السبت، 26 أكتوبر 2019
الخميس، 24 أكتوبر 2019
مهرجان «شرم الشيخ للمسرح الشبابي» يعلن عن مسابقة لتصميم ملصق المهرجان
مجلة الفنون المسرحية
مهرجان «شرم الشيخ للمسرح الشبابي» يعلن عن مسابقة لتصميم ملصق المهرجان
مهرجان «شرم الشيخ للمسرح الشبابي» يعلن عن مسابقة لتصميم ملصق المهرجان
أعلن مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي برئاسة الفنان مازن الغرباوي عن مسابقة لتصميم ملصقا لدورته الخامسة التي ستنطلق يوم 1 أبريل 2020 وتستمر حتى يوم 7 من نفس الشهر.
البوستر الجديد للدورة يجب أن يتضمن الجمع بين الموضوعات الأساسية التي يحملها المهرجان في مواجهة موضوعاته وهي : الثقافة والشباب والسياحة مع الحفاظ علي روح وبيئة المدينة ومحافظة جنوب سيناء التي تتمتع بطبيعة خاصة ويحصل الفائز علي جائزة مالية قدرها الفين جنيه مصري.
ويراعى في التصميم التجديد والأصالة وحضور الروح المصرية التي تخص الحدث المسرحي الشبابي علي أرض مدينة شرم الشيخ مدينة السلام كما يراعي في التصميم المرونة بحيث يسمح بالتطبيق علي مقاسات مختلفة أو بزيادة بعض التفاصيل وألوان وبيئات مختلفة لتكوين حالة بصرية خاصة من المصمم للمهرجان وأن يكون التصميم رأسي وتكون دقته لا تقل عن 300 dbi في البوصة ويمكن تقديم أكثر من تصميم للمتسابق الواحد علي ألا يزيد عددهم عن ثلاثة.
ومن شروط التقدم أن تقدم التصميمات قبل يوم قبل يوم ٢٥ نوفمبر ٢٠١٩ وأن تقدم التصميمات علي قرص مدمج c.d مع إرفاق بروفة ورقية ملونة لا يقل عرضها عن 28 سم وذلك بمقر المهرجان ب ٦ ش بورسعيد متفرع من ش علوبه - محطة مدكور بجوار داري - الهرم - محافظة الجيزة.
وأن يتقدم المتسابق بنفسه لتسليم العمل ومعه صورة شخصية مع وجود اصل اثبات الشخصية وصورة منه وان يوقع المتسابق اقرار منه بان هذا العمل له ولم يتم تقليده أو نسخه وتقديم سيرة ذاتية مطبوعة ورقيا فيما لا يزيد عن سبعين كلمة ولن يلتفت لاي تصميمات غير مستوفية لاي من المتطلبات السابقة.
يذكر أن، مهرجان شرم الشيخ الدولى للمسرح الشبابى يترأسه شرفيا الفنانة القديرة سميحة أيوب ورئيس اللجنة العليا للمهرجان الفنان الكبير والنجم محمد صبحي ويديره الدكتورة انجي البستاوي ويديره تنفيذيا الفنان طارق صبري.
ويقام المهرجان تحت رعاية الدكتورة إيناس عبدالدايم وزير الثقافة، واللواء أركان حرب خالد فودة محافظ جنوب سيناء والدكتور اشرف صبحي وزير الشباب والرياضة والدكتورة رانيا المشاط وزارة السياحة وهيئة تنشيط السياحة برئاسة المهندس احمد يوسف.
------------------------------------------
المصدر : موقع المهرجان
الأربعاء، 23 أكتوبر 2019
الأعلان عن المسرحيات المشاركة في مهرجان أيام كربلاء الدولي للمسرح / الدورة الثانية
مجلة الفنون المسرحية
الأعلان عن المسرحيات المشاركة في مهرجان أيام كربلاء الدولي للمسرح / الدورة الثانية
تعلن شعبة المسرح المعاصر في للأمانة العامة للعتبة الحسينية المقدسة عن موعد انطلاق فعاليات مهرجان أيام كربلاء الدولي للمسرح بنسخته الثانية و المزمع اقامته للفترة ٢٣ - ٢٩ / ١٢ (ديسمبر) / ٢٠١٩ م
بعد التهيئة النهائية بمجمل الاجتماعات والتحضيرات لاكمال المرحلة الثانية بعد اختيار العروض المشاركة من خلال الاستمارة الإلكترونية الخاصة بإستقبال العروض ووصول الاعمال المسجلة في الاستمارة إلى (57) عمل مسرحي من مختلف دول العالم ( كندا . فرنسا . تونس . المغرب . الجزائر . ليبيا . إيران . ايطاليا. ألمانيا . مصر . هولندا . الدنمارك . الكويت . سلطنة عمان . البحرين . سوريا . فلسطين . العراق )
وبعد البدء من قبل لجنة المشاهدة والفرز لترشيح الاعمال المسرحية المؤهلة للمشاركة النهائية وفقا للضوابط والتعليمات التي أقرتها اللجنة التحضيرية العليا للمهرجان والتي عملت بها لجنة الفرز والمشاهدة بكل مهنية ومسؤولية وكانت نتائج اختيار العروض المشاركة على مستوى المنافسة على النحو التالي :
مسرحية (صدى الصمت) دولة الكويت
مسرحية (الرهوط) دولة تونس
مسرحية (الرجال لهم رؤوس) جمهورية مصر العربية
مسرحية (لقمة عيش) سلطنة عمان
مسرحية (روبنسون وكروزو) إيران
مسرحية (واقع خرافي) جمهورية العراق
مسرحية (SOS) جمهورية العراق
نبارك للفائزين بالمشاركة في مهرجان ايام كربلاء الدولي للمسرح بنسخته الثانية ونثني على جهود جميع العروض التي قدمت من اجل المنافسة الفنية فكانت اغلب الاعمال بالمستوى الفني الملتزم والجمالية المسرحية التي تواكب تطور المسرح العالمي فالف مبروك للجميع .
وستكون الجوائز المخصصة للعروض الفائزة :
1- جائزة أفضل عمل متكامل ( لا تقبل المناصفة )
2- جائزة أفضل نص مسرحي
3- جائزة أفضل إخراج
4- جائزة أفضل ممثل
5- جائزة أفضل ممثلة
6- جائزة أفضل سينوغرافيا
- ملاحظة : سيتم في الايام القليلة القادمة النشر المتواصل لبرنامج المهرجان وجدول مواقيت العروض وكذلك اللجان والضيوف
استعداداً لمهرجان العراق الوطني للمسرح مؤتمر صحفي مشترك لوزير الثقافة ونقيب الفنانين العراقيين
مجلة الفنون المسرحية
استعداداً لمهرجان العراق الوطني للمسرح
مؤتمر صحفي مشترك لوزير الثقافة ونقيب الفنانين العراقيين
بحضور وزير الثقافة والسياحة والاثارد. عبد الامير الحمداني، ود. جبار جودي العبودي نقيب الفنانين العراقيين عقد مؤتمر صحفي في الساعة السادسة من مساء الثلاثاء 22 تشرين الاول الحالي، في قاعة النقابة في شارع الرشيد، بحضور مديرعام دائرة السينما والمسرح د. احمد حسن موسى واعضاء مجلس النقابة وفنانين ووسائل الاعلام المحلية والعربية والاجنبية العاملة في العراق وأعلن فيه اطلاق الدورة الاولى من مهرجان العراق الوطني للمسرح (دورة الراحل الكبير سامي عبد الحميد) التي تقيمهها نقابة الفنين العراقيين بدعم الهيئة العربية للمسرح وبالتعاون مع وزارة الثقافة والسياحة والاثار بين الخامس والحادي عشر من تشرين الاول نوفمبر الحالي .
وفي المؤتمر الصحفي الذي أداره الاعلامي عبد العليم البناء ،سلط رئيس اللجنة العليا للمهرجان وزير الثقافة د. عبد الامير الحمداني الضوء على محطات رئيسة من الأهداف الحضارية للمهرجان: "الانفتاح على الهيئة العربية للمسرح، وعموم الثقافة والفن العربي، وهذا مؤشر حسن، بالنسبة للعراق السباق الى الابداع، طوال تاريخه المشرق" قائلا: "يؤكد المهرجان شراكة الوزارة مع القطاعات الثقافية مثل نقابة الفنانين واتحاد الادباء؛ تعزيزا لدورها في رعاية الابداع".
وأشار وزير الثقافة الى ان: "صفحة داعش إنتهت عسكريا، وبدأت المعركة الفكرية ضدها" داعيا الى تسويق الثقافة العراقية خارج نطاق المحلية: "نبحث عن منصة نلجأ إليها ونرضى عنها ونعدل بها" مشددا في الانفتاح على المحافظات".
وقال رئيس المهرجان نقيب الفنانين العراقيين د. جبار جودي العبودي: "يقام المهرجان بمبادرة من الشيخ سلطان القاسمي الرئيس الاعلى للهيئة العربية حاكم الشارقة مشكورا لتنشيط المسرح في الدول العربية" متابعا: وكان المسرح العراقي من بينها وحصلنا على إمتياز دفع الكلف الانتاجية للمسرحيات المشاركة التي بلغت عشر مسرحيات داخل المسابقة وثمان مسرحيات موازية وتمثل محافظات عدة وتم اختيارها بدقة وحيادية من لجنة المشاهدة .
وأشار الى ان: "اربعة كتب ستصدر ضمن فعاليات المهرجان، بدعم مالي ايضا من الهيئة العربية للمسرح ونشرة يومية وورش متنوعة وجلسات نقدية، تلي العروض الثمانية عشر، حفلي الافتتاح والختام وهذه الدورة ستكون إستعدادا لعقد الدورة 13 للمسرح العربي المقبلة / 13 التي ستقيمها الهيئة في بغداد ان شاء الله مشيدا بجهود الشريك الستراتيجي دائرة السينما والمسرح وما تقدمه من امكانات لوجستية ومسارح وكذلك الجهات الداعمة الخرى ومنها وزارة النقل صندوق تمكين في البنك المركزي ورابطة المصارف الخاصة وشبكة الاعلام العراقي الراعي العلامي الرسمي للمهرجان معبرا عن شكره للسيد الوزير والهيئة العربية للمسرح ودائرة السينما والمسرح وكل الجهات الراعية والداعمة .
واعلن العبودي عن اسماء لجنة التحكيم التي ضمت د.شذى سالم رئيسا والدكتور محمد سيف وباسم عبد القهار ومحمود ابو العباس وكاميران رؤوف .
بين المدير التنفيذي للمهرجان الفنان حاتم عودة: "تستمر الفعاليات من 10 صباحا لغاية 9 مساءً طيلة ايام المهرجان، الذي تتوزع عروضه بين مسارح الوطني والمنصور والرافدين والمنتدى".مسعرضا جوانب مختلفة من المهرجان والورش والجلسات النقدية والمحاور الفكرية وحفلات توقيع الكتب الاربعة لنخبة من نقاد وكتاب المسرح
شارك في المداخلات مدير عام دائرة السينما والمسرح د.احمد حسن موسى، ورئيس لجنة المشاهدة والتقييم د. رياض شهيد، قبل ان تنفتح أسئلة الصحفيين، على جوانب مهمة من مجريات المهرجان المقبلة.
الثلاثاء، 22 أكتوبر 2019
اختتام النسخة الثانية للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
مجلة الفنون المسرحية
اختتام النسخة الثانية للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
اختتام النسخة الثانية للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
الترياق الأزرق تفوز بجائزة الهيئة العربية للمسرح لأفضل عمل مسرحي في المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
بحضور جمهور غفير من متتبعين ومسرحيين، اختتم أمس الإثنين 21 اكتوبر 2019 بالعاصمة نواكشوط فعاليات الدورة الثانية للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني والذي ينظم بتعاون مع وزارة الثقافة والصناعات التقليدية والعلاقة مع البرلمان وبرعاية الهيئة العربية للمسرح.
وقد شهدت مدينة نواكشوط فعاليات هذه الدورة على مدى سبعة أيام (من 15 إلى 21 أكتوبر 2019) بمشاركة مجموعة من الفرق المسرحية الموريتانية التي تمثل أبرز ولايات الجمهورية.
هذا وشارك في النسخة الثانية لمسابقة المهرجان عشرة عروض مسرحية قدمها المسرحيون الموريتانيون أمام لجنة التحكيم المتكونة من:
– السيد البغدادي عون من تونس (رئيس)
– السيدة فاطمة منت عبد الوهاب من موريتانيا (عضو)
– السيد جمال قرمي من الجزائر (عضو)
– السيد محمد فال عبد الرحمان من موريتانيا (عضو)
والمسرحيات المشاركة في المسابقة كالتالي:
– مسرحية ” كاستينج ” لفرقة شروق المسرحية – مسرحية ” ألوان الحياة ” لفرقة اترارزة 3- مسرحية ” سقوط ” لنادي الرواد للمسرح – مسرحية ” سرك الأحلام” لفرقة الموكب الثقافي – مسرحية ” هواجس ” لفرقة ولاية داخلت نواذيبو – مسرحية ” المرأة الأصيلة ” لفرقة جالولي جام – مسرحية ” آهات تيرس ” لفرقة ازويرات ولاية تيرس الزمور – مسرحية ” بيرو ” جمعية الازدهار للفنون الجميلة – مسرحية ” حماة الوطن ” لفرقة أطار ولاية أدرار – مسرحية ” الترياق الأزرق ” لفرقة ايحاء للفنون الركحية..
وقد سجلت لجنة التحكيم في تقريرها قيمة مجهود المسرحيين الموريتانيين في الأعمال المقدمة، كما تشير الى حاجة الكثير منها إلى مزيد من العناية وتسوق اللجنة الملاحظات التالية:
– أهمية طرح المواضيع ذات الأبعاد الوطنية والإنسانية والحقوقية والجمالية.
– قيمة بعض الأعمال المقدمة من حيث الانجاز الفني.
– أهمية العمل التعاوني بين المسرحيين الموريتانيين لمزيد الرقي بالمسرح الموريتاني.
– ضرورة ضبط مقاييس تقنية وفنية ولوجيستية للأعمال المشاركة للترشح للمهرجان الوطني.
– ضرورة مزيد العناية بتقنيات الصوت والانارة والترتيب للأعمال المقدمة.
كما ثمنت اللجنة أهمية وقيمة المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني وتدعو إدارة المهرجان إلى:
– مزيد التحفيز للمشاركة في المهرجان،
– تأسيس مهرجانات جهوية تمهد للمهرجان الوطني،
– التكثيف من الدورات التكوينية في مجالات صنع العرض المسرحي لكافة الفرق،
– توفير المستلزمات التقنية والتنظيمية لضبط الجمهور داخل القاعة،
– قديم الدعم المادي والفني للفرق المشاركة،
– الاعتناء بالبنية التحتية للمسارح بالعاصمة وفي الولايات.
وأعلنت اللجنة عن النتائج التالية:
• الجائزة الأولى للهيئة العربية للمسرح في التمثيل إناث: خديجة منه عن مسرحية آهات تيرس لفرقة ازويرات ولاية تيرس زمور
• الجائزة الثانية للهيئة العربية للمسرح في التمثيل إناث: تسلم سالم فال عن مسرحية سقوط نادي الرواد للمسرح
• الجائزة الأولى للهيئة العربية للمسرح في التمثيل ذكور: على ديدة عن مسرحية كاستينج لفرقة الشروق
• الجائزة الثانية للهيئة العربية للمسرح في التمثيل ذكور: عبدولاي ابراهيما صار عن مسرحية المرأة الأصيلة لفرقة جالودي جام
• جائزة الهيئة العربية للمسرح للتأليف الموسيقي والمؤثرات: لفرقة أطار بولاية أدرار عن مسرحية حماة الوطن.
• جائزة الهيئة العربية للمسرح في السينوغرافيا: لفرقة الموكب الثقافي عن مسرحية سرك الأحلام
• جائزة الهيئة العربية للمسرح في تأليف النص المحلي: لفرقة ازويرات ولاية تيرس الزمور لنص أهات تيرس للكاتب محمد خون
• جائزة الهيئة العربية للمسرح في الإخراج المسرحي: لمسرحية هواجس لفرقة انواذيبو للمخرج سيد محمد اوداعة
• جائزة الهيئة العربية للمسرح لأفضل عمل مسرحي: لفرقة ايحاء للفنون الركحية عن مسرحية الترياق الأزرق
(المصدر: إعلام الهيئة العربية للمسرح
العرض المسرحي «بيت الأشباح»… فكرة مُعلّقة ما بين الثرثرة والدراما
مجلة الفنون المسرحية
العرض المسرحي «بيت الأشباح»… فكرة مُعلّقة ما بين الثرثرة والدراما
محمد عبد الرحيم - القدس العربي
قد تضيق بالحياة ومَن فيها، فترى في العزلة الحل الأمثل، الابتعاد عن زحام وضجيج وتفاهة المخاليق. وتعتقد أنك بذلك نجوت. ولكن بعيداً عن الهروب ومواصلة النضال للعيش، أو تحيا وكأنك عائش، إلا أن في هذه العزلة يكمن موتك، نهايتك بدون أن تشعر. فقط حاول أن تواجه كل ما حولك بأن تعبّر وتقول ما تفكر فيه، حتى لا تصبح روحاً معلّقة ما بين السماء والأرض.
هذا ما يحاول العرض المسرحي «بيت الأشباح» أن يؤكده لدى المُتلقي، فلا مجال لليأس، لأن اليائس هو الخاسر الوحيد، وأن الحياة به أو بدونه ستستمر، وحينما يدرك أنه لن يخسر أو يفقد أكثر مما فقد، فعليه قول وفعل ما يريده، أملاً في لحظة راحة، أو شعور ما بمدى إنسانيته. العرض أداء مجموعة من خريجي ورشة مسرح الشباب، التابع للبيت الفني للمسرح. ديكور هبة الكومي، ملابس أميرة صابر، إضاءة أبو بكر الشريف، موسيقى رفيق يوسف، تأليف وإخراج محمود جمال الحديني.
محاولة فاشلة
(حسن) شاب يعيش بين عمه وزوجته، ضاق بالحياة معهما، كنموذج لمؤيدي التقاليد والأعراف والرضا بالأمر الواقع ــ كسواد الناس ــ ولا يجد حلاً سوى الهرب من هذا البيت، واللجوء إلى شقة تخصه وحده، كمحاولة للعيش في مكان خاص به، بدون أي منغصات، وكأنه بذلك ابتعد عن هذه الأصوات التافهة من وجهة نظره. ولكنه يكتشف أن هذه الشقة مسكونة بمجموعة من الأشباح، أصبحوا يمثلون له عائلة جديدة، رغماً عنه. وعن طريق هؤلاء وشخصياتهم وحكاياتهم المتباينة، يكتشف حسن أن فكرة الهرب والعزلة ستجعله مثلهم، مجرد شبح، حاضر بجسده فاقد لروحه.
الندم
ويلاحظ أن مجموعة الأشباح هذه، ما جاءت إلا لتؤكد للشاب مواجهة واقعه هذا، وأن يغادر الشقة، حتى لا يصبح مثلهم. هؤلاء ما هم إلا نماذج لأفكار ومواقف، بدون أن يصبحوا بالفعل شخصيات درامية، تتفاعل أو تتحاور، فقط تسرد حكايتها، وكأنها تحادث نفسها، أو تصرّح باعتراف طويل عن أزمتها. وهذه أهم نقطة في شخصيات العرض ــ أكثر من عشرين حالة أو شخصية ــ الجميع يشعر بالذنب، بأنه إما سكت أو يأس من واقعه، لم يقل أو يفعل ما يريده، حتى لو كان شيئاً بسيطاً، كالاعتراف بالحب لشخص ما، أو الخوف من تغيير مسار حياته، هذا المسار الذي لن يضر أحدا. ومن الخوف واليأس استبد الندم بالجميع. فهم عالقون الآن ما بين الحياة والموت، ولا يريدون الصعود إلا بالقضاء على هذا الشعور، الذي طالما أشعرهم بالخزي، ويعيشون لحظاتهم وفق منطق (لو) لو فعلنا، لو تكلمنا لتغير الأمر.
مشكلة النمط
الشخصيات النمطية دوماً ــ التي تصبح بوقاً أو نموذجاً لحالة أو فكرة ــ إنها إن لم تُعالج درامياً بحرفية، فستسقط حتماً في فخ المباشرة، أو على أقل تقدير في حالة بعيدة عن الدراما، فكرة الصراع هنا تنتفي، فقط شخصيات تبوح بما لديها، تريد أن يسمعها أحد لا أكثر ولا أقل، وعليك أن تستنتج الفكرة أو تستشعر حال هذه الشخصيات. ففكرة الاعتماد على حالة أغلبها سردية، وبدون إحكام، ابتعد بها عن الصراع الدرامي ــ ليس بمفهومه المدرسي ــ ولكن حتى وفق منطق الفعل الذي يطالعه المتلقي من خلال عرض مسرحي.
ولنتأمل الشخصيات أو بعض منها.. عالمة في شارع محمد علي، أم تموت تاركة طفلها الصغير، كومبارس صامت، مصمم وعارضة أزياء، شحاذ، فتاة فارقت حبيبها، محصّل في السكة الحديد، زوج فارق الحياة بدون أن يُخــــبر زوجــته أنه يحبها، باشا من الزمن البائد يكره الجميع، وامرأة فارقت الحياة في زلزال أكتوبر/تشرين الأول الشهير عام 1992.
هذه التجميعة من الشخصيات أدت بدورها إلى تفاوت أزمنتها، من رجل العهد الملكي، ومَن عايش هزيمة يونيو/حزيران 1967، وصولاً إلى امرأة الزلزال، فالأمر لا يحتمل هذه التواريخ ودلالاتها، أم أنها أصبحت نموذج ــ إسطمبة ــ بدورها على الأهمية ودرجة وعي صاحب العمل.
كان من الممكن أن يمتد الأمر إلى أحد عساكر المماليك، بما أننا في حالة الفانتازيا، غير منضبطة التعريف بدورها.
وفي الأخير.. وإن بدت الفكرة جيدة وتحث على مواجهة الحياة وسخافاتها بعدم العزلة والانزواء، إلا أن معالجتها المضطربة والتحدث من خلال شخصيات أشبه بالكلاشيهات المعروفة سلفاً، جعلها معلّقة بدورها ما بين الحكي والثرثرة وما بين الدراما المسرحية.
26 سنة من التجريب المسرحي في مهرجان منتهي الصلاحية!
مجلة الفنون المسرحية
26 سنة من التجريب المسرحي في مهرجان منتهي الصلاحية!
كمال القاضي - القدس العربي
إبان دخول المسرح التجريبي ضمن مكونات الثقافة المصرية قبل 26 عاماً على يد وزير الثقافة الأسبق فاروق حسني، قوبلت التجربة بالرفض الجماهيري القاطع، ولم يدافع عنها سوى قلة قليلة من المثقفين المنتفعين والعاملين في وزارة الثقافة، ولكن بإصرار الوزير آن ذاك على فرض فكرته الحداثية الغرائبية، استمر المهرجان ولم يبال القائمون على تنظيمه بأصوات المعترضين والمحتجين، وأنفقت ملايين الجنيهات لتدشينة وتثبيته، وتعاقبت دوراته بين الفشل ومحاولات الإقناع المستميتة بجدواه وأهميته كلون إبداعي مختلف.
وبمرور الوقت صار المهرجان موضوعاً على الخريطة كواحد من أهم المهرجانات المسرحية الدولية، ومحمياً من النقد والهجوم، لأن راعيه هو وزير الثقافة شخصياً، وظل الأمر هكذا حتى رحيل الوزير الفنان بعد هبوب رياح 25 يناير/كانون الثاني التي عصفت بالحركة الثقافية المصرية، وأسفرت عن توقف المهرجان لأكثر من دورة ليعود بعدها بعنوان إضافي للإيهام بالجديد والمغاير، حيث أصبح اسمه «مهرجان المسرح التجريبي المعاصر» وبغض النظر عن الحكمة من كلمة المعاصر، وهي كلمة لا محل لها من الإعراب في هذا السياق، لأن المهرجان بطبيعته معاصر وليس كلاسيكياً، المهم أن الفعاليات عادت مجدداً ليُلقي المهرجان المزعوم بظلاله الفنية على المشهد العام فيعطي إيحاءً بحيوية الحالة الثقافية للاستفادة من ذلك على مستويات سياحية واجتماعية وتأكيد معنى الاستقرار كوضع راهن لا شك فيه.
هذه هي الأهداف والخلفيات المتعلقة بالمهرجان المسرحي التجريبي، كحدث تُكرس كل الطاقات والإمكانيات لإنقاذه من الفشل، أما المحتوى ذاته فهو ما تنبؤنا به السطور التالية، ولنبدأ من اختيار الولايات المتحدة الأمريكية كضيف شرف، وهو تقليد غير مسبوق في المهرجانات المسرحية التي تُقام على أرض مصر، لأسباب تتعلق بمحدودية الإسهام الأمريكي في مجال المسرح، وعدم تناغم ما يُطرح من أفكار مع القضايا المصرية المجتمعية، فضلاً عن مضامين ودلالات المسرح الأمريكي، التي لا تروق كثيراً للجمهور العربي في أغلب الأحيان، ناهيك عن المزاج العام للشارع المصري الرافض لفكرة المماحكة في الثقافة الأمريكية.
وما يثير الدهشة في الدورة 26 للمهرجان التجريبي، أن جميع الدول المشاركة في الماراثون لديها وفرة في العروض، فهناك 22 عرضاً بينهم 10 عروض أجنبية، في الوقت الذي تشارك فيه مصر، وهي الدولة المضيفة بعرضين مسرحيين فقط هما، «بهية وديستوبيا» وهما الوحيدان الصالحان للتمثيل الدولي، بما يعني التهافت غير اللائق في الإنتاج المسرحي ونوعيته وهو وفق العملية القياسية الإبداعية يعد عجزاً يستوجب المحاسبة، لأنه ينم عن كسل مزمن في الحركة المسرحية المصرية التي تتعدد هيئاتها وتتشعب مؤسساتها ومسارحها، ويقف مخرجوها ومؤلفوها ومبدعوها في الطوابير، عاطلين في انتظار الفرصة المناسبة للتعبير عن مواهبهم وقدراتهم وتجاربهم.
ما يثير الدهشة في الدورة 26 للمهرجان التجريبي، أن جميع الدول المشاركة في الماراثون لديها وفرة في العروض، فهناك 22 عرضاً بينهم 10 عروض أجنبية، في الوقت الذي تشارك فيه مصر، وهي الدولة المضيفة بعرضين مسرحيين فقط
ولإبراز الفروق الجوهرية في عملية النشاط، وليس من قبيل المقارنة، يتعين علينا هنا أن نذكر حجم الإسهام المسرحي لبعض الدول ومنها الهند، التي تقدمت بثمانية عروض متميزة، وتونس التي تقدمت بخمسة عشر عرضاً للمفاضلة والاختيار في ما بينها، وكذلك اليونان والبرازيل التي بلغت مسرحياتهما المرشحة للمسابقة سبع مسرحيات من كل دولة، هذا بخلاف بعض الدول الافريقية المساهمة بأربعة عروض متنوعة في الرؤى والمستوى، ومتفوقة في التقنيات والديكورات، وتتمتع بنضوج ملحوظ على المستوى الضمني والفكري والمحتوى.
ومن المساهمات العربية المشتركة يأتي العرض المسرحي الموسيقي «انتحار مُعلن» للمخرج مازن الغرباوي، وهو يقدم رؤية سياسية اجتماعية لقضايا عربية ذات أبعاد مختلفة تتشابه في تفاصيلها ومعطياتها وأزمنتها، ويتم التعبير عنها في قوالب موسيقية بعيداً عن أساليب الطرح التقليدية في المسرح العربي، ويدخل هذا العرض في منافسة قوية مع العرض الأمريكي الموسيقي «الحبيبان» للكاتب أرموند روستاند، وهو محاولة لتقديم لوحات فنية رومانسية من خلال وصلات موسيقية درامية تلعب على احتياجات الإنسان الرومانسية والعاطفية في مواجهة الضغوط النفسية والعصبية، للحيلولة دون الإصابة بالأمراض العصرية والتمتع بالتوازن الطبيعي بعيداً عن التوتر.
ويحتل العرض المسرحي الأمريكي الآخر «اكتشاف غموض غرفتك» للمخرج دان سيفر حيزاً من الاهتمام ربما لطبيعة الفكرة الإنسانية الغامضة التي تدور حولها الأحداث، وكذلك تقدم بقية العروض بمختلف جنسياتها أفكاراً وأطروحات تقترب من تناقضات الواقع العربي والعالمي، في محاولة لفك شيفرة الأزمات المحيطة بالإنسانية ككل، ومنها العرض البرازيلي «دار الأحلام» للمخرج هنريك سيتشن و«البخيل» و«الساعة الرابعة» و«جزء من الفاشية» و«تكلم حتى أراك» و«النظام»، وكلها تناقش أزمة الإنسان والبشرية في ضوء المستجد والطارئ من المشكلات المؤرقة التي تهدد المنظومة الكونية.
الاثنين، 21 أكتوبر 2019
ناشئة الشارقة يتعلمون أساسيات اللغة اليابانية
مجلة الفنون المسرحية
ناشئة الشارقة يتعلمون أساسيات اللغة اليابانية
انسجاماً مع استراتيجيتها التنموية لصقل مهارات الناشئة في مسار الآداب واللغات؛ أطلقت ناشئة الشارقة التابعة لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، فعاليات برنامج "اللغة اليابانية" في مركز ناشئة واسط بمشاركة 20 عضوا، يهدف البرنامج إلى تعليم أساسيات وقواعد اللغة اليابانية والتعرف إلى تاريخ وثقافة اليابان واستكشاف جوانب مهمة في حضارته وتطور اليابان، بالإضافة إلى تبادل المعارف والخبرات.
وتعرف المشاركون في البرنامج تحت إشراف نخبة من خبراء اللغة اليابانية إلى كيفية التعامل مع المحادثات اليومية البسيطة، ومهارات تقديم أنفسهم للآخرين وفنون التعبير عن الأحداث. بالإضافة إلى تعلم مهارات الاستماع والقراءة والتحدث والكتابة باللغة اليابانية، والقدرة على طرح الأسئلة عن مختلف الأماكن، والرد على الموضوعات المتعلقة بجوانب الحياة اليومية، في حصص تعليمية مكثفة،.
وتدرب الناشئة على كيفية تكوين الجمل الأساسية بطريقة صحيحة وفقاً لقواعد اللغة اليابانية، بالشكل الذي يساعدهم في فهم الآداب العامة، واحترام القيم والعادات والتقاليد الخاصة بالشعب الياباني، كما وتعرفوا إلى مهارات وصف الأماكن عبر استخدام أشهر الكلمات والمرادفات المستخدمة في اللغة اليابانية.
--------------------------------------
نبذة عن ناشئة الشارقة
تعتبر ناشئة الشارقة، التابعة لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، مؤسسة شبابية تركز على الإبداع والابتكار والاكتشاف المبكر لمواهب الناشئة في الأعمار من 13 إلى 18 عاماً والعمل على رعايتها بشكل مستمر، وتهيئة البيئة الجاذبة للشباب لممارسة الهوايات وتعلم المهارات عبر مراكزها الثمانية المنتشرة في مختلف مدن ومناطق إمارة الشارقة، وتزودهم بالخبرات التي تنمي حسهم الوطني وتساعدهم على القيام بأدوارهم للنهوض والارتقاء بالمجتمع الإماراتي.
الأحد، 20 أكتوبر 2019
توقيع اتفاقية التعاون في مجال التكوين المسرحي للشباب بين الهيئة العربية للمسرح ووزير التشغيل والشباب والرياضة الموريتاني
مجلة الفنون المسرحية
توقيع اتفاقية التعاون في مجال التكوين المسرحي للشباب بين الهيئة العربية للمسرح ووزير التشغيل والشباب والرياضة الموريتاني
توقيع اتفاقية التعاون في مجال التكوين المسرحي للشباب بين الهيئة العربية للمسرح ووزير التشغيل والشباب والرياضة الموريتاني
دراسة وتوقيع اتفاقية التعاون في مجال التكوين المسرحي للشباب في صلب لقاء الأمين العام للهيئة العربية للمسرح بوزير التشغيل والشباب والرياضة.
الإتفاق على إبرام مذكرة تفاهم بين الهيئة العربية للمسرح وبلدية مدينة نواذيبو بموريتانيا.
واصل وفد الهيئة العربية للمسرح سلسلة لقاءاته بالمسؤولين الموريتانين المعنيين بملف المسرح، وهكذا استقبل السيد الطالب ولد سيد أحمد وزير التشغيل والشباب والرياضة مرفوقا برئيس قسم الأنشطة الشبابية بالوزارة، الأمين العام للهيئة العربية للمسرح الأستاذ اسماعيل عبد الله ومساعديه الأستاذ غنام غنام مدير إدارة التأهيل والتكوين والمسرح المدرسي بالهيئة والحسن النفالي مدير إدارة المهرجانات إلى جانب السيد عبد الحي التاقي المدير الفني للمركز العربي للفنون الأدائية بنواكشوط.
وخلال هذا اللقاء قدم السيد الأمين العام للسيد الوزير نظرة موجزة عن شغل الهيئة العربية للمسرح بموريتانيا منذ ان اوصى بذلك صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى لاتحاد دولة الإمارات العربية المتحدة، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح سنة 2009 حيث كانت البداية بالتكوين في المسرح المدرسي ثم المهرجان الوطني للمسرح المدرسي مع وزارة التهذيب الوطني والمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني وإحداث المركز العربي للفنون الأدائية بنواكشوط. كما أشار السيد الأمين العام إلى الورشة التكوينية بولاية كيفة التي نظمتها الهيئة بشراكة مع وزارة الشباب والرياضة سنة 2018 والتي عرفت تكوين 68 متدربا. وانهى كلمته بالمشاورات التي تمت خلال شهر ماي 2019 لتوقيع اتفاقية للتعاون بين الهيئة والوزارة والتي تشمل التكوين بمراكز السباب وتأهيل فريق وطني محوري لتدريب الشباب وإحداث مهرجان وطني لمسرح الشباب.
وقد رحب السيد الوزير بوفد الهيئة وأثنى على الجهود التي تقوم بها هذه الأخيرة في مجال المسرح عربيا وبموريتانيا على وجه الخصوص وعبر عن سعادته بهذا التعاون واستعداد وزارته لتبني هذا المشروع الذي يخدم الشباب الموريتاني وتوفير الظروف الملائمة لنجاحه.
وإثر ذلك تمت مراسيم توقيع الإتفاقية بين الوزير والأمين العام للهيئة بحضور مساعديهما.
ومباشرة بعد ذلك التقى وفد العربية للمسرح برئاسة الأمين العام الأستاذ اسماعيل عبد الله بالسيد القاسم بلالي عمدة مدينة نواذيبو الذي كان مرفوقا برئيس فرقة ولاية داخلت نواذيبو المسرحية المشاركة بالمهرجان حيث شكر السيد العمدة الهيئة على إتاحة هذه الفرصة للتعبير عن طموحات هذه البلدية في تبني المسرح وتنشيطه وتأهيل البنى التحتية الكفيلة باحتضانه وكذا التعاون في مجال التكوين والتأطير لخلق الكادر المسرحي المتخصص وأيضا التفكير في تنظيم مهرجان مسرحي للمسرحيين الشباب بمدينة نواذيبو.
وبدوره عبر الأمين العام عن سعادته بهذا اللقاء برجل يدبر الشأن العام ويحب المسرح شاكرا للسيد العمدة هذا الدعم والإحتضان. وبخصوص المقترحات التي تقدم بها السيد القاسم بلالي أشار السيد الأمين العام إلى أن الهيئة وقعت اتفاقية شراكة مع وزارة التشغيل والشباب والرياضة والتي بموجبها سيتم التكوين بكل المراكز الشبابية بالجمهورية الموريتانية ومن بينها مركز نواذيبو، وفي هذا الصدد تم الإتفاق على إعداد وتوقيع مذكرة للتفاهم بين الهيئة والبلدية وتنظيم زيارة ميدانية لمدينة نواديبو لمعاينة الفضاءات والتباحث في مجالات وأوجه التعاون.
وفي المساء تواصلت عروض الدورة الثانية للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني بعرض الأمسية الأول “ألوان الحياة” لفرقة اترارزة لولاية اترارزة، وهو عرض يحكي عن ما في الحياة من مآثر وقيم واختلاف حيث يخلق التنافس والتمييز النفسي وهنا يقع الاختيار على الأفضل وتتزاحم الآراء ويبدأ الجدل والحقد يلعبان دورهما في نفوس بريئة من اجل أن يصلا إلى هدف معين لتمتلأ النفوس بالاهتمام والإنشغال بالغير. إلى متى؟
والمسرحية من تأليف وسينوغرافيا سيدنا عبد الفتاح وإخراج الحسن كهرا، إضاءة ومؤثرات صوتية لآية الله الداي، أكسسوارات أشريفة الشيخ، تمثيل المومنة أحمد، عيشة أفاه، أشريفة أحمد، يعقوب محمد فال، أشريفة الشيخ، سيدنا عبد الفتاح وعبد الله الشيباني.
ومباشرة بعد ذلك كان موعد الجمهور مع العرض الثاني “سقوط” لنادي الرواد للمسرح والنص مقتبس عن مسرحية “بقايا تلميذ ومدرسة” للكاتبة سارة محبة الإسلام، وهو عرض يحاول أن ينقل المشاكل النفسية التي يعاني منها التلميذ في ظل واقع يشجع على القراءة وينفر منها في الوقت نفسه. وتمت معالجة المواضيع عن طريق طريق صراع بين الخير والشر.
والمسرحية من إقتباس وإخراج يحي أحميتي، مساعد المخرج أبنو المختار، الديكور والملابس عيشة منت الزين، الماكياج عيشة منت عبد سالم، الموسيقى محمد عمر ولد سيدي، تمثيل أبوبكر آدم، تسلم سالم فال، أعل محمد، إبراهيم يورو، لالة منت طول عمرو وخديجة منت سالم فال.
والجدير بالذكر ان هذه العروض تعرف حضورا جماهيريا كبيرا كما تعرف نقاشات يومية عقب كل عرض.
-------------------------------------
المصدر : الهيئة العربية للمسرح
كلمة الأمين العام للهيئة العربية للمسرح في افتتاح الدورة الثانية من المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
مجلة الفنون المسرحية
كلمة الأمين العام للهيئة العربية للمسرح في افتتاح الدورة الثانية من المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
أصحاب السعادةِ من الفنانين الموريتانيين
السيداتُ والسادةُ جمهورُ الحاضرين هنا في هذه الليلة المباركة.
الزملاءُ في اللجنةِ العليا المنظمة للمهجران وكافةُ الزملاءِ في اللجان العاملة.
السادةُ لجنةُ التحكيم الموقرة.
مساؤكم مسرح، مساءٌ يتجلى في نواكشوط.. وحيث أننا في رحابِ بلدِ الشعراء فاسمحوا لي أن اذهبَ مع الروح الشعر قليلاً:
خُذْ من اسمها ثلاثةَ أحرفٍ
خذْ و طرّزْ بها نُسُمَ الهوا
و اعزف بريشةِ عاشقٍ
لحناً على نَغمِ النَوى
و افتح على نِيْةِ الجمالِ ستارةً
تمحو عن القلب النوى
و اصنع بروحِ مغامرٍ
ثمراً تتطايب و استوى
و أكتب على الخشبات، هذا مَطلعٌ
فجرٌ جديدٌ، رائقٌ، متجددٌ.. عذب الجوى
و على/ نِيْةِ الخير أطلقْ خَيلَها
ثقةً بربٍ مبدعٍ
ولكل مَرءٍ ما نوى.
ها نحن نقف في الموعد الثاني، في افتتاح الدورة الثانية من المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني، هذا المهرجان الذي جاء في العام 2018 تنفيذاً لمبادرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى لاتحادد دولة الإمارات العربية المتحدة، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح، بتنظيم مهرجانات وطنية للمسرح في مختلف الدول العربية، و كانت موريتانيا وكما هو الحال دوماً في صلب اهتمامنا، فانطلق العمل بالتعاون مع وزارة الثقافة و الصناعات التقليدية و العلاقة مع البرلمان وتم تنظيم الدورة الأولى، وتم كذلك بناء على توجيهات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي الاتفاق على إطلاق المركز العربي للفنون الأدائية، والذي بدأ نشاطه في العام الحالي، ولأن المسرح في موريتانيا كان موضع اهتمامنا منذ أطلقنا الدورة الأولى من مهرجان المسرح المدرسي قبل عشر سنوات، ذلك المهرجان الذي شكل الرافد الأساسي للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني بما أفرزه من طاقات مسرحية، فإننا لم نغفل في ملاحظتنا كل ما تم إنجازه من كافة الجوانب، والملاحظات التي سجلها المسرحيون الموريتانيون وسجلناها نحن والمنظمون لهذه النشاطات، وأخضعنا الأمر إلى إعادة تقويم و تقييم، وسيبقى العمل في كل مراحله كذلك، سعياً للوصول إلى أفضل السبل وآليات العمل التي تساهم في تنمية وتطوير المسرح في موريتانيا، خاصة لناحية التكوين والتأهيل، حيث يجب أن تتم بهذا الشأن برامج مكثفة لتحقيق ذلك، وهو الأمر الذي ما زلنا نسعى لتحقيقه، وهناك عشرات الخبراء العرب المتأهبون والمستعدون لتقديم خبراتهم ومعارفهم للمسرحيين الموريتانيين للخروج معهم و بهم إلى أفق جديد من امتلاك حرفيات العمل المسرحي التي لا بد منها..
وإنني من على هذه المنصة اؤكد أن الفرصة المتاحة الآن عظيمة وهامة لتحقيق ما نصبوا إليه جميعاً، لكنها تحتاج أيضاً انفتاحاً وإدراكاً على أهمية هذا الأمر، و وضع البرامج القابلة للتطبيق من أجل الاستفادة من فرصة تكبر كلما كبر الإنجاز وتصبح مرشحة لعكس ذلك حين نبقى نراوح في مكاننا، وخاصة فيما يهم تأهيل أجيال جديدة من الشباب المسرحي الموريتاني ليكونوا حملة الراية بعد جيل المؤسسين الذين ستيقى مكانتهم وجهودهم و خبرتهم موضع تقدير.
وبهذه المناسبة اسمحوا لي أن أرحب بفنانين عربيين استضافتهما الهيئة العربية للمسرح للمساهمة في أعمال لجنة تحكيم هذه الدورة، الأستاذ البغدادي عون من تونس، و الأستاذ جمل قرمي Gormi من الجزائر.
يا عشاق المسرح في موريتانيا، هذا هو السيد النبيل المسرح، يحملنا على جناحي المحبة و الخيال، لنكون من بناة مجتمعاتنا و تنمية أجيال جديدة فيه مُحِبةً لقيم الخير و الجمال، ها هو المسرح شمعتنا في وجه التخلف والظلام، فلنعمل جميعاً معا، ليكون شمس نهار لا تغيب، من أجل مستقبل أفضل لثقافتنا و أمتنا.
وختاماً أدعوكم و إياي لتحقيق دعوة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي التي أوردها في كلمة اليوم العربي للمسرح عام 2014 حين قال : فيا أهل المسرح تعالوا معنا لنجعل المسرح مدرسة للأخلاق و الحرية.
عشتم و عاش المسرح.
------------------------------------------------
المصدر: إعلان الهيئة العربية للمسرح
كلمة الأمين العام للهيئة العربية للمسرح في افتتاح الدورة الثانية من المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني
أصحاب السعادةِ من الفنانين الموريتانيين
السيداتُ والسادةُ جمهورُ الحاضرين هنا في هذه الليلة المباركة.
الزملاءُ في اللجنةِ العليا المنظمة للمهجران وكافةُ الزملاءِ في اللجان العاملة.
السادةُ لجنةُ التحكيم الموقرة.
مساؤكم مسرح، مساءٌ يتجلى في نواكشوط.. وحيث أننا في رحابِ بلدِ الشعراء فاسمحوا لي أن اذهبَ مع الروح الشعر قليلاً:
خُذْ من اسمها ثلاثةَ أحرفٍ
خذْ و طرّزْ بها نُسُمَ الهوا
و اعزف بريشةِ عاشقٍ
لحناً على نَغمِ النَوى
و افتح على نِيْةِ الجمالِ ستارةً
تمحو عن القلب النوى
و اصنع بروحِ مغامرٍ
ثمراً تتطايب و استوى
و أكتب على الخشبات، هذا مَطلعٌ
فجرٌ جديدٌ، رائقٌ، متجددٌ.. عذب الجوى
و على/ نِيْةِ الخير أطلقْ خَيلَها
ثقةً بربٍ مبدعٍ
ولكل مَرءٍ ما نوى.
ها نحن نقف في الموعد الثاني، في افتتاح الدورة الثانية من المهرجان الوطني للمسرح الموريتاني، هذا المهرجان الذي جاء في العام 2018 تنفيذاً لمبادرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى لاتحادد دولة الإمارات العربية المتحدة، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح، بتنظيم مهرجانات وطنية للمسرح في مختلف الدول العربية، و كانت موريتانيا وكما هو الحال دوماً في صلب اهتمامنا، فانطلق العمل بالتعاون مع وزارة الثقافة و الصناعات التقليدية و العلاقة مع البرلمان وتم تنظيم الدورة الأولى، وتم كذلك بناء على توجيهات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي الاتفاق على إطلاق المركز العربي للفنون الأدائية، والذي بدأ نشاطه في العام الحالي، ولأن المسرح في موريتانيا كان موضع اهتمامنا منذ أطلقنا الدورة الأولى من مهرجان المسرح المدرسي قبل عشر سنوات، ذلك المهرجان الذي شكل الرافد الأساسي للمهرجان الوطني للمسرح الموريتاني بما أفرزه من طاقات مسرحية، فإننا لم نغفل في ملاحظتنا كل ما تم إنجازه من كافة الجوانب، والملاحظات التي سجلها المسرحيون الموريتانيون وسجلناها نحن والمنظمون لهذه النشاطات، وأخضعنا الأمر إلى إعادة تقويم و تقييم، وسيبقى العمل في كل مراحله كذلك، سعياً للوصول إلى أفضل السبل وآليات العمل التي تساهم في تنمية وتطوير المسرح في موريتانيا، خاصة لناحية التكوين والتأهيل، حيث يجب أن تتم بهذا الشأن برامج مكثفة لتحقيق ذلك، وهو الأمر الذي ما زلنا نسعى لتحقيقه، وهناك عشرات الخبراء العرب المتأهبون والمستعدون لتقديم خبراتهم ومعارفهم للمسرحيين الموريتانيين للخروج معهم و بهم إلى أفق جديد من امتلاك حرفيات العمل المسرحي التي لا بد منها..
وإنني من على هذه المنصة اؤكد أن الفرصة المتاحة الآن عظيمة وهامة لتحقيق ما نصبوا إليه جميعاً، لكنها تحتاج أيضاً انفتاحاً وإدراكاً على أهمية هذا الأمر، و وضع البرامج القابلة للتطبيق من أجل الاستفادة من فرصة تكبر كلما كبر الإنجاز وتصبح مرشحة لعكس ذلك حين نبقى نراوح في مكاننا، وخاصة فيما يهم تأهيل أجيال جديدة من الشباب المسرحي الموريتاني ليكونوا حملة الراية بعد جيل المؤسسين الذين ستيقى مكانتهم وجهودهم و خبرتهم موضع تقدير.
وبهذه المناسبة اسمحوا لي أن أرحب بفنانين عربيين استضافتهما الهيئة العربية للمسرح للمساهمة في أعمال لجنة تحكيم هذه الدورة، الأستاذ البغدادي عون من تونس، و الأستاذ جمل قرمي Gormi من الجزائر.
يا عشاق المسرح في موريتانيا، هذا هو السيد النبيل المسرح، يحملنا على جناحي المحبة و الخيال، لنكون من بناة مجتمعاتنا و تنمية أجيال جديدة فيه مُحِبةً لقيم الخير و الجمال، ها هو المسرح شمعتنا في وجه التخلف والظلام، فلنعمل جميعاً معا، ليكون شمس نهار لا تغيب، من أجل مستقبل أفضل لثقافتنا و أمتنا.
وختاماً أدعوكم و إياي لتحقيق دعوة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي التي أوردها في كلمة اليوم العربي للمسرح عام 2014 حين قال : فيا أهل المسرح تعالوا معنا لنجعل المسرح مدرسة للأخلاق و الحرية.
عشتم و عاش المسرح.
------------------------------------------------
المصدر: إعلان الهيئة العربية للمسرح
فتح باب المشاركة في مهرجان الدن الدولي 2020الدورة الرابعة
مجلة الفنون المسرحية
فتح باب المشاركة في مهرجان الدن الدولي 2020الدورة الرابعة
اعلنت إدارة مهرجان الدن الدولي 2020م شروط ومواعيد الدورة الرابعة والتي حملت عنوان ” الإخاء والمحبة “
مهرجان الدن
هو مهرجان مسرحي دولي يقام في مدينة مسقط عاصمة سلطنة عمان وتنظمة فرقة مسرح الدن للثقافة والفن
يشتمل على (4) أربع مسابقات مسرحية هي:
مسابقة مسرح الطفل ومسابقة مسرح الشباب ومسابقة مسرح الكبار ومسابقة مسرح الشارع
(مسابقة مسرح الشباب خاصة للعروض من سلطنة عمان فقط في هذه الدورة).
بالإضافة إلى عدد من الفعاليات والبرامج الثقافية والإعلامية والمجتمعية
يقام كل عامين بمشاركة فرق مسرحية دولية وبحضور نجوم وضيوف دوليين وزخم إعلامي كبير.
– الدورات السابقة للمهرجان:
1- الدورة الأولى: مهرجان الدن المسرحي أبريل 2015م / دورة محلية .
2- الدورة الثانية: مهرجان الدن العربي ديسمبر 2016م / دورة عربية
.3- الدورة الثالثة: مهرجان الدن العربي أكتوبر 2018م / دورة عربية..
4- الدورة الرابعة: مهرجان الدن الدولي أكتوبر 2020م/ دورة دولية.
الدورة الرابعة للمهرجان:
الموعد مبدئي وليس نهائي – شهر أكتوبر 2020م
– موقع إقامة المهرجان: – مبنى كلية الخليج – المعبيلة – مسقط – سلطنة عمان
– شروط عامة:
1- لا تقبل المشاركة بعروض المونودراما في جميع المسابقات الثلاث
2- لا تقبل المشاركة بدون تعبئة البيانات الواردة في هذه الاستمارة الإلكترونية كاملة.
3- يفضل أن تتناول العروض المسرحية المشاركة مجموعة من القضايا الإنسانية المرتبطة بنشر ثقافة الإخاء والمحبة والتسامح والسلام.
4- يمنع التطرق إلى أي من القضايا الخلافية سياسيا أو مذهبيا أو طائفيا.
5- يجب على العروض المقدمة مراعاة الثقافة الاجتماعية والأخلاقيات العامة لسلطنة عمان وأن تبتعد عن المحظورات الدينية المتعارف عليها.
6- جميع العروض المقدمة ستخضع للمشاهدة لاختيار الأفضل للمنافسة في المسابقات الثلاث.
7- مكن لنفس الفرقة التقدم بطلب المشاركة في جميع المسابقات وبأكثر من عرض.
8- يمكن المشاركة بعروض سبق عرضها في أي محفل أو مهرجان محلي أو عربي أو دولي إلا التي شاركت في دورات المهرجان السابقة.
9- سيتم تصوير العروض وبثها عبر البث المباشر على اليوتيوب وستكون متاحة على اليوتيوب ويمكن للجنة أو الفرق العودة لها لأغراض التوثيق أو إعادة النشر أو الترويج.
شروط خاصة بمسابقة مسرح الطفل:
يفضل أن تكون لغة العرض هي العربية الفصحى
الأولوية للعروض التي يشارك فيها الطفل ممثلا ضمن العرض.
أن يناقش العرض قضايا تربوية وتعليمية وإنسانية كالمواطنة الصالحة والتعاون والإخاء والمحبة والحفاظ على البيئة ونشر التسامح و السلام.
يجب أن لا تزيد مدة العرض عن ساعة وأن لا تقل عن (30) ثلاثين دقيقة.
شروط خاصة بمسابقة مسرح الكبار:
أن تكون لغة العرض هي العربية الفصحى ويسمح تقديم العروض باللهجة المحلية.
أن لا تزيد مدة العرض عن ساعة ونصف وأن لا تقل عن (45) خمسة وأربعين دقيقة.
أن يتميز إخراج العمل بطريقة مبتكرة ومتجددة.
شروط خاصة بمسابقة مسرح الشارع:
أن يطرح العرض المقدم قضايا الناس والشارع اليومية بصورة تفاعلية مع الجمهور.
أن لا تزيد مدة العرض عن (15) خمسة عشر دقيقة وأن لا تقل عن (10) عشر دقائق.
يشترط على الفرق المتنافسة بمسابقة مسرح الشارع تقديم عروضها من مرتين إلى ثلاث احداها أمام لجنة التحكيم أما الأخرى فيتم تحديد أماكن العرض من قبل اللجنة المنظمة.
تلتزم اللجنة المنظمة للمهرجان بالتالي:
توفير إقامة للمشاركين من خارج السلطنة خلال فترة المهرجان فقط.
توفير (5) خمس غرف مزدوجة فقط كحد أعلى لكل فرقة ويحق للمنظمين تقليص عدد الغرف في حالة كان عدد المشاركين أقل من (10) عشرة
يتكفل المهرجان بتوفير التغذية للمشاركين من خارج السلطنة المحددين لكل فرقة وعددهم (10) عشرة مشاركين فقط.
الفرقة المشاركة مسؤولة مسؤولية كاملة عن تحمل مصاريف إقامة العدد الزائد عن العدد المحدد من قبل اللجنة المنظمة للإضافة.
يتكفل المهرجان بتوفير النقل الداخلي لجميع المشاركين من خارج السلطنة دون استثناء من وإلى مطار مسقط الدولي وإلى كافة مواقع المهرجان.
لا تلتزم اللجنة المنظمة بالتالي:
لا يتحمل المهرجان التكاليف المالية لقيمة التأشيرات أوالفيز.
لا يتحمل المهرجان تكاليف إقامة أو تغذية أي مشاركين يشاركون كأعداد زائدة عن الرقم المحدد لكل فرقة وهو (10) عشرة مشاركين فقط.
لا يتحمل المهرجان تكاليف تصنيع قطع الديكور الخاصة بالعروض المشاركة.
لا يتحمل المهرجان تكلفة شحن الديكور دوليا.
تلتزم الفرقة المشاركة بتوفير فني الإضاءة للعرض ضمن فريق العمل.
تلتزم الفرقة المشاركة بتوفير أي قطع أو أجهزة للإضاءة ترغب في إضافتها على ما توفره اللجنة المنظمة وفقا للإمكانات المتاحة.
مهم جدا تزويد اللجنة المنظمة بالتالي عبر الإيميل:
نسخة من النص المسرحي المشارك.
خطاب إجازة النص من وزارة التراث والثقافة للعروض العمانية ومن المؤسسات المعنية في الدول المنتسبة لها باقي الفرق من خارج السلطنة.
3- ارفاق ملف فيه المواصفات التقنية الخاصة بالإضاءة والصوت.
4- صور عالية الجودة للعرض ( ثلاث صور أو أكثر)
الصور الشخصية الرسمية لفريق العمل.
صور من جوازات السفر لفريق العمل بتاريخ انتهاء لا يقل عن عام بعد عام 2020م.
آخر موعد لقبول طلبات المشاركة : 20/ 02/ 2020م.
يجب ان تكون الفرقة المتقدمة متأكدة من مقدرتها على المشاركة في حالة قبولها
9- موعد الإعلان عن العروض المشاركة : 20/ 04/ 2020م
aldintheatre@hotmail.com
الممثل والمخرج السعودي خالد الحربي : المسرح الجزائري أكثر خبرة ومتفوق بالأشكال الجديدة في المغرب الكبير
مجلة الفنون المسرحية
 |
| الفنان السعودي خالد الحربي |
الممثل والمخرج السعودي خالد الحربي : المسرح الجزائري أكثر خبرة ومتفوق بالأشكال الجديدة في المغرب الكبير
حاورته وردة زرقين - المساء
ممثل وكاتب سعودي، ومخرج ومدرب للفنون ومدير معهد الفنون والثقافة في جدة، قام بإخراج أعمال وكتب للتلفزيون السعودي وحقق جوائز، كما شارك في أعمال مصرية لأكثر من 100 عمل، إنه خالد الحربي الذي حاورته في المملكة الأردنية الهاشمية، في إطار مهرجان ”صيف الزرقاء المسرحي” السابع عشر، وكان هذا الحديث.
❊ هل من لمحة وجيزة عن مسيرتكم الفنية؟
❊❊ أنا ممثل وكاتب سعودي، ومخرج في جامعة الملك عبد العزيز، مدرب للفنون ومدير معهد الفنون والثقافة في جدة، كانت بدايتي من مسرح الجامعة، ثم احترفت في المسرح الفني في القاهرة، شاركت في أعمال كثيرة كان أولها في التمثيل والكتابة، كما قمت بإخراج أعمال محدودة، لأنني أميل أكثر إلى التمثيل والكتابة، وحققت جوائز وكتبت للتلفزيون وحققت جوائز أيضا، من أعمالي ”أيام وليالي”، حيث نلت جائزة أحسن عمل درامي في منودراما الخليج العربي في 2013، وجائزة لفيلم قصير على مستوى الخليج العربي، وجوائز أخرى لأحسن سيناريو، بالإضافة إلى ذلك، شاركت كثيرا في أعمال مصرية لأكثر من 100 عمل مصري في أدوار صغيرة وبسيطة، وعندما استقريت في السعودية، أسست شركة صغيرة للإنتاج الفني، وبادرت بأعمال محلية للتلفزيون السعودي وأعمال مسرحية، وفي 2013 تفرغت بشكل أكبر للتدريب.
❊ هل لكم أن تحدثونا عن معهد الفنون والثقافة الذي تديرونه؟
❊❊ المعهد أُنشئ في نوفمبر 2018 للتدريب في الثقافة والفنون، وهو معهد حكومي تابع للجمعية الثقافة والفنون، تحت إشراف وزارة الثقافة، أُنشئ بهدف التدريب على فروع الثقافة والفنون بصفة عامة، وفيه أقسام متخصصة لتدريس المسرح والسينما والموسيقى، التمثيل والكتابة من الصحفية والرواية السيناريوهات، العزف والكرافيك، ومن خلاله تكون دورات تدريبية مختلفة الأحجام لمدة شهر، حسب التدريب، وحاليا هناك محاولة عقد توأمة مع جهات مختلفة خارج السعودية مع دول عربية وأجنبية، والمعهد حكومي، لكن يحاول أن يصرف على نفسه، بالتالي فيه رسوم لدخول الدورات، ففي أقل من سنة، حققنا نجاحات، وكان الإقبال عليه جيدا من طرف العنصر النسوي، خصوصا في منطقة الرياض الفضاء الرئيسي، خاصة في الكتابة والمونتاج والكرافيك، ويضم المعهد ثلاثة فروع في الدمام والرياض وجدة.
❊ هل يمكن أن نقول إن المملكة العربية السعودية تشهد تطورا في التمثيل النسائي والإخراج؟
❊❊ صحيح، لكن في التمثيل أكثر، عندنا مخرجات، منهن هيفاء منصور إحدى المخرجات وعلامات على المستوى العالمي، نالت جائزة في مهرجان ”فينيسيا”، والآن مرشحة عن فيلمها الجديد في مهرجان برلين، لدينا طاقات نسوية موهوبة.
❊ كيف ترون هذا التطور في السعودية؟
❊❊ هذا التطور أتى من خلال السياسات الجديدة لإعطاء السعودية حقها مستقبلا، بحيث تم فتح الطريق في هذا المجال، وهذا طبيعي، كما أصبحت المرأة تشارك في مجلس الشورى، أستطيع القول إنه خلال السنوات القليلة القادمة ستكون لنا بصمة.
❊ ما تقييمكم للمشهد الثقافي في السعودية؟
❊❊ لدينا فروع للثقافة كثيرة، وهناك فروع فيها تفوق وتميز، وفروع مختبئة قليلا، خلال السنوات القادمة، أعتقد أنه سيكون هناك تألق أكثر، فالسينما تشهد تطورا جيدا، أما المسرح فيحتاج إلى أن ندعمه بشكل أكبر، في مجال الشعر لدينا قامات كبيرة جدا، لكن المشهد الثقافي بصفة عامة، كان مرتبكا قليلا بسبب الحصار الإنساني الذي عشناه لمدة 40 سنة.
❊ ماذا عن مشاركتكم في مهرجانات بلدان المغرب العربي؟
❊❊ لدينا مشاركات كثيرة في تونس والمغرب في مجال المسرح، أما في الجزائر فقليلة، المسائل تعتمد كثيرا على العلاقات الجيدة بين الطرفين، ولنا علاقات جيدة مع كل الدول العربية، ومتألقة في تونس والمغرب، وقد تكون قوية مستقبلا مع الجزائر، وأعتقد أنه تقصير من كلا الطرفين سواء من السعودية أو من الجزائر في المشاركات على مستوى المسرح، ثم يمكن لعدد المهرجانات في الجزائر أن يكون أقل من تونس، فتنوع المهرجانات في المغرب وتونس يعطي فرصا أكثر للمشاركة من طرفنا نحن في السعودية، في المقابل أشير إلى أن المسرح في الجزائر متطور، لقد شاهدنا عروضا جزائرية رائعة حققت جوائز كثيرة، فالمسرح الجزائري أكثر خبرة، بالتالي، نطمح إلى المشاركة في مهرجانات تقام في الجزائر.
❊ تم مؤخرا، إنشاء مهرجان ”البحر الأحمر الدولي للسينما” في جدة، حدثونا عنه؟
❊❊ أُنشئ المهرجان حديثا لأكثر من سنة، بحيث أطلقت وزارة الثقافة في السعودية عدة مبادرات، وهي في طريقها للإنجاز، ما يقارب 25 مبادرة، من ضمنها إنشاء مهرجان سينمائي في جدة بالسعودية، وهو مهرجان ”البحر الأحمر الدولي للسينما”، الذي يعتبر الأكبر في البلاد والمزمع تنظيمه في دورته الأولى في السنة القادمة 2020.
❊ ما تقييمكم للعروض المقدمة في مهرجان ”صيف الزرقاء المسرحي” والعروض الجزائرية، بصفتكم عضو في لجنة التحكيم؟
❊❊ على العموم، المشكل يكمن في التناول والمعالجات وإيصال الفكرة للتلقي، أتمنى أن تكون العروض القادمة بشكل أفضل، وحسب العروض التي شاهدتها من قبل، فإن نسبة الابتكار مثلا، في الجزائر أقل من تونس، بحيث العروض تكون سواء عالية، أي في القمة أو في الأسفل، فالعروض الجزائرية تعتمد على مسألة الدراما والفكرة وتأثير الكلمة.
❊ وبالنسبة المسرح العربي بصفة عامة؟
❊❊ المسرح في المغرب العربي متفوق نوعا ما بالأشكال الجديدة، بفعل القرب من أوروبا، بالتالي فإن المسرح المغاربي مطلع على الجديد، ورغم أن العرب مازالوا في البدايات لخلق قاعدة مسرحية جماهيرية كبيرة، فإننا نحتاج إلى الشكل الكلاسيكي بشكل أكبر، وبعد ذلك نشرع في تطوير أشكال أخرى من المسرح، قد تكون أقل تأثير.
❊ أين يكمن المشكل في رأيكم؟
❊❊ أعتقد من وجهة نظري المتواضعة، أن السبب الأساسي يعود إلى أننا لم نؤسس المسرح الكلاسيكي بشكل كبير. في فترة الستينات، أثناء تألق المسرح العربي، كان غير عادي، وكانت الأفكار جديدة وغريبة ومقبولة كلها ومستحسنة، أما حاليا فأغلب المسرحيات تنحصر في الشكل الكلاسيكي، كما أن كل واحد من الشباب الآن يحاول أن يلفت النظر، وعليه يجب أن يكون فيه نشاط مسرحي ونصوص مسرحية لنشر الوعي وزيادة الثقافة بصفة عامة.
❊ في هذا المقام، هل نذكر دور الهيئة العربية للمسرح؟
❊❊ نعم، يمكن للهيئة العربية للمسرح أن تتدخل وتدعم الورشات التكوينية، فقد قامت بأدوار في موريتانيا وفي الدول التي تحتاج إلى الدعم، بالتالي عليها دور كبير بتعاونها مع وزارات الثقافة، فبعد مرور عدة سنوات، أحس أن الأثر مازال بسيطا ونحتاج إلى دعم أكثر، يكون بالاتفاقيات مع وزارات الثقافة.
❊ هل من كلمة نختم بها؟
❊❊ تمنى أن تكون هناك دائما مهرجانات مسرحية في كل دول العالم العربي، خاصة الدول المفتقدة للإمكانيات، فلمدة أكثر من 150 سنة، لم ينتشر المسرح بشكل كبير في العالم العربي، ثم إن الجمهور لا توجد لديه ثقافة مسرحية، يجب أن نتكاثف وننشر أهمية وقيمة المسرح في العالم العربي.
الجمعة، 18 أكتوبر 2019
صدر حديثا عن الهيئة العربية للمسرح كتاب “مخرجات المسرح المصري (1990 – 2010) دراسة سيميوطيقية” د.هادية عبد الفتاح أحمد
مجلة الفنون المسرحية
صدر حديثا عن الهيئة العربية للمسرح
كتاب “مخرجات المسرح المصري (1990 – 2010) دراسة سيميوطيقية” د.هادية عبد الفتاح أحمد
صدر عن منشورات الهيئة العربية للمسرح، ضمن سلسلة دراسات كتاب حمل رقم (64) بعنوان “مخرجات المسرح المصري (1990 – 2010) دراسة سيميوطيقية” للباحثة د.هادية عبد الفتاح أحمد.
يقع في 278 صفحة مقاس 14×24 سم الإخراج الفني ماجد حبيب، دراسة مسرحية تتوغل في صلب أسئلة بحثية مثل: لماذا تأخر دخول المرأة في مجال الإخراج المسرحي التابع لمنظومة المسرح الرسمية (state sponsored theatre) بشكل عام، وفي مصر بشكل خاص؟ – هل استطاعت المخرجة المصرية أن تطور من مفردات العرض المسرحي، وإن كان الأمر كذلك – تقول د.هادية – فما هي تقنيات الإخراج المسرحية التي قدمتها المخرجات في مصر؟
للإجابة على هذه الأسئلة وغيرها قسمت المؤلفة كتابها إلى جزئين، وتخبر القارء في المقدمة بأن الجزء الأول يشتمل على عرض لكيفية دخول المرأة إلى مجال الإخراج بشكل عام في الغرب والظروف التي حالت دون الإعتراف بها رسميا كمخرجة…مع توثيق لأعمال المخرجات المسرحيات في مصر وتحليل الأسباب التي أدت إلى تأخر دخولهن في مجال الإخراج المسرحي تحت مظلة المنظومة الأبوية السائدة.
أما الجزء الثاني فقد خصصته د.هادية عبد الفتاح إلى التحليل السيميوطيقي لنماذج من عروض بعض المخرجات اللواتي ظهرن في الفترة الزمنية ما بين (1990 و 2010) واستطعن الصمود حتى الآن، والمخرجات هن (نورا أمين، عفت يحيى، عبير علي). لتنهي المؤلفة بحثها بملحق يشمل السير الذاتية للمخرجات الثلاث، وجدول بأعمال لمخرجات المسرح في مصر وقبل الملحق خاتمة هي عبارة عن أضمومة لعديد من النتائج المستخلصة مما عرضته الكاتبة في فصول الكتاب بجزأيه.
د.هادية عبد الفتاح أحمد مدرسة بقسم المسرح – شعبة تمثيل وإخراج بكلية الآداب بجامعة حلوان. حاصلة على درجة الدكتوراه بمنحة إشراف مشترك بين جامعة حلوان وجامعة مدينة نيويورك، وعل ماجستير من أكاديمية الفنون عن رسالة بعنوان “دور المرأة في تطوير حركة الإخراج المسرحي في مصر” لها العديد من الأبحاث والمشاركات في مؤتمرات دولية وعربية.
------------------------------------
المصدر: إعلام الهيئة العربية للمسرح
