أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

‏إظهار الرسائل ذات التسميات المسرح في الأرجنتين. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات المسرح في الأرجنتين. إظهار كافة الرسائل

الأحد، 9 يناير 2022

العرض الأرجنتيني «الجزيرة الصحراوية»: تجربة رائدة في مسرح المكفوفين

مجلة الفنون المسرحية


العرض الأرجنتيني «الجزيرة الصحراوية»: تجربة رائدة في مسرح المكفوفين

 *ياسين سليماني

قدّم المخرج جوزي مانشاكا José Menchaca مسرحيته «الجزيرة الصحراوية» من تأليف الأرجنتيني روبرتو أرلت ابتداء من سنة 2001 وظلّ العرض ناجحا، ويلقى اهتماما كبيرا داخل الأرجنتين، وفي عروض دولية على مدار عشرين سنة كاملة، نظرا للرؤية الإخراجية ذات الطرح العالمي النزعة لدى مانشاكا، التي شجّعت على نقل النقاش حول العرض إلى جمهور أوسع بكثير من المتلقي المألوف للمسرح وجمهور الفن، إذ اهتمّ متخصصون في علم النفس والاجتماع وحتى سياسيون بالعرض باعتباره تجربة لا تخلو من ريادة، لها وجاهتها الفنية وقيمتها المعرفية وإسهامها الفاعل في تحويل رؤية الناس لقضايا الإعاقة.
والفرقة المسماة «المسرح الأرجنتيني للمكفوفين» التي قدّمت مسرحية «الجزيرة الصحراوية» فرقة مستقلة يصفها مؤسسها مانشاكا بأنها مسرح يعتمد نظاما تعاونيا، لكل فرد دوره الخاص، بالإضافة إلى التمثيل كمخرج وممثل، قد يعمل أيضا كمهندس إضاءة ومصمم أزياء ودعائم، كما أنّ الممثلين المكفوفين الذين عرفهم مانشاكا منذ عشرين عاما لديهم الآن أطفال وينقلون هذا النوع من الفنون الأدائية إلى الجيل القادم. إذ لا تشير هذه المسرحية بوصفها ضمن «مسرح المكفوفين» إلى أداء الممثلين المعاقين بصريا وحسب، بل يتم تقديم الدراما بأكملها في بيئة مظلمة وغير مضاءة تماما.
في البداية يوجه «الممثلون المعاقون» الجمهورَ إلى المقاعد في الظلام فيستمعون إلى حوار الممثلين في مشهد مظلم، وتتعدد الأصوات والروائح وحتى الرياح والأمطار المفاجئة. ويقوم السمع واللمس والشم بتحفيز اهتمام الجمهور بالعرض. ويرى مانشاكا أن تكامل العالمين الكفيف والمبصر يمكن أن يكون مفيدا للطرفين للتعلم إذ «في اللحظة التي ينطفئ فيها الضوء، لا أحد أعمى! الجميع سواسية!»
هذه المسرحية التي تم تقديمها بالفعل في عدة دول، ابتداء من الأرجنتين ثم زيارات متنوعة إلى المكسيك وإسبانيا والمملكة المتحدة وغيرها تدور أحداثها في الأرجنتين في ثلاثينيات القرن الماضي. في المكتب في ميناء بوينس آيرس، يشتكي العديد من الموظفين من العمل الشاق والرتيب، وعندما ينتقل مكتبهم من الطابق السفلي إلى الطابق العاشر تتغير حياتهم. ينظر البطل إلى السفن في الميناء خارج النافذة، ويشرع في الحلم بالعالم خارج ذلك المكان الذي يعمل فيه، وبينما يروي بطل المسرح رحلة غير عادية تغمر الموظفين هلوسة غير مسبوقة.



إنها دعوة للتفكير في العالم الحديث للبشر المحشورين في المكتب، الخوف الكامن من فقدان الوظيفة والاستقرار المعروف يسلبهم راحتهم ورغباتهم، تاركين الأحلام القديمة تمتلئ بالغبار وأنسجة العنكبوت في أعماق أنفسهم. وتتحوّل صفارة الميناء القريب إلى ما يشبه «صوت صفارات الإنذار» .
يتيح مسرح المكفوفين لهذا العرض باعتباره يعتمد على التجريب، أن يأخذ بعدا جديدا للمتلقي نظرا لأنّه يجد في المسرحية الروائح والأصوات والأحاسيس اللمسية الخفية التي تنقل المتلقين إلى تجاربهم الخاصة، ما يولد في كل واحدة حدثا شخصيا. تعود هذه اللعبة الفنية لدعوة المتلقي إلى أن يعيش تجربة مسرحية مختلفة، حيث يغمر الغياب التام للضوء المتلقي في عالم من الأحاسيس الصوتية والشمية واللمسية، ما يؤدي إلى تنشيط قوة الخيال، يدخل الجمهور بداية إلى مسرح مظلم تماما، ويتم اصطحابهم إلى مقاعدهم بمساعدة الممثلين المعاقين بصريا، كما يتم أداء المسرحية بزاوية 360 درجة كاملة. يستمتع الجمهور الذين يجلسون في الأمام أو الخلف بالمسرحية بالجودة نفسها، لأن الممثلين يتحركون في أرجاء المسرح بأكمله، وبخلاف العروض التقليدية يصبح الجمهور الكفيف أو الذي وضع في الظلام الدامس، محورَ المسرح، حيث يحيط الممثلون الجمهور ويخلقون أصواتا وروائح مختلفة، ويعتقد مانشاكا أن التحفيز الحسي والخيال الذي يتلقاه الجمهور يقودهم إلى الاستعداد للعودة إلى المسرح مرارا وتكرارا.
يقول المخرج إنه قبل عشرين عاما، لم يكن هناك ممثلون مكفوفون في الأرجنتين، ولم تكن هناك مثل هذه الثقافة، وجد في البداية بعض المعاقين بصريا في المكتبة الأرجنتينية للمكفوفين، وشجعهم على الأداء وقراءة الخطوط وإصدار الأصوات والمشي حول المسرح. لقد اعتاد الممثلون غير المكفوفين بشكل تدريجي على الأداء في الظلام، ولم يبدؤوا بتقديم العروض إلا سنة 2001 بعد عام كامل من التدريب، بالإضافة إلى ذلك، فإن إنجاز عمل يقوم على الروائح كما يرى مخرج العرض مليء أيضا بالتحديات.
يقول جوناثان ألبرتو جوسيد، أحد الممثلين المعاقين بصريا، إن الإنتاج «يتم في ظلام دامس ويسمح للجمهور بإلغاء تنشيط حاسة البصر لديهم، وإعادة الاتصال مع حواسهم الأخرى» ويوضح جوسيد أن الهدف من المسرحية هو محاربة الأحكام المسبقة المتعلقة بالأشخاص ذوي الإعاقة البصرية، و»إظهار أن الظلام يسمح للناس أيضا أن يعيشوا حياة كاملة» كما يرى «أنها تجربة متعددة الحواس تسمح للحواس الأخرى من غير الرؤية، بأن تكون أكثر حدة، وليكون المتلقي قادرا على الاستكشاف من خلال اللمس والشم والسمع وجميع الحواس، التي تتدفق معا في تجارب مختلفة» ويضيف الممثل أن المسرحية لقيت استحسانا كبيرا من قبل الجماهير، حيث تم عرضها سابقا «ربما لأنها سمحت لهم بالانفصال عن الواقع وفهم وجود عالم غير عادي في الظلام».

*كاتب جزائري

----------------------------------------------

المصدر : القدس العربي 

الخميس، 7 يناير 2021

المسرح الأرجنتيني

مجلة الفنون المسرحية



المسرح الأرجنتيني هو واحد من أقدم المسارح في روما وأحد أكبر المسارح في أوروبا، تم بناؤه في عام 1731م وافتتح في 31 يناير 1732م قبل دومينيكو سارو. وهو مقام على جزء من قسم كوريا بمسرح بومبي. يتم تقديم الكثير من العروض في هذا المسرح مثل عروض الرقص والمسرحيات والموسيقى والنثر والأنشطة الثقافية وغيرها الكثير. قم بزيارته مع عائلتك أو الأصدقاء واستمتع بالعروض التي يتم عرضها فيه. وهناك أيضا بعض العروض المخصصة للأطفال، إنه مسرح رائع بالفعل لا تفوت فرصة زيارته.

https://www.safarway.com/

الأربعاء، 12 يونيو 2019

المسرح في الأرجنتين

مجلة الفنون المسرحية


 المسرح  في الأرجنتين

بوينس آيرس هي واحدة من عواصم العالم للمسرح. [1] و مسرح كولون معلما وطنيا ل الأوبرا والعروض الكلاسيكية. بنيت في نهاية القرن التاسع عشر ، وتعتبر صوتياتها الأفضل في العالم ، [2] وخضعت لتجديد كبير من أجل الحفاظ على خصائص الصوت المتميزة ، النمط الفرنسي الرومانسي ، الغرفة الذهبية (قاعة صغيرة تستهدف عروض موسيقى الحجرة) والمتحف عند المدخل. مع مشهد المسرح من العيار الوطني والدولي ، يعتبر Corrientes Avenue مرادفًا للفن. يُعتقد أنه الشارع الذي لا ينام أبدًا ، ويشار إليه أحيانًا باسم شارع برودوايبوينس ايرس. [3] بدأت العديد من المهن في التمثيل والموسيقى والأفلام في مسارحها العديدة. يعد Teatro General San Martín أحد أكثر الأماكن شهرة ، على طول شارع Corrientes ، ويعمل Teatro Nacional Cervantes كمسرح وطني للأرجنتين. و تياترو دي لا بلاتا الأرجنتيني ، شركة سيركولو في روزاريو ، الاستقلال في مندوزا، و يبرتادور في قرطبة هي أيضا بارزة. غريسيلدا جامبارو ، COPI ، روبرتو كوسا ، ماركو دينيفي ، كارلوس جوروستيثا ، ألبرتو فاكاريزا و ماوريسيو Kartun عدد قليل من الكتاب المسرحيين الأرجنتينية أكثر وضوحا. خوليو بوكا ، وخورخي دون ، وخوسيه نيغليا ، ونورما فونتينلا هم بعض من راقصي الباليه الرائعين في العصر الحديث.

تاريخ
تعود أصول المسرح الأرجنتيني إلى إنشاء Viceroy Juan José de Vértiz y Salcedo لأول مسرح في المستعمرة ، La Ranchería ، في عام 1783. في هذه المرحلة ، في عام 1786 ، تم عرض مأساة بعنوان Siripo لأول مرة. Siripo هو الآن عمل ضائع (تم حفظ الفصل الثاني فقط) ، ويمكن اعتباره أول مسرحية أرجنتينية ، لأنه كتبها شاعر بوينس آيرس مانويل خوسيه دي لافاردين ، وتم عرضه لأول مرة في بوينس آيرس ، وتم استلهام حبكته من خلال حلقة تاريخية من الاستعمار المبكر لحوض ريو دي لا بلاتا : تدمير مستعمرة سانكتي سبيريتو من قبل السكان الأصليين في عام 1529. عمل مسرح لا رانشيريا حتى تدميره في حريق في عام 1792. المرحلة الثانية للمسرح في بوينس آيرس كانت تياترو كوليسيو ، افتتح في عام 1804 في عهد نائب الملك رافائيل دي سوبريمونتي . كانت أطول مرحلة تشغيل مستمرة في البلاد. اكتسب المبدع الموسيقي للنشيد الوطني الأرجنتيني ، بلاس باريرا ، شهرة ككاتبة مسرحية خلال أوائل القرن التاسع عشر. عانى هذا النوع خلال نظام خوان مانويل دي روساس ، على الرغم من ازدهاره جنبًا إلى جنب مع الاقتصاد في وقت لاحق من هذا القرن. أعطت الحكومة الوطنية المسرح الأرجنتيني الدافع الأولي مع إنشاء مسرح كولون ، في عام 1857 ، والذي استضاف العروض الكلاسيكية والأوبرالية ، وكذلك العروض المسرحية. ألهمت مناورة أنطونيو بيتالاردو الناجحة في عام 1871 في افتتاح مسرح أوبرا تياترو ، الآخرين لتمويل الفن المتنامي في الأرجنتين.

زود مقتل خوان موريرا في عام 1874 ، وهو شعب تروبادور مضطهد ، الكتاب المسرحيين ببطل جديد. امتلاك كل عناصر المأساة ، ألهمت الحكاية مسرحية خوان موريرا عام 1884 لإدواردو جوتيريز ، وجعل العمل الغاوتشو مصدر إلهام للمرحلة الأرجنتينية في السنوات اللاحقة. بدأ الأدب الإسباني في التغلب على الغاوتشو ، بعد انتقال المنتج المسرحي الإسباني ماريا غيريرو إلى الأرجنتين عام 1897 ، وشركتها ، التي عممت المسرح المسرحي الاحترافي في البلاد. جعل تياترو أوديون مركزًا عصبيًا للوسيط ، أدت أعمالها المسرحية المتطورة إلى إنشاء المسرح الوطني ، مسرح سرفانتس ، في عام 1921.


" المسرح المفتوح ".
خلقت موجة الهجرة الأوروبية في الأرجنتين الحاجة إلى تحول ثقافي في المسرح تناوله فلورنسيو سانشيز ، رائد المسرح الاحترافي محليًا ، وفي أوروغواي . أصبح اللون المحلي مصدر الإلهام الأساسي لروبرتو أرلت ، وغريغوريو دي لافرير ، وأرماندو ديسكيبولو ، وأنطونيو كونيل كابانيلاس ، وروبرتو بايرو خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بينما ساعد أيضًا على إحياء مسرح الهواة محليًا. على مسرح اندبندينتي خلق حركة موازية للمسرح المحترف، وألهم جيل جديد من المسرحيين الشباب في هذا السياق مثل COPI ، أغوستين كوتزاني ، أوزفالدو دراغون ، و كارلوس جوروستيثا .

كما قام جوروستيزا وغيره من المسرحيين المدربين ذاتيًا بتعميم الواقعية في المسرح الأرجنتيني بعد عام 1950 ، وهو النوع الذي طوره ريكاردو هالاك وروبرتو كوسا وغيرهم. غريسيلدا جامبارو و إدواردو بافلوفسكي شاع مسرح اللامعقول في الأرجنتين بعد عام 1960، وهو النوع الذي وجد البديل المحلي في بشع أعمال خوليو موريسيو وروبرتو كوسا، الذي نونا لا أصبح الطابع المميز في المسرح الأرجنتيني في عام 1977.
 
شكلت عملية إعادة التنظيم الوطنية في الأرجنتين التحدي الأكبر لتطوير المسرح المحلي منذ عهد روساس في منتصف القرن التاسع عشر. هاجر العديد من الممثلين والكتاب المسرحيين والفنيين بعد عام 1976 ، على الرغم من تخفيف الضغوط على الفنانين في حوالي عام 1980. واغتنام الكاتب المسرحي أوزفالدو دراغون هذه الفرصة ، حشد زملائه لإعادة مصنع مهجور لقابس الإشعال لتنظيم المسرح الأرجنتيني المفتوح المرتجل في عام 1981 ، وهو انتصار أخمده. قصف مسرح بيكاديرو بعد أسبوع.

ازدهر المسرح قبل وبعد عودة الديمقراطية عام 1983 . الكتاب المسرحيين والمخرجين الراسخة مثل نورمان برسكي ، روبرتو كوسا، ليتو كروز ، كارلوس جوروستيثا ، باشو أودونيل ، و بيبي سوريانو ، والمسرحيين الأصغر مثل لويس Agostoni ، كارلوس ماريا ALSINA ، إدواردو Rovner ، و رافاييل سبريجيلبورد . أعمال هؤلاء المؤلفين وغيرهم من المؤلفين المحليين ، بالإضافة إلى الإنتاجات المحلية للأعمال الدولية ، هي من بين أكثر من 80 عملاً مسرحيًا يتم تقديمها في نهاية كل أسبوع في بوينس آيرس وحدها. تستضيف المسرح أيضًا أعمالًا كوميدية شهيرة ، مثل أعمال الساخر إنريكي بينتي ، والمقلدة أنطونيو جاسالا ، وراوي القصص لويس لاندريسينا ، وفرقة الكوميديا ​​الموسيقية ، Les Luthiers .

مراجع
^ ويلسون ، جايسون. الدليل الثقافي لمدينة بوينس آيرس. أكسفورد ، إنجلترا: Signal Books ، 1999.
^ لونغو ، مايكل. الأرجنتين فرومر . وايلي للنشر ، 2007.
^ آدامز ، فيونا. (2001). صدمة الثقافة الأرجنتين . بورتلاند ، أوريغون: شركة Graphic Arts Center Publishing Company. رقم ISBN 1-55868-529-4.

تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption