد و مواجهة مع نجوم مسرحيين هجروا المسرح من باب لماذا تركت المسرح.

الجوانب الإعلامية:

يشهد المهرجان في دورته الثامنة عملأً إعلاميا كبيراً يقوم على إدارته:

مسؤول الإعلام في المهرجان : غنام غنام

الأستاذ مفرح الشمري مسؤول المركز الصحفي (موقعه فندق الوفود).

تالأستاذ عبد الستار ناجي لمسؤولية النشرة اليومية (المسرح العربي).

الأستاذين محمود حربي وشريف صالح، محررين للنشرة. 

اختارت الهيئة مصوراً عربياً محترفاً و تدعوه للمهرجان ليتخصص في صور العروض هو الجزائري فوضيل حضوم.

الحملة الإعلانية و المؤتمرات الصحفي :

يتم بث الفعاليات كافة على الشبكة، و كذلك عمل التقارير اليومية للصحافة و التلفزة و الإذاعة من خلال :

الموقع الإلكتروني للهيئة العربية للمسرح و مواقع تعاونية مواقع الإعلام الإلكتروني المسرحي العربية.

إذاعة و تلفزيون الكويت.

تلفزيون الشارقة.

التلفزيونات المحلية و العربية في الكويت.

وكالات الأنباء.

حملة التعريف و الترويج للمهرجان.

بروموشن مرئي و مسموع للبث عبر التلفزيون و الإذاعات.

تقارير يومية التلفزيونات و الوكالات و الصحف لتغطية المهرجان.

الإعلانات في المواقع و الشوارع.

وحدة الإنتاج شؤون في المجلس الوطني للثقافة و الفنون و الآداب تتولى طباعة المواد الإعلانية و توزيعها.

كتاب فعاليات المهرجان و الذي يحتوي كافة البرامج و التفاصيل.

إصدارات خاصة بمناسبة انعقاد المهرجان:

1.أحجار من الماء ، تأليف جوليا فارلي، ترجمة نورا أمين.

2.المسرح يهزم الحرب ، تأليف أحمد الخليل.

3.القابض على الجمر، تأليف و إعداد قصي قدسية (عن الفنان زيناتي قدسية).

4.تاريخ الأزياء ، تأليف ، ترجمة آنا عكاش.

5.جلجامش، تأليف د. سعدي يونس.

6.5 مسرحيات من اليمن، تأليف سمير عبد الفتاح.

7.ملف خاص عن المسرح الكويتي في العدد 20 من مجلة المسرح العربي.

التكريمات:

أولاً:

يكرم المهرجان في كل دورة من دوراته فنانين من البلد المضيف، أو فنانين من أحد حقول الإبداع المسرحي العرب ، و قد شهدت الدورة الخامسة تكريم 16 مبدعة عربية ، فيما شهدت الدورة السادسة تكريم 22 كاتبا مسرحياً عربياً، و شهدت الدورة السابعة تكريم 20 فناناً رائداً في المسرح المغربي ، و ستشهد الدورة الثامنة تكريم كوكبة من الرواد و المؤثرين في المسرح الكويتي الذين رشحهم المجلس الوطني للثقافة و الفنون و الآداب في الكويت، و هؤلاء المكرمون هم حسب الترتيب الهجائي:

1.ابراهيم الصلال

2.جاسم النبهان

3.حياة الفهد

4.خالد العبيد

5.سعاد عبد الله

6.سعد الفرج

7.سليمان الياسين

8.سليمان حزامي.

9.عبد الحسين عبد الرضا

10.عبد الرحمن العقل

11.عبد العزيز الحداد

12.عبد العزيز السريع.

13.عبد الله الحبيل.

14.عواطف البدر

15.فؤاد الشطي.

16.مريم الصالح.

17.محمد المنصور

18.محمد جابر.

19.محمد عبد العزيز منيع.

20.هيفاء عادل.

تقدم الهيئة العربية للمسرح شهادة و أيقونة لكل مكرم.

ثانياً:

 تكرم الهيئة العربية للمسرح (المجلس الوطني للثقافة و الفنون و الآداب) بصفته الجهة التي أصدرت سلسلة المسرح العالمي.

ثالثاً:

تكرم الهيئة الفائزين في مسابقتي تأليف النص المسرحي (الموجه للكبار و للأطفال).

تنافس في هذه النسخة للعام 2015 من مختلف أنحاء العالم كتاب مسرحيون بلغ عددهم 243 كاتباً، و كان الفوز على النحو التالي:

مسابقة تأليف النص الموجه للكبار فاز بها:

المرتبة الأولى

هوشنك أبو بكر – العراق مؤلفاً لنص "أمكنة اسماعيل"

المرتبة الثانية

علي الزيدي – العراق مؤلفاً لنص "فلك أسود ".

المرتبة الثالثة

إيمان سعيد محمد – الأردن، مؤلفة لنص " ترسيخ". 

مسابقة تأليف النص الموجه للأطفال فقد فاز بها :

المرتبة الأولى ، فاز بها مناصفة كل من :

جيهان فيصل – مصر ، مؤلفة لنص "ماهر و الدكتور لوز".

مهند العاقوص – سوريا، مؤلفاً لنص "يتيم الغاب".

المرتية الثانية، فاز بها مناصفة:

آنا عكاش – سوريا ، مؤلفة لنص "رحلة البحث عن اللون".

حسن ملياني – الجزائر ، مؤلفاً "لنص لقلقان".

المرتبة الثالثة فاز بها:

حسن صبري – مصر ، مؤلفاً لنص "واحة الحكمة".

البرامج - عروض - ندوات تطبيقية - مؤتمرات صحافية و فكرية - ورش تدريبة

برنامج عام 

اليوم

الأربعاء 6/1 مؤتمر صحفي للإعلان عن الفعاليات / في المجلس الوطني

الخميس 7 /1

الجمعة 8 / 1 مؤتمر صحفي للمكرم و لصاحب رسالة اليوم العربي  / المركز الإعلامي كراون بلازا   

السبت 9 / 1 مؤتمر صحفي لعرض الافتتاح      (جدول المؤتمرات في اقي الأيام في جدول منفصل)                       

الأحد 10 / 1 الافتتاح و احتفالية اليوم العربي للمسرح عرض خاص القاء رسالة اليوم العربي للمسرح

الإثنين 11 /1 عرض عرض عرض + ندوات تطبيقية الورش التأهيلية

الثلاثاء 12/1 عرض عرض عرض + ندوات تطبيقية الورش التأهيلية

الأربعاء 13/1 عرض عرض عرض + ندوات تطبيقية الورش التأهيلية

الخميس14/1 عرض عرض عرض + ندوات تطبيقية الورش التأهيلية

الجمعة 15/1 عرض عرض عرض + ندوات تطبيقية الورش التأهيلية

السبت 16 /1 عرض الختام الختام و إعلان الفائز الورش التأهيلية

الأحد 17/ 1 مغادرة الضيوف

برمجة عروض المهرجان 8

الموقع 10/1 الأحد 11/1 الإثنين 12/1 الثلاثاء 13/1 الأربعاء 14/1 الخميس 15/1 الجمعة 16/1 السبت

عبد الحسين عبدالرضا

السالمية

17:00 افتتاح الهرجان؟

اليوم العربي للمسرح

س 19:00

عرض1

مدينة في ثلاث فصول.

سوريا.

تأليف :مصطفى الحلاج

إخراج: عروة العربي 

75 دقيقة

عرض 4

التابعة

تياترو . تونس

تأليف و إخراج توفيق الجبالي

60 دقيقة

عرض 7

مكاشفات

الفرقة الوطنية للتمثيل.

إعداد قاسم محمد

إخراج : غانم حميد

60 دقيقة

عرض 10 

لاتقصص رؤياك

الوطني الشارقة

اسماعيل عبد الله.

إخراج محمد العامري

70 دقيقة 

عرض 13

وزيد انزيدك

جهوي باتنة الجزائر

تأليف 

إخراج فوزي بنبراهيم

75 دقيقة

كيفان

19:00

____ عرض 2

ليس إلا

تونس

تأليف و إخراج انتصار العيساوي

75 دقيقة عرض 5

سيد الوقت.

مسرح الغد. مصر.

تأليف فريد ابو سعدة

إخراج ناصر عبد المنعم. 70 دقيقة عرض 8

ضيف الغفلة

تانسيفت المغرب

تأليف حسن هموش

إخراج مسعود بوحسين

100 دقيقة عرض 11

عطيل

النوارس – الجزائر

شكسبير

أحمد مداح

90 دقيقة العرض عرض 14

العرس

تأليف فلول الفيلكاوي

إخراج هاني النصار

المعهد العالي للفنون المسرحية الكويت

الدسمة

21:00 ____

عرض 3

عنف

الوطني التونسي. تأليف جليلة بكار.

إخراج فاضل الجعايبي

105 دقائق عرض 6

كااو

الوطني التونسي.

تأليف جميلة الشيحي

إخراج نعمان حمدة 

60 دقيقة 

تكريم فائزي مسابقة التأليف 2015 عرض 9

برج الوصيف

الوطني تونس

تنسي وليامز

الشاذلي العرفاوي

60 دقيقة

عرض 12

صدى الصمت

المسرح الكويتي.

قاسم مطرود.

فيصل العميري 

75 دقيقة عرض 15

التلفة

مسرح أكواريوم

تأليف رشيد أمحجور

إخراج نعيمة زيطان

60 دقيقة س 19:00

الختام و إعلان الفائز بجائزة القاسمي   و تكريم الفنانين الكويتيين 

جدول التمارين الخاصة بالفرق المشاركة

الموقع 10/11 11/1 12/1 13/1 14/1

مسرح الشامية عرض 1

مدينة في 3 فصول سوريا عرض 4

التابعة . تونس عرض 7

مكاشفات. العراق عرض 10

لا تقصص رؤياك الإمارات عرض 13

و زيد انزيدك. الجزائر

الشباب / الدعية عرض 2

ليس إلا. تونس عرض 5

سيد الوقت . مصر عرض 8

ضيف الغفلة. المغرب عرض 11

عطيل . الجزائر عرض 14

العرس. الكويت

الشباب / العدان عرض 6

كااو . تونس

عرض 9

برج الوصيف . تونس عرض 12

صدى الصمت . الكويت عرض 15

التلفة المغرب

جدول الندوات التطبيقية

اسماء المعقبين و المديرين عرضة للتغيير حتى العشرين من ديسمبر 2015.

الموقع 11/1 الإثنين 12/1 الثلاثاء 13/1 الأربعاء 14/1 الخميس 15/1 الجمعة

الدسمة

22:15 إلى 22:55

عرض1

مدينة في ثلاث فصول.

سوريا.

تأليف :مصطفى الحلاج

إخراج: عروة العربي

تعقيب د. علي العنزي

إدارة د. محمد الزنكوي. عرض 5

سيد الوقت.

مسرح الغد. مصر.

تأليف فريد ابو سعدة

إخراج ناصر عبد المنعم. 

تعقيب د. حسين علي.

إدارة أ. بسام الجزاف عرض 7

مكاشفات

الفرقة الوطنية للتمثيل.

إعداد قاسم محمد

إخراج : غانم حميد

تغقيب د. فهد الهندال

إدارة أ . نورا بوغيث عرض 10 

لاتقصص رؤياك

الوطني الشارقة

اسماعيل عبد الله.

إخراج محمد العامري

تعقيب د. خليفة الهاجري

إدارة إبتسام الحمادي عرض 13

وزيد انزيدك

جهوي باتنة الجزائر

تأليف 

إخراج فوزي بنبراهيم

تعقيب د أحمد الظفيري

إإدارة : لميس كاظم الزامل

الدسمة

22:55 إلى  23:35

  عرض 6

كااو

الوطني التونسي.

تأليف جميلة الشيحي

إخراج نعمان حمدة 

تعقيب أ. علاء الجابر.

إدارة أ. تغريد الداوود.

عرض 12

صدى الصمت

المسرح الكويتي.

قاسم مطرود.

فيصل العميري 

تعقيب أد. خالد عبد اللطيف رمضان .

إدارة أ . بدر علي المهنا. عرض 15

التلفة

مسرح أكواريوم

تأليف رشيد أمحجور

إخراج نعيمة زيطان

تعقيب : د . سعداء الدعاس

إدارة د. خلود الرشيدي.

جدول المؤتمرات الصحفية 

إن وجود فريق العمل بكامله في المؤتمر الصحفي المحدد حسب الجدول يمنح المؤتمر حيوية خاصة و يساهم في إبراز قوة الفريق. 

يسبق هذه المؤتمرات مؤتمر خاص ابلإعلان عن الفعاليات يوم 6 يناير في المجلس الوطني .

الموقع 9/1 السبت 10/1 الأحد 11/1 الإثنين 12/1 الثلاثاء 13/1 الأربعاء الخميس 14/1

10:00 إلى 

11:00

عرض1

مدينة في ثلاث فصول.

سوريا.

تأليف :مصطفى الحلاج

إخراج: عروة العربي 

عرض 4

التابعة

تياترو . تونس

تأليف و إخراج توفيق الجبالي

عرض 7

مكاشفات

الفرقة الوطنية للتمثيل.

إعداد قاسم محمد

إخراج : غانم حميد

عرض 10 

لاتقصص رؤياك

الوطني الشارقة

اسماعيل عبد الله.

إخراج محمد العامري 

عرض 13

وزيد انزيدك

جهوي باتنة الجزائر

تأليف 

إخراج فوزي بنبراهيم

11:00 إلى 

12:00 افتتاح الهرجان

اليوم العربي للمسرح عرض 2

ليس إلا

تونس

تأليف و إخراج انتصار العيساوي

عرض 5

سيد الوقت.

مسرح الغد. مصر.

تأليف فريد ابو سعدة

إخراج ناصر عبد المنعم. عرض 8

ضيف الغفلة

تانسيفت المغرب

تأليف حسن هموش

إخراج مسعود بوحسين عرض 11

عطيل

النوارس – الجزائر

شكسبير

أحمد مداح عرض 14

العرس

تأليف فلول الفيلكاوي

إخراج هاني النصار

المعهد العالي للفنون المسرحية الكويت

12:00 إلى 

13:00

المؤتمر الفكري

د. يوسف عايدابي عرض 3

عنف

الوطني التونسي. تأليف جليلة بكار.

إخراج فاضل الجعايبي عرض 6

كااو

الوطني التونسي.

تأليف جميلة الشيحي

إخراج نعمان حمدة عرض 9

برج الوصيف

الوطني تونس

تنسي وليامز

الشاذلي العرفاوي عرض 12

صدى الصمت

المسرح الكويتي.

قاسم مطرود.

فيصل العميري عرض 15

التلفة

مسرح أكواريوم

تأليف رشيد أمحجور

إخراج نعيمة زيطان 

13:00 – 14:00 الورش التدريبية الفائزون بالتأليف شبكة السينوغرافيين شبكة الإيمائيين لجريدة الفنون و مجلة المسرح العربي

جدول الورش 

يومياً 

من 

11/1 

إلى

 16/1

س

10:00 

إلى

14:00ن 12 إلى 12:30 مشرف

ق عبد العزيز الحسين ورشة  الدراموتورجيا الركحية .شبكة السينوغرافيين. تأطير عبد المجيد الهواس

قاعة في المعهد العالي للفنون المسرحية

ورشة همس الصحراء دراماتورجيا الممثل . تأطير جولي فارلي. 

مشرف قاعة التدريبات الموسيقية ورشة المونولوج الشخصي ، تمثيل و ارتجال . تأطير نورا أمين.

قاعة في المعهد العالي للفنون المسرحية ورشة الإيماء . إشراف و تأطير فائق حميصي، عايدة صبرا و نوفل عزارة.

المسرح الشعبي ورشة ناشئة الشارقة. إشراف عدنان سلوم، نأطير أمين ناسور، احمد سرور ، سامي الزهراني.

جدول المؤتمر الفكري

قاعة المؤتمر الفكري في الفندق مقر اقامة الوفود 11/1 12/1 13/1 14/1 16/1

عنوان الندوة

السبل لحماية حقوق الفنانين بين المؤسسات الرسمية والأهلية

المتغيرات العاصفة

مناظرة 

 (المسرح الجاد و المسرح التجاري)

السينوغرافيا في المسرح العربي ، من أين و إلى أين؟

مواجهة

لماذا تركت المسرح؟

إدارة 

د. محمد مبارك بلال

متحدثون : 

فاضل الجعايبي

نبيل نجم

فتوح أحمد

إيهاب زاهدة

سمير عبد الفتاح

متدخلون :

جان فسيس

ساري الأسعد

د. نبيل فيلكاوي

مسعود بوحسين

مرعي الحليان

المتغير الفكري و ايديولوجيا الاستبداد.

إدارة 

عبد العزيز السريع.

متحدثان

د. سامح مهران.

د. أحمد الطوالة

عمر فطموش 

جوان جان 

إدارة :

د. حسن عطية

متناظران

توفيق الجبالي 

طارق العلي.

البنى و العلائق بين السينوغراف و العرض.

إدارة :

موسى آرتي.

حازم شبل ، بيان شبكة السيتوغرافيين

متحدثون:

قيس رستم

عزوز بنعمر

سهيل البياتي.

إدارة 

عبد الستار ناجي.

متحدثون :

سعد الفرج

عبد الحسين عبد الرضا

محمد المنصور 

محمد مفتاح 

10:00- 11:45 

الجلسة الأولى

الوسائط و الميديا و المسرح بين التجاور و التحاور.

السينوغرافيا بين المرئي و المتخيل

إدارة

 د. ناصر عبد الرضا

12:00- 13:45 الجلسة الثانية

إدارة : 

د. زينب عبد الله 

متحدثان:

د. جبار جودي.

د. محمد الرفاعي

ا. خالد جلال . متحدثون

د. محمد سعد عبد الهادي.

عبد الحي السغروشني.

اعداد التقرير : غنام غنام 

  بمقر الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح الشارقة… مؤتمر صحفي لأضخم حدث مسرحي عربي

تعلن الهيئة العربية للمسرح، أن السيد الأمين العام سيعقد غدا الأحد 27 ديسمبر 2015 على الساعة 12 ظهرا بمقر الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح الشارقة مؤتمراً صحفياً للإعلان عن تفاصيل برنامج أضخم مهرجان مسرحي عربي (مهرجان المسرح العربي في دورته الثامنة) و أهم جائزة مسرح عربية (جائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي.

حيث يشهد المهرجان المرحلة الأخيرة من التنافس لنيل هذه الجائزة بعدد سلسلة تصفيات محلية عربية شملت ما يزيد على 400 مسرحية عربية، تفاصيل هامة في هذا المهرجان الذي يشارك فيه ما يزيد على 400 فنان مسرحي من كل أنحاء الوطن العربي و المهاجر، ورش و ندوات و مناظرات و مواجهات كلها تجعل هذا المهرجان العلامة الأبرز.

تجدر الإشارة أن الدورة الثامنة ستعقد في الكويت من 10 إلى 16 يناير 2016، حيث تشكل الكويت المحطة الثامنة لهذا المهرجان الذي عقد في القاهرة و تونس و بيروت و عمان و الدوحة و الشارقة و الرباط.

  بمقر الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح الشارقة… مؤتمر صحفي لأضخم حدث مسرحي عربي

تعلن الهيئة العربية للمسرح، أن السيد الأمين العام سيعقد غدا الأحد 27 ديسمبر 2015 على الساعة 12 ظهرا بمقر الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح الشارقة مؤتمراً صحفياً للإعلان عن تفاصيل برنامج أضخم مهرجان مسرحي عربي (مهرجان المسرح العربي في دورته الثامنة) و أهم جائزة مسرح عربية (جائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي.

حيث يشهد المهرجان المرحلة الأخيرة من التنافس لنيل هذه الجائزة بعدد سلسلة تصفيات محلية عربية شملت ما يزيد على 400 مسرحية عربية، تفاصيل هامة في هذا المهرجان الذي يشارك فيه ما يزيد على 400 فنان مسرحي من كل أنحاء الوطن العربي و المهاجر، ورش و ندوات و مناظرات و مواجهات كلها تجعل هذا المهرجان العلامة الأبرز.

تجدر الإشارة أن الدورة الثامنة ستعقد في الكويت من 10 إلى 16 يناير 2016، حيث تشكل الكويت المحطة الثامنة لهذا المهرجان الذي عقد في القاهرة و تونس و بيروت و عمان و الدوحة و الشارقة و الرباط.

صدر حديثاً عن دار الشؤون الثقافية العامة وضمن سلسلة الإبداع المسرحي كتاب بعنوان "ظمأ المفازات" للكاتب شوقي كريم، واحتوى الكتاب على خمس مسرحيات، ب167 صفحة من القطع المتوسط الحجم.

بدوره ، أكدّ الكاتب شوقي كريم في تصريح خاص انّ هذا الكتاب يتضمن خمس مسرحيات قدمتها الفرقة الوطنية للتمثيل، البعض منها قُدم في المحافظات أيضاً، وإحداها قدمت في تلفزيون بغداد، وهي ضمن مفازات، وتتحدث عن العلاقة الفكرية والثقافية بين الإمام الحسين(عليه السلام) والسيدة سكينة (عليها السلام)، كتجربة جديدة في قراءة وكتابة التاريخ الإسلامي الحديث وخاصة واقعة الطف.

وأضاف كريم: "أولى هذه المسرحيات هي (سفارات)، وقد فازت بالجائزة الثانية لمسابقة دار الشؤون الثقافية لعام 2013، وهي قراءة جديدة لما حدث من هجرة الشباب، وكأني كنت أتنبأ أنه سوف تحدث مثل هذه المأساة في العراق ولهذا أسميتها (سفارات)، وهي كوميديا محزنة حدثت حقيقة أمام السفارة التركية ذات يوم، ولكني قرأت هذه الواقعة بشكل آخر، والمسرحيات الأخرى تتحدث أيضا عن إشكاليات المجتمع العراقي، ومنها مسرحية (خرابيط) التي أخرجتها الفنانة عواطف نعيم، والتي أثارت جدلاً كبيراً وقدمها الفنان عزيز خيون، والتي كانت باكورة أعمال الفرقة الوطنية، ربما شكلت حجر عثرة أمام المسرح العراقي الحديث".

وأوضح كريم: "هذه المسرحيات هي تجربة ثالثة لي، وأنا حريص بأن أصدر كتاباتي المسرحية في مجاميع؛ لكي لا تذهب كما ذهب المسرح العراقي، فالتوثيق الكتابي مهم ضمن هذا المجال، وأعتقد انّ المسرح بحاجة مهمة لمثل هذا التوثيق".

تظل وجهة النظر المستمرة صحيحةً بالتأكيد فيما يتعلق بمسرحيات شكسبير التاريخية نظراً لكون تصورنا الشعبي للعصور الوسطى يأتينا بشكل كامل تقريباً عبر موشور التعاقب الزمني للكاتب من ريتشارد الثاني إلى ريتشارد الثالث، كما يقول الناقد مايكل أردينتي في عرضه هذا.

ونادراً ما كان لتلك المسرحيات تأثير أعظم مما حصل حين قام بيتر هول المخرج الشاب لفرقة شكسبير الملكية، المتشوق لاستكشاف النضالات السياسية لمرحلة أوائل الستينات، بالتحول إلى أكثر سلاسل شكسبير دمويةً، ثلاثية هنري السادس وريتشارد الثالث. 

وبالرغم من كل شعبيتها مع أرضيات شكسبير، كان هول يشك في أن تفرض الثلاثية الصبر لدى جمهور مشاهدين معاصر فطلب من زميله جون بارتون تحرير المسرحيات الثلاث وجعلها اثنتين، قُدِّمتا، مع ريتشارد الثالث، باسم " حروب الورد Wars of the Roses ". 

[ وحروب الورد، تاريخياً، كما تذكر ويكيبيديا، سلسلة من الحروب الأسرية من أجل عرش إنكلترة، جرت بين مؤيدي فرعين متنافسين من بيت بلانتاجينيت الملكي، وهما أسرتا لانكستر ويورك. وقد خاضها الطرفان في حلقات متقطعة عديدة بين عامي 1455 و1487، وإن كان هناك قتال له علاقة بذلك قبل وبعد هذه الفترة. وقد نجم النزاع عن مشكلات اجتماعية ومالية أعقبت حرب المائة عام، وهي سلسلة النزاعات التي اشتعلت من عام 1337 إلى عام 1453 بين أسرة  بلانتاجينيت، حكام إنكلترا، و أسرة فالوا Valois، حكام فرنسا. ويشير اسم " حروب الورد " إلى رمزي الوردة البيضاء والوردة الحمراء لدي الأسرتين المتنازعتين، يورك ولانكستر.] 

ولقد حدد الانتاج المتغلب للعمل المسرحي أسلوب فرقة شكسبير الملكية على مدى العقود الثلاثة القادمة: تقديمات مسرحية احتياطية موصوفة على نحوٍ جميل ظهرت علاقة ما فيها بوقتنا هذا من خلال النص وليس عن طريق فرض "تصوراتها" التافهة عليه، كما هي الحال مع مخرجين أقل موهبةً. 

وقد دفع تريفور نَن Nunn ، الذي أعقب هول في فرقة شكسبير، ضريبة لمستشاريه الاثنين بامتطائه الدراجة الثلاثية في " مسرح الورد Rose Theatre"، الذي تطابق منصة العرض فيه تلك التي في مسرح الورد في بانكسايد، حيث جرى تمثيل مسرحية هنري الخامس لأول مرة. 

وإنها لبهجة غامرة تتبّع السرد الجارف حيث يتجلى انهماك شكسبير بطبيعة الملوكية ورعب الفوضى الدائم في النزاع الدامي بين أسرتَي يورك ولانكستر، وتنبعث أسماء الأماكن على نحوٍ مثير في مكائد سَفوك، نورفوك، سوميرست، بيدفورد، و أيكستر.

ولا يمكن إنكار الفقرات المملة، خاصةً في المسرحية الثانية، المعنوَنة هنا بـ " إدوارد الرابع "، حيث تفتقر الصدامات الضروس التي لا نهاية لها إلى التنوّع. والكثير من الشعر هنا بلاغي والوصف غير مشذَّب.

ويمكن القول إن تفسير دوق بورغندي لوجهه المتغير وهو يلتحق بجيش جون الأركي: " إما أنها قد سحرتني بكلماتها أو أن الطبيعة تجعلني ليّناً بشكل مفاجئ " يُظهر لامبالاة شكسبير الشاب بالحقيقة السايكولوجية.

ومع هذا فإن نَن، وهو يعمل مع مصممه لوقت طويل جون نابير، ويستخدم موسيقى غاي وولفيندن الأصلية، يوجهنا عبر عالم السياسة القروَسطية المتاهية بمهارة كاملة، إلا في مشاهد المعركة، الممسرحة مع ضوء صاعق وجليد جاف، حيث تبدو جمالية فرقته الشكسبيرية باهتة.  

ومن بين مباهج المشروع رؤية تطور الشخصيات مثل وُرويك الذي يقوم بدوره تيموثي ووكر، و كلارينس ( مايكل زافيير ) عبر المسرحيات، وتعدد مواهب الممثلين في أجزاء متنوعة، منهم أليكسندر هانسون، أندرو وودول، أليكساندرا جيلبريث، سوزان ترَيسي و روفاس هاوند.

ويتّسم تمثيل جولي ريتشاردسون هنا بالالتزام الشديد في دور الملكة مارغريت المحوري، لكن مداها الصوتي محدود وغالباً ما تُجبر على الصياح. أما الخيبة الكبيرة فهو ريتشارد الثالث ( روبرت شيهان ). إنه يتسكع هنا وهناك، كارزمياً وبلا شخصية، في البلاط، مثل مولسوَرث. و بالمقارنة معه، نجد أليكس وولدمان رائعاً تماماً بدور هنري السادس. فهو، في دوريه كملك صبي بريء و عاهل في منتصف العمر على السواء، يجلب الدفء والكوميديا اللطيفة للبلاغة الرسمية في مشاهد البلاط، ومؤثر على نحوٍ عميق في حالة عزله وموته.

المدى 

يوسف الرقة ، كاتب مسرحي لبناني بدأ حياته  كممثل في مسرحيات شبابية ، كان يعتلي المسرح دون إعطاء علم للأهل الذين كانوا يخافون من تأثير المسرح على تحصيله الدراسي ، ثم شاءت الظروف أن يشارك في كتابة نص مسرحي يأخذ الطابع الوطني أو ” الثوري ” في ذلك الزمن ، أي زمن الاندفاع القومي ، وقام باخراج العمل في باحة المدرسة ، حيث طلب من عمال البناء إحضار بعض الأخشاب من ورشهم لبناء منصة مسرح في ملعب المدرسة .. 

ثم اختار معهد الفنون في الجامعة اللبنانية لدراسة المسرح وتخرج عام 1981، بعد ذلك، وكتب مسرحية ” الشاطر” المستوحاة عن نص لكاتب ألماني هو برتولت برشت، وأخرج هذا العمل على خشبة المركز الثقافي الألماني، وهناك اكتشف نفسه ككاتب، حين طلبت رئيسة المعهد من أحد مساعديها مقارنة ما كتبه مع النص الأصلي، فوجدت أنه شرع  إلى كتابة نص جديد مستوحى من النص الأصلي.

ثم كتب مسرحية ” 33 صلاة في جوف الحوت ” التي أخرجتها المخرجة الكندية (أليس رون فارد) وفاز بجائزة وتقدير اتحاد كتاب الدراما في مونتريال … بعد ذلك كتب ” أحلام يومية ” الذي لفت اهتمام الهيئة التحكيمية لهيئة المسرح العربي في الشارقة واختارته بين 20 نصا عربيا من أصل 140 مشاركا في مسابقة التأليف المسرحي لعام 2015.

ويؤكد الكاتب المسرحي اللبناني يوسف رقة بانّ نص مسرحيته الجديدة " أحلام يومية " ينبع من إيمان عميق بالقيم الإنسانية ولا يتعارض مع الإيمان بل هو دعوة إلى الإيمان والابتعاد عن المغالاة التي قد تؤدي إلى تفتيت المنطقة وتقسيمها إلى دويلات متناحرة باسم الدين.. "أضواء المدى" التقت  بالكاتب يوسف رقة بعد حفل توقيع نصه المسرحي في معرض بيروت الدولي للكتاب وبادرناه بالسؤال التالي :

 أولا نرحب بك استاذ يوسف ونبارك لك صدور نص مسرحيتك الجديدة " أحلام يومية "، ماذا تقول عنها ؟

- هي مسرحية مسلية، خيالية وإن كانت تستند في مكوناتها إلى رؤية مريرة لواقع المنطقة، وهي تحاول إطلاق صرخة لرفض هذا الواقع المتزمت الذي أدخلنا في حروب وويلات لا يعرف حجم بشاعتها إلا الذين خاضوا غمارها.. إنني من الذين عاشوا الحرب الداخلية اللبنانية بفصولها كاملة وأردت أن أحذر الآخرين والأجيال الصاعدة الذين يعتقدون بان الحرب نزهة ورجولة بان الحروب التي لا توجه إلى عدو خارجي محتل هي حروب خاسرة دائما وتحطم كل آمال المستقبل.. الحروب داخل الارض الواحدة والوطن الواحد والامة الواحدة في حروب عبثية لا نفع لها سوى تدمير البلاد ومحو ثقافتها وتراثها وحضارتها الانسانية.

  ما هي حكاية المسرحية ؟

-  حكاية رجل وزوجته نزحا إلى خيمة في مكان ما ينتظران نهاية الحرب، وعند ما استقرت الأوضاع قررا العودة إلى ديارهما فوجدا بان البلاد باتت تحمل اسم مذاهب وأديان وليس اسم الأوطان، وبالتالي بات عليهما الافتراق لان زواجهما كان مختلطا أي ان الزوج من مذهب والزوجة من مذهب آخر، طبعا معالجة الحكاية مسرحيا ليست بالشكل الذي نسرد به الموضوع بل تأتي عبر أحلام خيالية تسلط الضوء على كثير من الاشارات التي تقلق الكاتب، إشارات فكرية وفلسفية إضافة إلى قضايا المنطقة وإشارات إلى عدم الاكتراث الدولي لما يحدث في بلادنا وفي فلسطين أيضا.

 ماذا عن بدايتك المسرحية ؟

- مثل كل الاطفال الذين يتأثرون ببرامج التلفزة ويلعبون مع رفاقهم ويعيشون شخصيات من محض خيالهم، ولكن هناك بعض الاصدقاء وجدوا لدي مقدرة تمثيلية، وسرعان ما صدقتهم وبدات أشتري الكتب بدل شراء الكعك إلى أن عرض علي ّ التمثيل في إحدى المسرحيات حيث اصطدمت بمعارضة الاهل وخوفهم على دراستي، لكنني لم اكترث وبدات في المشاركة سرا في بعض الاعمال دون إخبارهم أو علمهم إلى أن جاءت الظروف ودعوتهم إلى عمل مسرحي كنت اشارك فيه ونلت إعجابهم..

بعد ذلك قمت بمشاركة بعض الاصدقاء بتاسيس فرقة للمسرح وبدأنا العروض والتجوال في قرى جنوب لبنان إلى أن قررت دراسة المسرح في معهد الفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية ونلت دبلوم الدراسات العليا في المسرح في العام الدراسي 1980-1981.

  يبدو بان بدايتك كانت في مجال التمثيل، ما الذي أخذك إلى التأليف؟؟

 - الممثل يجسد الشخصية التي كتبها المؤلف وفق رؤية وتوجيهات الممثل، وبالتالي يجد متعة ذاتية بالخروج من شخصيته إلى الشخصية التي يلعبها على خشبة المسرح وأمام الجمهور.. أما الكاتب فهو يفرغ ما بداخله على الورق، يصرخ دون أن يسمعه أحد. ذهبت إلى الكتابة لأصرخ وأقول ما يقلقني، ربما يقرا أحدهم ما كتبته، ربما ينقل إلى الخشبة ما أريد قوله بصدق أو لا، لا اعلم، لأن الأمر يخرج عندها عن إرادتي ويصير بين أيدي المخرج، وبشكل رئيس تحت سيطرة الممثل عند فتح الستارة.. لذلك قلت في مقدمة كتابي : " أحمل قلقي وحيدا، أقرأ النص قبل النوم، أضحك قليلا، ثم أغفو".

 أنت عملت في الإخراج المسرحي وفي التأليف، أيهما أقرب إليك ولماذا ؟

  - العمل في الاخراج المسرحي متعة كبيرة لكنه مسؤولية كبيرة ايضا، مسؤولية عن الفريق الذي يعمل معك، مسؤولية عن النص وإيصال فكرة الكاتب والذي يصير وفجأة بين يدي الممثل عند العرض، حيث تفقد السيطرة على الممثل عند إعتلائه الخشبة أمام الجمهور، الاخراج رؤية بصرية للعرض.. الكتابة للمسرح رؤية فكرية وبصرية في آن، وهي الأساس أو المدماك الأول لبناء العرض المسرحي..بالنسبة لي أحب الابداع في الاخراج المسرحي لإمتاع عين المشاهد، واحب الكتابة للمسرح لامتاع فكر القارئ وإثارة الأسئلة في وعيه الثقافي والاجتماعي..

  ما هو العمل المسرحي الذي تعتقد بأنه ترك بصمة في حياتك؟

-  بدون أي تردد، هو العمل الذي قدمته في العام 1976 وحمل عنوان " برلمان " حيث طلبنا من عامل بناء في ورشة، بناء منصة خشبية في مدرسة بلدة شحور الجنوبية، وطلبنا من كل شخص إحضار كرسيه معه لمشاهدة المسرحية التي حملت الطابع الوطني، كان العمل ناجحا والأهم هو الألفة بين أعضاء الفرقة التي قدمت هذا العمل بشكل تطوعي هدفه الوحيد هو تنشيط الحركة الثقافية في تلك البلدة.

 كيف تنظر إلى الفن العراقي اليوم؟

- الفن العراقي اليوم يحاول النهوض من جديد بعد أن انهكته الحروب المتتالية وباشكالها المختلفة وأخطرها ما نراه اليوم، الفن العراقي رغم ذلك يشهد حركة فنية لافتة داخل العراق وخارجه في الغناء والشعر والثقافة.. أما المسرح فمن المعروف عن العراقيين إهتمامهم بالمسرح وبالمدارس المسرحية التي أتوقع لها نهضة كبيرة على مستوى عال، وقد بدات هذه النهضة بالظهور مؤخرا بعد أن حصد كاتبان عراقيان جائزة الهيئة العربية للمسرح في التأليف المسرحي.

 لو عاد بك الزمن إلى الوراء، هل تختار مجالا آخر غير الفن؟

  - أصلا الفن هواية، وهو كذلك الآن، ولو عاد الزمن إلى الوراء فلن اختار إلا الفن الذي صنع شخصيتي وجعلني أكثر اقترابا من المجتمع وهمومه وثورته وإنسانه.. المسرح هو من علمني أن أكون إنسانا وأن أتواصل مع الآخرين.

 كلمة أخيرة ترغب بقولها للشعب العراقي والعربي من خلال جريدة "المدى"، ماذا تقول؟

 - كلام كثير، أختصره بجملة واحدة : ابتعدوا عما يخطط له العدو منذ مئات السنين، وهو إغراقكم في مستنقع المغالاة في الدين بهدف تفتيت بلادكم وتهجيركم وجعلكم في قوقعة من الانعزال وعدم التواصل فيما بينكم كشعب واحد يحمل آمالا واحدة ومصيرا مشتركا واحدا.

احتفلت مدارس طيبة المتكاملة الدوليه برئاسة د. صديق عفيفى في سهرة رائعة عن السلام بعرض مسرحية الأحدب في سكة السلامة 2 وتم عمل وقفة من فريق مسرح طيبة لنشر السلام، حيث قاموا بجعل حمام السلام تحلق فوق مسرح الفن جلال الشرقاوي منادين أعطوا السلام فرصة .

كان ذلك في حضور راعي الإبداع و المبدعين د.صديق عفيفي وحرمه، ونقيب السينمائين الأستاذ مسعد فودة، حيث تسلم جائزة الفنان الراحل صلاح منصور عن دورة الأحدب في فيلم مع الذكريات وفي حضور الفنان فتوح احمد رئيس البيت الفني للمسرح والمخرج الكبير جلال الشرقاوي والفنان صبري عبد المنعم والفنان فاروق الرشيدي والمستشار الدكتور هاني شنودة والذي اهدي فريق العمل بعض من أغاني فرقة المصريين، وفي حضور وفد التربية والتعليم وإدارة العبور التعليمية ود .سمية العزب رئيس نادي روتاري سقارة.

جدير بالذكر أن العمل تأليف أحمد شلبي واستعراضات عصمت المليجي، وتنفيذ مشاهد تامر السحيمي ورحاب محمد وديكور المهندس وليد هارون وخلفيات سهير يوسف اشعار محمد حلمي، وهذا العمل رؤية وإخراج نيرفان صادق في دعوة منها لإحياء المسرح المدرسي وتعميق الأخلاق والمواطنة ودمج الأدب العالمي والمصري.

تنظم مكتبة الإسكندرية جلستها الشهرية للقراءة المسرحية باللغة العربية يوم الأربعاء الموافق 30 ديسمبر 2015 في تمام الساعة الخامسة مساءً بمكتبة الإسكندرية، المبنى الرئيسي، قاعة شراع الدور الثالث؛ حيث سيقرأ المشاركون مسرحية «شهرزاد» للكاتب توفيق الحكيم، بعد إسناد كل شخصية من شخصيات المسرحية إلى أحد المشاركين.

تعد مسرحية «شهرزاد» من أهم الأعمال المسرحية للكاتب توفيق الحكيم وأشهرها، وتتميز بعمقها الفكري وتجولها في مكنونات النفس البشرية، وبحثها بين مضامين الأفعال والأحكام التي يقدمها الإنسان.

تنطلق المسرحية من مقصورة الملك شهريار، والذي يتنقل ما بين الأفكار الآخذة بالدوران في رأسه حول آخر خليلة اتخذها. فقد اعتاد أن يأمر بقتل زوجاته اليوم التالي للزفاف، ظلمًا وبهتانًا، وذلك لاعتقاده بأنّ النساء لا مأمن لهن، ولا يصنَّ العرض. ويرجع السبب في ذلك إلى ما تعرض له شهريار من خيانة من قبل زوجته الأولى، فقد دخل عليها وهي برفقة عشيق لها، فأمر بقتلهما معًا، ومنذ ذلك الحين، كان يتزوج النساء ويقتلهن في الصباح التالي لليلة زواجه حتى جاءت شهرزاد.

فقد وافقت شهرزاد على الزواج منه، وقررت أن تقوم بمحاولة لقيت الكثير من النجاح، وهي أن تقوم بسرد أحد قصصها على الملك كل ليلة ولا تكمل القصة؛ وبذلك تبقى هي علي قيد الحياة ويبقى هو متعلق بالقصة. وصل عدد القصص التي روتها ألف قصة في ألف ليلة وليلة، وشفي الملك من كرهه للنساء وأحب شهرزاد.

ولكن بدأت الشكوك والظنون تجتاح عقل الملك، فكيف يمكن لفتاة في العشرين من عمرها أن تكون بهذه الحكمة التي لم يعهدها أحدًا من قبل؟ كانت شهرزاد وكأنها عاشرت الحياة على الأرض منذ بدء الخليقة، أو كمن عاهد كل الأحداث، ودرس كل العلوم، وخاض كل التجارب، وجرب كل الملذات، وعرف خبايا الأمور. عجز شهريار عن أن يجد إجابة لتلك الاسئلة التي تجول في خاطره، فقرر اللجوء إلى طرق أخرى، فيا ترى ما هي تلك الطرق التي لجأ إليها؟ وهل وجد إجابة لتساؤلاته وخرج من حيرته؟

القاهرة ـ بوابة الوفد:

شهد مركز الإبداع الفني بالأوبرا،  وبحضور المخرج خالد جلال ورئيس صندوق التنمية الثقافية مؤتمرا صحفيا للإعلان عن العروض المسرحية الفائزة والتي جاءت ضمن المسابقة الرسمية لمواسم نجوم المسرح الجامعي "الموسم الثاني" كالآتي: جامعة عين شمس العرض المسرحي "نهاية اللعبة" من إخراج يوسف مصطفى، جامعة القاهرة "منحنى خطر" إخراج محمد عبدالستار، جامعة حلوان "بجماليون" إخراج عمار سامح، جامعة عين شمس "اورفيوس" إخراج مصطفى السعيد، جامعة المستقبل "نزهة في أرض المعركة" إخراج كريم شهدي، جامعة عين شمس"فصيلة على طريق الموت" إخراج محمود حسن حجاج، جامعة القاهرة وحلوان"العبدة" إخراج أحمد ياسر بدوي، جامعة القاهرة "راشمون" إخراج باسم خيري، جامعة القاهرة وحلوان "هم هاملت" إخراج ياسر بدوي، جامعة عين شمس "العهد المفقود" إخراج أحمد مصطفى.

وتكونت لجنة المشاهدة من: ياسر صادق، أحمد خميس، هند سلامة، مي سليم، مقرر لجنة المشاهدة منى فضل. بينما تكونت لجنة التحكيم من: الفنان عزت العلايلي رئيسا، الفنانة سهير المرشدي، الناقدة عبلة الرويني، االدكتور الناقد عمرو عبد الله، الدكتورة الناقدة مروة عوده.

طارق سعيد أحمد

البوابة نيوز 

شهدت كلية الموسيقى والدراما في جامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا مهرجان المسرح المعاصر، في الفترة من 10- 15 كانون الأول/ديسمبر الحالي، وشهد المهرجان حضورا كبيرا من الجمهور والمهتمين بالدراما.

يقول فضل أحمد عبد الله، عميد كلية الموسيقى والدراما، إن فكرة المهرجان نبعت من ضرورة وجود أدوار حقيقية للكلية في الاتصال المباشر بالمجتمع، وفقا لسياسات الجامعة، خاصة أن الفنون تعتبر في قمة هرم التنمية البشرية وترقية المجتمع. ويضيف فضل الله، أن الكلية بدأت هذا الاتجاه من خلال فرقة الكورال الموسيقية التي خرجت للجمهور، وأصبحت تقدم حفلات في المسارح العامة، وتم تكوين فرقة مسرحية للغرض ذاته، ثم تم التفكير في مهرجان المسرح المعاصر، ووضع له هيكل فني وإداري، وتم الإعلان عن شروط المشاركة قبل خمسة أشهر، وتقدمت مجموعات عديدة للمشاركة وبعد جهود كبيرة من لجنة المشاهدة تم اختيار ثمانية عروض.

ويقول: وصلتنا عروض من خارج السودان منها عرضان من القاهرة، لكن اعتذرنا لهم لأن المهرجان في طور التأسيس ولا تتوفر له إمكانات كبيرة، لكن ومن العام المقبل يمكننا استقبال مشاركات من خارج السودان. 

ويقول عميد كلية الموسيقى والدراما، إن المشاركات كانت جيدة، عبر تقاليد أكاديمية، باعتبار ان المهرجان يدخل ضمن برامج ومناهج تدريب الطلاب والخريجين، لذلك شاركت فيه أكاديميات ومعاهد وكليات ذات صلة بالدراما، ومن أبرز الشروط أن يكون مخرج العمل خريج كلية الموسيقى والدراما، أو الكليات الأخرى النظيرة، سواء كانت داخل أم خارج السودان.

حفل المهرجان بمشاركة أسماء كبيرة في الوسط الفني، مثل سيد صوصل، تهاني الباشا، ربيع يوسف، أبوبكر الشيخ، وليد عبد الله وهم من الخريجين، وكذلك يوسف عمر حمزة وهو خريج جديد. ومن أساتذة الكلية شارك عادل حربي ومحمد جبريل وهو (تقني في شعبة الفنيات)، ووجدت العروض حضورا كبيرا من الجمهور العادي، خاصة فئة الشباب ومن المشتغلين في مجالات الدراما والفنون المرتبطة بها. ويقول فضل الله إن نسبة المشاركة كبيرة (1500) مشاهد في المتوسط، وإن التفاعل كان مدهشا، وتم اختبار مسرح الكلية الذي يحتاج في رأيه لبعض الإصلاحات الفنية، كما أن هذا الحضور أكد إمكانية استخدام هذا المسرح لتقديم عروض تجارية خاصة، وأنه يقع في منطقة ذات وجود فني قديم وفيها عدد من المراكز الفنية والثقافية.

لم يكتف المهرجان بالعروض المسرحية، وشهد الجانب الفكري فيه نشاطا مميزا، حيث قدمت ندوة تحت عنوان «المسرح والتحولات الاجتماعية» قدمت فيها ثلاث أوراق علمية من قبل أبو القاسم قور، الناقد عبد الحفيظ على الله والباحث راشد مصطفى بخيت، كما قدم أسامة أبوطالب المحاضر في معهد الفنون المسرحية في القاهرة، محاضرة تحت عنوان «المأثور الشعبي والمسرح». إضافة لذلك يقول عميد الكلية إن المهرجان أحدث حراكا واضحا في المشهد المسرحي، وأعطى دافعا قويا لبرمجته بشكل سنوي، وتم التأسيس لتبني أربعة عروض سنوية لفرقة الكلية المسرحية، تضاف إلى ذلك عروض التخريج السنوية، التي يقول إنها عادت من جديد بوصفها تقليدا راسخا انقطع منذ عشر سنوات وأضاف: نأمل أن تكون عروض التخريج في العام المقبل أفضل، وهي تمثل إضافة مميزة للنشاط الأكاديمي والفني بالكلية ويمكن من خلالها اكتشاف نجوم المستقبل في كافة التخصصات.

إشكالية فهم المسرح والدراما هي ما يعانيه أي كاتب مسرحي حقيقي، يكتب منطلقاً من مفهوم الدراما والمشهدية المسرحية. ويقرر أن يشارك في مسابقة.

فالدراما: حدث يؤدى بواسطة مؤدي أمام جمهور من الناس، وهنا نؤكد أننا نتحدث عن حدث يُقدَّم بصيغة المضارع، وهو فن يتم تلقيه في نفس لحظة صنعه أو أدائه، فهو فن آني. فالدرامي إذن هو الذي يكتب عن شخصيات تحيا وتتفاعل وتشعر أمام عينيه، ويحاول أن يكتب بلسان تلك الشخصيات التي يراها تحيا أمامه، ويتوقف الدرامي عندما لا تتحرك ولا تحيا تلك الشخصيات في الحيز الذي بناه بخياله. الدرامي بالوقت نفسه يستشعر بخبرته المشهدية وقع كلمات الشخصيات على الجمهور، بل ويشعر بالممثل الذي ينقلها على لسانه فلا يورط الممثل بكلمات مقعرة ليقال عنه أديب بارز مفوه، فهو (الدرامي) صلة وصل بين الخشبة والمشاهد، وليس المعبر عن الخشبة فحسب، فهو يدرك تأثير أحداث عمله الدرامي التي يبنيها على الصالة، أتحدث عن عمل درامي وليس نصاً فحسب، فهو لا يكتب نصاً أدبياً كما يصر البعض على تسميته، بل يؤسس (لحدث) يقدَّم على خشبة المسرح بواسطة (ممثل)، أمام (جمهور). 

حتى يصل الكاتب الدرامي إلى هذه المرحلة يلزمه الكثير من القراءات والمشاهدات، ويلزمه فوق ذلك استشعار طبيعة العلاقة بين (الممثل والشريك، الممثل والدور، الممثل والصالة). 

لهذا السبب كان الكاتب الأبرز في كل عصر من عصور المسرح يخرج من رحم العملية المسرحية، وتحديداً ممثل ( فكان سوفوكليس في العصر اليوناني، وشكسبير في عصر النهضة وموليير في الكلاسيكية الفرنسية، حتى هارولد بنتر في العصر الحديث، وهذه أمثلة قليلة ليست للحصر) 

ولم يكن أرستوتل أو كما يعرف بالعربية باسم أرسطو طاليس- كاتباً مسرحياً، ولا هكذا كان بوالو في عصر الكلاسيكية الفرنسية- والذي وضع قواعد للكتابة المسرحية لم يجرؤ أي كاتب على التمرد عليها- ولا أغلب النقاد في العصر الحالي. 

بعد هذه المقدمة نتساءل: 

على أي أساس يتم اختيار لجان التحكيم التي تقرر النص الفائز؟ صار العرف أن النص المسرحي هو عمل من جنس الأدب، فصار من الطبيعي أن  يُختار الأديب ليحدد الفائز بجائزة النص المسرحي. ووجدنا مسابقات كبيرة يفوز بها كتاب هم للأدب أقرب منهم للدراما. وبعد أن فازت نصوصهم بالجائزة الأولى الكبرى لم تجد مكاناً لها على خشبة المسرح، فأي مخرج سيتناولها يدرك على الفور أن النص ليس بحاجة لعملية إعداد فحسب بل ويحتاج إلى إعادة كتابة بالكامل، القصد أن النص بحاجة إلى إعادة كتابة درامية، أو صياغة درامية، كان النص يفتقد إليها ورغم ذلك حصل على جائزة، لأن لغة النص الشعرية أو الأدبية الراقية راقت للسيد/ة المحكم/ة الذي جاء من عالم الأدب وليس من عالم المسرح، ولا يعرف معنى الدراما وشروط هذا الفن. بل وصرنا نرى كتاب مسرح اشتهروا باصطياد الجوائز، ولم يعرض لهم نص مسرحي على خشبة المسرح قط. 

ونحن لا نستغرب هذا الخلط فكثيراً ما ينتشر في الصحافة والإعلام سوء فهم للدراما، فمنهم من يربط الدراما بالتلفزيون معتقداً أن الدراما هي المسلسلات التلفزيونية حصراً، حتى صرنا نسمع مصطلحا مثل فنان المسرح والدراما!! ( يقصد المسرح والمسلسلات التلفزيونية) وآخر يتحدث عن فشل ممثلي الدراما عندما يتوجهون للأداء على خشبة المسرح!!!، كما وتنتشر قنوات مثل إم بي سي دراما، وكايرو دراما وغيرها والتي تكون مخصصة لبث المسلسلات التلفزيونية حصراً، الأمر الذي رسخ الفهم الخاطئ لمفهوم الدراما وخصوصيتها. حتى وصل الأمر أن وجدنا عميد أحد المعاهد المسرحية يرد على سؤال المذيع عن رأيه بالأعمال الدرامية؟ فيقول:" لا، لا، لا .. أنا ما لي بالدراما.. أنا مسرحي "!!!!! . بعدها بفترة قصيرة ترأس لجنة تحكيم في مهرجان عربي كبير.  

طبعاً من خلال الإجابة تستطيع أن تخمن أي مسرحي هو!.

أمثال هؤلاء هم من يتصدى لتقييم النص الدرامي، ويقرروا مصير جائزة، وأحياناً يدفعوا كتاباً شباباً على تفصيل نصوص تبعاً لمقاييسهم، والتي يُعلن عنها فيما يسمونه تقرير لجنة التحكيم، مرسخين بذلك مقاييسهم الأدبية البعيدة كل البعد عن المسرح وفن المشهدية، كمقاييس مسرحية برأيهم. وهذه جريمة أخرى مضافة إلى جرائم المسابقات والمهرجانات المسرحية عندما يوكل الأمر لغير أهله. فبدلاً من أن يرتقي المهرجان أو المسابقة بالفن المسرحي يقوم بترسيخ أفكاراً سامة في قلب العملية المسرحية، وتنتج نصوصاً لا يمكن أن تصمد في أي ريبرتوار مسرحي لو كان في البلد حركة مسرحية حقيقية تعتمد على الجمهور والريبرتوار المسرحي، وليس على المهرجان والدعم الحكومي المباشر الذي يعطي الفرصة للنص الأدبي لتقديم عرض (اليوم الواحد) فقط. المخرج الدراماتورغ هو القادر على تحديد النص الدرامي الأنسب، وليس الأديب الباحث عن جمالية اللغة وبلاغتها، والذي يكون أكثر قدرة فعلاً لو كنا بصدد التحكيم لعمل أدبي.

المشكلة كبيرة وعميقة في الوعي الجمعي العربي بصراحة، فقد اعتاد رواد المسرح على التعامل مع النص المسرحي كجنس أدبي، بل واعتادوا لزمن طويل على إطلاق صفة الرواية على النص، ثم أطلقوا عليه صفة (الرواية المسرحية) إلى أن ورث مصطلح النص المسرحي تلك الصفات التي تطور عنها دون أن يتم تجريدها من تلك الرواسب الأدبية التي لازمته. ولا ننسى أن العرب أهل شعر وبلاغة، وأن السريان المستعربين عندما ترجموا كتاب أرسطو عن الترجيديا اليونانية قدموه على أنه كتاب شعر.    

عوداً إلى السؤال الذي يعنون المقالة:

هل خدمت الجوائز والمهرجانات المسرحية النص الدرامي؟ وهل تلعب المهرجانات والمسابقات في مجال النصوص دوراً مهما- كما تؤكد في بياناتها المختلفة- في تطوير حرفة الكتابة المسرحية وتقنياتها؟  

إذا كان أساتذة الدراما أحياناً لا يعرفون مغزى كلمة دراما؟ وإذا تعمدت بعض المعاهد المسرحية في الوطن العربي على الإستعانة بأساتذة أجلاء لتدريس النقد والتحليل الدرامي وهم في الأصل أساتذة أدب عربي ولم يدرسوا الدراما قط إلا من خلال مسرحيات كبار الكتاب العرب مثل توفيق الحكيم وأحمد شوقي وغيرهم ممن كتبوا نصوصاً للقراءة أكثر منها للعرض المشهدي، فيما بم يولوا أي اهتمام لدراسة نصوص الدراما العالمية لا بلغتها الأصل ولا حتى مترجمة. 

في هذا السياق أسوق مثالاً لكاتبة دراما مميزة.. (تغريد الداوود) كاتبة مسرحية كويتية. عصامية من حيث أنها علمت نفسها بنفسها، لا تكتفي بأن تكتب النص وتسلمه للمخرج، بل وتحرص على حضور البروفات وتتابع العمل وتشاهد بعينها كيف تتم العملية المسرحية، فتعلمت معنى أن تكتب لفن مشهدي، لغرض العرض لا للقراءة. فطورت من أسلوبها، وصقلته لتنتج نصوصاً درامية الطابع، بإمكانك كمخرج أن تضعها على خشبة المسرح دون أن تفكر بإعادة صياغة النص درامياً. بل- وأحياناً- دون أن تغير فيه كلمة واحدة. (تغريد) تكتب نصوصاً درامية بعيداً عن اللغة المقعرة فتستخدم كلمات خفيفة على لسان الممثل وأذن المتلقي على حد سواء.. تقرأ النص فتجد الشخصيات تحيا وتتفاعل ولا تتكلم فحسب، فلا مجال للثرثرة في نصوصها، حيث يشير الحوار إلى الفعل والمشاعر وإلى طبيعة الشخصيات ما أُعلن منها وما خفي، حوارات تُلمح ولا تُصرح، تكشف عن الفعل والحدث الذي يتطور بطريقة تشوق المشاهد إلى معرفة مآل الأحداث ونهاياتها.. 

نصوص تغريد تؤسس لعروض تحترم عقل المشاهد، فهي تترك له المجال ليؤل ما شاهد من أحداث ويسقطها على واقعه، ويفكر بما آلت إليه حاله وحال المجتمع من حوله.. نصوص تؤسس لعروض تجعل المتلقي يواصل التفكير في تأويل ما رأى وسمع وفهم حتى بعد أن يغادر المسرح.

هذا تماماً ما حدث عندما شاهدت أعمالها لأول مرة في عرض المحطة خمسين، وهذا ما رأيته في قراءتي لنصها الأخير (بلا غطاء)، والذي قدمته في مهرجان المسرح الكويتي 2015، دون أن أحضر العرض. نصوص فيها من الجدة والمرونة والحساسية للمشكلات ما يؤهلها باقتدار إلى أن تكتسب صفة النص الإبداعي، فتلك هي أهم عناصر أي عمل إبداعي. والأجمل أنك تستشعر أن هذا ما ينتج من كتابتها دون أن تفكر بذلك، أو تتقصده، أو تسعى وراءه بخطى حثيثة... فهذه العناصر تنتج بشكل عفوي كنتيجة طبيعية لفهم الكاتبة لخصوصية الكتابة للمسرح، ومن إحساسها بالفعل (الحدث) على خشبة المسرح، وحياة الشخصيات فيها. دون أن تحاول محاكاة نظرية معينة في الكتابة المسرحية أو التقيد بإشارات نظرية. فالنظرية ينبغي لها أن تتبع العمل الإبداعي وتنظر بناء عليه، لا أن تصنع قيوداً للمبدع أو هياكل للعمل الإبداعي لا يجوز الخروج عليها، وكل من حاول فعل ذلك طوال تاريخ المسرح فشل فشلاً ذريعاً ولم يذكره تاريخ المسرح إلا كمثال على الفشل. 

كاتبة كهذه تجعلك تحمد الله أنها لم تدرس في قسم النقد المسرحي لتغرق في عالم التلقين وتقبع حبيسة الصندوق الذي صممه ما صار يسمى "كشكول حمادة" والذي درس منه أساتذة النقد، ويصرون على أن يورثوه لطلبتهم.. مُقسمين على الحفاظ عليه وكأنه دستور حياتهم العملية والأكاديمية، وكل ما دونه محض هراء. 

ربما لا تغريد تحصل دائماً على جائزة، ربما بسبب أدبية الطابع للجنة، وربما لأن المنافس تمكن من تقديم نص مميز يستحق الجائزة، ولكن تبقى نصوص تغريد الداوود سابقة لعصرها، وسيفاخر أبناء الكويت في المستقبل أن بلدهم أنجب كاتبة بهذا الحجم، أذكر في ندوة المحطة خمسين أن ألمح البعض إلى أن النص (ربما كان عالمياً)!! مستكثرين أن تقوم فتاة كويتية محبة للمسرح بالكتابة بهذا المستوى العالي من الحرفية الدرامية، إلا أنني أدركت على الفور أن النص لا يمكن إلا أن يكون لها، بحساسيته لمشكلة محلية معاصرة وطرحها بطريقة ذكية، وبتوظيف مفهوم باطن النص، وخلق حالة تفاهم بين الكاتبة والمخرج المتميز (نصار النصار) وكل فريق العمل الذي كان واضحاً لعين الخبير وجود جو عام من التفاهم بينهم، وإصرار على تقديم عرض يلمح ولا يصرح، ويسعى إلى تحفيز التفكير، واتخاذ مواقف. هذا النص وإن تناول قضايا محلية، إلا أنه قدمها بطابع إنساني عالمي بحيث يمكن أن يُقدم النص في أي بلد أو مكان لينقل نفس الأفكار التي صاغتها المؤلفة، بالإضافة إلى ما يمكن لأحداث النص أن تفتح من مجالات للتأويل. 

وعلى الرغم من أنها كانت أول مرة أرى فيها الكاتبة وأسمع باسمها، إلا أنني صرحت: "بأن هذا الكاتبة ستأتي بما لم يستطعه الأوائل". وما هذه بنبوؤة بل استشعار الأكاديمي لموهبة أثبتت في كل عمل من أعمالها، أن رميتها تلك لم تكن من غير رام.. بل كانت نتيجة جهد متواصل من تعليم النفس وتطوير القدرات، وثمرة ثقافة فنية لا تكف عن النمو والتطور.  وكم من مربي في فن المسرح يستطيع أن يستشعر الموهبة في شخص لا يشعر ولا يصدق بوجودها عنده إلا بعد حين، تغريد الداوود كانت دائماً واثقة من قدرتها على الكتابة الدرامية، وواثقة من تقنياتها في تأسيس مشهدية مسرحية. ولايزال إبداعها مستمراً.  

لماذ أذكر قصة تغريد تحديداً؟

ليس لأنني أعترض على عدم حصولها على جائزة مهرجانية معينة، بل لأنه في كل مرة تفشل في الحصول على الجائزة، وتتوجه بكل تواضع (لا داعي له) لأعضاء اللجنة للإستفادة من ملاحظاتهم، يقال لها: "نصك ليس أدبياً"!!! وكأننا من جديد بحاجة إلى نشرح لهم مفهوم الدراما وخصوصية الفن المسرحي!!!

    عرضت فرقة "مسرح المحكور" او "مسرح المقموع" مساء يوم الجمعة عرضين في كل من مدينة سلا والرباط لمسرحيتها (بحال بحال) التي تتحدث عن مشكلة ادماج الافارقة من جنوب الصحراء في المجتمع المغربي وذلك بمناسبة اليوم العالمي للمهاجرين الذي صادف يوم الجمعة.

وكانت مسرحية (بحال بحال) التي تعني بالمغربية (مماثل او سواء) تعرضت للمنع في السابق. وتتحدث المسرحية عن معاناة المهاجرين من افريقيا جنوب الصحراء الذين يتوافدون على المغرب كبلد عبور وكبلد استقرار ايضا في حال فشلهم في التسلل الى اوروبا عبر المنافذ الشمالية للمملكة التي يشدد الحرس المغربي والحرس الاسباني المراقبة عليها.

ويعتمد مسرح "المحكور" المقتبس عن فكرة مؤسسه البرازيلي اوغستو بوال على تقنية العرض امام الجمهور ومشاركته وهو ما يلتقي في بعض النقاط مع فن المسرح الشعبي المغربي المسمى "بالحلقة" حيث تعرض المسرحيات في الهواء الطلق او امام جمهور من مختلف الشرائح والثقافات.

وتفاعل الجمهور المغربي في باب المريسة بسلا مع العرض وشارك برأيه في سيناريو المسرحية بل وشارك تلقائيا في التمثيل ايضا.

وعبر صور مختلفة من ديالو بالسنغال الى سيسي من الكاميرون.. قصة معاناة وصعوبة اندماج وعنصرية عاشها المهاجرون في المجتمع المغربي يحكونها بطريقة فنية في العرض المسرحي.

ويقول حسني المخلص منسق مسرح المحكور ان المسرحية "تعرض مشاكل الافارقة من جنوب الصحراء امام الجمهور هذا الاخير الذي يشترك مع الممثلين في ايجاد حلول لها."

واضاف "الشارع او الفضاء العمومي هو احسن مكان لالتقاء جمهور واسع بدون حواجز فعلى اعتبار عزوف الناس عن الذهاب الى المسارح فهذا النوع من العروض ياتي بالمسرح الى عند الجمهور."

ويشارك في المسرحية خمسة ممثلين مغاربة وخمسة ممثلين من افريقيا جنوب الصحراء من غانا والسنغال والكاميرون ومالي وساحل العاج.

وقال المهدي ازدام منسق مشاريع "جمعية جذور" المشاركة في مسرح المحكور "تفاعل الجمهور في الغالب ايجابي. نحاول ان نستغله لكي يبحث معنا عن الحلول."

واضاف لرويترز "نضع الجمهور في قلب المشكلة ونعرف منهم وجهة نظرهم حول مشاكل تقلق المجتمع المغربي ." وعن ادخال بعض التعديلات على مسرح اوغستو بوال لتتلاءم مع فن الحلقة الشعبي المغربي قال ازدام "اخذنا فكرة اوغستو بوال ومزجناها بفن الحلقة المغربية حتى يتفاعل معها الجمهور المغربي اكثر على اعتبار اهمية ’الحلقة’ في الثقافة المغربية."

وسبق لمسرح المحكور ان قدم عروضا اخرى في مدن مغربية مختلفة تاولت بالاضافة الى موضوع الهجرة مواضيع عن الحقوق والواجبات وسكان دور الصفيح او الاحياء الهامشية.

ويقول المغرب إنه وضع خطة لسياسة هجرة ناجحة في العام 2013 لادماج المهاجرين خاصة من افريقيا جنوب الصحراء. وقالت السلطات إنها حتى الان أدمجت 20 الف مهاجر افريقي بمنحهم بطاقات الاقامة في حين لا يزال المئات منهم في عدد من المدن المغربية. كما قالت إن عملية مراقبة الحدود والإدماج تكلف المغرب نحو 250 مليون دولار سنويا.

حضور رسمي وفني وجماهيري حضر انطلاق فعاليات مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي، في دورته الأولى إلى جانب صاحب السمو حاكم الشارقة، كل من: الشيخ سلطان بن أحمد القاسمي رئيس مؤسسة الشارقة للإعلام، والشيخ خالد بن عصام القاسمي رئيس دائرة الطيران المدني، والشيخ سالم بن عبدالرحمن القاسمي رئيس مكتب سمو الحاكم، والعميد سيف الزري الشامسي قائد عام شرطة الشارقة، وعبدالله محمد العويس رئيس دائرة الثقافة والإعلام، والمهندس خليفة مصبح الطنيجي رئيس دائرة الإسكان، والدكتور طارق سلطان بن خادم رئيس دائرة الموارد البشرية، وسعيد مصبح الكعبي رئيس مجلس الشارقة للتعليم، وعلي سالم المدفع رئيس هيئة مطار الشارقة الدولي، وخالد جاسم المدفع رئيس هيئة الإنماء التجاري والسياحي، ومحمد عبيد الزعابي رئيس دائرة التشريفات والضيافة، وعبدالعزيز المسلم رئيس معهد الشارقة للتراث، وأحمد بو رحيمة مدير إدارة المسرح بدائرة الثقافة والإعلام، وإسماعيل عبدالله أمين عام الهيئة العربية للمسرح، وجمع غفير من الفنانين والجماهير من عشاق المسرح ومتذوقي الفن، وممثلي وسائل الإعلام المختلفة.

«علياء وعصام» ملحمة مسرحية بنيت بحس درامي شيق ومنظور فكري عميق، حيث تتداخل فيها الأزمنة والأمكنة والعلاقات بين الشخصيات التي تنوعت بين حب وثأر، عبر جملة من المشاهد على خيط مشدود بين الشعر والسرد والمسرح.

ترى كيف سيكون الوجود، لو ساءلنا هذا الوجود، وناقشناه في علاقته بالآخر، وعرّى هذا الآخر بدوره حقيقة هذه العلاقة أمام الجميع، ولكن ليس في العالم الأرضي، وإنما في مكان آخر يدعى الجحيم؟ هذا السؤال يطرحه العرض المسرحي السوري “لا مخرج.. الأبواب الموصدة” المقتبس عن نص للفيلسوف الفرنسي الراحل جان بول سارتر، وقد أعدّه وأخرجه علاء الدين العالم، وهو شاب مسرحي سوري واعد.

على بطاقة العرض المسرحي السوري “لا مخرج.. الأبواب الموصدة”، الذي عرض مؤخرا بدمشق، والمقتبس عن نص للفيلسوف الفرنسي الراحل جان بول سارتر، كتب حوار مقتضب هذا نصه:

غارسان: بالتأكيد لم أكن أتوقع هذا، أنت تعلم ما يخبروننا به في الأسفل.

الخادم: يخبرونكم عن ماذا؟

غارسان: عن هذا المكان.

الخادم: حقا، سيدي كيف يمكن أن تصدق مثل هذه الترهات؟ ويخبرك بها أناس لم تطأ أقدامهم هذا المكان من قبل.

غارسان: تماما. (يضحك الاثنان).

الحوار وباقي فصول المسرحية من إعداد وإخراج المسرحي السوري علاء الدين العالم في تجربته الأولى، وأدّى الأدوار الأربعة في المسرحية كل من جان دحدوح، كندة حميدان، لمى بدور ومعن حمزة.

العرض قُدم في مكان بديل، واختير له قبو بيت يهودي قديم يعود تاريخ إنشائه إلى أكثر من 500 عام، حيث جدران القبو مرصعة بالأحجار الضخمة والبارزة، وقد استخدم فيه ضمن ديكور فضاء العرض أثاث من الطراز الدمشقي القديم، عوضا عن الطراز الإمبراطوري الفخم.

لم يُقدم العرض باللغة الفصحى، بل بالعامية السورية، والبيئة السورية لم تشمل اللغة فقط، بل العرض أيضا، إذ تم إعداد النص وتبيئته ليكون عرضا سوريا، وشخوص المسرحية “الخادم، غارسان، إستيل وإنيز” أضحوا في العرض “الخادم، سامر، رند ونورا”.

يبدأ العرض بدخول الخادم (معن حمزة) بلباس سوري قديم (بدلة سفري)، فاتحا باب الجحيم -الذي جُعل هو الآخر حجرا من روح الجدران- مصطحبا معه سامر (جان دحدوح) الصحفي الذي أعدم بالرصاص أثناء محاولته الخروج من سوريا، تعبيرا عن رفضه لما يجري في وطنه، وعجزه في نفس الوقت عن التعبير عن موقفه بحرية وهو في الداخل.

بعد تفقد سامر للمكان وطرح أسئلته على الخادم الذي ذهب دون أن يجيب بشكل شاف عن تلك الأسئلة، والتي استقبلها بمزيج من الجدية والسخرية، وغالبا ما يرفق إجاباته بضحكته الخاصة، يُفتح الباب مرة أخرى لتدخل منه رند (كندة حميدان)، التي ماتت جرّاء خنقها بالغاز من قبل عشيقتها سلمى.

رند قدمت لأول مرة في المسرح السوري قضية “المثلية الجنسية” بهذه الجدية، فلم يتمّ تناولها كما جرت العادة بشكل هزلي رديء ودون إلقاء الضوء عليها بشكل مباشر، وإنما بشكل يعبر عن الحريات الشخصية وخيارات الإنسان، التي تقابل عادة بالرفض من الآخر، بسبب عدم قدرته على تحمل تلك الحرية إذا ما تمّ الإفصاح عنها.

العرض لا يقدم إجابة محددة لما يطرحه من إثارة للتساؤلات، حتى تبقى الأسئلة وأجوبتها طليقة ومتفاوتة بين الحضور

الشخصية الأخيرة التي تدخل الجحيم نورا (لمى بدور) وقد حملها إلى هذا المكان التهاب الكبد، فتاة حسناء كلفتها الرغبة والمتعة قتل ابنتها الصغيرة وانتحار عشيقها لأجلها، ورغم وجودها في الجحيم لم يجعلها ذلك تتخلى عن فكرة أنها جميلة وبأن الجميع في الأسفل كانوا يرغبون فيها.

لم تتوان نورا عن إغواء سامر الذي بقي غير مهتم بها في البداية، لتجد رند عدم الاهتمام هذا هو سبيلها لاعتراض تلك الغواية، وسبيلها لتعبّر عن مدى اهتمامها بوجود نورا وجمالها.

أمام هذه الشخصيات وسلوكاتها وخياراتها المتعارضة، وصراعاتها الداخلية التي يتمّ التعبير عنها بعد مرور فترة حوارات التعارف والمحاولات البائسة في الإحجام عن الكلام، حيث تدور جولات يعبر كل منهم عمّا يدور في باله من أفكار تشغله في مثل هذا المكان، ليحتدم النقاش بينهم، في محاولة كل منهم الدفاع عن وجهة نظره وإثبات صحتها وأحقيتها بالنسبة إلى الآخر.

سامر لم يتوان عن القول بأن ما قام به ليس هروبا أو جبنا، وإنما صدر أو أراد له أن يصدر عن موقف رجولي وكانت كلفته حياته بأكملها، بل يصل به الحد في إصراره على إقناع رند بأن رفض الخروج من الجحيم بعد أن يُفتح بابه فجأة، إثر الصراخ والمطالبة بفتحه، ليصل في النهاية إلى مقولة “الجحيم هو الآخرون”. وهو ما كانت رند قد أجابت به عند تساؤلها عن غياب المعذب الذي يوجد عادة في مثل هذا المكان، وأجابت بأن كل واحد منهم هو المعذب للآخر. ونورا في تلك الأثناء كانت تحوم بين حوارات سامر ورند في الابتعاد عن رند ومحاولات إغواء سامر، وانتهى بها الأمر إلى قتل رند للحصول على سامر.

رغم الإعداد الجيّد النص ومغامرة تبيئته، إلاّ أن مقولاته بقيت ذاتها، فالأفكار التي يطرحها سارتر لا تخص إنسانا أو مجتمعا محددين، بل هي وجودية وتشمل وجود كل إنسان أينما وجد، وهذا ما ساعد في تأديتها والتعبير عنها في العرض.

تعتبر العامية والشخصيات السورية في المسرحية الممر لطرح تلك الأفكار، فما قدمه العرض -المثلية الجنسية مثلا- لا يخص فرنسا فقط، وكما حُملت مسألة الخيارات وأخذ القرار في العرض على المواقف الشخصية واتخاذ قرارات السفر في سوريا حاليا، ومناقشة الأسباب، والمقارنة بين من بقي في سوريا وما الذي يقوم به، وبين من قرر الرحيل ومصيره.

تخللت العرض أحيانا فترات صمت خانت بعض الممثلين، وطالت بهم أكثر من وقتها المحدد، لا سيما وأن الجمهور في هذا المكان قريب من فضاء العرض، لذا فهو متابع قريب من الممثلين، وتأخذه مباشرة أي ملاحظة تلفت انتباهه.

من المؤكد أن العرض لا يريد إجابة محددة لما يطرحه من إثارة للتساؤلات أمام الجمهور، وخاصة بعد تعرضه لأفكار فلسفية، وقضايا وجودية تخص إرادته وقراره ورغبته في هذا الوقت، والتساؤل عمّا يمتلك من السائد حوله، في وقت حُركت فيه أركان السائد، وهل يمتلك القدرة على الصمود أمام حرية مطلقة يتعامل بها الآخر معه؟ وتبقى الأسئلة وأجوبتها طليقة ومتفاوتة بين الحضور.