مجلة الفنون المسرحية

الخميس، 4 ديسمبر 2014

مدونة مجلة الفنون المسرحية

تستضيف مدينة الرباط، من 10 إلى 16 يناير القادم، الدورة السابعة للمهرجان العربي للمسرح، وذلك بمناسبة الاحتفال بمئوية المسرح المغربي وبمناسبة اليوم العربي للمسرح الذي يصادف الـ10 يناير من كل سنة.

وستعرف الدورة السابعة لمهرجان المسرح العربي، تقديم تسعة عروض مسرحية عربية ومغربية في نطاق المسابقة الرسمية للمهرجان، في إطار جائزة الدكتور الشيخ سلطان بن محمد القاسمي، وثمانية عروض موازية منها أربعة مغربية بالرباط وعدد آخر من العروض المسرحية المغربية بمجموعة من المدن المغربية.

كما ستشهد الدورة، حسب ما جاء في بلاغ لوزارة الثقافة، تنظيم مؤتمر فكريّ يشمل ندوات ولقاءات وموائد مستديرة بمساهمة مجموعة من النقاد والباحثين والمبدعين العرب والمغاربة، بالإضافة إلى ورشات تكوينية لفائدة المختصين والهواة الشباب؛ وستتميز هذه الدورة بتكريم خاص للمسرح المغربي من خلال مبدعيه وتجاربه.

وستقام فعاليات مهرجان المسح العربي بعدد من الفضاءات، منها، المسرح الوطني محمد الخامس، قاعة باحنيني، قاعة سينما النهضة، قاعة جهة الرباط سلا زمور زعير، مركز المحترفات التحسيسية للفن المسرحي، المعهد العالي للفن المسرحي والتنشيط الثقافي، وعدد من الفضاءات الأخرى بمجموعة من المدن المغربية.

هسبريس - محمد الراجي

الأربعاء، 3 ديسمبر 2014

مدونة مجلة الفنون المسرحية

حصل الكاتب المسرحي البريطاني التشيكي المولد توم ستوبارد (77 عاما) على جائزة خاصة بوصفه "أعظم كاتب مسرحي على قيد الحياة" في الدورة الستين لجوائز (لندن إيفنينج ستاندارد) المسرحية.

وجاءت الجائرة تقديرا لأكثر من نصف قرن من العمل فاز خلالها بجائزة الأكاديمية الأميركية للعلوم والفنون السينمائية (أوسكار) وأربع جوائز توني المسرحية.

ومن أشهر أعمال ستوبارد المسرحية "أركاديا" و"الشيء الحقيقي" و"موت روزنكراتش وجيلدنستيرن" كما كتب سيناريو عدد من الأفلام من أهمها (شكسبير عاشقا) و(برازيل) و(البيت الروسي).

كما حصلت على جائزة أفضل مسرحية "مسرحيات جيمس" للكاتبة رونا مونرو وهي ثلاثية مدتها سبع ساعات ونصف تدور حول ملوك إسكتلندا جيمس الأول والثاني والثالث.

وحصل على جائزة أحسن ممثل مسرحي توم هيدلستون عن دوره في مسرحية شيكسبر "كريولانس" كما فازت جيليان أندرسون بجائزة أفضل ممثلة مسرحية عن أدائها لشخصية بلانش ديبوا في قراءة جديدة لمسرحية تنيسي وليامز "عربة اسمها الرغبة"

وقد ولد ستوبارد، البالغ من العمر 77 عاماً، في مدينة زلين في جمهورية التشيك، وهرب مع أسرته في عام 1939 من الاضطهاد النازي، واستقروا في بريطانيا بعد الحرب العالمية الثانية.

بدأ حياته المهنية بكتابة تمثيليات إذاعية قصيرة في الخمسينات، حيث كتب أكثر من 30 نصاً من أجل المسرح والسينما والتلفزيون، والإذاعة منذ عام 1950، ونالت مسرحياته شهرة عالمية كبيرة ومثلت في العديد من مسارح العالم.

كان أول عمل مسرحي كامل له هو"مشية على الماء" في عام 1960. كما لفتت مسرحية "موت روزنكرانتز وغيلدينستيرن"عام 1966 الأنظار إليه، واستخدم فيها شخصيات ثانوية من رواية "هاملت" لشكسبير، وفي عام 1972، قام بخلط الفلسفة والألعاب البهلوانية في عمله الذي حمل اسم "الوَثَّابة" وروايته الشهيرة "ترافيستيز"، التي أصدرها عام 1974 وقدم فيها إجابات عن مواضيع مبهمة تتعلق بالفلسفة والفن عن طريق استخدامه لشخصيات أدبية وسياسية معروفة.

كما تناول في بعض أعماله قضايا مجتمعية متنوعة، مثل تسليطه الضوء على قضية المنشقين عن الاتحاد السوفييتي عام 1977 من خلال رواية "كل ولد ناجح يستحق الرعاية"، ومناقشة الدور الذي تلعبه الصحافة في العالم الحديث عبر روايته الواقعية "الليل والنهار" الـــصادرة عام 1978.

في العام 1997م منحته الملكة "إليزابيث الثانية" لقب فارس. كما نال جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مشاركة مع "مارك نورمان" عن عمله "شكسبير إن لوف"عام 1998م. وفي يوليو الماضي حصل على جائزة "بن بنتر" لعام 2013 التي أسست لتخليد ذكرى الكاتب المسرحي هارولد بنتر الحائز على جائزة نوبل للآداب.

ومن أحدث مؤلفاته خلال السنوات القليلة الماضية عمل توم ستوبارد في العديد من المسرحيات الإذاعية، كما عمل أيضا على سيناريو فيلم "آنا كارنينا" لعام 2012 والذي قامت ببطولته المتألقة "كيرا نايتلي"، وأحدث مؤلفاته في مجال المسرح مسرحية "موسيقى الروك آند رول" التي قُدمت على مسرح "رويال كورت" في لندن عام

مدونة مجلة الفنون المسرحية

مسرحيات , وليام شكسبير , مسرحيات شكسبير , مسرحيات على الإنترنت , مسرحيات عند الطلب

رسم لمشهد من مسرحية "تولفث نايت"

أصبح بوسع محبي المسرح، وخاصة مسرح شكسبير، أن يتابعوا أيا من أعماله المسرحية وقت ما يريدون إذا كان لديهم إتصال الإنترنت المناسب.

فمسرح "غلوب" الذي يعرض أعمال الكاتب المسرحي والشاعر الكبير أتاح مسرحياته على الإنترنت عن طريق خدمة الفيديو عند الطلب.

وسيعرض مسرح "غلوب" أكثر من مسرحية مصورة للإيجار أو الشراء، بما في ذلك المسرحية الشهيرة "تولفث نايت" وجميع الممثلين فيها من الرجال، وهي من بطولة مارك ريلانس.

وقال المدير الفني للمسرح دومينيك درومغول، الثلاثاء، إن غلوب "أول مسرح يملك منتدى مخصصا للفيديو عند الطلب."

وأضاف أن ذلك سيساعد الفرقة على "إخراج شكسبير للعالم وإطلاع أكبر عدد ممكن من الناس على مسرحياته الرائعة."

والإنترنت هو أحدث جبهة للتنافس بين الفرق المسرحية، التي كسبت في الآونة الأخيرة جمهورا جديدا عن طريق البث السنيمائي الحي.

سكاي نيوز

مدونة مجلة الفنون المسرحية

مسرحية “ليلة إعدام” من برج بوعريريج في منافسة مهرجان المسرح العربي بالرباط

اختيرت مسرحية “ليلة إعدام” للتعاونية المسرحية “كانفاس” لبرج بوعريريج للمنافسة على جائزة القاسمي 2014 في الدورة ال7 لمهرجان المسرح العربي التي ستعقد بالرباط (المغرب) من 10 إلى 16 يناير 2015 ، حسبما أوردته الهيئة العربية للمسرح في موقعها الإلكتروني.

وستتنافس “ليلة إعدام” -وهي من تأليف وإخراج سفيان عطية- مع 8 مسرحيات عربية تمثل 7 بلدان عربية حيث تم اختيارها “من بين 151 عمل مسرحي تأهل للمنافسة في المرحلة قبل النهائية”، حسب نفس المصدر.

وتتطرق “ليلة إعدام” -التي أنتجت في 2014 وسبق وأن حازت جائزة أحسن نص في الدورة ال9 للمهرجان الوطني للمسرح المحترف- إلى “احترام خصوصيات الأفراد وتقبل الآخر” حيث تدعو إلى “العودة إلى الرشد والصواب من خلال احترام الآخر بعيدا عن الأحكام المسبقة وما شابه ذلك”.

و يقدم العرض –عبر ساعة من الزمن- رؤيتين مختلفتين عبر حوار متناقض قائم بين بطلين هما السجين المحكوم عليه بالاعدام (إدريس بن شرنين) والسجان غير المتسامح (سليم العربي ساسي) الذي يلجأ إلى استعمال عبارات عنصرية غير أنه سرعان ما تنقلب الأوضاع مع تسلسل الأحداث حيث يدان السجان بنفس تهمة السجين الأمر الذي يقلب الموازين ليفسح المجال لرؤية أكثر انسانية.

وتضاف مسرحية “ليلة اعدام” لأعمال سفيان عطية الذي كتب أيضا للمسرح “حسناوي شو” في 2009 و”لحظة من رحيل” و”نورمال” في 2012.

ومن الأعمال المسرحية المتنافسة في مهرجان المسرح العربي على جائزة القاسمي 2014 “حرير آدم” (الأردن) و”الماكينة” (تونس) و”بين بين” (المغرب) و”المقهى” (العراق) و”الزيبق” (مصر) و”طقوس الأبيض” (الإمارات).

ومن جهة أخرى، برمج منظمو هذه التظاهرة -التي احتضنت دوراتها السابقة عدة بلدان عربية- عروضا خارج المنافسة ستشارك فيها عدة مسرحيات.

ويعتبر مهرجان المسرح العربي -الذي تأسس بالإمارات في 2009 من طرف الهيئة العربية للمسرح- أحد أهم مهرجانات الفن الرابع في العالم العربي ومنذ 2011 برمج المنظمون “جائزة القاسمي” لأحسن عرض مسرحي عربي.

مدونة مجلة الفنون المسرحية
اخبار الفن … 9 فرق مسرحية عالمية تشارك فى مهرجان شرم الشيخ الدولى لمسرح الطفل

تشارك 9 فرق مسرحية عالمية فى مهرجان شرم الشيخ الدولى لمسرح الطفل، من 9 دول هى سنغافورة وسويسرا والأردن وبولندا وروسيا وسلطنة عمان والسعودية وإنجلترا ومصر. رئيس المهرجان ومؤسسة مانيتون المخرج محمد كريم قال لليوم السابع، إن المهرجان سيقام تحت رعاية محافظ جنوب سيناء وهيئة تنشيط السياحة وشركة مصر للطيران وعدد من الرعاة وشركات السياحة وتقوم بتنظيم المهرجان مؤسسة مانيتون وهى مؤسسة مصرية غير حكومية “مشهرة من قبل وزارة التضامن الاجتماعى” وتعمل على الاهتمام بحركة مسرح الطفل بمصر وتطويرها وجعلها حركة مسرحية حقيقية.

الاثنين، 1 ديسمبر 2014

مدونة مجلة الفنون المسرحية

بيان من الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح

9 مسرحيات عربية تأهلت للتنافس في المرحلة النهائية على جائزة القاسمي للعام 2014

8 مسرحيات عربية تقدم عروضها في الدورة السابعة من مهرجان المسرح العربي التي ستعقد في الرباط ومساحة خاصة للمسرح المغربي.

تنافس شديد والمسرحيون الشباب يسيطرون على المشهد.

بمناسبة انتهاء أعمال لجنة اختيار العروض المسرحية التي تأهلت للتنافس في المرحلة النهائية لجائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي بنسختها الرابعة والعروض المسرحية المشاركة في الدورة السابعة من مهرجان المسرح العربي، تهدي الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح أطيب تحياتها إلى :

كل من تقدم بطلب المشاركة سواءً في الجائزة أو المهرجان.
كل اللجان التي عملت على الاختيار في كافة المراحل سواء لجان الاختيار المحلية أو العربية.
كل الذين ساهموا في ايصال المعرفة الخاصة بالمهرجان والمسابقة من خلال مواقعهم الشخصية أو مواقعهم الإلكترونية أو نقاباتهم واتحاداتهم وجمعياتهم أو مؤسساتهم الرسمية.

وتود الأمانة العامة أن تشير وبكل الاعتزاز إلى تنامي الثقة والاهتمام بالمشاركة في المهرجان من جهة وبالتنافس على الجائزة من جهة أخرى والذي تمثله الأرقام الواردة لهذا العام.

مجموع المسرحيات المتقدمة للمشاركة (في المهرجان وفي المسابقة) هي 226 مسرحية، منها 151 تأهلت للمنافسة في المرحلة قبل النهائية من بعض الدول العربية والتي جاءت على النحو التالي :

29 مسرحية من مصر

22 مسرحية من تونس

12 مسرحية من العراق.

10 مسرحيات من المغرب.

2 مسرحيتان ( نتاج مشترك عراقي مغربي)

10 مسرحيات من الجزائر

10 مسرحيات من سوريا

9 مسرحيات من الأردن.

7 مسرحيات من السعودية

6 مسرحيات من الكويت

6 مسرحيات من السودان.

6 مسرحيات من فلسطين

4 مسرحيات من لبنان.

4 مسرحيات من سلطنة عمان

4 مسرحيات من الإمارات

4 مسرحيات من اليمن

3 مسرحيات من البحرين

2 مسرحيتان من المسرحيين العرب المغتربين

1 مسرحية واحدة من قطر

وقد قامت لجنة الاختيار للمرحلة النهائية بالعمل على المفاضلة بين هذه العروض وتوصلت إلى النتائج التالية:

العروض المؤهلة للتنافس في المرحلة النهائية لنيل جائزة الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي هي :

مسرحية : حرير آدم. تأليف : أروى أبو طير . إخراج إياد شطناوي – الأردن.
مسرحية : طقوس الأبيض. تأليف: محمود أبو العباس. إخراج: محمد العامري – الإمارات.
مسرحية : الماكينة. تأليف: وليد داغسني. إخراج : وليد داغسني – تونس .
مسرحية :ليلة إعدام. تأليف: سفيان عطية. إخراج : سفيان عطية – الجزائر.
مسرحية : المقهي. تأليف : تحرير الأسدي . إخراج : تحرير الأسدي – العراق.
مسرحية : خيل تايهة. تأليف : عدنان العودة. إخراج : إيهاب زاهدة – فلسطين.
مسرحية : الزيبق. تأليف : من التراث. إخراج : طارق حسن – مصر.
مسرحية : بين بين. تأليف:طارق الربح ومحمود الشاهدي. إخراج: محمود الشاهدي – المغرب.
إكسكلوسف. تأليف حيدر منعثر. إخراج حيدر منعثر – (عراقي/مغربي).

العروض المؤهلة للمشاركة في المهرجان هي :

مسرحية : كلام الليل صفر فاصل. تأليف و إخراج : توفيق الجبالي - تونس .
مسرحية : كليلة و دمنة. إعداد وإخراج : مختار الوزير – تونس
مسرحية :تقاسيم على درب الآلام. تأليف و إخراج : زيناتي قدسية – سوريا.
مسرحية : من منهم هو . تأليف : أحمد العوضي. إخراج : خالد أمين – الكويت.

وبالتنسيق مع اللجنة المنظمة منح المسرح المغربي مساحة خاصة في عروض المهرجان بأربعة عروض هي:

مسرحية : السحور. تأليف: الطيب الصديقي. إخراج : نعيمة زيطان.
مسرحية : رجل الخبز الحافي. تأليف : الزبير بن بوشتي. إخراج : عبد المجيد الهواس.
مسرحية : دموع بالكحول. تأليف: عصام اليوسفي. إخراج : أسماء هواري.
مسرحية : الرابوز. تأليف : امين غوادة. إخراج : أمين غوادة.

وتود الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح أن توضح ما يلي :

في حال اعتذار أي عمل من الأعمال المذكورة أعلاه أو تعذر مشاركته لأي سبب فإن الهيئة سوف تعلن عن المرشح البديل بناء على ترتيب المسرحيات في تقرير لجنة الاختيار.
تنظر الأمانة العامة بالتقدير لعديد من العروض التي لم يتم اختيارها من قبل اللجنة، فالاختيار لا يقلل من أهميتها.
تشير الأمانة العامة بأن عدد المتقدمين للمنافسة بشكل حر (دون الخضوع للجان الاختيار المحلية) شكل نسبة عالية من ألـ 151 مسرحية التي خضعت للمفاضلة.

وأخيراً تتقدم الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح بأماني الإبداع والتألق لكافة المسرحيين وتتوجه بالتهنئة للشباب المسرحي العربي لحضوره الكثيف في هذه الدورة تكريساً لما أنجزه في الدورات السابقة.

موعدنا في اليوم العربي للمسرح 10 يناير 2015 في فضاءات المسارح المغربية لينطلق مهرجان المسرح العربي مزيناً بخيالات وإبداعات المسرحيين العرب. جديد ومتجدد.

ومعاً نحو مسرح عربي جديد ومتجدد.

الشارقة

في الأول من ديسمبر/ كانون أول 2014

مدونة مجلة الفنون المسرحية

المسرحي العراقي ميثم السعدي :

مشروع ثنائية العرض المونودرامي المزدوج نجح.. والمسرح فضاء حر مفتوح للجميع

--------------------------------------------------------------------------------------

حاوره عبد الجبار خمران

إذا كان الباحثون يُرجعون اصول المونودراما الى البدايات الأولى لنشأة الفن المسرحي زمن كان الممثل اليوناني ثيسبيس (القرن السادس ق.م) يجوب الساحات بمفرده متنقلا من مدينة الى أخرى بمعية عربة ليشخص فرجته المسرحية بشكل فردي.. فان هذا الشكل التعبيري المسرحي لم يعرف تجلياته المعاصرة إلا ابان القرن الثامن عشر الميلادي في الكتابات والأداءات المسرحية للألماني يوهان براندز. أما تسمية (المونودراما) فتعود الى الانجليزي ألفريد تنيسون والتي اطلقها على نصوص الممثل الواحد في اواسط القرن التاسع عشر.. المسرحيون العرب لم يخوضوا تجربة المونودراما الا حوالي 1949 وعلى رأسهم المسرحي العراقي يوسف العاني من خلال مونودراما "مجنون يتحدى القدر" .. وسنشهد في المغرب مثلا، ولادة اول تجربة محترفة مع الطيب الصديقي من خلال مونودراما (النقشة) المقتبسة عن "يوميات مجنون" لغوغول والتي شخصها باخراج الصديقي الممثل الجزائري محمد أكومي وعرضت سنة 1969م. ثم سيظهر أول مهرجان وطني يعنى بالمسرح الفردي انذاك في مدينة الرباط بالمغرب سنة 1976م. ليبرز اسم عبد الحق الزروالي كأحد الرواد الاوفياء للمسرح الفردي/المونودراما محليا وعربيا..

المسرحي العراقي المقيم في الولايات المتحدة الامريكية ميثم السعدي سيتحدى جماليا الشكل المعروف للمونودراما او بالاحرى سيفتح له افقا "جديدا" ليتبنى طرحا فنيا مغايرا.. انه منجز مسرحي يستمد ركائزه الدرامية من مقومات المونودراما / مسرحية الممثل الواحد. لكنه يبتعد عنها، ليس قليلا، لتشييد ما اسماه صاحب المشروع (ثنائية العرض المونودرامي المزدوج) حيث يحضر الجمهور الصالة لمتابعة عرضين مونودراميين مختلفين ومنفصلين على نفس الخشبة وفي نفس الوقت. وسيحصل ميثم على تسجيل أمريكي لمشروعه الجمالي هذا. وهو بمثابة "شهادة منجز مسرحي" موثقة باسمه. ليخوض بعد ذلك تجربة تطبيقية على هامش فعاليات الدورة السادسة من مهرجان بجاية المسرحي الدولي بالجزائر. وقد قدم ميثم السعدي بالفعل مشروعه المسرحي على شكل مونودراما (عواقب) من أداء ممثل، ومونودراما اخرى (فلا انا بلقيس ولا فيكم نبي) من أداء ممثلة. ومنطوق الممثلين(النصين) يتحدث عن موضوعين مستقلين ولكل مسرحية تفاصيلها المتنوعة من أزياء واكسسوارات وحركة وإضاءة ومؤثرات وموسيقى تصويرية وديكور وسينوغرافيا. للاقتراب اكثر من هذه التجربة ومن اقتراحات ميثم السعدي المسرحية كان لنا معه هذا الحوار:

- دعنا نبدا من لحظة حصولك على "شهادة منجز مسرحي" مسجل باسمك في أمريكا.. كيف يمكن تسجيل منجز مسرحي باسم مبدع، مع العلم ان الفن المسرحي كما سائر الفنون لا يحتاج مثل هذا التسجيل.. والمبدعون يقدمون منجزهم الفني للجمهور والنقاد.. بل تاريخ الفن هو الذي يحكم على أصالة المنجز؟

- هناك بعض الاشكال في قراءة الجملة حيث ان كل حملة شهادات الماجستير والدكتوراه وكل ما يخص الفلسفة والادب والفن يسجل في مؤسسة copyright الامريكية وفي الجامعات يخصم مبلغ من الطلبة يدفع الى copyright بشكل اجباري.. وقد سجلت منجزي الفلسفي في المسرح في هذه المؤسسة وهي تشبه مؤسسات حماية حقوق المؤلف في بلدان العالم لكن لكل مؤسسة قوة وحضور يدعمه قانون تلك الدولة ولكوني مواطن امريكي سجلت منجزي في امريكا لحمايته من اللصوص والتلفيقيين ..

- ما الفكرة الاساس التي تشيد على أرضيتها الابداعية معمار منجزك المسرحي، والذي عنونته ب "ثنائية العرض المونودرامي المزدوج"..؟

- سؤال جميل .. طرحت افتراضاً مع نفسي وهو ان الفنون المسرحية مجموعة تشبه المجموعة الشمسية وافترضت ان ثنائية العرض المونودرامي المزدوج هي كالمريخ الذي يحتوي على قمرين هما فوبوس وديموس ..واول من فاتحته بخصوص هذه الفكرة الاستاذ صباح الانباري .. ثم استمريت بدراسة وتدوين مفاصل وتفاصيل المشروع النظري للفكرة وأيضا حددت الاهداف والاسباب .. استاذ عبد الجبار في كل نواحي الحياة والفنون الدرامية سمعية وبصرية هناك شخص يتكلم وآخر يستمع. وفقط من يتكلمون في آن واحد هم اما مجانين او متشاجرين .. واثناء التطبيق لم اشعر بخوف ابدا ونجح المشروع والتجربة من خلال العرض الذي قدمته.

- معلوم ان الجمهور يمكن ان يتابع في امسية واحدة عرضين مسرحيين متتاليين .. لكن كيف سيتسنى له متابعة عرضين مسرحيين على نفس الخشبة وفي نفس الوقت..؟

- لقد حدث ان استدعيت بعض الأشخاص لمشاهدة التمارين المسرحية.. وبعدها اكتشفت ان الافكار تصل بشكل سليم وسلس. وفي تطبيقي للمشروع على هامش مهرجان بجاية المسرحي الدولي حضر مجموعة من الاصدقاء التمارين المسرحية وسألتهم عن مضمون المسرحيتين فكان الجواب ايجابيا. ويوم العرض المسرحي في المهرجان كانت المفاجئة الكبرى. الجمهور اعتلى خشبة المسرح فرحا بنجاح التجربة - علما ان اكثر من نصف هذا الجمهور هم من المهتمين والمختصين في الشأن المسرحي - وقد حضروا من ولايات بعيدة جدا لمتابعة التجربة ومن العاصمة الجزائر ايضا .. وبهذه المناسبة اشكر هنا الفنانة الممثلة الرائعة فتيحة وراد والفنان الممثل بكر شرفي على جهودهم الكبيرة لتقديم المشروع. علما يا صديقي اني لم اذكر المعلومة التي يعرفها فقط فناني المسرح الجهوي في بجاية والاستاذ محافظ المهرجان عمر فطموش، وهي ان العرض المسرحي التطبيقي كان نتيجة تمارين لمدة 21 يوم بمعدل 89 ساعة فقط. فشكرا لكل من رعى المشروع حتى اتمامه واخص بالذكر الاستاذ عمر فطموش الذي جازف بقبوله للمشروع وقد اتصل بي وانا في المطار باتجاه العودة، قال لي : ميثم انا فرحان جدا لانني لم اندم على احتضان المشروع وانت كنت رائعا اكثر مما تصورت. وأقدم شكرا كبيرا لفناني العاصمة وللاستاذ د.سيد علي اسماعيل والاستاذ الفنان المخرج هارون الكيلاني واشكر الكادر التقني والفني في بجاية الحبيبة ..

- لكل منجز مسرحي ظروف معطاة تكون بمثابة المحفز الذي يقدح شرارة الابتكار.. فما فلسفة ومنهج المشروع المسرحي الذي يبشر به ميثم السعدي؟

- ان فلسفة ومنهج ثنائية العرض المونودرامي مأخوذ من اهدافه العشرة الموجودة في نسخة المشروع وان منهجية المشروع تاتي من التطبيق للاهداف التي ذكرتها آنفا.. وقد قمت بتطبيق اغلب اهداف المشروع، حيث كان التركيز على ايصال مضموني المسرحيتين والفكرة الدرامية لكل نص مسرحي يوم العرض وقد تحقق نجاح المشروع بوصول احداث المسرحيتين للجمهور حيث جعلت نهاية المسرحيتين في وقت واحد.. ولايفوتني ان احيي الممثلين اللذان شاركاني هذه التجربة على شجاعتهما في العمل بتجربة جديدة من خلال الحوارات وطريقة الاخراج التحليلية والفلسفية مما جعلهما يزدادا ثراء وثقافة مسرحية من خلال النقاشات زمن التمارين.. واجمل رد فعل كان هو ان ( ثنائية العرض المونودرامي المزدوج) جعلتنا نفكر ونتسال ونتحاور الى ان جاءت لحظة العرض المسرحي فكان الحب للتجربة كبيرا جدا.. علما يا صديقي عبد الجبار خمران ان العرض التطبيقي في مهرجان بجاية كان مفاجئة سارة لجميع الوفود المشاركة في فعاليات المهرجان ..

- هل أفكارك النظرية التي كانت تحتاج الى تطبيق على خشبة المسرح.. عادلت الجانب التطبيقي لمشروع "ثنائية العرض المونودرامي المزدوج"..؟

- نتائج العرض اصبحت واضحة والحمد لله. نجح المشروع بشهادة الجمهور الذي غصت به صالة العرض بل وحتى الساحة القريبة من المسرح ايضا.. وقد اعتلوا خشبة المسرح ومنهم الباكي ومنهم الفرح .. حتى ان الاستاذة حميد اية الحاج كانت غاضبة مني لان العرض انتهى وهي في ذروة السعادة وقالت بالنص " تمنيت لو كنت جعلت مدة العرض ساعتين يا ميثم .."

- بماذا ترد على من ذهب بعد اعلانك تسجيل منجزك المسرحي هذا باسمك.. انك استفدت من تجاربه وغطيت ما اقتنصته ببعض التغييرات ليصير المشروع من ابتكارك دون ذكر لمن الهمك الفكرة الاساسية..؟

- كل من يريد ان يقول شيئا فليقله .. وكل من يريد ان يدعي لنفسه شيئا فليدعيه .. المسرح فضاء حر مفتوح للجميع .. المسرح يعترف بمن يعمل وليس بمن يتقول ويدعي .. التاريخ يذكر الفاعلين أصحاب التجارب لا الخاملين البكائين.. ملهم الهمني فكرة !! لا يا استاذ عبد الجبار العزيز ؛ النيام لايلهمون احداً.. ولاتنسى ان المسرح للفنانين المتقدين شعلة بنتاجاتهم وليس البكّائين الذين يستجدون مقالات او دعما عبر رسائل على الخاص يبعثها سين او صاد .. الحمد لله انا لم استجدي احدا.. وقفت وقفة صامد يعشق النجاح فكتبت نصوصي وقمت باخراجها ونفذت المشروع وشهد الجمهور والنقاد بنجاحه.. ملاحظة مهمة يا استاذ عبد الجبار وهي ان مؤسسات حماية حقوق المؤلف وجدت لحماية المبدعين من الافاقين الذين يستجدون مقالات عبر الخاص على الفيس بوك او الايميلات.

- هل من جهة أو مؤسسة من بعد مهرجان بجاية تدعم انتاج مشروعك المسرحي.. ومتى نرى ثنائية العرض المونودرامي المزدوج كمنجز متحقق على الخشبات المسرحية مرة ثانية وثالثة واكثر.. ؟

- رأينا المشروع في بجاية وقد نجح – والف شكر لكل من رافق رحلة عذابي حتى لحظة العرض - والذي كان ثمرة الجهاد النفسي والمجهود الفكري والجسدي ايضا ..كان اختياري لمهرجان بجاية موفقاً وانا مستمر في مشواري لتحقيق النسخة الثانية والثالثة والرابعة لمشروعي (ثنائية العرض المونودرامي المزدوج ).. هناك اكثر من جهة. لكن بعض الظروف تحيط بتطبيق المشروع من الناحية المادية لان الجهات تنتظر اقرار ميزانيتها للسنة الجديدة وهذا يفرحني ولا يحق لي ذكر اسماء الجهات لانها طلبت مني التحفظ .. قدمت النسخة الاولى في الجزائر الحبيبة والقى الاستاذ الدكتور سيد علي اسماعيل من جامعة حلوان جمهورية مصر الحبيبة محاضرة علمية عن (ثنائية العرض المونودرامي المزدوج) .. وقد حصل هذا بعد العرض الذي صادف يوم4\11\2014 ثم في صباح يوم 5\11\2014 ونشرت المحاضرة عبر الصحف والمحطات التلفزيونية الجزائرية

واتمنى ان تهدا الاوضاع في بلدي لتقديم نسخة هناك .. واحب ان اقول شيئاً مهما جدا وهو انني تعلمت ثقافة الاعتراف بالفشل من مرشدي رحمه الله .. لان الاعتراف بالفشل شجاعة لا يملكها أي كان ... ولان النجاح حليف المتفائلين واصحاب العزيمة والاصرار انا اثق بالله انني سانجح ..وقد نجحت . وهذا ليس قولي بل ان الجمهور والاعلام والصحافة قالت ذلك .. ومعلوم ان هناك مدارس اخراجية كثيرة لايعشقها كثير من المسرحيين ولايجيدها كثير من الممثلين .. هذا لا يعني ان تلك المدارس فاشلة حتما ..

شكرا لك على هذه التغطية الجميلة للمشروع الحداثي الجديد ثنائية العرض المونودرامي المزدوج نظرية وتطبيقاً والقافلة وصلت ومازالت العصافير تغرد ..

مع كبير المحبة لك صديقي الغالي..

حوارات مسرحية

مدونة مجلة الفنون المسرحية
1452560_10152856730698415_33902183226864

محضر إجتماع لجنة تحكيم الدورة السادسة الدولية من مهرجان "مسرح بلا إنتاج"
في يوم السبت الموافق 29 نوفمبر 2014 في تمام الساعة الثانية عشر، اجتمعت اللجنة المكونة من:
أ.د. أبو الحسن سلام رئيساً
أ.د. عبد الله العابر عضواً
أ.د. أيمن الشيوي عضواً
أ. هشام جمعة عضواً
أ. محمود الطوخي عضواً
أ. دعاء طعيمة عضواً

وكانت اللجنة قد شاهدت العروض المشاركة في الدورة السادسة الدولية من مهرجان "مسرح بلا إنتاج" في الفترة من 23/11/2014 وحتى مساء 29/11/2014. وعددها سبعة عشر عرضاً، وبعد المناقشة اتفقت اللجنة بإجماع الآراء على ما يلي:
أولاً : التوصيات
1 – توصي اللجنة بأن تراعي لجنة المشاهدة التي تحدد العروض المشاركة في المهرجان حداً أدنى للمستوى الفني حرصاً على مستوى المهرجان.
2 – إقامة ورش عمل فنية في كافة التخصصات المسرحية (تمثيل – إخراج - ديكور ... الخ) على هامش المهرجان، وكذلك إقامة معارض للفنون المرتبطة بفنون العرض المسرحي إثراءً للتظاهرة الفنية المصاحبة للمهرجان، وكذلك إقامة مسابقة للتأليف المسرحي.
3 – توصي اللجنة بمناقشة إمكانية تقديم العروض المشاركة مرتين، تشاهد اللجنة إحداهما، وذلك لإعطاء الجمهور فرصة لمتابعة العروض.
4 – توصي اللجنة بالتدقيق في المراجعة اللغوية، والاهتمام باللغة العربية حيث لاحظت اللجنة ضعف المستوى اللغوي للعروض المشاركة.
5 – توصي اللجنة بمراجعة النصوص التي يتم تقديمها في عروض المهرجان، والتدقيق فيما يسمى بالدراماتورجيا، أو الرؤية، والمعالجة الدرامية المشكلة للرؤية الإخراجية، بحيث يراعى المستوى الفني للتوظيف الدراماتورجي، والتدقيق في استخدام المصطلحات، واللجوء للمخصصين في هذا المجال.
6 – توصي اللجنة حرصاً على مبدأ المساواة بين العروض في الفترة الزمنية المتاحة للتجهيز للعرض من ديكور وإضاءة، بتخصيص عرض واحد لكل مسرح إن أمكن، وزيادة عدد المسارح التي تقام عليها عروض المهرجان.
7 – توصي اللجنة بأن تقوم كل دولة مشاركة في المهرجان بعمل سيمينار أو ندوة أو يوم ثقافي على هامش المهرجان تعرض فيه طبيعة مسرحها وفنونها المختلفة للعريف بها، وكنوع من التبادل الثقافي بين الدول المشاركة.

ثانياً: شهادات التقدير
قررت اللجنة منح شهادات التقدير التالية للدور المتميز لكل من:
1 – فلول الفيلكاوي للتأليف المسرحي عن عرض "الضربة القاضية" فرقة تياترو الكويت
2 – المؤلف الفرنسي كايا مخايل عن نص "أيام تراقص الليل" - فرنسا
3 – المؤلف إيهاب الفخراني عن نص "في كل قلب حكاية" - مصر
4 – فريق ممثلي عرض "في كل قلب حكاية" لأدائهم المتميز - مصر
5 – فريق عرض "الرائعون" - لبنان
6 – الفنان خالد الحربي عن دوره في عرض "هاملت أخرج من رأسي" - المملكة العربية السعودية
7 – الفنانة رجاء المبروكي عن دورها في عرض " مرا مرا" - تونس
8 – الفنانة فاطمة أحمد عن دورها في عرض "أقنعة الملائكة" - مصر
9 – الفنان إسلام محمود عن دوره في عرض "قص أمنيات نجيب سرور" - مصر
10 – الفنان علي المصري عن دوره في عرض "قص أمنيات نجيب سرور" - مصر
11 – المخرج على عثمان عن عرض "الحريق" مجموعة زوايا - مصر
12 – المخرجة سرين أشقر عن عرض "أيام تراقص الليل" - فرنسا
13- المخرج صبحي يوسف عن عرض "هاملت أخرج من رأسي" - المملكة العربية السعودية
14 – المؤلف فهد الحوشاني عن نص "هاملت أخرج من رأسي" - المملكة العربية السعودية

ثالثاً : الجوائز
1 – استحدثت اللجنة جائزة خاصة بالملابس والماكياج تضاف لجوائز المهرجان وقد فاز بها هذا العام عرض "راديكاليا" لفرقة مسرح الشباب – الكويت
2 – جائزة أفضل موسيقى
المركز الثاني هاني عبد الصمد عرض "راديكاليا" مسرح الشباب الكويت
المركز الأول عبد العزيز القديري عرض "حنظلكم واحد" فرقة تياترو الكويت
3 – التعبير الحركي
المركز الثاني محي الدين يحي عرض "طيبة" فرقة يوتوبيا مصر
المركز الأول إبراهيم حسن عرض "بلا اسم" فرقة الحدث مصر
4 – الإضاءة
المركز الثاني عز حلمي عرض "طيبة" فرقة يوتوبيا مصر
المركز الأول إبراهيم الفرن عرض "الحريق - عن أشباح إبسن" مجموعة زوايا مصر
5 – الديكور
المركز الثاني وليد جابر عرض "إنتظار" فرقة ستوديو الممثل المملكة العربية السعودية
المركز الأول إبراهيم الفرن عرض "راديكاليا" فرقة مسرح الشباب الكويت
6 – أفضل ممثلة دور ثاني
المركز الثاني فاطمة القلاف عن دورها في عرض "حنظلكم واحد" فرقة تياترو الكويت
المركز الأول نيرمين البوريدي عن دورها في عرض "الحريق عن الأشباح" مجموعة زوايا مصر

7 – أفضل ممثل دور ثاني
المركز الثاني مصطفى البنا عن دوره في عرض "بلا اسم" فرقة الحدث مصر
المركز الأول إيهاب جابر عن دوره في عرض "قص أمنيات نجيب سرور فرقة "كريشين" مصر
8 – أفضل ممثلة دور أول
اتفقت اللجنة على إلغاء المركز الثاني ومنح جائزة المركز الأول مناصفة بين كل من:
- هناء شعشوع عن دورها في عرض "مرا مرا" فرقة "زست برود" تونس
- أنيس نويل عن عرض " أيام تراقص الليل" فرقة M.c. ART فرنسا
9 – جائزة أفضل ممثل دور أول
المركز الثاني أكرم محمد عن دوره في عرض "بلا اسم" فرقة الحدث – مصر
المركز الأول على كاكولي عن دوره في عرض راديكاليا فرقة مسرح الشباب – الكويت
10 – جائزة أفضل نص
المركز الثاني على البلوشي عن نص "راديكاليا" مسرح الشباب – الكويت
المركز الأول سيف الدين الفرشيشي عن نص "مرا مرا" فرقة زست برود - تونس
11 – جائزة أفضل مخرج
المركز الثاني أحمد بسيوني عن إخراج عرض "قص أمنيات نجيب سرور" فرقة كريشين – مصر
المركز الأول عبد العزيز النصار عن إخراج عرض "حنظلكم واحد" فرقة تياترو - الكويت
12 – جائزة أفضل عرض
المركز الثاني عرض راديكاليا مسرح الشباب – الكويت
المركز الأول عرض حنظلكم واحد فرقة تياترو - الكويت
13 – جائزة الحلول الخلاقة
المركز الثاني رفعت عبد العليم عرض "أقنعة الملائكة" فرقة كريشين مصر
المركز الأول فهد المزن عرض "حنظلكم واحد" فرقة تياترو – الكويت
14 – جائزة لجنة التحكيم الخاصة
عرض "قص أمنيات نجيب سرور" فرقة كريشين - مصر

الأحد، 30 نوفمبر 2014

مدونة مجلة الفنون المسرحية

بحجم سنوات الحب والعطاء للمسرح، ينتمي المخرج والفنان والأكاديمي حاتم السيد إلى جيل الرواد والمؤسسين لمهرجان "المسرح الأردني" الذي يستقطب سنويا عددا من العروض العربية، فاتحا المجال للمخرجين المحترفين في دوراته المختلفة.
ولعل أهم ما يحسب للسيد تسلمه قيادة العمل الإداري في المسرح الأردني زهاء ثلاثين عاما خلال ترؤسه قسم المسرح ومدير المسرح والفنون وهو مؤسس ومدير لمهرجان المسرح الأردني، وصاحب خزانة ذكريات أول دورة للمهرجان.
ورغم ما آلت إليه ظروف المسرح والانتكاسات التي مرّت على مهرجانات أخرى، إلا أن ضمان استمرارية مهرجان الأردن كان هدف السيد الذي وضعه نصب عينيه لكونه يؤمن أن الفعل الثقافي وأهدافه ترسو بفعل الاستمرارية والوجود.
اجتهد السيد شخصيا ومجموعة من أمثاله رواد المسرح لمحاربة فكرة موسم متقطع بحكم الظروف المختلفة ومنها المادية، لذا استمر مهرجان المسرح الأردني بفعل أهل الفن ورواده؛ الهيئة الاستشارية المؤسسة العليا للمهرجان ومنهم حاتم السيد، الراحل هاني صنوبر، نبيل نجم، محمد القباني، نادر عمران، ومحمد العبادي.
وسعى القائمون على المهرجان لإرساء قواعده الداعمة منذ دوراته الأولى، التي قدم فيها خمس مسرحيات (نار البراءة) للمخرج حاتم السيد، (بكالوريوس في حكم الشعوب) للمخرج نبيل نجم، و(امرؤ القيس في باريز) إخراج بكر قباني، و(روزنا وبناتها يبحثن عن أيوب) إخراج عبد اللطيف شما، و(عرس الأعراس) لخالد الطريفي.
ويستذكر السيد في حديثه أول دورة للمهرجان والتي تكاثفت فيها جهود الفنان الأردني وخاض التجربة كتحدٍ لإظهار إمكانياته في المسرح خاصة بالفترة التي أعقبت حرب "الخليج" والتي أفضت إلى تردي وضع الفنان الأردني وبحثه عن مخارج ومنها انطلاقة المسرح.
"الدعم الذي خصص آنذاك 12 ألف دينار فقط لا غير"، كما يؤكد السيد، وهي تكلفة تقدر أحيانا لعرض مسرحي واحد وليس لمهرجان أردني عربي، إلا أن إصرار السيد مع فريق فني ضم كبار المسرحيين الأردنيين أدى إلى تكاثف العمل من أجل إنجاز الموسم الأول.
ومن ضمن مذكرات المهرجان محاولة إيقافه رسميا من قبل بعض الوزراء بسبب قلة الدعم المادي الممنوح له، وهو الأمر الذي كلف السيد أن يأخذ على عاتقه البحث عن دعم من جهات خاصة والتي لم تكن سهلة ومليئة بالتجارب القاسية التي تكللت بنجاح الدورة وضمان استمرارية المهرجان وتخصيص دعم رسمي له بموافقة رسمية وقانونية.
التعاون الذي تم بالتعاون مع وزارة الثقافة ورابطة الفنانين الأردنيين قبل تحولها إلى نقابة كان تجربة يحتذى بها، وفق السيد؛ إذ إن اللجنة والعروض الخمسة التي شاركت كانت من أهم المسرحيات في تاريخ المسرح والفنانين الأردنيين.
في الدورة الأولى، كما يسترجع السيد ويقول، عمل على تلافي الأخطاء التي يشاهدها في مهرجانات عربية، لذا كان يهتم بالتنظيم الإداري المرافق للمهرجان وهي ما تعرف بـ"البرمجة" وتوقيت العروض وراحة الضيوف المشاركين.
من ضمن مذكرات السيد مع مهرجان المسرح الأردني بدوراته التي رافقها مديرا وعضوا فيها إلى حين تم نقله الى مقر الوزارة مستشارا للوزير وأمينا عاما بالوكالة، يستعرض أهمية وجود استراتيجية وطنية من قبل المختصين بالمسرح والتي تضمن نجاح المهرجان مع الوقت واستمراره.
ويؤكد أن جهود الفنانين المشتركين آنذاك في بدايات المهرجان قبل تراجعه لفترة واستعادته لألقه كانت منسجمة بالأهداف والرؤى وأهمية توفير الفن والمتعة والتي يراها السيد من أصعب الخيارات التي قد يؤمنها أي عرض مسرحي.
أما أسباب تراجع المهرجان الأردني بفترة مضت، فيعتقد السيد أن تعاقب الإدارات على وزارة الثقافة وعدم إلمامها بعالم المسرح وطبيعته أديا إلى تردي المهرجان، فحين كانت ميزانية المهرجان ترتفع عادت انخفضت بشكل فادح، وهذا أدى إلى تراجع الكثير من أهداف المهرجان.
ويوضح السيد أنه وخلال تجربته مع المسرح يجب أن يقدم المسرح للجمهور وسيظل يكرر أن المسرح يجب أن يحقق المعادلة الصعبة "الفن والمتعة"، وهي الاهتمام بقيمة العمل الفنية إلى جانب خلق جمهور مجتمعي يحقق الغاية من إقامة المهرجانات وهي؛ مهرجان المسرح الأردني (حاتم السيد مديرا)، مهرجان مسرح الطفل (تردد عليه أكثر من مدير)، مهرجان الشباب "عمون" (حكيم حرب مديرا)، مهرجان الهواة "للمحافظات" (عبد الكريم الجراح مديرا).
وأكثر ما يحزن السيد في عالم المسرح وهو مؤسس النقد التطبيقي في المسرح والسينما بالصحف المحلية الأردنية وبعض المجلات المتخصصة منذ العام 1972 إلى 1979 ولديه العديد من هذه المقالات؛ هو تردي "ثقافة" المخرج وعدم اطلاعه على نصوص وقراءات ومتابعات نقدية أو الاستفادة من تراكم الخبرات لمخرجين سابقين، مبينا أن التقصير من قبلهم بالمتابعة والتعلّم المسرحي يؤدي إلى تردي الأعمال، وبالتالي يبقى المسرح حبيس جمهور المسرحيين، مؤكدا "يجب أن يكون المخرج مفكرا وفيلسوفا".
وينصح السيد، من خلال خبرته في إدارة المهرجان، الزملاء المهتمين بإقامة المهرجانات، أن يكونوا أوفياء لهذا الفن وللفنان الأردني ومنصفين في ضمان استمرارية نجاحه وتفوقه، داعيا إلى أن تتكاثف الجهود دوما لبناء استراتيجية تدفع بعجلة المسرح ورسالته إلى الأفضل.
وأكد السيد وجود طاقات مسرحية في الأردن، وبخاصة من الشباب الذين يعتبرون امتدادا لجيل من المسرحيين ممن أسّسوا للمسرح الأردني؛ حيث يسعى هؤلاء الشباب إلى تطوير الحركة المسرحية.
وأكّد أنّ بعض الدول تصرف الملايين على المسرح فيما نحن ننتج أعمالا مسرحية بمئات الدنانير، مطالبا القطاع الخاص بأن يتحمل دوره في دعم الثقافة والفن في المملكة.
كما أشار إلى أهمية توفير مراكز ثقافية متقدمة ومجهزة مثل المركز الثقافي الملكي، بحيث تعرض مسرحيات في مختلف محافظات المملكة.
ومنذ السبعينيات، أخرج السيد العديد من المسرحيات التي عكست واقع الحياة في الوطن العربي، مستلهما أعمالا لكبار الكتاب العرب أمثال؛ محمد الماغوط، وسميح القاسم، ومحمود ذياب، وممدوح عدوان ونجيب سرور، وهو عضو لجان تحكيم في أكثر من مهرجان عربي كـ؛ قرطاج والكويت والقاهرة وبغداد، وشارك في معظم المهرجانات العربية، وفي العديد من الندوات النقدية المسرحية، وكرم من مهرجان القاهرة التجريبي والمركز الوطني العربي وأكاديمية الفنون ومهرجان قرطاج وحصل على جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون في العام 1997.

سوسن مكحل

الغد الأردني

التجهيزات التي تجرى في مسرح برتولد بريشت في هافانا لعرض المسرحية الغنائية الأميركية "رنت" - (أ ف ب)

مدونة مجلة الفنون المسرحية

تستضيف كوبا اعتبارا من 24 كانون الأول (ديسمبر) المقبل، المسرحية الغنائية الأميركية "رنت"، وكأنها "هدية" بمناسبة أعياد نهاية السنة للجمهور في هذه الجزيرة الشيوعية المحرومة منذ خمسين عاما من العروض المسرحية النيويوركية. وستقدم هذه المسرحية الأميركية، التي سبق أن عرضت في برودواي بين الأعوام 1996 و2008، باللغة الإسبانية. ويشارك فيها حشد من الممثلين والموسيقيين والفنيين الأميركيين المتعاونين مع شركة الإنتاج "إن دبليو اي"، بحسب ما نقلت وكالة الأنباء الكوبية بريسنا لاتينا. وتعد هذه المجموعة من كبار مالكي المسارح في برودواي، وهي أنتجت مسرحيات كثيرة منها "شيكاغو" و"ويست سايد ستوري"، ونجحت أخيرا في الحصول على موافقة من سلطات كوبا لتقديم عرض هناك "بعد محاولات عدة لم تكن مثمرة في السابق"، بحسب موقع "كوباسي" الموالي للسلطات الشيوعية.وبحسب وسائل الإعلام الكوبية، فإن وزارة الثقافة قررت مؤخرا أن تعطي الضوء الأخضر لتقديم هذا العرض بعد العروض الثلاثة التي قدمها "سفراء برودواي" في مهرجان المسرح في هافانا العام 2011.وكانت تلك العروض، وهي أيضا بمبادرة من مجموعة "ان دبليو اي"، ممهدة لعودة شركات الإنتاج النيويوركية إلى الجزيرة الشيوعية بعدما غادرتها منذ العام 1961، أي بعد عامين على الثورة بقيادة فيديل كاسترو.وشرحت شركة الإنتاج على موقعها الالكتروني أن تقديم مسرحية "رنت" سيشكل فاتحة "لتعاون حقيقي وتبادل ثقافي بين برودواي والوسط الثقافي الكوبي".

وسيكون فريق عمل المسرحية معززا بخمسة عشر ممثلا كوبيا، يعملون تحت إشراف المخرج الأميركي الكوبي اندي سينور، وسيقدم العرض بالتعاون مع المجلس الوطني لفنون العرض في كوبا.

وأبدى روبرت نيديرلاندر رئيس شركة الإنتاج سعادته بهذا المشروع، وقال "يشرفنا أن نكون جسرا بين الثقافة الكوبية وفناني برودواي، وأن نجلب إلى الجمهور الكوبي أفضل ما في برودواي".

ويأتي هذا المشروع أيضا ضمن سياسة المجموعة "لغزو أسواق ناشئة جديدة في مختلف أنحاء العالم".

وقالت جيزيلا غونزاليس رئيسة المجلس الوطني لفنون العرض في كوبا "هذا العرض يشكل خطوة كبيرة" في المشهد الثقافي في البلد.

وستقدم عروض المسرحية الغنائية في مسرح برتولد بريشت في هافانا، ومن المقرر أن تتواصل حتى شهر آذار (مارس) 2015.

ويجري الممثلون والموسيقيون تمارين منذ أيام عدة، بسرية تامة في المسرح.

ولا تقيم الولايات والمتحدة وكوبا أي علاقات سياسية رسميا، وذلك منذ العام 1961، لكن الرئيس باراك أوباما رفع بعض إجراءات الحظر إلى السفر الذي كان مفروضا على مواطنيه إلى هناك، إذا كان لأسباب ثقافية أو دراسية أو رياضية.

وشجع ذلك فرقا أميركية كثيرة وفنانين على تقديم عروض في كوبا، منها فرقة كول التي جمعت 250 ألف متفرج في هافانا العام 2009، وعازف البوق وينستون مارساليس العام التالي.

هافانا

(أ ف ب)

السبت، 29 نوفمبر 2014

مدونة مجلة الفنون المسرحية

بدأ الكاتب والمخرج شاذلي فرح بروفات الحركة لمسرحية "عطيل"، تأليف وليم شكسبير، لفرقة قصر ثقافةالسويس، والمزمع تقديمه بالموسم الحالي قبل أول فبراير 2015.

ويقول المخرج شاذلي فرح: أقدم عطيل لأول مرة برؤية جديدة وهي مفاجأة لا أعلن عنها، أقدم عطيل بشكل جديد ويتناسب مع جماهير الثقافة الجماهيرية والرهان على كيفية تقديم عروض عالمية بشكل تعجب كل أطياف الجمهور.

"عطيل" بطولة محمد فتحي، نورهان ناصر، مروه ناصر، نوران ناصر، روماني غريب، عاطف عبد الرحمن، مخرج منفذ غريب الجبل، ديكور محمد فتحي، موسيقي وألحان محمد حامد، أشعار إهداء يسن الضوي.

وعن فرقة قصر ثقافة السويس يقول شاذلي فرح: فرقة قصر السويس أنشئت منذ 15 عاما، وتوقفت وعادت العام الماضي وقدمت أطياف حكاية، وقدمت أيضا حفلة للمجانين إخراج سمير زاهر وحصدت 5 جوائز فيالمهرجان الختامي، وكذلك قدمت عرض أرض لا تنبت الزهور إخراج طارق حسن، وحصدت أكثر من جائزة، وهذا يعتبر العمل رقم 25 للمخرج شاذلي فرح منذ اعتماده مخرجًا.