أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الثلاثاء، 29 نوفمبر 2022

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بمبدعي المسرح العراقي ثلاث ندوات وعرض مسرحي مهم تعكس تقدم وتطور المسرح العراقي الشامل

مجلة الفنون المسرحية 
مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بمبدعي المسرح العراقي 
ثلاث ندوات وعرض مسرحي مهم تعكس تقدم وتطور المسرح العراقي الشامل
نقيب الفنانين يؤكد أهمية توقيع وتفعيل بروتوكولات التعاون مع مهرجان شرم الشيخ ويكرم ثلة من المبدعين المتميزين
المهرجان ازدان بحضور فاعل لمبدعي المسرح العراقي كتاباً ومخرجين ونجوماً وباحثين ودارسين واعلاميين  

مصر – شرم الشيخ – عبد العليم البناء 

كان يوم الإثنين 28/11/2022، وهو اليوم الرابع من أيام الدورة السابعة لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، بحق يوماً عراقياً خالصاً مفعماً بالجمال والأبداع والعمق والتأثير، زانه حضور نقيب الفنانين العراقيين الدكتور جبار جودي على رأس كوكبة الابداع من أعضاء الوفد المسرحي العراقي، الذين قدموا برنامجاً متنوعاً من الفعاليات الثقافية المسرحية الرصينة.
عقدت إدارة  مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي  ندوة للاحتفاء بدولة العراق كضيف شرف المهرجان فى دورته السابعة، وأدار الندوة الناقد باسم صادق  وتحدث على المنصة كلا من المخرج مازن الغرباوي رئيس  ومؤسس المهرجان والدكتور جبار جودي نقيب الفنانين العراقيين، ود. صميم حسب الله ، و د. حيدر منعثر. 
واستهل  الكلمة الافتتاحية للندوة الاحتفالية الناقد باسم صادق موضحا أن مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي في دورته السابعة بالعراق مشيرا إلى أهمية وتاريخ المسرح العراقي، وإلقاء الضوء عليه موضحا أن منصة الحديث تضم أسماء قوية ولامعة. 
وأعرب المخرج مازن الغرباوي  رئيس  مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي عن سعادته باختيار دولة العراق كدولة ضيف شرف المهرجان فى دورته السابعة مؤكدا علاقة البلدين الشقيقين ومد أواصر التعاون بينهما وكذلك لما للمسرح العراقي من أيادى بيض موضحا انه  تم ابرام بروتوكول تعاون مع مهرجان شرم الشيخ ونقابة الفنانين العراقيين بقيادة د. جبار جودي منذ ثلاث سنوات وتكلل الأمر فى الدورة السابعة لتكون العراق دولة ضيف شرف المهرجان وذلك حتى يكون مهرجان شرم الشيخ منصة الأجيال الحالية لنتعرف على تاريخ مسرح العراق ورموزه واختتم حديثه بتحية كل الفنانين العراقيين. 
فيما رحب د. جبار جودي نقيب الفنانين العراقيين بالحضور موضحا أن فكرة إقامة بروتكولات تعاون دولي بين نقابة الفنانين العراقيين والمهرجانات الدولية كان أحد الأشياء الهامة،التي تم الترسيخ لها منذ تأسيس نقابة الفنانين العراقيين فكان أول بروتوكول تعاون مع الهيئة العربية للمسرح، وكان البروتوكول الثاني مع مهرجان قرطاج ،ثم البروتوكول الثالث مع مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي،وذلك ايمانا من نقابة الفنانين العراقيين بأهمية الانتشار الإقليمي والاطلاع على ما يقدم فى المسارح العربية الأخرى فحرصت النقابة أن يكون هناك انتاج مشترك مع سوريا عرض في بغداد وسيعرض قريبا في دمشق فتحاول نقابة الفنانين العراقيين التواصل مع مختلف البلدان، واختتم حديثه قائلا: دائما ابوابنا مفتوحة لتشجيع واستثمار كل المشاريع الفنية التي تصب في رفعة الفنون .
وتحدث المخرج والممثل حيدر منعثر فى اطلاله سريعة على تاريخ المسرح العراقي وفي بداية حديثه  قدم الشكر لإدارة مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي برئاسة المخرج مازن الغرباوي وتوفير هذه الفرصة للمشاركة فى مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي الذي له حضور فعال فى حركة المسرح العربي مشيرا إلى أن الاحتفاء بالمسرح العراقي فى هذا التوقيت خاص جداً ؛ وذلك لما يمر به العراق والمجتمع العراقي من ظرف صعب ثم بدأ فى الحديث عن تاريخ المسرح العراقي الذي بدأ من الكنيسة او بالتحديد من أحد الكنائس بمدينة الموصل التي كان بها قسا ترجم بعض النصوص وكان ذلك فى عام ١٨٨٠ م وبهذا تكون اول ظاهرة مسرحية بدأت فى العراق كانت من الموصل ولم تكن من بغداد العاصمة موضحا مرور المسرح العراقي بالعديد من الانتكاسات وصعوبات ونقطة التحول الخاصة بالمسرح العراقي بدأت بعد قدوم الفرق المسرحية المصرية فى بداية القرن العشرين وبالتحديد فرقة جورج ابيض وقد تأثر بها الكثير من محبي المسرح وعندما أسس كلية الفنون الجميلة والتي  أسس  بها  الفنان حقي شلبي فرع التمثيل بمعهد الفنون الجميلة . وكانت اولى المراحل فى المسرح العراقي هي مرحلة التقليد والتأثر ثم اوفدت بعض الشخصيات لتلقي علوم المسرح ومنهم المخرج ابراهيم جلال والذي اتي بالمدرسة البرختية والفنان حقي الشبلي بالواقعية والفنان سامي عبد الحميد والذين حققوا تنوع داخل المسرح العراقي وذهبوا إلى معقل الأكاديمية ونقلوا ما تعلموه الي تلاميذهم واساتذتهم وعن نوعيات العروض ومراحلها بدأت بعروض تعبر عن المواطن العراقي والاحتلال واحلام الشعب العراقي وواقع المجتمع العراقي . 
ثم أشار إلى المراحل الثلاث التي مر بها المسرح العراقي وتياراتها ومضامينها موضحا أن المسرحيين المبتعثين الى الخارج جاءوا بأشكال تسند هذه المضامين فهناك مرحلة مسرح الصورة ومن أبرز تجارب المخرجين العراقيين بها تجارب المخرج صلاح القصب ثم جاءت مرحلة أخرى شائكة وهي مرحلة الحرب العراقية الإيرانية وهي ظروف صعبة وخلالها تم التوازن بين الشكل والمضمون. 
 ثم تحدث عن جيل ما بعد الحرب والجيل المسرحي الجديد وضرب مثلا لعرض (مخدة) والذين يقدمه مجموعة من الشباب فى الديوانية يذهبون لمنطقة جديدة ومختلفة والجيل الجديد من المسرحيين يقدمون أشكال مختلفة ويذهبون للحداثة فى عروضهم وهو يعد امتداد للأجيال السابقة فلكل جيل هويته موضحا أن الجيل الجديد متأثر بالحركة العالمية والسوشيال ميديا. 
واوضح د. صميم حسب الله خلال حديثه أن المسرح العراقي مر بتحولات مختلفة وبه ثنائيات مشتركة على مر العقود ومنها ثنائية  المسرح والهجرة والمسرح والجنة.. 
وطرح د. صميم سؤالاً هاما وهو إلي أى جيل ينتمي المسرح العراقي وموضحاً مدى تأثر المسرح العراقي بالتغييرات السياسية والاجتماعية وتعاقب ذلك على الأجيال المختلفة للمسرح وانعكس ذلك على مضمون ما يقدمه المسرح العراقي ومرحلة الحروب الدولية والطائفية التي أثرت فى المسرح العراقي وهو ما أعطى انطباعا عاما بأن المسرح العراقي خشن وعنيف ومن هنا انتهت مرحلة التاثر وأصبح لدى المسرحيين العراقيين مسرحا يشبههم. 
فيما تحدث الكاتب على عبد النبي الزيدي عن النص المسرحي العراقي موضحا مرور ١٥٠ عاما على المسرح العراقي مشيرا إلى  بداية النص العراقي الذي بدأ بالترجمة ثم الاقتباس ثم الاعداد ثم النص المسرحي المحلي موضحا أن البدايات الحقيقة للنص المسرحي العراقي جاءت من الكاتب المسرحي يوسف العاني فقد نقل البطل العالمي من كونه بطل عالمي الي  بطل شعبي وجاء بشخصيات موجودة فى الواقع والمجتمع العراقي وعدد بعض التجارب المسرحيين العراقيين فى هذا الصدد ومنهم الفنان والكاتب عادل كاظم وهو أحد الدراميين المهمين فى التأليف المسرحي والدرامي ونور الدين فارس والفنان قاسم محمد والذي له تجربة مهمة فى مسرحة التراث والحكايات العراقية  . 
وانتقل للحديث عن جيل ما بعد الثمانينيات والتسعينيات والذي ارتكز على كتابة نصوص محلية عراقية بامتياز ومنهم على سبيل المثال وليس الحصر  فلاح شاكر، وعوطف نعيم ويوسف الصائغ وغيرهم وهو يعد جيل مختلف فى الكتابة من حيث الشكل والمضمون والذي تأثر وكما وصف الكاتب على عبد النبي الزيدي بزلازل مختلفة ومنها حرب ايران والعراق والتي كانت ماثلة فى نصوص المسرحية العراقية او نصوص مابعد ١٩٩٠  او كما يطلق عليها دستوبيا الحرب  ثم حرب الكويت والعراق والتي أحدثت زلزلاً كبيراً وتغيراً فى كتاب المسرح العراقي وانقلاب الكثير من الموازين والقيم وجميعها أسئلة تواجدت فى النص العراقي، والكارثة الكبرى وهو الحصار الاقتصادي الذي امتد ١٣ عاما وكثير من الكتاب كتبوا عن هذه التيمة وعكسوا أثرها.
فيما تحدث الفنان والمخرج جبار المشهدانى عن العروض المسرحية والجمهور موضحاً وجود حالة من حالات الشبابية فى كل أجيال المسرح العراقي بداية من جيل الرواد  وضرب مثالاً بمهرجان شرم الشيخ الذي وصفه بأنه حالة من متواجدة فى كل مكان بالعراق وأوضح أن الجمهور العراقي هو جمهور مسرحي من الدرجة الأولى ومحب للمسرح ويواكب ويتابع المسرح  ونادى بضرورة أن تلعب نقابة الفنانين العراقيين دوراً فى إعادة الجمهور العراقي مرة أخرى إلى المسرح على أن يطبق ذلك فى جميع الدول العربية وضرورة إقامة محور يخصص  للجمهور .
وعقد حفل توقيع كتاب للمخرج والناقد الدكتور حليم هاتف (هجنة الأداء التمثيلي فى عروض ما بعد الحداثة)، ومسرحية  (شكسبير فى جبل الاوليمب) للكاتب المسرحي منير راضي  وأدار حفل التوقيع الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر وكان على المنصة كل من الكاتب المسرحي منير راضي، ود.حليم هاتف د. صميم حسب الله ، د. حيدر منعثر  وفى البداية أثني الكاتب الصحفي والناقد جمال عبد الناصر على الاصدارين موضحا قيمتهما الكبيرة واضافتهما للمكتبة العربية المسرحية.ثم ترك الكلمة للدكتور حيدر منعثر والذي أوضح خلال كلمته أن الكاتب منير راضي يدخل فى مغامرة كبيرة وتحدي كبير وخاصة انه يتصدي لكاتب عالمي كبير ففى الوقت الذي نرى الأثر الشكسبيرى العظيم يأتي كاتب ويبحث فى النص الشكسبيرى فيما لم يكتب ولم يسلط عليه الضوء فى مسألة "خلود النص" التي تأخد مساراً  آخر فى عمر التاريخ والنص الشكسبيرى الخالد عبر التاريخ 
موضحاً أن الكاتب المسرحي منير راضي هو ابن المسرح ممثلاً ومخرجاً وله خبرة واسعة به ولم يأت إلي التأليف المسرحي من منطقة الأدب وهنا تأتي المراهنة على الأدب موضحاً تخلص الكاتب منير راضي من هيمنة وبراثن شكسبير داخل ميدان المغامرة موضحاً أن  نص (شكسبير فى جبل الاوليمب) يحيلنا الي  الكتابة الجديدة فى النص المسرحي فيأتي بشخصيات شكسبير ويضعها فى قالب جديد "وعاء يغلي" مشيراً إلى أنه قد لايحب الجميع هذا النص فهي محاكاة جديدة لنصوص شكسبير تخرج من رداء منير راضي.
ودعا الكاتب المسرحي منير راضي الحضور لقراءة هذا الكتاب موضحاً تدقيقه وقراءته المتأنية لنصوص شكسبير التي بدأت معه وهو فى عمر ١٢ عاماً موضحاً دخوله لعالم شكسبير من اتجاه مختلف وانه سبق وأن كتب مسرحية بعنوان (أنا مكبث) والمسرحية الثانية (شكسبير فى جبل الاولميب) لتوضع هذه الكتابات فى مجموعة مسرحية واختتم حديثه متمنياً أن يكون لهذا الكتاب رصيد كبير فى المكتبة العربية داعياً الحضور لقراءة النص. 
فيما عقب د. صميم حسب الله على كتاب الدكتور حليم هاتف متمنياً أن يطلق عليه (هجنة الأداء التمثيلي في عروض المسرح العراقي) وخاصة أن عنوان هذا الكتاب يشبه المسرح العراقي وطرح سؤالاً هاماً على الدكتور حليم هاتف وهو" هل هو هجنة الأداء ام تداخل الأساليب؟" 
فيما أشار الدكتور حليم هاتف إلى أن الكتاب يعرض الأساليب الإخراجية المرتبطة بالأداء فى عروض الكلمة المنطوقة ويتناول عروض حقبة عام ٢٠٠٣ كما يلقي الضوء على العروض فى المسرح العراقي وان هناك تداخلاً وتمازجاً وتناسجاً تدعو جميعها إلي الهجنة وذلك فى عروض المسرح العراقي فنجد الأداء متعدد ومتداخل، وضرب مثالاً هاما بتجربة (سجادة حمراء) للدكتور جبار جودي وهي مثال للهجنة على أصولها وكذلك ١١ مسرحية أخرى تتنوع ما بين الكلمة المنطوقة والجسد وكثير من التجارب التي تعبر عن الحالة المؤثرة فى التداخل والتمازج من خلال السوشيال ميديا الذي أصبح مفتوحا على كل الاتجاهات والهويات فلم تعد هناك هوية واحدة للعرض المسرحي.
وفي تمام الساعة الخامسة والنصف وفي مسرح قصر الثقافة في شرم الشيخ،  وضمن المسابقة الكبرى للمهرجان، تم عرض المسرحية العراقية (مخدة) وهي من انتاج نقابة الفنانين العراقيين وتوليف ودراما تورج واخراج وسينوغرافيا الفنان الشاب منتظر سعدون نعمة، من محافظة الديوانية وسط العراق في عرضها العالمي الأولالتي لعب أدوارها الفنانون: مصطفى الهلالي، نوفل خالد، علي نوري، حسن كريم، وإضاءة جعفر بشير، وتنفيذ الموسيقى حيدر حليم.
وتنالت مسرحية (مخدة) أعجاب وتقدير الحاضرين والمشاركين في المهرجان الذي شهد العرض وفي مقدمتهم نقيب الفنانين الدكتور جبار جودي الذي قدم باقة من الورود لفريق المسرحية التي كانت عبارة عن " متواليات زمكانية لأحلام تداخلت مع القلق عبر تمرحلات حياة إنسان يسكن رأسه الاغتراب منذ الطفولة وحتى عندما  تقدم به العمر، ومابين الظل والضوء ترقص مرايا الروح التي لاتستكين وهي تبحث عن خلاصها بعيداً عن قرين الألم الذي لاينفك يلازمها، ويملي عليها خارطة هذا القيد الذي عاش معه الفرد العراقي في سباق مستمر مع الوجع, و(مخدة) هي مجموعة كوابيس تناولت صرخة مخلوق فرانكشتايني قادم من عالم غريب، يدخل في مختبر غير تقليدي يتم خلقه من جديد عن طريق راقص يمثل العالم المثالي، فيصطدم في الأخير ليرى ذلك العالم الغريب الذي أتى منه أفضل بكثير من هذه الفوضى التي شحن من أجلها.حيث" لم تختلف هذه التجربة حسب المخرج عن العروض التي أنتجتها في السابق كونها كلها دخلت في مضمار التجربة الحديثة، التي حاولت الوصول إليها عن طريق بث مقترحات وفرضيات تتماشى مع المتغيرات التكنولوجية الخطيرة التي أسقطت كل المفاهيم الأخرى, ومواكبة المتغيرات الآيديولوجية التي يعيشها الفرد العراقي من الأنظمة (السياسية, الدينية, الاجتماعية)، التي عصفت بذاكرة شاب عراقي واكب هذه المتحولات بطريقة مباشرة."
وقام الدكتور جبار جودي نقيب الفنانين العراقيين بتقديم باقة ورود لفريق المسرحيةاحتفاء بالعرض وبمبدعيه الذين تلقوا تهاني اعضاء الوفد المسرحي العراقي والوفود المشاركة والجمهور العريض

وكان للتغطية الاعلامية والبث الالكتروني المباشر لجميع فعاليات الوفد العراقي التي قام بها الاعلامي ماجد لفتة دورها في جعلها  في قلب الحدث المسرحي داخل وخارج العراق الذي تابع مسرحيوه وناشطوه هذه المشاركة العراقية الفاعلة والمهمةبوضوح تام.

الاثنين، 28 نوفمبر 2022

مسرحية " مهرّج البلاط " تأليف عقيل هاشم

مجلة الفنون المسرحية

مدير مهرجان الحسيني الصغير الدولي لمسرح الطفل يلتقي مدير دائرة السينما والمسرح بوزارة الثقافة لبحث التعاون المشترك

مجلة الفنون المسرحية



مدير مهرجان الحسيني الصغير الدولي لمسرح الطفل يلتقي مدير دائرة السينما والمسرح بوزارة الثقافة لبحث التعاون المشترك


 


خاص - اللجنة الاعلامية


التقى مدير مهرجان الحسيني الصغير الدولي لمسرح الطفل الفنان ميثم البطران والوفد المرافق له بمدير دائرة السينما والمسرح في وزارة الثقافة الدكتور احمد حسن موسى وذلك لبحث التعاون المشترك استعداداً لانطلاق الدورة السابعة المزمع إقامتها في اذار ٢٠٢٣ .


وقال البطران في تصريح خصنا به : استعداداً لانطلاق الدورة السابعة من مهرجان الحسيني الصغير الدولي والمزمع أقامته في اذار ٢٠٢٣وضمن جدول اللقاءات التي اعدته اللجنة التحضيرية للمهرجان كان هذا اللقاء مع الدكتور احمد حسن موسى مدير دائرة السينما والمسرح في وزارة الثقافة العراقية لبحث سبل التعاون المشترك بين الطرفين من اجل انجاح الدورة السابعة فضلا عن تنشيط مسرح الطفل في العراق من خلال ارساء تقاليد مسرحية هادفة لتنمية عالم الطفل في شتى المجالات .



واضاف البطران : كان لقاءً هاماً وهادفاً قدمنا خلاله شرحاً وافياً عن عملنا وعن خططنا المستقبلية فيما يخص تنشيط مسرح الطفل وتأهيل العاملين فيه عبر الورش المتخصصة ، وقد ابدى الدكتور احمد حسن موسى تعاوناً كبير مؤكداً دعم دائرته ومن خلفها وزارة الثقافة للمهرجان وكل الخطط المستقبلية التي من شأنها ان تنهض بمسرح عراقي للطفل بمواصفات متطوره تضاهي المهرجانات الدولية تنظيماً وعروضاً .


وشكر البطران لمدير دائرة السينما والمسرح حفاوة الاستقبال والدعم اللامحدود الذي قدمه لادارة المهرجان .


من جهته رحب الدكتور احمد حسن موسى بادارة مهرجان الحسيني الصغير معبراً عن سعادته لهذه الجهود التي اثمرت ست سنوات فضلا عن الاستعدادات الكبيرة لدورة سابعة.


واكد موسى دعمه لمثل هكذا خطوات تعنى بثقافة الطفل في جميع ميادين الفن والمسرح وتأهيله وتدريبه فكريا وجسديا ليكون فاعلاً ومنتجا في بناء مستقبل واعد للطفل.


واوضح موسى اهمية التخطيط لمثل هكذا افكار هامة من شأنها تنشيط الحراك المسرحي الخاص بالطفل من خلال التعاون المشترك بين العتبة الحسينية والدائرة لايماننا بأن الاطفال هم قناديل الضوء التي تضيء الحياة وانطلاقاً من شعار المسرحيين العراقيين لان المسرح يضيء الحياة.


وفي ختام اللقاء اتفق الطرفان على تقديم عروض مسرحية من انتاج قسم رعاية وتنمية الطفولة في العتبة الحسينية المقدسة لتعرض في بغداد ، فضلا عن نقل بعض العروض المسرحية الدولية المشاركة في المهرجان الى بغداد والمحافظات وذلك ضمن إشعاع المهرجان الذي خططت له ادارة المهرجان وفقاً لإطار التعاون المشترك مابين ادارة المهرجان ودائرة السينما والمسرح في وزارة الثقافة العراقية






اليوم الرابع من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي السابع يوم عراقي بامتياز يتوهج بعطاءات كوكبة من مبدعي المسرح العراقي

مجلة الفنون المسرحية 
اليوم الرابع من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي السابع 
يوم عراقي بامتياز يتوهج بعطاءات كوكبة من مبدعي المسرح العراقي 
عقد ندوة الاحتفاء بالمسرح العراقي وتأريخه ورموزه وتسليط الضوء على أهم وأبرز الظواهر التي شهدها هذا المسرح العريق يديرهاد. حيدر منعثر بمشاركة د. صميم حسب الله والمخرج جبار المشهداني
حفل توقيع كتابين عراقيين مهمين للناقد والمخرج الدكتور حليم هاتف والكاتب والمخرج منير راضي
تكريم الكاتب المسرحي الشاب د. ميثم هاشم طاهر لفوزه بالمركز الأول في مسابقة يسري الجندي للتأليف المسرحي وعلي الزيدي عضواً في لجنة تحكيمها
عرض مسرحية (مخدة) للمخرج الشاب منتظر سعدون ضمن المسابقة الكبرى والنجمة آلاء حسين عضواً في لجنة تحكيمها

مصر – شرم الشيخ – عبد العليم البناء

وسط حضور عراقي فاعل ومتنوع يتقدمه نقيب الفنانين العراقيين الدكتور جبار جودي، في إطار فعاليات الدورة السابعة لمهرجان شرم الشيخ الدولى للمسرح الشبابى، التي أفتتحت مساء الجمعة الخامس والعشرين من تشرين الثاني 2022، برعاية وزيرة الثقافة الدكتورة نيفين الكيلانى، ومحافظ جنوب سيناء اللواء خالد فوده،وبرئاسة فخرية لسيدة المسرح العربي الفنانة القديرة سميحة أيوب، ورئاسة المخرج مازن الغرباوي وإدارة الدكتورة إنجي البستاوي، وفي إطار الاختيار النوعي للعراق كضيف شرف يشهد المهرجان في يومه الرابع الإثنين 28/11/2022، يوماً عراقياً بامتياز، بما ينطوي عليه من فعاليات نوعية مؤثرة وبالغة الأهمية، تكشف عن طاقات وقدرات وتاريخ المسرح العراقي المؤثر والعميق والمتواصل منذ عقود، حيث تتوجت مسيرته العريقة والرائدة بحصد مواقع الصدارة والمزيد من الجوائز المهمة والمراكزالمتقدمة في المهرجانات المسرحية المحلية والعربية والعالمية.
وفي وتيرة متصاعدة من الحراك المسرحي العراقي الفاعل يتكرس اليوم الرابع من هذا المهرجان المهم ليكون قولاً وفعلاً يوم الاحتفاء بمجموعة أخرى مبدعي العراق الساعين دوماً الى إشاعة قيم وثقافة الجمال والابداع ولغة الحب والسلام والحوار، حيث يبتديء برنامج الفعاليات العراقية النوعية، في تمام الساعة العاشرة صباحاً، بندوة الإحتفاء بالنصوص المسرحية الفائزة بـ(جائزة يسري الجندي للتأليف المسرحي) التي حصد المركز الأول فيها الكاتب المسرحيوالروائي العراقي الدكتور ميثم هاشم طاهر عن نصه الموسوم (سادل الحياة الظريف)، والذي يضيف إسماً مبدعاً جديداً الى ساحة  التأليف  المسرحي في العراق والوطن العربي إذ سبق له أن فاز  بالمركز الأول في جائزة (الشارقة)، الدورة 25، 2022، عن مسرحيته (العاقر والمهد).
ونصه الفائز (سادل الحياة الظريف)، "يشتغل في مساحة مشتركة بين الفلسفة والأدب، يحاول المؤلف من خلال "ضرورة السلوان في العالم" أن يمنح للموت بُعداً آخر، لمن ينتظرونه، بُعداً يكرّس الخفّة إزاء ثقالة سؤال الموت المبهم والغامض، هذه الخفة كان بطلاها شخصيتين، أحدهما راهب لجأ إلى الصحراء (معبد الرب الكبير) ليعيش وحدته وعزلته هرباً من لوثة العالم، بينما الآخر كان (طيف الموت)، الموت/ الفعل لا ملاك الموت، وقد ظهر شخصيةً تناقض الصورة المخيفة السائدة له، ولقاء البطلين كان في لحظات احتضار الراهب، ليُسدَل ستار حياته، لكن الموت ظهر في النصّ ليس بوصفه سادلاً بغيضاً ومخيفاً، بل سادلاً طريفاً وفكهاً، يرقص ويدخّن ويلقي المُزح، ويلعب". 
لجنة تحكيم هذه الجائزة ضمت الكاتب والمخرج الفلسطيني الكبيرغنام غنام، والكاتب المسرحي المصري الكبير إبراهيم الحسيني، اضافة الى الكاتب المسرحي العراقي الكبيرعلي عبد النبي الزيدي صاحب الروائع المسرحية الحائزة على الكثير من الجوائز والمراكز المتقدمة، والتي كانت الأكثر استقطاباً وانتاجاً وإخراجاً داخل وخارج العراق، فضلاً عن عديد الدراسات والبحوث والنقود والرسائل والأطروحات الأكاديمية، التي حفرت ونقبت في رؤاه ومنهجه في التأليف المسرحي، المتناغم مع هموم وتطلعات الإنسان أينما كان.
 وفي تمام الساعة الحادية عشرة صباحاً من اليوم ذاته سيتم عقد ندوة الاحتفاء بالمسرح العراقي وتأريخه ورموزوتسليط الضوء على أهم وأبرز الظواهر التي شهدها هذا المسرح العريق وما حققه من منجزات إبداعية كبيرة على الأصعدة المحلية والعربية والعالمية، ويديرها الدكتور حيدر منعثر، ود. صميم حسب الله، والمخرج المسرحي جبار المشهداني.
كما يشهد اليوم ذاته، وعلى صعيد البحث والدراسة والتأليف، وفي تمام الساعة الثانية عشرة ظهراً، حفل توقيع كتابين عراقيين مهمين أحدهما للناقد والمخرج الدكتور حليم هاتف بعنوان (هجنة الأداء التمثيلي في عروض مسرح ما بعد الحداثة)، والثاني للكاتب والمخرج منير راضي بعنوان (شكسبير في جبل الأوليمب)، حيث يتناول كتاب الدكتور حليم هاتف "مصطلح الهجنة ضمن أنطقة مفاهيم ما بعد الحداثة ويرتبط ذلك بآراء بعض المفكرين والفلاسفة  المتمثلة بـ(ميخائيل باختين،ادورد سعيد، هومي . ك . بابا، جوليل كرستيفا، رولان بارت، جيرار جينت)، ليؤكدوا  لنا أن الأجناس الفنية هي أجناس ليس نقية بل ظلت في تداخلات واختلاطات وتمازجات، حيث ساهمت هذه التداخلات في تفعيل الجوانب الجمالية والابداعية في تلك الأجناس والمسرح بوصفه جنساً  فنياً أخذت الهجنة اثراً ثيمياً واضحاً لعناصر العرض المسرحي والأداء التمثيلي واحداً من تلك العناصر المهمة في العرض حيث انطلق الباحث من هذه المفاهيم وانعكاساتها على الفنون وهو يتناول الهجنة كمفهوم والهجنة وكذلك الهجنة واداءاتها الفنية عبر عناوين:المثاقفة، التثاقف، التناص، الحوارية، الكرنفال، الإشهار)، ليتوقف عند محاور أخرى عدة.".
في حين يتناول الكاتب والمخرج منير راضي في كتابه المذكور "الإنسان في صراعاته ما بين الحب تارة ومقاومته تارة أخرى من أجل البقاء للدفاع عن كينونته وحلمه ووجوده؟ أحيانا بعض الكلمات تتحول الى قطع يابسة حين يكون الحديث عن حياة رجل اختلف فيه الكثيرون (شكسبير) وها أنا أتوسط جميع الفرقاء ولكن برؤيتي الخاصة وتفحصي الدقيق ورأيي الذي أحترمه جداً لأني أجد فيه قول ما لم يقال في تشخيص الأرث الشكسبيري, لأن القدريات عندي لا يصنعها السارقون والمارقون في تراث الامم, أن القدرة تتكون من مجموعة من الاستجابات، وترتبط ارتباطا كبيراً فيما بينها لذلك ابحرت في أشرعة كانت الرياح فيها تتطاير هنا وهناك في الادب الانجليزي حيث يقف المدعو شكسبير شامخا بشاربه المعقوف يتلصص وينتهز المواقف المريبة والدسائس وحمامات الدم في بلاط الملوك والنبلاء والقادة والامراء وبيوت السحرة والشعوذة ليختفي شكسبير عن الوجود عن كل معارفه ولمدة عشر سنين ثم يظهر وهو يدس أعماله بين خشبات المسارح هنا وهناك بشكل مريب. يقول شكسبير: إذا كان لك ثقة بنفسك فإنك ستلهم الآخرين الثقة. يجب أن تثق بنفسك. وإذا لم تثق بنفسك، فمن ذا الذي سيثق بك. لو اعتقدت أنك قادر على فعل شيء ما، أو اعتقدت أنك غير قادر على فعل شيء ما، ففي كلتا الحالتين أنت على صواب , وأنا أقول له, نعم اتفق معك وبذلك قبلت التحدي بثقتي كي اكتب ما يفلسف به ثقتي واعْتِقادي أنه يجب ان ارد عليك بما اذهب به في مسرحياتي و(شكسبير في جبل الاوليمب )، وسبقها مسرحيتي (أنا مكبث) أيضاً برغم وعورة دروب التواريخ والمساند التاريخية".
وفي تمام الساعة الخامسة والنصف وفي مسرح قصر الثقافة في شرم الشيخ،  وضمن المسابقة الكبرى للمهرجان، سيتم عرض المسرحية العراقية (مخدة) توليف ودراما تورج واخراج وسينوغرافيا الفنان الشاب منتظر سعدون نعمة، من محافظة الديوانية وسط العراق في عرضها العالمي الأول، وهي من تمثيل الفنانين: مصطفى الهلالي، نوفل خالد، علي نوري، حسن كريم، وإضاءة جعفر بشير، وتنفيذ الموسيقى حيدر حليم.
ومسرحية (مخدة) هي متواليات زمكانية لأحلام تداخلت مع القلق عبر تمرحلات حياة إنسان يسكن رأسه الاغتراب منذ الطفولة وحتى عندما  تقدم به العمر، ومابين الظل والضوء ترقص مرايا الروح التي لاتستكين وهي تبحث عن خلاصها بعيداً عن قرين الألم الذي لاينفك يلازمها، ويملي عليها خارطة هذا القيد الذي عاش معه الفرد العراقي في سباق مستمر مع الوجع, و(مخدة) هي مجموعة كوابيس تناولت صرخة مخلوق فرانكشتايني قادم من عالم غريب، يدخل في مختبر غير تقليدي يتم خلقه من جديد عن طريق راقص يمثل العالم المثالي، فيصطدم في الأخير ليرى ذلك العالم الغريب الذي أتى منه أفضل بكثير من هذه الفوضى التي شحن من أجلها."
وحسب المخرج منتظر سعدون الذي لم يتمكن من الحضور بسبب التزاماته الدراسية كطالب دراسات عليا:" لم تختلف هذه التجربة عن العروض التي أنتجتها في السابق كونها كلها دخلت في مضمار التجربة الحديثة، التي حاولت الوصول إليها عن طريق بث مقترحات وفرضيات تتماشى مع المتغيرات التكنولوجية الخطيرة التي أسقطت كل المفاهيم الأخرى, ومواكبة المتغيرات الآيديولوجية التي يعيشها الفرد العراقي من الأنظمة (السياسية, الدينية, الاجتماعية)، التي عصفت بذاكرة شاب عراقي واكب هذه المتحولات بطريقة مباشرة."
كما ترشح الدكتور علي محمد عبيد الكاظم ببحثه الموسوم (سيسولوجية الأمكنة وانعاكساتها في أداء الممثل المسرحي) الى القائمة القصيرة لمسابقة أبو الحسن سلام للبحث العلمي التي ستعلن نتائجها في حفل ختام المهرجان مساء يوم الأربعاء المقبلة الثلاثين من تشرين الثاني نوفمبرالحالي (2022)، إضافة الى الإعلان عن أسماء الفائزين بجائزتي الفنان القدير شيخ المخرجين المسرحيين العراقيين سامي عبد الحميد والمخرج المسرحي الكبير صلاح القصب.
كما تم اختنيار النجمة المتألقة آلاء حسين عضواً في لجنة تحكيم المسابقة الكبرى والدكتور صميم حسب الله عضواً في لجنة تحكيم مسابقة عروض مسرح الشارع لما يمتلكانه من تاريخ مسرحي وفني حافل أهلهما لهذين المركزين اللذين يفتخر بهما المسرح العراقي والعربي.
كما سيشهد حفل الختام تكريم النجمة زهرة بدن بدرع سميحة أيوب التقديري لتاريخها المسرحي والفني والابداعي الحافل، بعد أن تم تكريم الفنان المسرحي الكبير مازن محمد مصطفى بالدرع ذاته في حفل الإفتتاح الذي أقيم في الخامس والعشرين من هذا الشهر.

مفهوم القسوة (أو الأنا الجريح )عند "أنتونان أرطو". / د.عقا أمهاوش (باحث وناقد)- المغرب-

مجلة الفنون المسرحية

الأحد، 27 نوفمبر 2022

فتح باب المشاركةللفرق والفنانين من داخل وخارج العراق للمشاركة في ملتقى بابل الدولي لفنون الشارع العراق بابل الدورة الثالثة ، من 18-20 / 3 /2023

مجلة الفنون المسرحية 
فتح باب المشاركة للفرق والفنانين من داخل وخارج العراق للمشاركة في ملتقى بابل الدولي لفنون الشارع  العراق  بابل الدورة الثالثة ، من 18-20 / 3 /2023
 
يسر (ملتقى بابل الدولي لفنون الشارع/الدورة الثالثة 2023) برئاسة أ.د.عامر صباح المرزوك وإدارة د. بشار عليوي ، أن يُعلن عن إطلاق دورته الثالثة لعام 2023 , ويهدف المُلتقى الى الاحتفاء بتجارب فنون الشارع وعروض مسرح الشارع من داخل وخارج العراق, وتقديمها ضمن فعاليات المُلتقى بوصفهِ الأول من نوعهِ في العراق الذي يهتم بتلكَ التجارب .
سيتضمن المُلتقى فضلاً عن عروضهِ, اقامة ندوة فكرية تتضمن استعراض تجارب شخصية رائدة في مجال فنون ومسرح الشارع في عدد من البُلدان, واقامة ورشة تدريبية, وتوقيع كُتب متخصصة عن فنون ومسرح الشارع .
نوجه الدعوة للجميع للمُشاركة في فعاليات المُتلقى ضمن الشروط التالية :
·        يستقبل الملتقى عروض مسرح الشارع وفنون الشارع المُختلفة (عروض الدمى / العروض الأدائية الجسدية/ العروض الفرجوية التراثية ذات الطابع الشعبي ) , وعروض المُلتقى لا تخضع للتسابق .
·        تتحمل ادارة المهرجان تكاليف الإقامة الداخلية الكاملة (السكن /الاعاشة/ النقل الداخلي فقط/ الفيزا "سمة الدخول الى الاراضي العراقية) لعدد (4) أربعة أفراد لكل عرض كحد أقصى .
·        أن تقدم الفرقة أو الفنان الراغب بالمُشاركة, ملفاً كاملاً يتضمن طبيعة العرض وشروحات كاملة وصور مُرفقة , وكذلك المتطلبات التقنية له وعنوان المراسة Email ورقم موبايل مدير الفرقة .
·        تتحمل الفرقة والفنان, تكاليف شحن الديكور الخاص بالعرض الى العراق .
·        أن يكون العرض مُخصص لتقديمهِ في الفضاءات المفتوحة والمجال العمومي .
·        يحق لإدارة المُلتقى رفض مُشاركة أي عرض لا يتناسب وطبيعتهِ المُخصصة لتقديم العروض في الفضاءات المفتوحة والمجال العمومي .
·        يُرسل ملف طلب المُشاركة متضمناً صور لجوازات سفر أعضاء الفريق المُشارك الى إدارة المُلتقى في موعد أقصاه 20/12/2022 , وعلى الايميل التالي :
Bhbhbh12@gmail.com     
·        تبلغ الفرق التي يقع عليها الاختيار, في بداية شهر كانون الثاني /يناير 2023 من خلال ارسال دعوات رسمية لها .
للاستفسار والتواصل  : WhatsApp 009647816888028
 
أ.د. عامر صباح المرزوك : رئيس الملتقى
د. بشار عليوي : مدير الملتقى

مضمارات الانتحار وما بعد أفق التوقع عرض كاليغولا انموذجا / يوسف السياف

مجلة الفنون المسرحية
مضمارات الانتحار وما بعد أفق التوقع عرض كاليغولا انموذجا 

ثلاثة حقب زمنية اختزلها خطاب عرض مسرحية (كاليغولا) - للمؤلف العبثي/ الوجودي جزائري المولد وفرنسي الجنسية الكاتب و(المخرج) والفيلسوف ( Albert Camusالبير كامو) و(للمخرج) الاوكراني (OleksandrKovshun اوليكساندر كوبشون), ضمن عروض (مهرجان بغداد الدولي للمسرح) والذي قدم يوم (الثلاثاء) المصادف (25-10-2022م), ذلك العرض الحاصل على الجائزة الاولى في المهرجان بعد ان حصلت على نفس الجائزة في مهرجان القاهرة التجريبي لعام (2021م) – حقبة (العصر الروماني) وبالتحديد منذ عام (37م حتى 41م) في ظل حكومة الامبراطور (غايوس) الملقب بـ(كاليغولا) اي (صاحب الحذاء الصغير) نتيجة حبه منذ طفولته للحرية وللحرب وركوب الخيل الامر الذي جعل امه ان تقوم في صناعة ملابس وحذاء صغيره له وبذاك السبب لقب بهذا الاسم - وحقبة ما بعد الحربين العالميتين الاولى والثانية والمتمثلة بـ(موت الفلسفة القديمة) الحديثة والثورة الصناعية / انفجار الفلسفة مقابل البوس الكوني ومخلفات الحروب الطاحنة - وحقبة العصر الحالي ما بعد (2014م) وحتى عرض المسرحية والمتمثلة بعصر الحرب البيولوجية والتكنولوجية والحرب الباردة بالإضافة الى  الحرب العسكرية (الاوكرانية) التي لا بد من ذكرها موطن (المخرج) ذاته, فما تلك الازمنة الثلاث الا محطات للنقاش تطرح على طاولة الدراسة ومن اجل تبيان ابرز اباطرة العصر الاسوأ حكماً على مر التاريخ, اذ ان (كاليغولا) وغطرسته وغبائه وامله بالحصول على الحرية والخلود وجنون العظمة وتحقيق الذات بـ(امتلاكه القمر/ المستحيل في وقته) لتعويض القدر بفقدان عشيقته / اخته ما هي الا امتداد متعالق مع غطرسة الطاغية (ادولف هتلر) وامله في امتلاك الارض ومن فيها لا سيما (فرنسا) موطن المؤلف, عوامل سياسية واقتصادية واجتماعية انتجت هذا النص في ظروف قاهرة عاشها (المؤلف) نفسة مع افراد مجتمعه بالكامل, اذ ان ما اراده (كامو) في فلسفة نصه (الوجودية) تتمحور في اظهار هشاشة السلطة الرومانية التي تعد بنية سلطوية اعتكز عليها نص المؤلف كنسق ظاهر, الا ان هذا النسق كان بصيص من النور يضيء للباحث فسحة من الفضاء المظلم لمعرفة تلك الانساق المضمرة التي يعكسها المؤلف على واقعه, الاجابة مني عن سبب كتابة هذا النص من قبل المؤلف في سنة (1938م) كنتيجة لما حل ببلده (فرنسا) من دمار في ضل الاحتلال (النازي) لِأرضه وبقية بلدان العالم المحتلة, وردة فعل تقعد مذهبه الوجودي ورفضه التام للحرب لا سيما الحرب (الهتلرية), طاغية ومتمرد مثل (هتلر) بوجهه (الكاليغولي) لا يفهم معنى للحياة والوجود, اضطرابات سياسية واجتماعية واقتصادية ودينية اجتمعت في سلطة غاشمة, اذ ان كل تلك الانساق والاحالات المكانية والزمانية التي كانت مضمرة في نص المؤلف لا سيما زمكانية ما (بعد الحربين العالميتين الاولى والثانية) هي هواجس اراد المؤلف البوح بها, وصف انثروبولوجي مضمر يكسر افق التوقع في الادب العالمي, شخصيات تحمل فلسفت المؤلف وتدين حتمية الانسان والعبودية ومحاسبة البشر وغياب القيم, لا فرق بين ثنائيات (الجريمة / الفضيلة , العقاب/ الثواب, الحب/ الكره, الموت/ الحياة, الجنون/ العقل, النظرية / الممارسة, الفن / الحياة, المهيمن / الهامش), اذ ان (كامو) قدم لنا (كاليغولا) بلا اخلاق اشبه بالوحش المتعطش للدماء والعاشق المغرم المحب لكشف الحقيقة وزنا المحارم, لتأثيث مأثوراته الفلسفية لا سيما تصوره لطبيعة الانسان المتمثلة في ان (الرجل بلا اخلاق هو وحش تم اطلاقه على هذا العالم), جملة فلسفية تنفر من الانماط الهرمية للفكر والتحرر من الذات انطلق منها (كامو) ليؤسس احد اهم انساقه المرفلوجية / السلطوي, كامتداد ينطلق من شخصية (هتلر) رجوعا الى (كاليغولا), حقيبة معرفية تتضمن سياق نص مليء بالانساق المضمرة لا سيما ايقونة الحب المحرم, اذ اختلفت الانساق المضمرة عن التي نقرأها اثناء القراءة او المشاهدة, حب (كاليغولا) لأخته (دروزيلا) وممارسة الرذيلة معها والعزم على الزواج منها قبل موتها في بداية احداث المسرحية, بالاضافة الى اجبار النساء على النوم معهن بموافقة ازوجهن, وقتل الابناء امام ابائهم واجبار التجار على دفع الضرائب او اخذ اموالهم ومنع ابنائهم من الميراث, بالاضافة الى المشكلة الاغرب على مر التاريخ في فرضه للطاعون على شعبة نتيجة عدم وجود كارثة حدثت اثناء حكمه فما تلك الانساق التي اجد بانها غير معلنة الا سياق باحت به فلسفة (كامو) وتصب في الوحدة الفنية العليا للنص المتمثلة في الجملة الفلسفية (لكامو) الاشهر في القرن العشرين الا وهي (انتحار الفلسفة), الا ان وجهة نظر (كامو) تكمن وبشكل سطحي في فكرة الاستيلاء على القمر, ما هذه الفكرة الا فكرة غبية الا انها عظيمة في وقت كتابة النص, اذ ان ما يطرحه (كامو) في بنية النص المتشظية الكامنة بطروحاته الفلسفية لا سيما مفهومه حول الافكار العظيمة التي يقول عنها بانها في بدايتها سخيفة, وهذا ما تمثل في امال (الكيغولا) بالاستيلاء على القمر, في وقته كانت تحسب على انه فكرة غبية وسخيفة الا انها اصبحت عظيمة بعد ان بدأ علماء الفلك والوكالات العالمية بالبحث عن كيفية الصعود الى القمر, نعم هي معالجة غروتسكية الا انها تتمثل في انعدام المعنى والتمرد من اجل ولادة الوعي, فكرة تبحث عن هدف وجود الانسان بالإضافة الى الإجابة عن اسئلة (كامو) ازاء ديالكتيكية صخرة الملك (سيزيف / الخنفساء), وبهذا انطلق (المخرج) في خلق رؤيته الاخراجية ازاء هذا النص الفلسفي ابتداءً من الرفض للعلم الذي يأتي بالحروب للبشر, وما هي الا فكرة (كاموية) كانت منعكسة على رؤية (المخرج) في تأثيث بداية خلقه (لكاليغولا) ضمن خطاب العرض الكامل, بالإضافة الى ديالكتيكية عملية القتل ابتداءً من السيف وانتهاءً بالأسلحة الميكانيكي لا سيما (المسدس) التي وظفها (المخرج) رمزيا في عملية القتل, اذ عمد (المخرج) على خلق الشخصية من رحم التكنولوجيا, فما المؤثرات الصوتية والموسيقا والاكسسوارات التي حولت (كاليغولا) وكانه شخصية سايبورغية يتحكم القمر (الكترونيا) في افعالها, عرض مليء بالدلالات والعلامات التي توحي بانه (كاليغولا) ولد من رحم العلم (الكاموي) الذي يأتينا بالحروب, نسق ثقافي مضمر يجده الباحث محورا مهم في تحويل هذا النص السردي النفسي الفلسفي الى خطاب يوازي العروض المعاصرة, اذ ان (العبثية تولد من صوت الكون) جملة لا يمكن ان تهمل وانت تعزم على اخراج نص (لكامو), تبناها (مخرج) العرض واشتغل عليها, وبذا نجد ان البوليفونيا المسموعة والمقروءة طرحت كوسيلة لكسر افق توقع الجمهور ازاء رؤية (المخرج), فما مشهد الافتتاح بوقعه المؤثر انطلاقا من سكون الحركة وانعكاس التكوين الجسدي وقفة الممثلين (ستوب كادر) على الجدار/ الكتلة الاكبر على المسرح وبهوت لون الاضاءة ألّا لوحة استذكارية لما جرا من مأساة في زمن (كاليغولا) لذلك الشعب المظلوم, اراد منها (المخرج) ان يقول كرسالة للسلطات الظالمة المتعطشة للحرب, في ان المشهد يعاد وسيخلد التاريخ افعالكم, فما يفعله الطغاة ما هو ضرباّ من الجنون, جنون رمز له (المخرج) في زي الشخصيات. 
 ان ما بعد افق التوقع وانتحار الفلسفة تركيبتان للحياة وتجربة موضوعية اعتكز عليها (المخرج) في تكوين عرضه المسرحي, اذ ان شخصيات العرض وهي تقفز للخروج من الحدث المرئي ما هو ألّا ذهاب الى المجهول, وما انعدام المعنى في شخصية (كاليغولا) الا تمرد من اجل ولادة وعي اخر, وبذلك نجد ان (كامو) في خطاب النص رافظاً للشعراء كنسق معلا للجمهور وواضح في الحوار من خلال طرده لـ(شيريا) كمثال للشعراء الذين اعتبرهم شاهدوا زور وكاذبون وتنقصهم الحرية, الا ان ما اراده (كامو)  في هذا الحوار ونجده مضمراً في نصه هو في رفضه للمثقف كونه يستطيع ان يجعل عقله مترابط مع نفسه, مما حاول ان يناقض ذلك بشخصية (كاليغولا) على انه وصف للفحولة وعظم الذات لطرح انساقه القبيحة والمتناقضة الغير واعية الحاضرة مع الشخصيات الاخرى المؤسلبة والبائسة, وبذات المعنى بنى (المخرج) سينوغرافيا عرضه من خلال ابراز الانساق الثقافية المتمثلة في شخصية (كاليغولا) وعشيقته الراحلة (اخته), بالاضافة الى عشيقته الثانية تلك الشخصية التي توافقه الراي في الاستيلاء على نساء الغير والترحيب بمفهوم زنا المحارم وطرح فكرة فتح بيوت الدعارة, مما يجعل الباحث ان يكشف سياق العرض الغير معلن فلسفيا في ان (المخرج) واستخدامه للأسرة الطبية المعاصرة التي احاطت الفعل المسرحي, قطع اسفنجية كونت جدار يحيط (روما) بأكملها, نسق يعلن عن تفشي الفساد ورغبة (كاليغولا) الجامحة بامتلاكه عنوة اعراض الرجال بل وصل به الحال للاستيلاء على اخته, سينوغرافيا انطلقت من فيض الثقافة تترجم حال الدولة. وبتكاملية السينوغرافيا مع تكرار الحركة الميكانيكية اثناء خروج ودخول الشخصيات ما هي الا علامة رمزية للطاعة العمياء كديالكتيكية مستمرة طيلة حكم الطغاة المتعاقب في فرض للسيطرة القمعية على المجتمعات, ولما لشخصية (كاليغولا) من تقارب مع شخصية (بوتن) رئيس دولة (روسيا) المعلن عن بدء الحرب على البلاد (الاوكرانيا) بلد (المخرج) من عام (2014م), ما هي الا استمرارية لرؤية (كامو) في نص المسرحية المبنية على شخصية (كاليغولا), اذ ان ما يريده (المخرج) في ظل الحرب الانية ألّا انعكاس لما اراده الكاتب وقت كتابة النص, وبذا اختزل خطاب العرض ثلاث حقب زمنية لتأكيد رفضه للحرب.

في افتتاح مهرجان شرم الشيخ للمسرح الشبابي السابع وحضور فاعل للمسرح العراقي بقيادة نقيب الفنانين العراقيين وتكريم لرموز المسرح العربي والعالمي

مجلة الفنون المسرحية
 
في افتتاح مهرجان شرم الشيخ للمسرح الشبابي السابع 
وحضور فاعل للمسرح العراقي بقيادة نقيب الفنانين العراقيين وتكريم لرموز المسرح العربي والعالمي 
رئيس المهرجان: سعيد جداً بهذه الدورة لإن دولة العراق الشقيق تحل ضيفاً شرفياً عزيزاً على قلبنا بالتعاون مع نقابة الفنانين العراقيين
 اختيار العراق ضيف شرف بفعاليات وبرامج وأنشطة متنوعة تكشف عن طاقات وقدرات وتاريخ المسرح العراقي المؤثر والعميق والمتواصل منذ عقود 
تكريمات لنجوم المسرح العربي وفي مقدمتهم النجم المبدع مازن محمد مصطفى وسفير العراق في مصر يحتفي به وبالوفد العراقي اضافة الى احتفاء وسائل الاعلام ومنها قناة الشرقية 

مصر - شرم الشيخ - عبد العليم البناء

وسط حضور عراقي فاعل ومتنوع تقدمه نقيب الفنانين العراقيين الدكتور جبار جودي، افتتحت فعاليات الدورة السابعة لمهرجان شرم الشيخ الدولى للمسرح الشبابى، التي أقيمت مساء الجمعة الخامس والعشرين من تشرين الثاني 2022، برعاية وزيرة الثقافة الدكتورة نيفين الكيلانى، ومحافظ جنوب سيناء اللواء خالد فوده، وتضمن عدداً من الفقرات فى قصر ثقافة شرم الشيخ، وقدمته الإعلامية بوسى شلبى، حيث تشهد هذه الدورة اختيار العراق ضيف شرف بفعاليات وبرامج وأنشطة متنوعة تكشف عن طاقات وقدرات وتاريخ المسرح العراقي المؤثر والعميق والمتواصل منذ عقود، حاصداً مواقع الصدارة والوافر من الجوائز المهمة والمراكز المتقدمة في المشهد المسرحي العربي والعالمي.
بدأ المهرجان خارج المسرح بأجواء إحتفالية، تهادى فيها نجوم وفنانو المسرح العراقي والعربي والعالمي على السجادة الحمراء، وتضمن تقديم فقرات فنية غنائية استعراضية راقصة في المسرح المكشوف من بعض الفرق المشاركة من سلوفكيا وغيرها، والتقى النجوم المكرمون بجماهيرهم الكبيرة وقاموا بالتقاط بعض الصور التذكارية أمام قصر ثقافة شرم الشيخ.
وداخل المسرح بدأ الحفل بأوبريت غنائى بعنوان (لأن الحلم عاش) غناء المطربة مروة ناجي والمطرب وائل الفشني، والكلمات والأشعار لدكتور مصطفى سليم، والألحان والتوزيع لأحمد مصطفي، وإخراج محمد هشام ميدو بلبل وهو أحد الفائزين بجائزة عصام السيد للعمل الأول فى إحدى دورات المهرجان السابقة. أعقبه تقديم فيلم قصير عن الفنان الراحل دكتور نبيل الألفى الذى تحمل الدورة السابعة اسمه، وتسلم تكريمه حفيده، تضمن لقطات من أشهر أعماله الفنية، ومن ثم عرض فيديوهات تعريفية للنجوم المكرمين فى هذه الدورة وصعدت بعدها على المسرح دكتورة انجى البستاوى مدير عام المهرجان وقالت كلمتها : دائما الذى يحركنا فى دورات المهرجان هو الحب، فالجميع هنا يعمل بالحب، سواء فريق العمل أو الإدارة أو حتى الحضور، ونتمنى أن يصل لكم حبنا للمسرح وللمهرجان وتنال هذه الدورة كل النجاح، وتستمتعوا بالعروض المشاركة من مختلف دول العالم.
وقال مؤسس ورئيس المهرجان المخرج مازن الغرباوى: اليوم نصل للمحطة الأصعب فى ظل الظروف الإقتصادية التى يمر بها العالم، وكما قالت د.انجى نعمل جميعا فى هذا المهرجان بالحب ونقدم لكم دورة أحببناها .. وسعيد جداً بهذه الدورة لإن دولة العراق الشقيقة تحل ضيفا شرفياً عزيزاً على قلبنا، بالتعاون مع نقابة الفنانين العراقيين،
وألقى نقيب الفنانين العراقيين الدكتور جبار جودي كلمة بهذا المناسبة المهمة قال فيها: مساء الخير عليكم جميعاً.. هذا الشاب الجميل بكل معنى الكلمة يجمعنا في كل سنة بمهارة وبمهنة العارف الحاذق والعارف أن يجمع النجوم من كل الوطن العربي والعالم ليقول أن هنالك مسرحاً وأن  هناك لقاءً سنوياً محتدماًبجمال المسرح وجمال وجوهكم الحبيبة"..
وألقيت بعد ذلك كلمات عدة، كان من ضمنها كلمة الفنانة سميحة أيوب سيدة المسرح العربي وقدم المهرجان لفتة خاصة وإنسانية، عبر كلمة لمديرة المهرجان الدكتورة إنجي البسسطاوي أهدتها للفنان الدكتور والشاعر مصطفى سليم الذى أصر على الحضور برغم الوعكة الصحية الشديدة التى يمر بها واصراره على العمل وكتابة كل كلمات أفلام المكرمين.. 

ثم اعتلى خشبة مسرح الإفتتاح عدد من القامات الفنية والمسرحية الهامة، والتى أثرت أعمالهم الحركة المسرحية فى مختلف الدول، من بينها (نفرتيتى الفن المصري) النجمة القديرة سوسن بدر عن مسيرتها الفنية الحافلة، وقالت بعد استلامها تكريمها : "ما الحب إلا للحبيب الأول.. المسرح هو الحب الأول والأخير والأبدي وشكرا لكل المهرجان، وسعيدة بهذا التكريم على خشبة المسرح، حيث له مكانة خاصة وحب مختلف عن كل تكريماتى السابقة.. وكل الأمنيات لهذه الدورة بالنجاح".
كما أهدى المهرجان للفنان العراقي الكبير مازن محمد مصطفي درع سميحة أيوب التقديري، الذي قدمته له الفنانة القديرة سميحة أيوب، حيث أكد أن هذه هي المرة الأولى التي يزور فيها مصر وأنه سعيد بهذا التكريم الذي يعد أول تكريم من نوعه يحظى به خارج العراق، وقدم له سفير العراق في جمهورية مصر العربية مشكوراً باقة ورد عطرة بهذه المناسبة الابداعية المهمة.
 كما شمل التكريم  النجمة الأردنية أمل الدباس، والفنان القدير عبدالله راشد من الامارات العربية المتحدة.وقال الفنان المصري رياض الخولى الذي قدمه له الدكتور جبار جودي نقيب الفنانين العراقيين: من الجميل جدا أن يُقام مهرجان للمسرح فى مدينة ساحلية، لإن المسرح أبو الفنون وبه تنموا الشعوب بشكل أرقى وأفضل، وكرم النجم الشاب محمد عادل، وشمل التكريم رؤساء وأعضاء لجان المشاهدة والتحكيم المختلفة، وكان من ضمنهم النجمة المتألقة آلاء حسين عضو لجنة تحكيم المسابقة الكبرى، والدكتور صميم حسب الله يحيى عضو لجنة تحكيم مسابقة مسرح الشارع، التي ترأسها النجوم المصريون مصطفي شعبان، ومجدي كامل، ومحمود حجازي. وتلاها تقديم أول عروض مسابقة المهرجان الكبرى (آل كرمازوف الأعداء) لاكاديمية الفنون المعهد العالي للفنون المسرحية إعداد وإخراج عبد الرحمن محسن عن رائعة فيودور ديستوفسكي.
وفي إطار هذا الاختيار النوعي للعراق كضيف شرف والذي ينطوي على فعاليات مهمة ومؤثرة سيشهد المهرجان غداً الاثنين (28/11/2022) عقد ندوة عن تاريخ المسرح العراقي ورموزه وأهم وأبرز الظواهر التي شهدها هذا المسرح العريق وما حققه من منجزات ابداعية كبيرة على الاصعدة المحلية والعربية والعالمية، يتحدث فيها كل من د. عبد الكريم عبود و د. حيدر منعثر، ود. صميم حسب الله، والمخرج جبار المشهداني، وكذلك حفل توقيع كتابين عراقيين مهمين أحدهما للناقد والمخرج الدكتور حليم هاتف بعنوان (هجنة الأداء التمثيلي في عروض مسرح ما بعد الحداثة)، والثاني للكاتب والمخرج منير راضي بعنوان (شكسبير في جبل الأوليمب)،حيث يتناول كتاب الدكتور حليم هاتف "مصطلح الهجنة ضمن أنطقة مفاهيم ما بعد الحداثة ويرتبط ذلك بآراء بعض المفكرين والفلاسفة  المتمثلة ب (ميخائيل باختين،ادورد سعيد، هومي . ك . بابا، جوليل كرستيفا، رولان بارت، جيرار جينت)، ليؤكدوا  لنا أن الأجناس الفنية هي أجناس ليس نقية بل ظلت في تداخلات واختلاطات وتمازجات، حيث ساهمت هذه التداخلات في تفعيل الجوانب الجمالية والابداعية في تلك الأجناس والمسرح بوصفه جنساً  فنياً أخذت الهجنة اثراً ثيمياً واضحاً لعناصر العرض المسرحي والاداء التمثيلي واحداً من تلك العناصر المهمة في العرض حيث انطلق الباحث من هذه المفاهيم وانعكاساتها على الفنون وهو يتناول الهجنة كمفهوم والهجنة وكذلك الهجنة واداءاتها الفنية عبر عناوين:المثاقفة، التثاقف، التناص، الحوارية، الكرنفال، الإشهار)
في حين يتناول الكاتب والمخرج منير راضي في كتابه "الانسان في صراعاته ما بين الحب تارة ومقاومته  تارة اخرى من اجل البقاء للدفاع عن كينونته وحلمه ووجوده؟ أحيانا بعض الكلمات تتحول الى قطع يابسة حين يكون الحديث عن حياة رجل اختلف فيه الكثيرون(شكسبير) وها أنا أتوسط جميع الفرقاء ولكن برؤيتي الخاصة وتفحصي الدقيق ورأي الذي احترمه جدا لأني أجد فيه قول ما لم يقال في تشخيص الأرث الشكسبيري, لأن القدريات عندي لا يصنعها السارقون والمارقون في تراث الامم, أن القدرة تتكون من مجموعة من الاستجابات، وترتبط ارتباطا كبيراً فيما بينها لذلك ابحرت في أشرعة كانت الرياح فيها تتطاير هنا وهناك في الادب الانجليزي حيث يقف المدعو شكسبير شامخا بشاربه المعقوف يتلصص وينتهز المواقف المريبة والدسائس وحمامات الدم في بلاط الملوك والنبلاء والقادة والامراء وبيوت السحرة والشعوذة ليختفي شكسبير عن الوجود عن كل معارفه ولمدة عشر سنين ثم يظهر وهو يدس أعماله بين خشبات المسارح هنا وهناك بشكل مريب. يقول شكسبير: إذا كان لك ثقة بنفسك فإنك ستلهم الآخرين الثقة. يجب أن تثق بنفسك. وإذا لم تثق بنفسك، فمن ذا الذي سيثق بك. لو اعتقدت أنك قادر على فعل شيء ما، أو اعتقدت أنك غير قادر على فعل شيء ما، ففي كلتا الحالتين أنت على صواب , وأنا أقول له, نعم اتفق معك وبذلك قبلت التحدي بثقتي كي اكتب ما يفلسف به ثقتي واعْتِقادي أنه يجب ان ارد عليك بما اذهب به في مسرحياتي و( (شكسبير في جبل الاوليمب )، وسبقها مسرحيتي (أنا مكبث ) أيضا برغم وعورة دروب التواريخ والمساند التاريخية.
كما سيتم الإعلان عن تكريم الكاتب العراقي الدكتور ميثم هاشم طاهرالفائز بالمركز الاول في مسابقة يسري الجندي للتأليف المسرحي عن نصه (سادل الحياة الظريف)، والذي يشتغل في مساحة مشتركة بين الفلسفة والأدب، يحاول المؤلف من خلال "ضرورة السلوان في العالم" أن يمنح للموت بُعداً آخر، لمن ينتظرونه، بُعداً يكرّس الخفّة إزاء ثقالة سؤال الموت المبهم والغامض، هذه الخفة كان بطلاها شخصيتين، أحدهما راهب لجأ إلى الصحراء "معبد الرب الكبير" ليعيش وحدته وعزلته هرباً من لوثة العالم، بينما الآخر كان "طيف الموت"، الموت/ الفعل لا ملاك الموت. وقد ظهر شخصيةً تناقض الصورة المخيفة السائدة له، ولقاء البطلين كان في لحظات احتضار الراهب، ليُسدَل ستار حياته، لكن الموت ظهر في النصّ ليس بوصفه سادلاً بغيضاً ومخيفاً، بل سادلاً طريفاً وفكهاً، يرقص ويدخّن ويلقي المُزح، ويلعب.
كما سيتم عرض المسرحية العراقية (مخدة) توليف واخراج منتظر سعدون نعمة صمن المسابقة الكبرى للمهرجان، ، وفوز الكاتب الدكتور ميثم هاشم طاهر في مسابقة التأليف المسرحي عن نصه (سادل الحياة الظريف)والتي كان الكاتب المسرحي الكبير علي عبد النبي الزيدي عضواً في لجنة تحكيم المسابقة ذاتها، فضلاً عن مشاركة مسرحية (مخدة) للمخرج الشاب منتظر سعدون لفتة في مسابقة العروض الكبرى، كما ترشح الدكتور علي محمد عبيد الكاظم ببحث (سيسولوجية الأمكنة وانعاكساتها في أداء الممثل المسرحي) الى القائمة القصيرة لمسابقة أبو الحسن سلام للبحث العلمي التي ستعلن نتائجها في حفل الختام، إضافة الى الإعلان عن الفائزين بجائزتي الفنان القدير سامي عبد الحميد والمخرج المسرحي الكبير صلاح القصب.وتجدر الإشارة الى أن وسائل الإعلام قد احتفت بالوفد العراقي وأجرت لقاءات متعددة كان في مقدمتها مكتب قناة الشرقية.
وكان يوم أمس السبت (27/11/2022) قد شهد حفل توقيع بروتكول شراكة وتعاون بين مهرجان (ايبار) بالهند ومهرجان (شرم الشيخ)، وحفل توقيع بروتوكول مع جمعية (جايا) بكرواتيا، وافتتاح معرض الفن التشكيلى للفنانين الكويتيين مصحوباً بندوة للإحتفاء
 بالمسرح الكويتي ورموزه،وفى اطار تكريم النجمة الكبيرة سوسن بدر، أقام المهرجان ندوة احتفاءً بها وأدارها ببراعة الكاتب والناقد جمال عبدالناصر، ومؤتمراً صحفيا للفنان المسرحى الإماراتى المُكرم عبد الله راشد أدارتهببراعة الصحفية مريم فارس. 
وبدأت في اليوم ذاته فعاليات الورش: التمثيل والإرتجال والتى يقدمها كلا من المخرج خالد جلال، والمدرب العالمى المخرج والكاتب الأمريكى سكوت تورست" مدير معهد مايزنر في فن الأداء التمثيلي.وقدمت عروض المهرجان بمسابقة العروض الكبرى(August) من المجر إخراج Zoltan Balazs، وضمن مسابقة محور مسرح الشارع عرض "السجناء الأحرار" من السعودية إخراج تركي با عيسى، وضمن مسابقة المونودراما يعرضت مسرحية (Yissh) من أمريكا إخراج ليلى عوض الله.

السبت، 26 نوفمبر 2022

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بالمسرح الكويتي ورموزه

مجلة الفنون المسرحية 

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بالمسرح الكويتي ورموزه 

د. على حيدر :  بدايات المسرح الكويتي بدأت من المسرح المدرسي 

 د. نبيل الفيلشكاوى : مر ١٠٠ عاما على تأسيس المسرح الكويتي 

ضمن برنامج فعاليات الدورة السابعة لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي برئاسة المخرج مازن الغرباوى عقدت ندوة للاحتفاء بالمسرح الكويتي ورموزه أدارها الكاتب المسرحي ابراهيم الحسيني وتحدث بها كلا من :  د. على حيدر وك.سكينة مراد و د. نبيل الفلكوي ، و د. محمد زعيمه .
استهل الكاتب المسرحي ابراهيم الحسيني حديثه بالندوة عن المعهد العالى للفنون المسرحية بالكويت وتأسيس الأستاذ زكي طليمات له ودوره فى تخريج العديد من الأجيال وكذلك التطور الادبي والمسرحي بالكويت فهي من أوائل الدول الخليجية التي لها علامات بارزة فى الثقافة والمسرح . 

ترك الكاتب ابراهيم الحسيني الكلمة للدكتور على حيدر ليتحدث عن بدايات المسرح فى الكويت، موضحا أن انطلاق المسرح بالكويت بدأ من خلال النشاط المدرسي فكانت المدرسة الأحمدية هي  المبادرة الاولي للمسرح عندما ألف عبد العزيز الرشيد تمثيلية قصيرة احتفالا بمناسبة افتتاح المدرسة عام ١٩٢٢ ثم انتقل هذا النشاط مرة اخرى في مدرسة المباركية عام ١٩٣٨ خصوصا مع البعثات الدراسية الفلسطينية التي ساهمت فى تقديم مسرحية " اسلام عمر " وهي مسرحية من فصل واحد ولأهمية هذا النشاط حاضر امير البلاد السابق الشيخ أحمد الجابر  الصباح مع كبار رجالات البلد فى ذلك الوقت وكانت مسرحية اسلام عمر من إخراج وتمثيل عضو البعثة التعليمة الأستاذ محمد محمود نجم .
وتابع : فى عام ١٩٣٩ قدمت فرقة المباركية مسرحية " فتح مصر " وقام بأحد الأدوار المسرحية الأمير الشيخ جابر الاحمد الجابر الصباح وحضر  العرض والده الشيخ أحمد الجابر الصباح بصحبة المعتمد البريطاني آنذاك ، وفي عام ١٩٤٠ بدأ مشوار الفنان محمد النشيمي من خلال تشجيع الفنان حمد الرجيب عندما نصحه أن يتخد المسرح وسيلة للتعبير عن ذاته وطرح قضايا مجتمعية وحتي ينظم الفريق مدرسة الأحمدية الذي ينافس فرقة المدرسة المباركية وقد كان مقدرا لاحمد النشيمي أن يصبح بعد ذلك نجما من نجوم المسرح فقدم فى الأعوام ما بين ١٩٥٦ وحتي عام ١٩٦٠، حوالي ( 20 ) مسرحية بينهما واحدة فقط كتبت سابقا عن الوطن بعنوان تقاليد. 
 
واستطرد قائلا :المسرح الكويتي فى بداياته الأولي كان يعتمد على الارتجال وكان الارتجال يتم عن طريق مجموعة من الشباب يقدمون فكرة معينة ويتم بعد ذلك تطويرها ، وفى عام ١٩٤٤ ارتبطت العروض المسرحية بالمدارس حيث تاسست أربع فرق مسرحية داخل المدارس الاربعة " المباركية الأحمدية والشرقية "، وفى عام ١٩٤٨ ابتعث حمد الرجيب إلي القاهرة لدراسة فن المسرح وعاد عام ١٩٥٠ وكان قد درس المسرح ونظرياته العلمية والعملية وأراد بعد عودته أن يؤسس المسرح الكويتي على أسس قوية من حيث انه شجع على الترجمة الأعمال المسرحية العالمية والعربية فنجد أن فى عام ١٩٥٧ استعان بمحمود توفيق على نشر بعض المسرحيات المترجمة لموليير .
وتابع  : بعد زيارتين للاستاذ ذكي  طليمات للعمل على النهوض بفن المسرح حيث أسس المسرح الوطني بالكويت وأنشأ فرقة المسرح العربي وبينما كان المسرح الشعبي يخاطب الجمهور الكويتي بلغته وعاداته وتقاليده ومجريات حياته القائمة فإن على فرقة التمثيل العربي أحياء أمجاد العروبة واستخراج العبرة من تاريخها والي جوار هذا كانت هناك فرقتان مسرحيتان قد ظهرتا إلى الوجود وهما فرقة الخليج العربي وفرقة المسرح الكويتي وبهذا أصبح فى الكويت اربع فرق مسرحية اشتهرت عام ١٩٦٤ كتجمعات ثفافية وأصبحت تتنافس فيما بينها ، كما لعب الأستاذ الراحل زكي طليمات دورا هاما فى تأسيس المعهد العالي بالكويت .

فيما وجه د. نبيل الفيلكاوى مؤسس نقابة الفنانين الكويتيين الشكر لإدارة مهرجان شرم الدولي للمسرح الشبابي، موضحا أنه قد مر ١٠٠ عام على تأسيس الحركة المسرحية فى الكويت متوفقا عند حدثين هامين وهما مشاركة امير البلاد جابر الأحمد فى مسرحية " فتح مصر " وهو يدل على دعم الدولة للمسرح فى ذلك الوقت موضحا انجازات المسرح الكويتي واشهاره لاربعة فرق مسرحية  فى عام ١٩٦٤ علاوة على إنجازات المسرح الشعبي الذي قدم ما يقرب من ١٢٠ عملا مسرحي وكذلك بدايات فن الارتجال والدور الرائد الذي لعبه الأستاذ د. ذكي طليمات فى تحويل الارتجال إلي نصوص مكتوبة وكذلك دوره فى تأسيس المعهد العالي للفنون المسرحية بالكويت والذي خرج العديد من الأجيال التي أصبح لها دور كبير على الساحة المسرحية والفنية بالكويت وكذلك مشاركة الفرق الأهلية فى العديد من المهرجانات المحلية والدولية وذلك ساهم فى تطوير الحركة المسرحية بالكويت.

فيما أشارت د. سكينة مراد إلى جيل الشباب المسرحي بالكويت ودوره فى تطوير الحركة المسرحية موضحه إلى أن المسرح الكويتي انطلق من المؤسسة التعليمية ثم الفرق المسرحية بعد عودة حميد الرجيب واستقطابه للأستاذ ذكي طليمات ليضع استراتجية ويصبح المسرح يدرس بشكل أكاديمي مشيره إلى أن المسرح الكويتي مر بتغيرات مصاحبة للتغيرات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية التي ظهرت بقوة مع ظهور النفط وكذلك فى الالفيه الثالثة تغيرت العديد من المفاهيم الجديدة وعددت د. سكينة الإسباب والعوامل الخاصة بتطور المسرح الكويتي ومنها دور المجلس الوطني الكويتي فى الثقافة والفنون ودور المعهد العالي للفنون المسرحية بالكويت وكذلك المسرحيين المبتعثين ونشرهم العديد من الأفكار والاتجاهات الجديدة فى المسرح ودور الهيئة العامة للشباب وتأكيد مبادرة الشيخ صباح الاحمد وذلك بقيادة المخرج عبد الله عبد الرسول ثم تحدثت عن جيل الشباب والذي يمتلك رؤى جديدة على مستوى الإخراج والكتابة وتوظيف الحركة الجسدية والتقنيات الجديدة فى الديكور واستخدام التجريب فى العديد من العروض ومنها على سبيل المثال مسرحية " الطابور السادس " للمخرج على البلوشي واستخدام تقنية الأقنعة ، وكذلك من المخرجين الذين قاموا بتوظيف التراث المخرج عبد الله العابر وكذلك العديد من الأجيال التي طورت من الحركة المسرحية عن طريق المتابعة والدراسة والتعليم ومتابعة الحركة المسرحية العالمية وكذلك قدرات أساتذة المعهد العالي للفنون المسرحية.
 وأوضحت أن تطور الكتابة فى المسرح الكويتي  ساهم فى تغير البنية المسرحية واعطت مساحات للحداثة ومن الكتاب الذين لهم دور بارز فى هذا التطور فيصل العبيد وسامي بلال وفاطمة العامر وكذلك من المخرجين الذين لهم تجارب ملهمة ومميزة أمثال هاني نصار ، وهاني العابر ، ونصار نصار وغيرهم.
 ‏
 فيما تحدث الناقد محمد زعيمة عن بداية تعرفه على المسرح الكويتي وذلك أثناء دراسته فى المعهد من خلال  الكاتب عبد العزيز السريع موضحا سعادته بمقابلته ووعيه بقضايا مجتمعه وتحولاته وقد درس بالمعهد العالى للفنون المسرحية وله تأثير كبير فى المسرح الكويتي بما قدمه من كتابات وخاصة أن المسرح الكويتي قائم بالحب والإبداع  والنقلة الثانية مع الكاتب بدر محارب وهو يكتب عن المسرح السياسي  وتاتي كتابته فى شكل فانتازي مما يدل على مساحة الحرية الكبيرة فى التناول.
 ‏ ‏وأضاف زعيمه : من الجيل الجديد الذي طور المسرح الكاتبة تغريد الداوود وهى تكتب كتابات من نوع النقد الاجتماعي والسياسي والتمرد على الشكل التقليدي ومن أبرز نصوصها محطة ٥٠ وكذلك الديوانية ومن الأجيال الشابة أيضا سامي بلال وفاطمة العامر هم خريجي قسم الدراما والنقد بالمعهد العالى بالكويت 
وهو يركزون على قضايا هامة فى كتابتهم وهي المشاكل الإنسانية وعدم التواصل.

 واختتمت الندوة بعدة تساؤلات ومداخلات ومنها مداخلة د. سيد خاطر ودور الأستاذ والناقد الكبير على الراعي فى تأسيس المعهد العالى للفنون المسرحية بالكويت مع د. ذكي طليمات وكذلك الدور الفاعل للمسرح الكويتي واصفا الشعب الكويتي بأنه شعب جميل ومفكر.

شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يوقع بروتوكولين للتعاون مع مهرجان "ابيار" بالهند وجمعية " جايا " بكرواتيا

مجلة الفنون المسرحية 

منصّة "الخشبة".. العمل على أرشفة المسرح السوري

مجلة الفنون المسرحية

الجمعة، 25 نوفمبر 2022

مسرحية امل.. توغل في المسكوت عنه للبحث عن الخلاص

مجلة الفنون المسرحية 
مسرحية امل.. توغل في المسكوت عنه للبحث عن الخلاص

شهدت مسارح منتدى المسرح التجريبي  مساء اليوم الاربعاء الموافق 11/23 عرضا خاصا للعمل  المسرحي ((امل))  للفرقة الوطنية للتمثيل / قسم المسارح ، من انتاج دائرة السينما والمسرح  ضمن موسمها المسرحي الحالي .
( أمل ) تأليف واخراج الدكتور جواد الاسدي، سينوغرافيا د. علي السوداني تمثيل الفنان المبدع حيدر جمعة،  والمتألقة رضاب احمد
 امل.. كما قالها الاسدي،  توغل في المسكوت عنه ونبش في الارواح الباحثة عن الخلاص.. وكان للدكتور احمد حسن موسى مدير عام دائرة السينما والمسرح كلمة عن الموسم المسرحي الحالي جاء فيها: (حرصنا في الموسم المسرحي لهذا العام على التنوع في العروض بغية تقديم انماط واشكال مختلفة من العروض المسرحية للجمهور العراقي المتعطش للمسرح والفن والجمال،  وجاءت التجارب المسرحية للاجيال والمدارس المسرحية المختلفة لتثير الحراك  المسرحي الذي بدأ يعود بالقه بعد تعثره بسبب الجائحة العالمية) ..  وقد قدمت اليوم دائرة السينما والمسرح عبر بوابة قسم المسارح / الفرقة الوطنية للتمثيل المخرج الكبير الدكتور جواد الاسدي،  وعرضه المسرحي... امل... على مسارح بغداد بعد ان قدم سابقا عرض تقاسيم على الحياة من انتاج منتدى المسرح التجريبي  ليعزز التواصل والتعاون بين دائرتنا والاسدي من اجل مسرح واع ومختلف يشاكس الواقع ويحلق في فضاءات الخيال والابداع.. 
مسرحية امل من العروض المسرحية المميزة التي شهدها منتدى المسرح اليوم والايام التالية لتكون الصرخة المدوية ضد المسكوت عنه من اجل البحث عن الحرية والسلام وتحقيق الامال والطموحات التي باتت امال مع ايقاف التنفيد ٩ هذا وقد شهد العرض نجاحا باهرا للجمهور النخبوي المتعطش لمثل هكذا عروض مسرحية. 
وفي ختام العرض ونيابة عن الدكتور احمد مدير عام الدائرة قدم الدكتور علي السوداني باقة من الورود لكادر عمل( امل)   الاشراف الفني الدكتور علي محمود السوداني،  الاشراف العام دكتور احمد حسن موسى.. 

متابعة : وسن العبدلي
تصوير: نور القيصر
العلاقات والاعلام

غدا عرض مسرحية “اللية قبل الأخيرة”“الإعلامي والثقافي” بـ “المجلس الأعلى للأسرة” يشارك في ملتقى المبدعات العربيات بالمغرب

مجلة الفنون المسرحية 
 غدا عرض مسرحية “اللية قبل الأخيرة”
“الإعلامي والثقافي ” بـ “المجلس الأعلى للأسرة” يشارك في ملتقى المبدعات العربيات بالمغرب

المجلس الأعلى لشؤون الأسرة: 

يشارك المكتب الثقافي والإعلامي بالمجلس الأعلى لشؤون الأسرة بالشارقة غدا ، من خلال مسرح العائلة،في ملتقى المبدعات العربيات  في المملكة المغربية االمنعقد خلال شهر نوفمبر الجاري، والذي خصص هذا العام للمرأة الكاتبة والمخرجة في المسرح العربي، وذلك بعرض مسرحية “الليلة قبل الأخيرة”، بجانب حفل توقيع كتاب “25 عاماً من الإبداع”، والمشاركة في مؤتمر القيادات الثقافية النسائية لعرض تجربة المكتب.

والمسرحية التي يشارك بها المكتب في ملتقى المبدعات العربيات، تعكس الجوانب والأبعاد النفسية والاجتماعية للمرأة الأم حين يغادرها آخر الأبناء، لتبقى وحيدة تسكنها الهواجس، وليلة قبل الزواج يدور حوار بينها وبين ابنتها التي ستتزوج وتغادرها لبيت زوجها، حول الذكريات والتحديات التي واجهتهما، وواجهت الأسرة بحضور الأب في مواقف، وغيابة في مواقف أخرى، وفيما تستعد الفتاة للزواج تحدث مفاجأة للجمهور،والمسرحية من تأليف الأديبة صالحة غابش، وإخراج خالدة مجيد، وفريق مسرح العائلة، وتمثيل الفنانتان بدور، وفاطمة عبدالله.
وقالت صالحة غابش رئيس المكتب الثقافي والإعلامي، إن المكتب بتوجيهات سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة المجلس الأعلى لشؤون الأسرة بالشارقة، ودعمها اللامحدود، سيشارك في الملتقى بهذه المسرحية انطلاقاً من تبادل الخبرات والثقة المتبادلة بين الطرفين، وسبق للمكتب المشاركة من قبل في نفس المنتدى، بالإضافة إلى مهرجانات أخرى داخل المغرب.

وأشارت رئيس المكتب الثقافي والإعلامي إلى أن المشاركة لن تقتصر على العرض المسرحي، وإنما سيكون هناك حفل توقيع لكتاب “25 عاماً من الإبداع”، الذي يجمع معظم المسرحيات التي تم إنجازها خلال الـ 25 عاما الماضية لتكون بين أيدي المؤسسات الخاصة برعاية الطفل والعاملين والنقاد بالمسرح.
وتابعت غابش: كما سيشارك المكتب الجمهور في تقديم تجربة مسرح العائلة بالشارقة، وكذلكمؤتمر القيادات الثقافية النسائية لعرض تجربة المكتب الثقافي والإعلامي في مجال المسرح عبر مسرح العائلة.
ويضم الوفد المشارك كل من عائشة عثمان الإعلامية بمركز الاعلام الأسري، وليلى أبوذكري المشرفة على المؤثرات الصوتية.


تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption