أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الاثنين، 23 نوفمبر 2020

الكاتب السويدي (( اوكست سترندبيرغ )) والسر المدفون / جوزيف الفارس

مجلة الفنون المسرحية


      الكاتب السويدي  ((  اوكست سترندبيرغ  ))   والسر المدفون / جوزيف الفارس 

حينما يبحث الانسان في عالم كتاب الدراما وبانواعها ( السمعية والمرئية ) ويطلع على ماتطرحه من الافكار ان كانت مستنبطة من الحياة وعن تجربة ان كانت ثقافية مكتسبة , ام انها معانات يصبها الكاتب  في مظمون فكري تتجسد افكاره من خلال الاحداث والشخوص ومقومات العناصر الاخراجية , او انها فكرة بمضنون انساني وفلسفي يشتق احداثه من الواقع الذي يعيشه مجسدا  فكرته ضمن قالب واطار فني قد يزيده جمالا في التعبير والتجسيد .
وعالم كتاب الدراما ان كانوا من المسرح العالمي او المسرح العربي ماهم بالحقيقة الا عالم مبني على التنافس الشريف غايتهم من هذا التنافس  التغيير والتطوير وبشكل مبدع يزيد من عناصر التشويق ان كانت في الرواية او عن طريق الانتاجات  السمعية والمرئية .
هؤلاء الكتاب يصيغون معاناتهم وجم افكارهم دون النظر الى انها ستكون مقبولة او مرفوضة من قبل المتلقي , المهم في هذا هم يكتبون بما يؤمنون به مجسدين افكارهم وعن طريق كتابة الدراما والتي هي حصيلة هذه المعانات والافكار التي تنبع من عمق ذاتهم مجسدة لمشاعرهم واحاسيسهم ورؤيتهم الذاتية .
وهذا هو الحال مع جميع الادباء من المثقفين وعلى مختلف العصور , كانوا ينفردون بافكارهم ويجسدونها في كتاباتهم , ولم يكن في تفكيرهم اية حسابات انتمائية الى اي مذهب او مدرسة من المدارس الادبية والثقافية , انما من جاء من بعدهم او حتي في عصرهم هم الذين صنفوهم ونسبوهم وبموجب اجتهاداتهم وتحليلاتهم الى المدارس المسرحية منها الرمزية والتعبيرية والتعليمية والتعبوية --- الخ .
فكذا الحال كان  مع وليم شكسبير , ومع مولير , وابسن وتشيخوف وبيكت , ومنهم اوجست ستريندبيرغ . 
اذن من هو ستريندبيرغ ؟؟؟
لقد ولد هذا الكاتب المبدع في 22- كانون الثاني من عام 1849م حيث عاش حياته محروما ومحتاجا وبالرغم من انه كان من اسرة ميسورة الحال ووالده كان يعمل موظفا يتقاضى راتبا جيدا والذي كان  متزوجا  من مدبرة منزله .
فبعد ان فقد اوكست والدته ضعفت علاقته بوالده , ونشب خلاف اسروي بينهما مما ادى به  الى ترك والده ولم يلتقي به ابدا , حيث انه في عام 1876 استقل  عن اسرته وعاش حياتا مليئة بالمعاناة والهموم الذاتية , فبعد تخرجه من الثانوية عين مدرسا ومارس مهنة التعليم الا ان طموحه كان ابعد من هذه الوظيفة الروتينية مما دفعته رغبته لدراسة الطب , لقد عاش حياته متاثرا بالمسرح والتمثيل وقد فشلت محاولته في ان يكون ممثلا الا ان الفرصة لم تكن من صالحه , فقرر اكمال دراسته الجامعية ولكونه كان  عدائيا لاساتذته ومنتقدا لسلوكياتهم في الدراسة  لم يتمكن  من  مواصلة الدراسة الجامعية .
 ولهذا علينا ان نتعرف على ثقافته وعن تاثيرات الادب على مسار حياته الثقافية عندها  سنتوصل  الى الحياة التي عاشها كاتبنا اوكست السويدي الولادة من ان حياته كانت حافلة وزاخرة بابداعاته في الكتابة , كانت روحية التنافس مابينه وبين العديد من كتاب الدراما , هذه الروحية خلقت منه كاتبا مبدعا غزيرا في مؤلفاته , فقد عاش مع معاصريه من كتاب الدراما وهو في اوج ابداعاته الكتابية حيث كان نموذجا ممتازا لحركة المسرح الحديث في مطلع القرن العشرين حيث تميزت كتاباته بالتحديث والتطوير في الاسلوب والطرح , فقد تناول المسرحية المعاصرة والمسرحية التاريخية والكلاسيكية والطبيعية والشاعرية , حيث انه كان يحاول ان يستحدث التغيير في كتاباته ويميزها عن اقرانه ممن عاصروه .
مسرحية الاب 
لقد كتب هذه المسرحية والتي ابهرت الصحافة السويدية والعالمية لما فيها  من التحليل النفسي ورسم ابعاد الشخصيتين الرئيسيتين وهما الاب والزوجة والتي كانت ضحيتهما ابنتهما المتبناة   من دار الايتام ,  وللعلم ان هذه المسرحية اختيرت للعمل عليها من قبل الاستاذ المرحوم المخرج بهنام ميخائيل لطلبة معهد الفنون الجميلة في بغداد – الكسرة وكنت انا احد العاملين بها بصفة مديرا للمسرح الا انها لاسباب ادارية في المعهد لم ترى النور , ولكن قد  قام  باخراجها بعدئذ المخرج الراحل المرحوم عوني كرومي وقد ابدع في فيها حيث  مثل فيها ايضا الدور الرئيسي  ( الاب ) وقد عرضت على مسرح  نادي السنتر في العلوية ,  وقد نالت عروضها على اعجاب العديد من المهتمين في المسرح من طلبة المعهد والاكاديمية والاساتذة المختصين اضافة الى الصحفيين ممن لديهم اهتمامات مسرحية واخص منهم النقاد الاكاديميين .
ان مسرحية الاب للكاتب اوكست سترندبيرغ كانت تجسد عدم التكافىء الثقافي والجنسي بين الزوج ( الاب ) والزوجة , اي بين الرجل والمراة , وقد جسدت ايضا  صراع احداث للمشاهد بصورة محبوكة وبنسيج فيه من المضمون و الفكرة التي عكست معاناة الاب من زوجته ومن علاقتها السلبية معه بحيث ادت به  الى الجنون من خلال مكيدة دبرتها زوجته مستغلة ضعفه الجنسي وبالتعاون مع طبيب العائلة الذي اشترك في هذه المكيدة بتزويد الزوجة  تقريرا طبيا يشرح فيه عن حالته النفسية مؤيدا من خلاله الاختلال العقلي للاب , والذي ادى به الحال الى المستشفى في قسم المصح العقلي .
كان اوكست يؤمن بان هناك قوتين متصارعتين عند الانسان , اولهما صراع مع الجسد , وصراع مع الروح , وهذا ماطرحه اوكست في  مسرحية الاب , حيث ان شخصية الاب في المسرحية قد اصابها العجز الجنسي , وهذا العجز فجر صراع لدى الزوجة لكونها تبحث عن ملاذها الجنسي من الرجل الا انها لا تجده فهنا يجسد الكاتب السويدي صراع الجسد من اجل الاستمتاع واللذة الجنسية , بينما في المقابل , اي عند شخصية الاب فلكونه كان عاجزا جنسيا فقد بحث عن البديل اي  عن الصراع الروحي والذي احب ان يكون بديلا للصراع الجسدي  بسبب عجزه , وهكذا  فشل صراعه مع الجسد ,  وكانت الغلبة لزوجته وانتصار قوتها عليه , وبحجج واهية مثل حبها في  انجاب الاطفال  بينما هو عاجز عن تحقيق حلمها في الانجاب  بسبب عجزه الجنسي مما اظطر ان يقترح عليها بتبني طفلة من دار الايتام لحل مشكلتهما , وهكذا يسعيان الى تحقيق حلمهما بهذا التبني , انما تبقى المشكلة الرئيسية عند الزوجة  وغريزتها الجنسية والتي لا يروي ظمئها الا مشاركة الرجل لها في عالم تحلم به وتحقق من خلاله اشباع ظمئها الجنسي والذي لا تجده عند زوجها العاجز , وتكبر المشكلة والتي تفضي الى النزاع اليومي مما يؤثر على الحالة النفسية للابنة المتبناة والتي تكتشف انها ابنة متبناة وذالك في ساعة غضب الزوجة والتي تكشف هذا السر والذي كان مكتوما عنها طوال هذه السنين ----- هنا تولد عقدة جديدة في الخط العام لنمو احداث المسرحية وينشأ صراع ذاتي عند الابنة وهي تبحث عن والديها الحقيقيين بتسائلات تجيب عليها مربيتها لتعلن على انها ابنتها الحقيقية وهي والدتها وبموجب المستمسكات الرسمية والتي تملكها من شهادة الميلاد والمصدقة من دار الايتام , وانها احبت ان تشتغل مدبرة هذا المنزل حرصا منها على ان تبقى بجانب ابنتها , وهنا يتنامى الصراع الثانوي اضافة الى الصراع الاصلي مابين شخصية الزوج والزوجة وتتوالى الاحداث وتبقى الابنة تعيش مع صدمتها والتي اصعقتها لكونها كانت تحب والدها الذي تبناها حبا شديدا , انما الان اكتشفت حقيقة امرها وهكذا تتيه بين صراعات والديها بالتبني وخلافهما الاسروي والتي كانت ضحيتهما  ,واخيرا ينتهي الحال بالزوج الاب الى المصح العقلي لتاييد طبيب العائلة بتقرير طبي انه معاق عقليا , والزوجة تستحوذ على املاكه بعد ان تصاب في حالة من الانهيار والهستيريا وتخسر نفسها واسرتها , اما الابنة فتنسلخ عن هذه الاسرة لتلحق بوالدتها الحقيقية لتبني لها عالما سعيدا مستقرا لحياتها , واما الاب ففضل حالة الجنون  وفي مصح المجانين اسعد من ان يكون عاقلا وفي مجتمع يسوده الدجل والنفاق والنصب والاحتيال والغدر والخياتة ,بعدما اثقلت الحياة المادية كاهله وزادت من تعقيدات حياته الاسروية كونها حياة مبنية على المصالح والعلاقات الغير المتكافئة في الحياة الاسروية , وهذا مااراد توصيله اوكست سترندبيرج من نصه المسرحي للمتلقي .
لقد ابدع اوكست سترندبيرج( 1849 – 1912 ) في جميع نصوصه ونال اعجاب العديد من النقاد والجماهير من مشاهدي اعماله , لقد جسد حالته النفسية المتضعضعه , ورؤيته للاسرة الضعيفة حينما يكون اسباب ضعفها هي المراة التي تحاول بناء علاقة اسروية  تعيش حالة الانا , الانانية التي اتصفت بها الزوجة التي جسدها اوكست  في مسرحية الاب , هذا الكاتب العبقري قد بحث في سمات العلاقة المزدوجة في الاسرة واختيار العلاقة الاجتماعية من خلال سياسة مثالية اتخذها في حياته , وقد عانى مابين عدم توازن كفتي ميزان القرار الاسروي ومابين اتخاذ التدابير الاسروية ومن خلال تسلط الزوجة والتي اضعفت من قراراته ولربما كان السبب هو الفشل في علاقته الروحية في تعامله مع الزوجة والتي كانت احوج الى العلاقة  الجسدية  لعطشها الجنسي , ولهذا كانت هذه المسرحية مثالا رائعا في الطرح وتسليط الضوء على اهم مشاكل الحياة الاسروية والتي تدور رحاها في جميع العصور والازمنة مما كانت كتاباته محط اعجاب المثقفين والمخرجين ليعملوا على اخراجها من عصره وحتى يومنا هذا .
كان اوكست يجسد ابداعاته ومن خلال العديد من المواهب التي يملكها , كان شاعرا ورساما وكاتبا بارعا وجادا في كتاباته , يشتق افكاره من معاناته الذاتية ولا سيما حالته النفسية والتي كان لها التاثير على معظم كتاباته , هذه الحالة التي ادت به الى فشل العلاقة الزوجية الاسروية , ولهذا كانت جميع اعماله ناجحة باستثناء بعض النصوص والتي فيها من الحملة التعبوية والتوعية للجماهير ضد نظام الحكم في السويد مما اجبرت السلطات على  ملاحقته وتضييق الخناق عليه مما اضطر الى هروبه الى خارج البلاد ليعيش في المنفى متنقلا بين اوربا , حيث اصابه نوعا من الهوس والقلق والاظطرابات النفسية الغير المستقرة والتي ادت به الى فشل زواجه المتكرر .
سبق وان تناولت في مقال سابق موضوعا مفاده ( هل البيئة تؤثر في الفنان ؟ ام الفنان يؤثر في البيئة ؟ ) والذي يتابع سيرة وحياة سترندبيرج ليجدها انها متاثرة من البيئة التي عاشها واثرت فيه , وان كتاباته متطابقة لواقع عاشه وتاثر به , حيث انه يعكس  سلوكه الحياتي والنفسي ويجسد انطباعاته عن الواقع الذي يعيشه , اضافة الى تمخضات ابداعات افكاره وارائه المتحررة من العادات والتقاليد البالية التي ورثها عن المجتمع الذي عاش في كنفه , هذا الكاتب البارع والمبدع والذي عادى نظام بلاده السياسي وهجاه في روايته ( الغرفة الحمراء ) والتي نشرت عام 1879 جعلته من ابرع الادباء في الهجاء وكانت سبب نجاحات كتاباته مما شجعه هذا النجاح على ان يهجو في معظم كتاباته وادبياته السلطة الحكومية في السويد مما شجعه هذا النجاح على كتابة ( المملكة الجديدة ) والتي اجبرته على مغادرة السويد ليعيش منفاه وهو متالما من الاوضاع الرديئة في السويد , حيث انه تاثر بالحياة الاقتصادية والسياسية وهذا التاثير تجسد من خلال هجائه على النظام الحاكم في  مما جعل معادات النظام السياسي السويدي مستمرا لملاحقته وبتعليمات قسرية حظرت عليه دخول موطنه الاصلي , جميع هذه التاثيرات انتقلت الى حياته الذاتية وانعكست على علاقته الزوجية مما اظطر الى طلاق زوجته ولا سيما بعد تنشيط حركة النساء واللاتي اصبحن سخرية في كتاباته وناقدا لتحركاتهن والتي كان يعتبرها نوعا من التحدي الغير المشروع لسيادة الرجال ومنهم هو .
لعدم ارتياحه النفسي واستقرار حياته اظطر الى الانتقال الى برلين بعد طلاقه من زوجته الاولى في عام 1891 وزواجه الثاني من احدى الصحفيات والذي لم يدوم طويلا حيث بعد هذا الطلاق انتقل الى باريس , وفي باريس اصابته وعكة صحية مما ادى به الحال الى الهلوسة وشيئا من الكابة , لقد اتجه الى البحث في العلوم والاهتمام بعلوم الطبيعة والكيمياء .
الا ان هذه الحالات الغير المستقرة  اجهدته مما جعلته ان يهدىء من مضامين كتاباته ويتجه الى التعبير السلمي , ومسايرة الاوضاع رغبة منه في الاستقرار النفسي والابتعاد عن الاجهاد العصبي والنفسي مما اظطرته الظروف القاسية للعودة الى موطنه السويد , بعد ان مهد في مقالات صحفية اعلن من خلالها عن اعتدال احكامه وقراراته باتجاه الاوضاع السياسية الراهنة في السويد , فاعتبر من وجهة نظر الحكومة السويدية مواطنا صالحا الا انه لم يعدل عن كتاباته الساخرة من بعض الامور والتي كانت  لا ترتقي الى مستوى احترام الانسان وحريته في الحياة . 
لقد عاش هذا الكاتب بعد ان خلف ارثا ثقافيا من الروايات والمسرحيات والمقالات الصحفية والقصص القصيرة حيث ختم حياته بعد ان توفي بمرض السرطان والذي داهم  معدته .
لقد شيع جثمان الكاتب العبقري اوكست ستريندبيرج من قبل الجماهير والمعجبين من المثقفين والصحفيين وحتى من النقاد والذين واصلوا انتقاد اعماله سلبيا وسخروا منها , وكذالك  شاركت الحكومة السويدية بتشييع جثمانه واعتبرته معلما من معالم الحضارة ورمزا من رموز الثقافة في السويد , حيث رحل الى العالم الاخر بعد ان خلف له ولموطنه السويد ارثا ثقافيا .
الختام 
لقد كان اوكست يعيش حالة من القهر والمعاناة من العنصر النسوي , اي انه كانت لديه نظرة دونية ومعادات للمراة , وعلى الرغم من انه نفى بنفسه هذه الحالة الا ان كتاباته كشفت عن هذا العداء , وقد دافع عن كتاباته وارائه قائلا : ان من حقي ان انتقد واسخر من سلوكيات بعض النماذج الغير الطبيعية من افكار وعقليات  بعض النسوة الضعيفة واللاتي لا يرتقين الى مرحلة الرقي والثقافة في سلوكياتهن وطبائعهن , وقد اثارت هذه المعادات للنساء لدى العديد من المهتمين بكتاباته ومتسائلين عن اسباب هذه المعادات , هل ان اسبابها قصورا جنسيا او ان لديه غيرة من ادعائات معظم النسوة بالمظاهر القشرية والبعيدة كل البعد عن القيم الاخلاقية والانسانية ,  الا انهم لم  يتوصل معظمهم من الباحثين والمتسائلين الى اجابات ما ترضي فضولهم وتسائلاتهم عن حالته هذه والتي جسدت هذه المواقف في معظم كتاباتنه وانتاجاته الادبية الروائية والمسرحية وفي معظم قصصه القصيرة --- حيث بقي هذا السر مدفونا مع رحيل المبدع اوكست سترندبيرغ .

الأحد، 22 نوفمبر 2020

اتحاد الفرق المسرحية في ميسان يؤكد وقوفه بمسافة واحدة من جميع مرشحي نقابة الفنانيين ويستعد لمهرجانين

مجلة الفنون المسرحية



اتحاد الفرق المسرحية في ميسان  يؤكد وقوفه بمسافة واحدة من جميع مرشحي نقابة الفنانيين ويستعد لمهرجانين

ميسان - خاص

عقد اتحاد الفرق المسرحية في ميسان اجتماعه الدوري لمناقشة جملة من الملفات المدرجة على جدول اعماله .

وقال الكاتب والمخرج عدي المختار رئيس الاتحاد : بحضور (٧) فرق مسرحية مثلت تشكيلات الاتحاد عقدنا الاجتماع الدوري لمناقشة جملة من الملفات يقف الملف التنظيمي الجديد في اولوية الملفات حيث تم الاتفاق على اجراء جرد بالعدد الكلي للممثلين في فرق الاتحاد وتنظيم جملة من الورش لكل فرقة لتأهيل الممثلين فيها .

واضاف المختار : كما ناقشنا ملف انتخابات نقابة الفنانيين في ميسان واتفق الجميع على الوقوف بمسافة واحدة من جميع المرشحين ولا يدعم الاتحاد اي مرشح على حساب اخر وسيبارك للفائزين عقب انتهاء الانتخابات ويمد يد العون والمساعدة في كل متطلبات تنشيط العمل المسرحي في ميسان .

واشار المختار الى اننا ناقشنا ايضا ملف الاتفاق مع مديرية شباب ورياضة ميسان الاخير ودعمها للاتحاد في توزيع الفرق المسرحية على قاعات منتديات الشباب في مركز المحافظة والاقضية والنواحي لتنشيط المسرح فيها ، فضلا عن منح مقر للاتحاد في منتدى الثقافة والفنون في ميسان شاكرين للمديرية ولمنتدى الثقافة والفنون هذا الدعم للاتحاد  .

وتابع المختار : كما وصوت اعضاء الاتحاد على تسمية الفنان ( مؤيد العلي ) نائباً ثانٍ لرئيس الاتحاد وذلك تقديرا لخدماته في قطاع الشباب والاستفادة من خبراته الفنية بهذا الصدد.

فيما واعلن المختار  عن الاستعداد لمهرجان ( جمال العراقيين للثقافة والفنون ) المزمع اقامته منتصف الشهر المقبل برعاية هيئة الحشد الشعبي في ميسان وكذلك تنظيم مهرجان كوميديا الشباب برعاية مديرية شباب ورياضة ميسان نهاية العام الحالي .

واوضح المختار ان الاتحاد اتفق على تشكيل فريق تطوعي في ميسان تابع للاتحاد لتنشيط وعي الشباب والمشاركة بالفعاليات التطوعية كافة .

يذكر ان الاجتماع حضرته فرق ( محترف ميسان المسرحي - فرقة مسرحيو ميسان - فرقة الفن للحياة - فرقة ازقة بلادي - فرقة باسل محمد علي - فرقة دجلة لمسرح الدمى - فرقة اتجاهات المسرحية).

"إقرأ كتب الهيئة العربية للمسرح "الحلقة الإلكترونية الثانية

مجلة الفنون المسرحية

السبت، 21 نوفمبر 2020

مصر وأسبانيا وكوسوفو وليبيا يحصدون جوائز الدورة الخامسة بشرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مجلة الفنون المسرحية
 
مصر وأسبانيا وكوسوفو وليبيا يحصدون جوائز الدورة الخامسة بشرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي 

حصدت العروض المسرحية من مصر وأسبانيا وكوسوفو وليبيا جوائز الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي في مسابقاته المختلفة فحصل علي جائزه افضل عرض في مسابقة محور مسرح 
الشارع مسرحية"اغنية علي الممر" انتاج المعهد العالي للفنون المسرحية، كما تم منح جائزة لجنة التحكيم الخاصة لعرض " تراث سيناء".

وفي مسابقة المونودراما حصل علي افضل عرض مسرحية"حلم هاملت" من كوسوفو، و حصلت علي جائزة لجنة التحكيم الخاصة ، نادين خالد عن عرض "ماريا"، وفي مسابقة العروض الكبري حصل علي جائزة افضل سينوغرافيا التي تحمل اسم الفنان سامي عبدالحليم وفاز بها عرض "الوحوش الزجاجية" من مصر، كما حصل علي جائزة محمد صبحي لافضل اخراج، يوسف الاسدي عن مسرحية"الوحوش الزجاجية" من مصر، وحصل علي جائزة افضل ممثل تحمل اسم الفنان مصطفى شعبان دانييل كاريلو، من اسبانيا وحصلت علي جائزة افضل ممثلة تحمل اسم الفنانة امل الدباس وجاءت مناصفة بين شيرهان الشاذلي، وريم المصري، وحصل علي جائزة لجنة التحكيم الخاصة مسرحية"ايزيس" من مصر

غلب علي حفل ختام الدورة الخامسة أجواء من البهجة والفرحة وشارك في تسليم الجوائز واعلانها لجان التحكيم المختلفة منهم نضال الشافعي وامل الدباس و محسن منصور وعلي عليان وجبار جودي وبحضور الفنان والمخرج مازن الغرباوي رئيس المهرجان والدكتورة انجي البستاوي مدير المهرجان . 

بدأ الحفل بعرض أغنية "مصر بتحلو بينا " الاغنية الرسمية لدورة المهرجان، و هي اهداء من الملحن كريم عرفه واعقبها كلمة لمديرة المهرجان انجي البستاوي قالت خلالها :"شكرا لكل شخص امن بالمهرجان،ووقف بجانبنا اثبت لنا، واثبت للعالم ان المسرح قادر، و نحن بجانب بعضنا البعض ، ليصعد بعدها مازن الغرباوي رئيس المهرجان ليقول كلمته التي جاء فيها: جميع المقريبين يعلمون جيدا حجم الصعوبات التي واجهناها، ويتبقي لنا جزء بسيط، وهو وصول كل الضيوف الي منازلهم سالمين وشكر رعاة المهرجان جميعا وسلمهم شهادات تكريم ، كما تم تسليم جائزة افضل شخصية مهنية لثلاثة من فريق عمل المهرجان وهم: ابراهيم عرابي، سلمي دسوقي، مني زكريا، وفي لمسة انسانية من المهرجان تم تكريم اثنان من من رحلوا عن عالمنا هذا العام، و هم هشام سليمان، و حنين اسامة.
كذلك تم تسليم جائزة مسابقة التأليف التي تحمل اسم الكاتب الراحل احمد سخسوخ، و التي حصل عليها 3 من الشباب ، مركز اول نص طويل عبده الحسيني، مركز اول نص قصير محمد عبد الرحمن، نص اول مونودراما احمد ابو دياب، ثم توزيع جائزة عصام السيد للعمل الاول اخراج، حيث حصل علي المركز الاول محمد هشام، المركز الثاني اشرف علي، المركز الثالث مايكل مجدي.

الجمعة، 20 نوفمبر 2020

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بالفائزين بجائزة الراحل أحمد سخسوخ

مجلة الفنون المسرحية 
مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بالفائزين بجائزة الراحل أحمد سخسوخ 

في إطار فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، أقيم اليوم المؤتمر الصحفي بالفائزين بجائزة مسابقة التأليف المسرحي التي تحمل اسم الناقد الراحل أحمد سخسوخ التي أدارها الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر، وتحدث فيها د. مصطفى سليم، ومقررة ومنسقة اللجنة الناقدة داليا همام.

بدأ المؤتمر بالوقوف دقيقة حداد على روح الناقد والكاتب المسرحي أحمد سخسوخ ثم أكدت الناقدة داليا همام أن أقل تقدير يمكن تقديمه للراحل أحمد سخسوخ هو إطلاق اسمه على تلك المسابقة الهامة.
وأضافت قائلة: "تقدم للمسابقة أكثر من 40 نص مسرحي، فقمنا بقراءاتها جميعا واختيار الأفضل منها، دون التقيد بمدرسة أو منهج كتابي محدد، ويتم وضع قائمة قصيرة نقوم بمراجعتها مرة أخرى لاختيار ثلاث نصوص فقط لتفوز بتلك المسابقة".
بينما ذكر الكاتب والناقد د. مصطفى سليم أن اختيار وضع اسم الراحل أحمد سخسوخ على تلك الجائزة هو أمر جيد ، واستطرد "سليم" قائلا: "قاوم أحمد سخسوخ الموت لأكثر من عام ونصف، فكان رجل قادر على التحدى ومواجهة المستحيل، كان محبا للحياة بشكل جعل الأطباء يتعجبون من قدرته على التمرد ومحاربة المرض، وكان حتى لحظاته الأخيرة يرفض أن يراه أحدا وهو يتألم من شدة المرض".
فاز بتلك المسابقة نص "ترجمان الأشواق" لعبده الحسيني، ومسرحية من فصل واحد "أبناء الغد" لمحمد عبد الرحمن، ومونودراما "ثاقب النفايات" لأحمد جمال صادق، الشهير ب "أحمد أبو دياب".

من جانبه أشار المؤلف عبده الحسيني أن نصه يدور حول أحد رموز الصوفية وهو محي الدين بن عربي، وقال: "قرأت لابن عربي أحد الأبيات الشعرية فأثرت في داخلى بشكل كبير، فبدأت في دراسته والبحث عنه، لأجد أن فلاسفة العالم ينتمون لمنهجه في فلسفة الوجود".
واستطرد قائلا: "هذا النص استغرق 4 سنوات من التفكير فقط، ثم بدأت في كتابة النص، ولكنني حرصت على وضع المصادر والمراجع التي لجأت إليها خلال بحثي عن محي الدين بن عربي في بداية النص".
بينما تحدث المؤلف محمد عبد الرحمن عن تجربته المسرحية الفائزة التي تناول فيها قضية الشباب الذين يقعون فريسة لعملية غسل العقول من قبل جماعات متطرفة، وكيف يتعامل بعض الشباب مع الشائعات التي أدت لوقوع ضحايا كثيرة منهم.
وقال "عبد الرحمن": "اخترت مرحلة الشباب في المرحلة الجامعية محاولا تصدير الوعي لهم، حتى لا يقعون تحت وطأة الجماعات المتطرفة".
وتحدث الكاتب "أحمد أبو دياب" عن نصه الفائز مشيراً إلى سعادته بهذا الفوز الذي حصل عليه لكونه مبدعا فقط، ولم يعتمد الفوز على التوزيع الجغرافي كما هو متعارف عليه في الكثير من المهرجانات والمسابقات.
وقال "أبو دياب": "سعيد بتجربة مشاركتى في مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي الذي جمعني بنخبة كبيرة من الفنانين والنقاد والكتاب".

ولفت أبو دياب الإنتباه إلى كونه قاص في الأساس، ولكن علاقته في المسرح بدأت منذ دراسته الجامعية بقسم اللغة الإنجليزية بكلية الآداب بجامعة جنوب الوادى، أما عن النص فقد قال: "أن النص تم توزيع فقراته على 7 مشاهد وهى تمثل عدد ثقوب الناى، واستعنت بموسيقار ليعلمنى مراحل صناعة الناى، واستمعت كثيرا لمقطوعات موسيقية النار فقط، حتى أتمكن من الخروج بحالة مختلفة في هذا النص".

يذكر أن لجنة تحكيم تلك المسابقة تكونت من الكاتب الأردني مفلح العدوان، الكاتب السعودي د. سامي الجمعان والكاتب المصري أيمن سلامة.

------------------------------------------
المصدر : مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح يكرم أفضل شخصيتين مسرحيتين مصريا وعربيا لعام 2019

مجلة الفنون المسرحية

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح يكرم أفضل شخصيتين مسرحيتين مصريا وعربيا لعام 2019 

مؤتمر صحفي لاسلام إمام وقاسم اسطنبولي يتحدثان عن تجاربهما في المسرح بعد اختيارهما كأفضل شخصيتين مسرحيتين لعام 2019

اسلام إمام قدم ١٠٠ مسرحية وحصل علي جوائز في الاخراج خارج مصر وداخلها 

قاسم اسطنبولي فنان لبناني ومؤسس المسرح الوطني اللبناني وملقب بفنان القضية 
في إطار فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، أقيم اليوم المؤتمر الصحفي بالفائزين بجائزة أفضل شخصية مسرحية شابة لعام 2019 (محليا وعربيا)، أداره الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر، وتحدث فيها الفائزين بتلك المسابقة المخرج إسلام إمام والمخرج اللبناني قاسم اسطنبولي، وأمين سر اللجنة د. عبير فوزى.
من جانبها أكدت د. عبير فوزى أن الاستفتاء الذي أقامه المهرجان لاختيار أفضل شخصية مسرحية عربية شابة في مصر طرح على الشباب ليشاركوا فيه ويختاروا من رأوه مناسبا، فجاءت أغلب الآراء بالإجماع لصالح المخرج إسلام إمام الذي أخرج 100 مسرحية.
وأشار المخرج إسلام إمام إلى أن دراسته في المعهد العالي للفنون المسرحية أهلته للعمل المسرحي ومنحته فرصة للاحتكاك المباشر مع الفنانين يالمهرجانات المحلية والدولية.

وقال "إمام": "الفن بالنسبة لي من أمتع المهن، لأنه يحافظ على العلاقة الإنسانية بين الفنان وأساتذته".
واستطرد قائلا: "توالت أعمالي الإخراجية في المسرح الاحترافي بداية من تخرجي من المعهد وحتى الآن، وحرصت على تقديم تجارب مختلفة بين تاريخ المسرح العالمى أو الأعمال الموسيقية والاستعراضية أو الأعمال التي تسلط الضوء على الشخصيات المصرية، ونلت عدة جوائز كان أهمها جائزة الدولة للإبداع التي منحتنى فرصة للسفر والدراسة بالأكاديمية الفنية المصرية في روما".

وأشار "إمام" إلى أن هناك عرض جارى التجهيز له تحت عنوان أضواء المدينة، وسنبدأ فيه بعد الانتهاء من تقديم عرض المتفائل على المسرح القومي، بالإضافة إلى هناك عمل ساخر أقوم بالتحضير له عن تربية الأطفال.
بينما لفت المخرج اللبناني قاسم اسطنبولي الإنتباه إلى بداياته كمخرج التى بدأت بصحبة مجموعة من الشباب بعد التخرج من كلية الفنون الجميلة، فبدأ في تكوين فرقة مسرحية تعتمد على نفسها ذاتيا لإنتاج تقدم للجمهور في الشارع.

مرورا بعام 2014 الذي شهد محاولة لفتح قاعات السينما ودور العرض المسرحية المغلقة منذ سنوات طويلة في جنوب لبنان، والعمل على تنظيفها وتجديدها وإعادة فتحها من جديد لتقديم فنون لسكان صور والنبطية الذين لا يتلقون أي نوع من الفنون.
وأكد "اسطنبولي" قائلا: "أن هذا التكريم الذي حصل عليه ما هو إلا حصيلة مجهود أعضاء فريق فرقة تيرو للفنون، الذين عملوا على تغيير فكر ووعي الناس، وتقديم ورش عمل فنية لهم في الموسيقى والمسرح والسينما".

وقال "اسطنبولي": "سنقوم خلال الفترة المقبلة بترميم سينما قديمة مغلقة بشمال لبنان، وسنحاول عمل لقاء فني بين شمال وجنوب لبنان من خلال تقديم أعمال مسرحية مجانية لكل الناس، بجانب إشراك الشباب في عمليات التطوع في مشروعاتنا الثقافية والفنية".
واختتم المؤتمر بكلمة لرئيس المهرجان مازن الغرباوى الذي أكد أن فكرة اختيار شخصية مسرحية شابة عربيا يعتمد على الإسهام الفني والثقافي الذي يمثله فنانا ما في مجتمعه، ومدى قدرته على التأثير في تغيير الوعي المجتمعي المحيط به.

وأضاف "الغرباوي" أن اختيار قاسم اسطنبولي لحصوله على هذا اللقب جاء بعد اجماع اللجنة العليا للمهرجان بأنه أكثر شخصية مسرحية أسهمت في التأثير في الجمهور، فهو مخرج وممثل، بجانب تنفيذه لمشروع يهدف إلى تعزيز الثقافة وتحقيق العدالة الثقافية بين أفراد مجتمعه، خاصة الموجودين في مناطق بعيدة عن العاصمة، بالإضافة إلى حصوله على لقب فنان القضية اللبنانية.

--------------------------------------------
المصدر : مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح

اسباب أعتذار العرض المسرحي العراقي "هاملت 1983" عن المشاركة بالدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مجلة الفنون المسرحية 

الدورة 26 من المهرجان الدولي لفن الفيديو، عن بعد وتحتفي بـ: انحسار الجسد وانعتاق روح

مجلة الفنون المسرحية

بلاغ صحفي:

تقام الدورة 26 من المهرجان الدولي لفن الفيديو، عن بعد

وتحتفي بـ: انحسار الجسد وانعتاق روح



تنظم كلية الآداب والعلوم الإنسانية بنمسيك – الدار البيضاء جامعة الحسن الثاني بالدار البيضاء، الدورة 26 للمهرجان الدولي لفن الفيديو الدار البيضاء عن بعد، في المفترة الممتدة من 24 إلى 28 نوفمبر 2020 تحت موضوع: "انحسار جسد، انعتاق روح ".

تأتي هذه الدورة في ظروف خاصة تميزت باجتياح فيروس كورونا لكل بقاع العالم، حيث أثرت في كل قطاعات الحياة العامة والخاصة وكان لأثر المفاجأة تغيرات عدة في نمط الحياة والتعاطي مع المعتاد بأشكال جديدة لم يعهده العالم في عاداته وممارساته وطقوسه.

تأثرت الحياة الثقافية والفنية بشكل كبير حيث توقف الإنتاج والترويج للمنجز الفني وأغلقت المسارح ودور السينما والمتاحف وفضاءات الإبداع بسبب الحجر الصحي الذي فرض التباعد الجسدي والانعزال وأخذ الحيطة والحذر تفاديا لانتشار العدوى، السبب الذي خلق شرخا وتباعدا بين الجمهور والمهتمين من جهة والفنان وإبداعاته من جهة أخرى، كانت نتيجته فقدان حرارة التفاعل والتجاوب المباشر بين الطرفين وخلف الأمر فجوة نفسية تحتاج منا جميعا أن نعالجها بالممكن. 

في ظل هذا الجو العام، أرغمنا على تأجيل هذه الدورة في شكلها الحضوري التي كانت دولة كندا ضيفا شرفيا فيها. وقررنا أن نقدمها في شكل آخر، عبر تقنية "عن بعد"، عبر مختلف وسائل التواصل، بعيدا عن الجمهور وفضاءات العروض، كما التقنية التي مارسنا بها التعليم عن بعد مستحضرين حرارة القرب، وبذلك سنقيم دورة تحافظ على مكونات المهرجان الفنية والبيداغوجية والعلمية نتحدى بها الوباء وقيوده ونتخطى الحدود لنصل إلى كل القارات لنستمع لصوت الفنان الذي يشاركه العالم إبداعاته وأحاسيسه رغم ما فرض علينا اختياريا من قيود الانعزال والتباعد إلا أن الإبداع والتعبير لم ولن يتوقفا من أجل الحق في الحلم بمستقبل للعالم ما بعد كورونا يعمه الحب والسلم النماء. 

برنامج الدورة 26 من المهرجان غني ومتنوع بإبداعات فنانين من أكثر من 25 دولة من كل القارات يقدمون أكثر من 50 إبداعا، وستنظم بالمناسبة مباراة للشباب في المغرب والعالم لتقديم إبداعات في دقيقة (فيديو) "One minute corona Movie " حول كورونا وتداعياتها وكيف تم التعامل معها في الحياة اليومية التي وسمت بدينامية جديدة أو قل تم توقيف الحركة في الزمان والمكان عبر المعمور.


  • عن اللجنة الإعلامية

للتنسيق والاتصال: أحمد طنيش: هاتف0661788203  ، العنوان الالكتروني presstanich@gmail.com


الأربعاء، 18 نوفمبر 2020

تحميل كتاب جسد الممثل بين الحركة اليومية المعتادة والحركة المعبرة

مجلة الفنون المسرحية

تحميل كتاب جسد الممثل بين الحركة اليومية المعتادة والحركة المعبرة
الكتاب من اصدارات مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي
تأليف د. مدحت الكاشف

تحميل كتاب النصوص الفائزة بجائزة د. أحمد سخسوخ للتأليف المسرحى

مجلة الفنون المسرحية


تحميل كتاب النصوص الفائزة بجائزة د. أحمد سخسوخ للتأليف المسرحى 
الكتاب من اصدارات مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي
إعداد : داليا همام

----------------------------------------------------
المصدر :مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

الثلاثاء، 17 نوفمبر 2020

حنان مطاوع خلال مؤتمر بشرم الشيخ للمسرح :المسرح ممتع جدا ولكن مسؤليته ضخمة واتمني تقديم شخصية فرعونية

مجلة الفنون المسرحية 
حنان مطاوع خلال مؤتمر بشرم الشيخ للمسرح :

المسرح ممتع جدا ولكن مسؤليته ضخمة واتمني تقديم شخصية فرعونية 

أعاني من التصنيفات ولو نجحت في شخصية يتم حصري فيها وخضت تحديات كثيرة لابعد عن أنماط محددة. 

عقد مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي مؤتمرا صحفيا للنجمة حنان مطاوع إحدي المكرمات في الدورة الخامسة بحضور رئيس المهرجان الفنان مازن الغرباوي وعدد من ضيوف المهرجان ونجومه ومنهم النجمة الكبيرة سميحة أيوب والنقاد محمد الروبي ويسري حسان والدكتور عمرو دوارة والفنان بيومي فؤاد والدكتورة رانيا فتح الله والفنانة لقاء سويدان وأدار المؤتمر الصحفي الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر الذي وصف حنان مطاوع بأنها فنانة معجونة فن وقدمت أدوارا متنوعة، وخرجت من أسرة فنية خالصةن فوالدها الراحل كرم مطاوع ترك بصمة كبيرة في المسرح، ووالدتها الفنانة سهير المرشدى "ايزيس المسرح المصرى"مؤكدا علي إنها بنت المسرح.
وأشار الفنان مازن الغرباوى رئيس المهرجان إلى أن اختيار حنان مطاوع لتكريمها بالمهرجان جاء بعد إجماع من اللجنة العليا للمهرجان باعتبارها نموذج شاب ملهم لكل الشباب الراغبين في تحقيق النجاح ، وأضاف "الغرباوى" أن حنان مطاوع قدمت استثناء للقاعدة، فما هو معروف أن ابن الفنان يخرج بالتبعية فنان، بغض النظر عن مدى موهبته وقبوله عند الجمهور، ولكن حنان مطاوع لم تعتمد على اسم والدها الراحل كرم مطاوع أو والدتها الفنانة سهير المرشدى، بل بدأت مشوارها الفنى معتمدة على نفسها فاستطاعت تحقيق النجاح والشهرة وحفرت اسمها لدى الجمهور، وطالبها "الغرباوى" بالعودة لتقديم عروض مسرحية من جديد، لأنها من الفنانات صاحبات الموهبة الكبيرة، كما أن لديها طلة خاصة وقبول يميزها عند الجمهور.

من جانبها وجهت الفنانة حنان مطاوع شكرها للمهرجان، وعبرت عن سعادتها بالتكريم أثناء وجود الفنانة سميحة أيوب التى تعتبر قامة فنية كبيرة ، وتحدثت عن مشوارها المسرحى مشيرة إلى أنها بدأت بمسرحية "طعام لكل فم"، ثم "رجل لهذا الزمان" مع المخرج عمرو دوارة، ثم "السلطان الحائر" للكاتب الراحل توفيق الحكيم، ثم "أنا الرئيس" مع الفنان سامح حسين، ثم مونودراما "أنا في اجازة" مع المخرج إسلام إمام.

ولفتت "حنان" الانتباه إلى أنها قدمت مسرحية "السلطان الحائر" بعد أن قدمتها سيدة المسرح العربي سميحة أيوب في الستينيات فكان الأمر صعبا للغاية، حتى بعد ما لقبها الجمهور بلقب "سيدة المسرح الجديدة" وأكدت قائلة : "مفيش سيدة مسرح غير سميحة أيوب"واسترسلت "حنان" أن تقديمها لمونودراما "أنا في اجازة" كان أمرا به كثير من المغامرة ، فالمسرحية كانت مدتها 45 دقيقة وكانت كوميديا تم تقديمها على مسرح الجامعة الأمريكية.

وبسؤالها عن نيتها للعودة لتقديم مسرحيات من جديد، أجابت: "الأجيال الماضية كانت محظوظة بذهاب الجمهور إلى المسارح وحرصهم على متابعة إبداعهم، أما الآن فقد أصبحت المنصات الإلكترونية والإنترنت سببا في عدم ذهاب الجمهور إلى المسرح، لأنهم أصبحوا قادرين على متابعة كل شيء من خلال الإنترنت، بجانب أن المنتجين ابتعدوا كثيرا عن إنتاج العروض المسرحية، ولكن إذا وجدت نصا جيدا يقدمنى بشكل مختلف للجمهور سألهث ورائه لتقديمه".

وأضافت: "المسرح ممتع جدا ولكن مسؤليته ضخمة، فهو بمثابة امتحان كبير لدى الفنان لأنه يضعه في حالة توحد مع الشخصية لا تزول إلا بنزول الستارة، كما أن التواصل مع الجمهور يكون فيه مباشرا فبالرغم من أن هذا يخلق جو من الدفء والتواصل، إلا أن أى خطأ بسيط يمكن أن يقوم بخدش التواصل مع الجمهور.

وبسؤالها عن علاقتها مع والدها الراحل كرم مطاوع، ووالدتها الفنانة سهير المرشدى، قالت: "أبى كان أول حب في حياتى، كنت دائمة التمرد عليه، كنت أراه فارس لديه القدرة على قول لا وتقديم ما هو مقتنع به حتى وإن كان ضد التيار السائد، فهو نموذج متفرد في اتقانه لأى شئ يفعله وفي دأبه على التطور" إما أمى فقد تعلمت منها الكثير، ومازلت اتعلم فهى صاحبة روح شابة، متمردة لكن بشكل طفولى، حريصة على التعلم والتطور، مخلصة طوال الوقت لكل شئ سواء كان فنها أو أهلها أو جيرانها".

من جانبه أكد المخرج د. عمرو دوارة أن شهادته في حنان مطاوع ستكون مجروحة، لأنه يعتبر نفسه جزءا من أسرتها، مفتخرا بأنه كان المخرج المنفذ لمسرحيات الراحل كرم مطاوع منذ عام 1984 بمسرحية "ايزيس" حتى آخر مسرحية قدمها الراحل عام 1996.
وقال "دوارة": "حنان كانت صغيرة حينها تقريبت في المرحلة الثانوية، ولكنها كانت حريصة على حضور البروفات التى تمتد حتى الثالثة صباحا، ولكنها كانت بتختزن داخليا كل قدرات ومهارات الممثل، والكل يعلم أنها غولة تمثيل وتمتلك إحساس عالى، كما أنها تحتفظ بصدق الهواية التى تظهر في كل أعمالها".

وأضاف: "أشفقت عليها عند مشاركتها في مسرحية" رجل لهذا الزمان" التي اخرجتها فالنص كتبه سعد الله ونوس باللغة العربية الفصحى، وكانت سهير المرشدى بطلة العرض تقدم 4 شخصيات، لتظهر حنان بعدها في المشهد الخامس، وهذا كان صعبا للغاية، ولكن حنان استطاعت النجاح وتقديم دور باللغة العربية الفصحى في بداية حياتها، فكنت سعيدا جدا بنجاحها، وسعيد بأن سيدة المسرح سميحة أيوب شاهدت العرض حينها في سوريا بمهرجان دمشق، وهذا كان أول مهرجان تشارك فيه حنان، فهى كانت حريصة على الالتحاق بالورش والاستذكار، وكانت تغامر دائما في تقديم أدوارها، خاصة عند تقديمها لمسرحية السلطان الحائر التى قدمتها من قبل الفنانة سميحة أيوب".

ونصح "دوارة" حنان مطاوع قائلا: "كثيرون هم من يستطيعون النجاح في التليفزيون، وانتى بالفعل أثبتى نجاحك في الدراما، ولكن أرضك الحقيقية هى المسرح ولابد من العودة إليها"، بينما وصف الناقد المسرحى محمد الروبى الفنانة حنان مطاوع بأنها فنانة نضجت على نار هادئة، فهى ليست كالنجوم الذين حققوا النجاح سريعا، بل بدأت مشوارها بهدوء وبظروف واستعدادات شخصية خاصة، فاستطاعت أن تحقق نجاحها بنضج فنى ، وأضاف "الروبي": "منذ أن شاهدت أول عمل لها تأكدت أنها تمتلك موهبة كبيرة".

من جانبها أكدت حنان مطاوع أن أعمالها الكوميدية التى قدمتها في المسرح كانت تتناولها بمنتهى الجدية، على عكس ما هو متعارف عليه أن الأعمال الكوميدية تقدم بشكل سطحى، فما يفرق هو تكنيك تقديم الشخصية وطرحها بشكل إنسانى، فالشخصيات الإنسانية مركبة وليست الأدوار الفنية.

وأضافت "حنان": "نعانى من مشكلة التصنيفات، فإذا نجحت ممثلة في دور بنت البلد يتم حصرها فيه، وإذا نجحت في دور كوميدى يتم تصنيفها كفنانة كوميدية، ولكننى أريد أن يتم تصنيفي كممثلة تستطيع تقديم جميع الشخصيات والأنماط بنفس الجودة، فخضت تحديات كثيرة حتى لا يتم حصرى في أدوار معينة".

وبسؤالها عن إمكانية تقديم أدوار ثانية من جديد خاصة بعد نجاحها في بطولاتها المطلقة أجابت: بالفعل سأقدم أدوار فانا اي دور يعجبني اقدمه فورا دون تردد ولا اهتم بالمساحة قد التاثير . 

وبسؤالها عن دورها في مسلسل "أمل حياتى"، قالت: "كانت تجربة فى منتهى الجمال، وكان أصعب ما فيها أننا قمنا بتصويرها في وقت تفشي الكورونا، وشخصية "أمل" تشبه المصريات في بساطتها وإيثارها وحبها لأخوتها، وهذا ساهم في نجاح العمل، فالجمهور عنده حنين دائما لمشاهدة الأسرة المصرية والطبقة المتوسطة التى كادت أن تختفى، بدون تسليط الضوء على مشاكل العشوائيات أو تقديم القصور والمنازل الفاخرة التى تشعر الجمهور بالغربة، فالشخصية كانت قريبة من قلب الناس لأنهم رأوها كثيرا في حياتهم اليومية". 

وأضافت "حنان": "العمل لمس قلبي جدا، وكنت سعيدة بالعمل مع أحمد حسن المخرج الواعد، والمؤلفين الشباب المبدعين، ومما زاد سعادتى هو العمل مع مجموعة من الفنانين المبدعين والموهوبين، على الرغم من أنهم لم يحققوا النجومية حتى الآن، ولكن المسلسل حقق نجاح كبير لطاقم العمل ككل بالرغم من أن أغلبهم وجوه جديدة".
وأشارت "حنان" إلى طلبها من المخرج أحمد حسن أن يجمعها بأحد العاملين بفن النحت على النحاس، وبالفعل بعد جلستين معه استطاع أن ينقل لها إحساسه بأنه يصنع تحفة فنية من الألماظ وليس النحاس" وهذا افادها في تجسيد الشخصية . 

وبسؤالها عن إمكانية تقديمها لأدوار من أجل المتعة الشخصية والتنازل عن جزء من أجرها، قالت: "بالفعل هذا حدث، فأنا قدمت مؤخرا بطولة فيلم "قابل للكسر" الذى ترشحت فيه لجائزة أحسن ممثلة في إفريقيا والذى عرض الأسبوع الماضى في مهرجان الإسكندرية السينمائي، ولم أتقاضى أى أجر مطلقا، لإيمانى بالتجربة وطموح المخرج أحمد رشوان في تقديمه لعمل مختلف دون بكائيات ولا يبتز مشاعر الجمهور".

وانهي الكاتب جمال عبد الناصر إدارته للمؤتمر بسؤال وجهه للنجمة حنان مطاوع حول الشخصية او العمل الذي تتمني تقديمه وتحلم به فقالت : اتمني تقديم شخصية من العصر الفرعوني وياحبذا لو كانت من الشعب العادي والطبقة المتوسطة وليست طبقة الملكات فهذه المنطقة لا تقدم مطلقا في الدراما . 

وفي نهاية اللقاء وجهت اليها ادارة المهرجان الشكر علي حضورها للتكريم كما وجهت حنان شكرها لمازن الغرباوي وكل فريق عمل المهرجان علي نجاح الدورة الخامسة وتكريمها فيها واكدت علي دعمها الدائم للمهرجان الذي كرم والدها من قبل واطلق دورة باسمه .

“لغة الجسد على خشبة المسرح.. عجائِبيتُها ودلالاتُها…” / بوبكر سكيني

مجلة الفنون المسرحية



“لغة الجسد على خشبة المسرح..  عجائِبيتُها ودلالاتُها…”  / بوبكر سكيني

قد ذكر “ابن عربي” شيخ المتصوّفة في شرحه لإشكالية تعريف الجسد “على أنّه كل روح ظهر في جسم ناري أو نوري، (مضيفا) أنّه كل روح أو معنى ظهر في صورة جسم نوري أو عنصري حتى يشهده السِّوَى (المكان الوسط)”، وبلغة الحاضر في سياق المسرح لغة الجسد على الركح كارتباط اللفظ بدلالة الجسد وارتباط المعنى بدلالة الروح، عن “مسرح فزياء الجسد” كان للأستاذة الدكتورة “مجد القصص” تنشيطا لمنتدى المسرح الوطني الجزائري (TNA Forum) لتبيان هذا النوع الدرامي المعاصر، والذي يعتبر نمطا أدائيا يتميزّ  بتصعيداته المكثّفة في الأداء الجسماني، وترجمة الحركة فيه إلى قراءات ضمنية لنص غير معلن تنوب عنه تدافع للانفعالات حتى تُعلن عن ميلاد لغة عالمية واحدة وموحدة تجتمع فيها كل الألفاظ والمعني في جسد المؤدي، حول هذه الإشكالية أرست القصص تساؤلاتها عن لغة الجسد ومنابعه، عن دعاة هذا الخطاب في مظهرية المقدس والمدنس في الجسد على الركح، وحول الفلسفة إن كان لها دورا في اتجاه الناس إلى مسرح الجسد وخاصة البنيويين والتفكيككيين؟

وقد تجاوب المتفاعلون مع الموضوع مجتمعين على أنّ الأداء التمثيلي لا يمكن أن نتحدث فيه عن أحادية الفعل، فالممثل مرتبط بالمتلقي الذي يلتقط هذه الحركات الجسدية ويبحث عن معادل لها في ذاكرته، تسمح له بتجسيد الفكرة والتفاعل مع الحركة على الركح، هذه الأخيرة يشتغل عليها الممثل من خلال حركة جسده التي تتقاطع مباشره مع الصورة الذهنية المقابلة لنموذج متكامل في الواقع الفعلي أو واقع قريب منه، فالجسد أولي في نسق وجداني تعبيري، تشترك فيه كل الإنسانية، فبحكم هذه الضرورة الحتمية في التعابير المسرحية يبقى الجسد هو العنصر الأساسي في تجسيد المتعة المسرحية، مستدلين في ذلك على تجارب سابقة ابتداءً من أواخر القرن التاسع عشر إلى غاية اليوم بداية مع المخرج “ميرهولد” الذي اهتم بالجسد على خشبة المسرح بصفة ملتزمة خارج النص المكتوب بالايقاع والموسيقى والصورة السينمائية مؤسسا بذلك النظرية التطبيقية لمسمى “البيوميكانينا”، إضافة إلى تجارب كل من “أروين بيسكاتور” الألماني و”أدولف أبيا” السويسري باهتمامهم بجسد الممثل ولكن في حدود النص والشخصية الدرامية…

وقد خلصت المداخلة بتعليق مجد القصص على أن الإيماء الجسدي يخترق حدود الّلغة والجغرافيا والثقافة بوصفه شكلا من أشكال الاتصال، مؤكدة أنّ لغة الجسد مهمة في الخروج عن هندسة النص الأرسطي، وعلى أنّ التجارب الأوروبية الحديثة تميزت بالتركيز على الجسد في كثير من عروضها المسرحية بفضل تجارب “قروطوفسكي” وما تبعه من تلامذته ومتأثريه، حيث تعتمد على التعبير الحركي دون اللّجوء الي النص الأرسطي، ويكون الارتجال واسع المنال في شكل تمارين جادّة بفكرة وهدف كفعل لتركيب رؤية مشهدية تعتمد أساسا على الحركة والفعل. مركزة في تلقيناتها على عملية تحرير جسد الممثل وضرورة كشف الجانب الانساني فيه وفي تجديد الأشكال المسرحية بعد (موت المؤلف) من خلال الصورة البصرية وتحرير الإبداع من كل القيود بتحرير الفنان وإعطائه الحرية لتفجير مشاعره والخيال وفي توظيف وسائل ومفردات فنية إضافة إلى الموسيقى والرقص…

------------------------------
المصدر: اخبار دزاير 
بوبكر سكيني (ناقد مسرحي وإعلامي)

الاثنين، 16 نوفمبر 2020

حضور فاعل للمسرح العراقي بمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي / عبد العليم البناء

مجلة الفنون المسرحية


حضور فاعل للمسرح العراقي بمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي  / عبد العليم البناء

اختيار د. جبار جودي عضوا في لجنة التحكيم الدولية لمسابقة العروض الكبرى 

يرأس الوفد المسرحي العراقي المخرج والسينوغراف المسرحي الدكتور جبار جودي نقيب الفنانين العراقيين، في الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، التي تنطلق الإثنين السادس عشر من الشهر الحالي وتستمر لغاية  الخامس والعشرين منه، وتحمل اسم الفنانة القديرة الراحلة سناء جميل، وترأس المهرجان شرفياً الفنانة القديرة سميحة أيوب، ويرأس المهرجان الفنان مازن الغرباوي في حين يرأس اللجنة العليا الفنان الكبير محمد صبحي.
ويسجل المسرح العراقي حضوره بفاعلية في فعاليات المهرجان المتنوعة كما هو ديدنه  في كل المهرجانات المحلية والعربية والدولية ونظراً لما يتمتع به الدكتور جبار جودي من مكانة كبيرة على الصعيد الفني في عالم الفنون المسرحية فقد تم إختياره عضواً في لجنة التحكيم الدولية لمسابقة العروض الكبرى في المهرجان التي يشارك فيها 4 أعمال، في مقدمتها المسرحية العراقية (هاملت 1982) إخراج فكرت، إضافة الى مسرحية (إيزيس) للمخرجة كريمة بدير من مصر، ومسرحية (أرض بلا أحلام) للمخرج باولو أليسندري من إيطاليا، ومسرحية (الوحوش الزجاجية) إخراج يوسف الأسدي.
وقال الدكتور جبار جودي : "من بين عشرين جائزة سيمنحها المهرجان في كل عناصر العمل المسرحي هناك جائزة بأسم الفنان الراحل الكبير سامي عبد الحميد مقدمة من نقابة الفنانين العراقيين لأفضل سينوغرافيا في المهرجان، وتعد هذه الجائزة من المبادرات النوعية الفاعلة والمهمة لنقابة الفنانين العراقيين على الصعيد العربي والدولي وتهدف الى تكريم واستذكار أحد عمالقة المسرح العراقي والعربي الفنان القدير ومعلم الأجيال الأستاذ سامي عبد ".
كما يشارك نص الكاتب المسرحي العراقي الكبير سعد هدابي في هذه الدورة، والموسوم (عجاف +200) الذي تشارك فيه فرقة الركح الدولي من ليبيا وإخراج الفنان الليبي وسيم بورويص، ويجيء ضمن سلسلة من الخيارات المتعددة لفرق المسرح العربي لنصوص كتاب المسرح العراقي ويعد الكاتب المسرحي سعد هدابي من أبرزهم.
يذكر أن، مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، يقام تحت رعاية الفنانة د.إيناس عبد الدايم وزيرة الثقافة، واللواء أركان حرب خالد فودة محافظ جنوب سيناء، والهيئة الدولية للمسرح، والهيئة المصرية العامة للكتاب، والهيئة العامة لقصور الثقافة، وأكاديمية الفنون، والمجلس الأعلى للثقافة، وقطاع الإنتاج الثقافي في مصر، وهو أول مهرجان تسابقي عالمي ودولي يختص بالشباب على أرض سيناء وتحديدًا بمدينة شرم الشيخ.

مسرحية " تبادل أدوار " تأليف حيدر عبد الرحيم الطيب

مجلة الفنون المسرحية


"مسرح الشمس".. طريق إلى المستقبل العراقي محمد سيف يرصد محطات أريان منوشكين ومساراتها.

مجلة الفنون المسرحية

الواقع بين الخيال والمخيال عند غاستون باشلار / تمهيد وترجمة د زهير الخويلدي

مجلة الفنون المسرحية



الواقع بين الخيال والمخيال عند غاستون باشلار / تمهيد وترجمة د زهير الخويلدي


تمهيد:

"الكلمة الأساسية التي تتوافق مع الخيال ليست صورة، إنها متخيلة. تُقاس قيمة الصورة بمدى هالتها المتخيلة. بفضل المخيال، أصبح الخيال في الأساس مفتوحًا ومراوغًا."

لا تكمن أهمية غاستون باشلار في التجديد الابستيمولوجي الذي أحدثه ضمن مسار الفلسفة الوضعية ودعوته الى التخلي عن المعرفة العامية واعتماد العقلانية العلمية والمعرفة الموضوعية والابتعاد عن الواقع العيني وإعادة بناء الواقع بغية بلوغ الواقع المبني الحقيقي وحرصه على التطبيق في الجانب المعرفي النقدي من خلال القيام بتجديل العلاقة بين العقل والتجربة فقط وانما أيضا في الإضافات الكبيرة التي أحدثها ضمن مسار النظرية الأدبية والشعرية والتحليلية النفسية للأحلام وميله الى التصوف وتمييزه اللافت بين الخيال والمخيال.

فما حقيقة هذا التمييز؟ ما الخيال ؟ أي دور يقوم به في العلم ؟ وماذا نعني بالمخيال؟ وماهو دوره في الأدب؟ وكيف استفاد باشلار من تمييز عمونيال كانط في نقد ملكة الحكم بين الخيال التكراري والخيال الإبداعي؟

الترجمة:

"مثل العديد من المشاكل النفسية، فإن البحث في الخيال يخيم عليه الضوء الخاطئ لأصل الكلمة. نريد دائمًا أن يكون الخيال هو كلية تكوين الصور. ومع ذلك ، فهي بالأحرى ملكة تشويه الصور التي يوفرها الإدراك ، إنها قبل كل شيء القدرة على تحريرنا من الصور الأولية ، من الصور المتغيرة. إذا لم يكن هناك تغيير في الصور ، أو اتحاد غير متوقع للصور ، فلا يوجد خيال ، ولا يوجد عمل تخيلي. إذا كانت الصورة الحالية لا تجعل المرء يفكر في صورة غائبة ، إذا لم تحدد الصورة العرضية تبذير الصور الشاذة ، أو انفجار الصور ، فلا يوجد خيال. هناك تصور ، ذاكرة تصور ، ذاكرة مألوفة ، عادة الألوان والأشكال. الكلمة الأساسية التي تتوافق مع الخيال ليست صورة ، إنها متخيلة. تُقاس قيمة الصورة بمدى هالتها المتخيلة. بفضل المخيال ، أصبح الخيال في الأساس مفتوحًا ومراوغًا. إنها في النفس البشرية تجربة الانفتاح ذاتها ، تجربة الجدة ذاتها. أكثر من أي قوة أخرى ، فهي تحدد نفسية الإنسان. كما يعلن بليك: "الخيال ليس حالة ، إنه الوجود البشري نفسه. سيكون من الأسهل إقناع المرء بحقيقة هذه المقولة إذا درس [...] الخيال الأدبي ، والخيال المنطوق ، الذي يشكل ، بالتمسك باللغة ، النسيج الزمني للروحانية ، والذي بواسطته لذلك ينبثق من الواقع.

وعلى العكس من ذلك، فإن الصورة التي تترك مبدأها المخيالي والتي تثبت نفسها بشكل نهائي تأخذ تدريجياً خصائص الإدراك الحالي. قريباً، بدلاً من جعلنا نحلم ونتحدث، يجعلنا ذلك نتصرف. يكفي القول إن الصورة المستقرة والمكتملة تقطع أجنحة الخيال. إنه يجعلنا نسقط من هذا الخيال الحالم الذي لا يسجن في أي صورة والذي يمكن للمرء أن يدعو لذلك خيال بدون صور في الأسلوب حيث يتعرف المرء على فكرة بدون صور. بدون شك، في حياتها المذهلة، ترسب الصور الخيالية الصور، لكنها تقدم نفسها دائمًا على أنها شيء يتجاوز صورها، فهي دائمًا أكثر قليلاً من صورها. القصيدة في الأساس تطلع إلى صور جديدة. إنه يتوافق مع الحاجة الأساسية للحداثة التي تميز نفسية الإنسان.

وهكذا فإن الشخصية التي ضحى بها علم نفس الخيال الذي يتعامل فقط مع تكوين الصور هي شخصية أساسية وواضحة معروفة للجميع: إنها تنقل الصور. هناك معارضة – في عالم الخيال كما في العديد من المجالات الأخرى – بين الدستور والتنقل. وبما أن وصف الأشكال أسهل من وصف الحركات، فمن المفهوم أن علم النفس يهتم بالمهمة الأولى أولاً. ومع ذلك، فهي الثانية والأكثر أهمية. الخيال، بالنسبة لعلم النفس الكامل، هو قبل كل شيء نوع من الحراك الروحي، وهو النوع الأكبر والأكثر حيوية والأكثر حياة. لذلك من الضروري أن نضيف بشكل منهجي إلى دراسة صورة معينة دراسة حركتها وخصوبتها وحياتها." فكيف تم الانتقال بعد باشلار بملكة المخيال من المستوى الفردي النفسي الى المستوى الجماعي الرمزي؟ وماذا ترب عن ذلك؟

المصدر:

Gaston Bachelard, l’air et les songes, éditions José Corti, Paris, 1943, p07.
كاتب فلسفي

تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption