أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الاثنين، 8 أكتوبر 2018

ليلى والذئب، المهرج وأيام سمنهرور .. ناشئة الشارقة يستعرضون إبداعاتهم المسرحية في مهرجان الدن

مجلة الفنون المسرحية

ليلى والذئب، المهرج وأيام سمنهرور .. ناشئة الشارقة يستعرضون إبداعاتهم المسرحية في مهرجان الدن 

سامح بدر

يشارك فريق ناشئة الشارقة المسرحي بمجموعة من العروض الاحترافية في مختلف ألوان الفنون المسرحية، في مهرجان الدن العربي 2018، الذي تنظمه فرقة مسرح الدن للثقافة والفن في مسقط بسلطنة عُمان، والذي تقام فعاليات نسخته الثالثة خلال الفترة من 7 إلى 12 أكتوبر الجاري، تحت شعار «التسامح والسلام».
وتتمثل مشاركة الناشئة في مهرجان الدن العربي، في تقديم ثلاثة عروض مسرحية، تُعد نتاجاً لورش تدريب برنامجي "الفنون المسرحية"، و"فنون العرائس وخيال الظل"، اللذين نظمتهما ناشئة الشارقة التابعة لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين خلال العام الجاري 2018، ضمن خطتها الطموحة لتعزيز مهارات أبنائها في مختلف ألوان الفنون المسرحية بمستوياتها المتقدمة، بالتعاون مع الهيئة العربية للمسرح، وجمعية المسرحيين.
ويجسد الناشئة حياة رجل فقير  يجتهد في السعى بحثاً عن لقمة العيش ويتعرض لمفارقات عديدة في الشارع، في العرض الأول الذي يحمل عنوان "المهرج"، والذي يُعد نتاجاً لورشة فن الإيماء "البانتومايم" من الحركة إلى المشهد تدريب الفنان سعيد سلامة.
ويستعرض الناشئة مهاراتهم في حركة الجسد وإيقاعها للوصول إلى المشاعر الداخلية، والتي اكتسبوها في ورشة فنون المسرح من النص إلى العرض، في العمل الثاني الذي يأتي بعنوان "أيام سمنهرور" تدريب الفنان مرعي الحليان، وتدور أحداثه حول انشغال سكان المدينة بقضية الشوّاء والحمال، ولم ينتبهوا إلى الخطر الحقيقي الذي يهدد أمن بلدهم، المتمثل في اللصوص الذين يرهبون القوافل ويسرقون البيوت.
وسيطبق الناشئة ما تعلموه في ورشة فنون العرائس من الفكرة إلى العرض، من تقنيات تحريك العرائس وفنون التفاعل معها، في العرض الثالث بعنوان "ليلى والذئب"، تدريب الفنان الأسعد المحواشي، وهي نفس القصة الشعبية المعروفة، ولكن بعد أن أعاد الناشئة صياغتها وأضافوا تعديلات على سيناريو النص، والبناء الدرامي لتسلسل أحداث القصة برؤية جديدة وفقاً لقناعتهم مستخدمين عرائس الطاولة لإنجاز العرض.
وأشارت فاطمة محمد مشربك مدير ناشئة الشارقة بالوكالة، إلى أهمية مشاركة الناشئة في مهرجان الدن العربي، كونه فرصة رائعة أمامهم لتمثيل أقرانهم، وإمارة الشارقة، ودولة الإمارات العربية المتحدة، في دولة عربية شقيقة، ولفتت إلى أن هذه المشاركة تأتي انطلاقاً من حرص ناشئة الشارقة على إتاحة الفرصة لأبنائها في استعراض مهاراتهم الفنية والتعبير عن مواهبهم المسرحية بشكل مباشر أمام الجمهور وكوكبة من نجوم الفن المسرحي، إضافة إلى تعريف المجتمع الخليجي والعربي بما تقدمه ناشئة الشارقة من برامج وفعاليات تسهم في خدمة الناشئة والشباب، وتطوير قدراتهم في مختلف المجالات.
وقالت مشربك: نحن حريصون على تطوير مهارات أبنائنا على أيدي نخبة من المدربين الأكفاء من مختلف دول الوطن العربي، بالتعاون مع الهيئة العربية للمسرح وجمعية المسرحيين الإماراتيين، لتفعيل تواجدهم الفني محلياً وعربياً وعالمياً، لأن الطموح لا ينتهي عند حد معين، بل يحتاج إلى الاستمرارية؛ لتأسيس أجيال أكثر وعياً بقضايا أبناء جيلهم ومجتمعهم ووطنهم وأمتهم.
ويتكون فريق ناشئة الشارقة المسرحي من عبد الله محمد صالح وخالد عبد الغفور، والإخوة الثلاثة أحمد ومحمد وماجد علي سالمين وعبد الرحمن عبد الغفور، إلى جانب سيف سعيد المازمي وجاسم فهد الحمادي وخميس خلفان الشامسي وحمد جمعة أحمد، والشقيقان عبد الله وعمران يعقوب الحمادي، إضافة إلى منصور خميس المهيري وحميد إبراهيم البلوشي وعلي عبد الله الشامسي.
ويرافق الناشئة خلال مشاركتهم في المهرجان شهاب العوضي رئيساً للوفد والمخرج عدنان سلوم مشرفاً فنياً، وكل من الفنانين مرعي الحليان والأسعد المحواشي وسعيد سلامة وإبراهيم حيدر  وظلال جابي ومحمد جمال.






الأحد، 7 أكتوبر 2018

كبار النقاد يشيدون بنجاح مهرجان الصعيد المسرحي الثالث في أسيوط

مجلة الفنون المسرحية


 

كبار النقاد يشيدون بنجاح مهرجان الصعيد المسرحي الثالث في أسيوط 

احمد مصطفى 

قال الناقد الكبير أشرف عتريس إن مهرجان الصعيد المسرحي هو محاولة جادة ضد كل الموانع والاحباطات والازمات التي تخنق المسرح في الدلتا والصعيد معربًا عن سعادته بما شاهده في المهرجان وقائلاً المجد للمسرح والمجد لمن يصنع الجمهور وفي ذلك الاشارة الى استمرار الاحتشاد الجماهيري طوال ايام المهرجان الثلاثة إلى درجة عدم وجود مقعد شاغر اثناء العروض المسرحية بينما يترك معظم الجمهور حضور الندوات المتخصصة فقط، واصفًا الجمهور بالرائع الذى يقدر السلعة الفنية ذات القيمة جاء ذلك خلال ندوة "اشكاليات المسرح الحر" التي نظمتها جمعية أصدقاء أحمد بهاء الدين الثقافية مساء اليوم بحضور الدكتور زياد بهاء الدين رئيس الجمعية والدكتور عماد أبو غازي عضو مجلس الادارة وعددًا من كبار النقاد ضمن اعمال مهرجان الصعيد المسرحي الثالث الذى تنظمه الجمعية بالتعاون مع وزارة الثقافةفي الفترة من 4 إلى 6 اكتوبر الجاري.
بينما قال الناقد والمخرج محمد النجار إن العروض المسرحية المقدمة في مهرجان الصعيد المسرحي ترتقي لاسم مهرجان كبير في طريقه لأن يكون من أهم المهرجانات المسرحية واصفًا إياه بالمثمر مشيدًا بتصدى العروض المسرحية للعديد من القضايا الاجتماعية والغرائز الإنسانية وفق عدة مدارس كالتعبيرية أو العبثية.
اضاف الكاتب المسرحي والناقد محمد أحمد بهجت مدير تحرير الأهرام إن أهمية مهرجان الصعيد المسرحي كونه يلقى الضوء على مسرح الشباب في الصعيد المحروم من الفرص والامكانيات خصوصًا وأن لدينا في العاصمة والوجه البحري العديد من المؤسسات والهيئات التي تحتضن التجارب المسرحية الشبابية وهو الأمر الذي يفتقده الصعيد مشيدًا بالعرض المسرحي الذى تم صباح اليوم السبت لفرقة "النور" للمكفوفين قائلاً أنه من أجمل العروض الفنية المسرحية الراقية التي شاهدها حتى الآن معربًا عن سعادته بعرض الفرقة الاحترافي رغم أن أعضائها من المكفوفيين بشكل لا يصدق، وقال بأن الفريق يمتلك رؤية خاصة تجاه الأفكار ومعالجة النص المسرحي بجانب أداء متميز للغاية فضلاً عن قدراتهم على الغناء وعمل الاستعراضات الحقيقية رغم أنها من اصعب الفنون على الاطلاق والأجمل أن ذلك يتم وفق كلمات جميلة واداء حركي متناغم ورائع.
بينما الناقد والمخرج عادل بركات خلال ندوة أخرى مخصصة لنقد العروض المسرحية التي تمت في المهرجان ضمن ندوات نقدية متعددة للمهرجان أشار إلى إن أهمية مهرجان الصعيد المسرحي الثالث كونه منارة للطاقات الابداعية، وأن معالجات العروض المسرحية تناولت العديد من الأمور الهامة مثل فلسفة الوجود في مسرحية "المصيدة" بجانب عروض التحليل النفسي كمسرحية "الآخر".
وقال الناقد الدكتور محمد سيد عمار إن مسرحية "اشارات وتحولات" للكاتب السوري الكبير سعد الله ونوس التي قدمتها فرقة تفانين المسرحية بأسيوط تضمنت رؤية مغايرة للمخرج في كيفية ولادة شخصية جديدة بين المرأة والأفعى، بينما النص الأصلي لا يناقش الخير والشر ولكن يناقش فكرة التحول، هذا واشاد عدد من النقاد بهذا العرض المسرحي وقدرات أعضاء فرقة تفانين والمخرج أحمد ثابت الشريف.
واعرب المخرج المسرحي محمد جمعه عن سعادته بتجربة جمعية أصدقاء أحمد بهاء الدين وتنظيمها لمهرجان الصعيد المسرحي بالغ الأهمية مطالبًا بضرورة استمراره كفاعلية سنوية هامة تستطيع أن تحدث أثرًا ايجابيًا واضحًا على الحراك المسرحي واصفًأ إياها بالعرس الثقافي الكبير.
تقول نوران فايد مدير عام جمعية أصدقاء أحمد بهاء الدين إن أراء النقاد ليس لها صلة بقرارات لجنة التحكيم وأعمالها، حيث تضم لجنة التحكيم كل من الكاتب والمخرج شاذلي فرح والروائي والمسرحي أحمد أبوخنيجر والناقد والمخرج خالد رسلان، واضافت إن فعاليات المهرجان تضمنت عدة ندوات نقدية بهدف إثراء الوعي لدى الجمهور بمفاهيم وابعاد وفنيات المسرح إلى جانب استفادة شباب المسرحيين من أخطاء زملائهم، خصوصًا وأن النقاد يتناولوا عدة ملاحظات على المسرحيات المقدمة بهدف تطوير الأداء والوصول لاحترافية عالمية، واشارت كذلك إلى انعقاد ندوة نقدية مساء أمس حاضر فيها الناقد والمخرج محمد النجار والمخرج عادل بركات والناقد والدكتور محمد سيد عمار، بجانب ندوة "إشكاليات المسرح الحر" المقامة مساء اليوم السبت 6 أكتوبر وحاضر فيها الكاتب الكبير  محمد أحمد بهجت نجل العملاق الراحل أحمد بهجت ورئيس صفحة المسرح ومدير تحرير الاهرام ورئيس ومؤسس صالون ثقافي بالاوبرا المصرية، شاركه في الندوة الكاتبة والناقدة ايمان الزيات والمبدع الكبير أشرف عتريس، بينما في وقت متأخر من مساء اليوم ستنعقد ندوة "مشروع مسرح الجرن للتنمية الثقافية" ويحاضر فيها المخرج الكبير أحمد إسماعيل.









صديق ماحي.. قوال بلعباس الغابرة

مجلة الفنون المسرحية


صديق ماحي.. قوال بلعباس الغابرة


احميدة عياشي - المجلة الثقافية 

ولد ماحي في ستينيات القرن الماضي بسيدي بلعباس،مارس المسرح في زمن الهواة الذهبي مع مسرح الاحياء وفن الخشبة..منذ صغره ولع ببلعباس الغابرة بلعباس الف حكاية وحكاية ..بأمكنتها التي تسكنها عطور الزمن العتيق وتوشمها علامات الوجوه المسكونة بالغرائبية والازمنة المثيرة العطرة بالحكايات والقصص الخرافية..قضى شبابه في شارع قومبيطا ومتحولا بين احياء بلعباس العتيقة من القرابة الى فيلاج الريح وعبو الى قومبيطا الى سيدي الجيلالي وبريانكو..وقته كله كان ينفقه في مقاهيها المنتشرة من مقهى الاتحاد الى الباهية الى تسالة الى الصومام..جذبته صورة اليسار وسكنته حتى النخاع ..اليسار الانساني الذي يعني بالنسبة اليه اكتشاف الانسان في عمقه وجوهره وانسانيته دونما حدود..ولم تكن طريقه الى قارة اليسار الا بواسطة الشعر فتعرف على اشعار الثنائي نجم الشيخ امام وعلى نجيب سرور الذي فتح امام عالم الحكاية ودنيا الاسطورة وايضا على اعمال الشاعر الانساني بشير حاج علي وكان كتابه العسف لمثابة لحظة انطلاق للماحي ان يغادر سدة المسرح الهاوي الى مسرح الحكاية..مسرح الرواي..القوال..غادر مهنته حيث كان محاسبا ماليا بعد ان تعرض الى وعكة صحية فتحت عينيه على حياة اخرى ومن يومها لم يتوقف في فترة تجاوزت العشر سنوات عن التجوال في فيافي ومدن وقرى العالم زار العالم العربي واسيا واروروبا ولم تتوقف رحلته التي راح يحمل فيها على كاهله مدينته الغابرة التي لم يعد يتذكرها في الوانها واساطيرها وحكاياتها وازمنتها سواه..يروي الحكاية تلو الحكاية وينسج الزمن من ثوب الزمن ويرسم الكلمات من بطن الكلمات دون توقف او راحة..يغني حياة المغمورين بكلماته وزاده خيال خصب وفياض..
اول امس راسلني كعادته على المنسجر ليخبرني أنه حط الرحال في المغرب ليزف الي بعد ايام انه طار الى بلاد الله الواسعة..ماحي صديق الذي اوصل الحكاية الجزائرية في نسختها العباسية الى كل انحاء العالم لم تلتفت اليه الجزائر الرسمية..فهل ذلك يعقل يا الهي..؟
وتلك اخرى لم يروها القوال ماحي الصديق

السبت، 6 أكتوبر 2018

اختتام ورشة الاخراج والتمثيل المسرحي في مهرجان الصعيد المسرحي الثالث بأسيوط

مجلة الفنون المسرحية

اختتام ورشة الاخراج والتمثيل المسرحي في مهرجان الصعيد المسرحي الثالث بأسيوط 

احمد مصطفى 
اختتمت صباح اليوم برنامج ورشة التمثيل والاخراج المسرحي التي نظمتها جمعية أصدقاء أحمد بهاء الدين الثقافية بالتعاون مع وزارة الثقافة بمقر قصر ثقافة أسيوط في الفترة من 4 إلى 6 أكتوبر ضمن فعاليات مهرجان الصعيد المسرحي الثالث صرح بذلك المخرج أسامة عبدالرؤوف منسق عام المهرجان وقال إن المخرج عادل بركات قام بتدريب الشباب الراغبين في ممارسة التمثيل والاخراج على مدار عدة جلسات خلال الايام الماضية منوهًا أن اليوم الاخير تضمن تدريبات التركيز والاحساس والخيال والصمت مع تناول الاعمال المصاحبة للصمت كالمايم والبانتومايم.
أوضح الاديب شعبان المنفلوطي مدير المهرجان أن المخرج عادل بركات قام أيضًا بعقد تدريب جماعي بمشاركة جميع الشباب على كيفية ممارسة الانفعالات الجماعية وتغييرها فضلاً عن تبادل الاحاسيس والمشاعر ونقلها للجمهور المتلقى بواقعية إلى جانب تدريبات مخارج الألفاظ لأن النطق السليم والصحيح والواضح من أخطر عوامل نجاح الممثل ولهذا قام بالتركيز على نماذج الالفاظ والاصوات التي بها مشكلات بهدف الوصول إلى أداء احترافي للممثل لكونه الركن الاساسي الذي يؤدي لسقوط العرض المسرحي في كثير من الأحيان.
اضاف المخرج عادل بركات قائلاً إن الشق الأخر من التدريب والذى تضمن تدريب الاخراج المسرحي كان بالغ الأهمية لأن المخرج عليه أعباء خطيرة ومن ثم لديه مهام متعددة، فهو باحث يدرس بشكل دقيق كل شخصية وابعادها الاجتماعية والنفسية والمادية ولهذا تناول تدريب الاخراج عدة محاور وابعاد لكيفية الاداء الصحيح للمخرج ومنها مواصفات المخرج في ان يمتلك رؤية وفكر وفلسفة قوية تجاه النصوص والمسرح والجمهور لأن المخرج يعمل على العلاقات الضمنية والظاهرة لمسؤوليته تجاه اعادة تأمل الحياة واحترام جميع الشخصيات الانسانية وما تحمله من مشكلات وابعاد وعقد، ولهذا فهو مسؤول عن أداء كل فرد بفرقته المسرحية ومسؤول تجاه التفرقة في كيفية تناول الدراما والكوميديا وأيضًا حرفية تمثيل المونولوج إلى جانب حماية شخصيات النص المسرحي بمعنى عدم فضح الشخصية وقتلها لدى المشاهد ومن ثم اصابته بالممل بسبب المباشرة وعدم شراكته في الخيال والشعور بالتعقيدات الطبيعية الموجودة في الشخصية الانسانية وابعادها المتعددة والمتنوعة وفي هذا الصدد تناولنا بعض مشاهد مسرحية "الكلاب وصلت المطار" والتي غرضها الظاهرى هو الكلاب ولكنها تتناول ظاهرة حقيقية في المجتمع.













المونودراما في ورشة تدريبية بمهرجان الصعيد المسرحي الثالث في أسيوط

مجلة الفنون المسرحية

المونودراما في ورشة تدريبية بمهرجان الصعيد المسرحي الثالث في أسيوط 

احمد مصطفى 

نظمت جمعية أصدقاء أحمد بهاء الدين الثقافية حلقة نقاشية حول "إشكاليات الكتابة لمسرح المونودراما"، حاضر فيها الكاتب والمخرج حسام عبدالعزيز وذلك مساء اليوم بمكتبة عفيف الدين الشريف في قصر ثقافة أسيوط ضمن فعاليات مهرجان الصعيد المسرحي الثالث الذى تنظمه الجمعية بالتعاون مع وزارة الثقافة وبرعاية المحافظة في الفترة من 4 إلى 6 أكتوبر الجاري.
قالت نوران فايد مدير عام جمعية أصدقاء أحمد بهاء الدين إن الحلقة النقاشية ضمن أعمال الورشة التدريبية المكثفة لإعداد المؤلف المسرحي التي ينظمها المهرجان لشباب الفرق المسرحية وأيضًا للشباب أو الجمهور العام الراغب في تعلم حرفيات الكتابة للمسرح وفي الوقت ذاته يتم تنفيذ ورش تدربية أخرى على التمثيل والاخراج المسرحي يقدمها المخرج عادل بركات.
تناول الكاتب والمخرج حسام عبد العزيز خلال الورشة صعوبة فن المونودراما ومتطلبات الاستعانة بكافة تفاصيل المسرح أثناء كتابته خصوصًا وأن فن المونودراما يعني أن المسرحية تقوم على ممثل وحيد يؤدي دور الشخصية المركبة وتجسيد صراعها مع الحياة والشخصيات الأخرى ليضفي من خلالها رسالة لا تخلو من رفع الذوق العام كهدف أصيل للكتابة المسرحية التي تستخدم كل وسائل الإبهار وصناعة الدهشة ومنها توظيف ايقاع الكلمات والكتابة بالصور وتنوع مستويات الكتابة.
كما طبق المخرج حسام عبدالعزيز تجربة كيفية اعداد النص وتأليفه من خلال مسرحيته "الليلة شهر زاد" التي تم تقديمها بمسارح الكويت مؤخرًا، حيث أن للمخرج عدة جوائز ومشاركات في دول عربية منها السعودية والمغرب والكويت.
تتناول الشخصية الرئيسية لمسرحية "الليلة شهر زاد" قصة سيدة في مرحلة الاربعينيات من العمر بكل ما تحمله طبيعة هذا السن من مشاعر، إلا أنها مريضة بالسرطان، وأعقب العرض إجراء مداخلات مفتوحة مع الحضور من أجل فهم ابعاد الكتابة واسباب بعض المواقف والحركات التي قامت بها الشخصية إضافة إلى بعض العبارات الغريبة أو غير المفهومة، ثم استطاع شباب المتدربين التوصل إلى ملامح وابعاد الشخصية المريضة رغم قوتها الشخصية، وكيف أنها خلقت من الموت حياة، وصنعت من الادوية عالمها، ثم كيف ان الكاتب استطاع توظيف كليوباترا واوليفيا وشهر زاد كثلاث شخصيات شهيرة لها دلالتها الانسانية والادبية والتاريخية بما خدم من اهداف النص التحتي والنص الفوقي للعمل المسرحي.









توطين فرقة مسرح تافوكت لسنة 2018 النهوض بالمسرح الأمازيغي مسؤولية وطنية

مجلة الفنون المسرحية




توطين فرقة مسرح تافوكت لسنة 2018
النهوض بالمسرح الأمازيغي مسؤولية وطنية 


تشكل هذه المحطة الفرصة الثانية في فعل التوطين المسرحي لفرقة مسرحية أمازيغية بيضاوية هي فرقة فضاء تافوكت للإبداع بالمركز الثقافي عين حرودة بدعم من وزارة الثقافة والاتصال – قطاع الثقافة، هذه الفرقة التي راهنت على المكون الأمازيغي بمدينة الدار البيضاء انطلاقا من قناعة مفادها أن هذه المدينة العملاقة هي عاصمة كل الأمازيغ بالمغرب، علاوة على أنها أكبر مدينة أمازيغية في العالم وعلى الرغم من أن التوطين كان بالمركز الثقافي عين حرودة – زناتة / المحمدية بضواحي مدينة الدار البيضاء وتبعد 17 كيلومتر. الفضاء العام الذي كانت ظروف الاشتغال به أول الأمر صعبة بعض الشيء إلا أن فرقة مسرح تافوكت استطاعت أن تحوله بحق إلى منارة أضاءت سماء المسرح الأمازيغي المغربي بمدينة الدار البيضاء كما شهد على ذلك البرنامج المتكامل التي أنجزته الفرقة خلال الموسم الأول من التوطين لسنة 2017، والذي شهد على نجاعته المستفيدون و المتدخلون والمسؤولون على حد سواء.
وسيرا على النهج نفسه و استكمالا للمشروع الذي راهنت عليه الفرقة عمدت في موسمها الثاني في إطار التوطين المسرحي إلى اختيار شعار يمضي قدما نحو تحقيق الهدف العام الذي تسعى إلى تحقيقه، وهكذا تطور شعار الموسم الأول (المسرح الأمازيغي : من حيوية اللغة إلى ثقافة الجمال) إلى شعار جديد محوره:
"النهوض بالمسرح الأمازيغي مسؤولية وطنية " 
وإذا كان في السنة الأولى من التوطين قد عمد مسرح تافوكت إلى إدماج وتوظيف عناصر من الثقافة الأمازيغية في الفضاءات الثقافية المغربية، ومنها فضاءات المسرح باعتبار هذا الأخير مكونا هاما من مكونات الثقافة الوطنية، وعمدت أيضا إلى نشر هذه الثقافة على أوسع نطاق في الأوساط الشبابية والطفلية وعموم الفعاليات الثقافية الوطنية التي لا تزال تحتاج إلى التحسيس والتعريف  بقيمة هذا المكون  في تنمية الذات الوطنية بالاعتماد على الجوانب الفنية عموما والمسرحية خصوصا، فإن الإيمان لا يزال قويا بأن المسرح الأمازيغي رافد هام من روافد  الثقافة والفكر المغربيين القادر على تلقيح المسرح المغربي ومنح المشهد الثقافي المغربي غنى وتنوعا في التعابير الفنية خصوصا وأن هذا المشهد يتطور يوما بعد يوم وتنضاف إلى ركبه عشرات الأصوات الأمازيغية الشابة التي آمنت بالقضية الثقافية الأمازيغية، وبدور الفنون عامة والمسرح في تغيير واقعنا وتطويره. 
وعليه فإن السنة الثانية من التوطين برسم موسم 2018 تسير هي الأخرى على طريق استكمال مختلف الأنشطة التي رسمت الفرقة معالمها و أنجزتها خلال الموسم الأول  اعتقاد منها أن المسرح الأمازيغي لا يزال في حاجة إلى إمكانات تسمح له بالوجود المباشر والمستمر، و أن يكون في اتصال حثيث مع متلقيه، مادامت الغاية الأخيرة التي تسعى إليها هي جعله فنا فعالا يربي الذائقة الفنية والجمالية لدى الجمهور، وينمي ثقافته ومعارفه وفكره الفني والمسرحي من خلال المنجز المسرحي و الورشات التكوينية و الندوات الفكرية و اللقاءات الفنية في الماستر كلاس، بالموازاة مع عروض ترفيهية وتثقيفية تستهدف بالأساس  جميعها إدماج كل مقومات الثقافة الأمازيغية في مكونات المسرح الأمازيغي لجعل هذا الأخير يشكل إضافة نوعية للمشهد المسرحي المغربي.
هذه المحددات والتصورات هي التي تقف وراء تسطير برنامج توطين فضاء تافوكت للإبداع  للموسم الثاني بالمركز الثقافي عين حرودة / زناتة المحمدية - الدار البيضاء.
و في تصريح صحفي للمخرج بوسرحان الزيتوني حول المنجز المسرحي للفرقة لهذا الموسم و المعنون بمسرحية - أفرزيز - قال: تأتي مسرحية أفرزيز ضمن سياق تجربة التعاون مع المسرح المغربي الناطق بالأمازيغية والذي يسعى للانفتاح على المسرحيين المغاربة بعيدا عن عوائق اللغة وايمانا بالمشترك الوجداني التاريخي والحضاري... ولقد تحكمت في خياراتي الفنية والتقنية ضمن هذه التجربة من جهة الرغبة في المساهمة في تطوير المنجز الأمازيغي مسرحيا وثانيا الحفر في جزء كبير من تكويننا الثقافي والجمالي. 
وأضاف حول مسرحية أفرزيز المعدة عن مسرحية رحلة حنظلة لسعد الله ونوس بأنها مسرحية السؤال في الإنسان وجودا وهوية، ضد كل محاولات المحو التي تطاله والسياجات التي تنكر عليه الحق فكرا وتعبيرا ووجودا. نقدم في أفرزيز تجربة كوميدية نقدية ساخرة ضد واقع السلب والاستلاب الذي يعاني منه الإنسان البسيط في مجتمع تتراجع فيه القيم في دهاليز مظلمة يزيدها الخوف قتامة. تقنيا وفنيا، ويمكن اعتبار مسرحية أفرزيز استمرارا للتجربة المسرحية التي قدت غمارها منذ سنوات في البحث عن مسرح بحث وتجريب بدون اغتراب عن الذات، مسرح لا يختفي وراء المساحيق ولا تتراجع فيه القضية المسرحية. لهذا يجد المتلقي في المسرحية كل ألوان الحياة من تمثيل وغناء ورقص في ثوب من الكوميديا السوداء المرة بمرارات الحياة.
و نقرأ في أوراق الفرقة حول العرض أن  مسرحية أفرزيز لفرقة مسرح تافوكت - إنتاج 2018 بدعم من وزارة الثقافة والاتصال في إطار التوطين المسرحي لفضاء تافوكت للإبداع بالمركز الثقافي عين حرودة. تحكي عن حنظلة الذي يقبض عليه ذات ليلة دون أن يعرف تهمته، ويزج به في السجن، ليظل فيه ستة أشهر دون جريرة ، ويخبرنا ثنائي الرواة أنه رجل مسالم ، يعمل "عداد فراطة في بنك الازدهار"، يشكل تناقضا حادًا بين عدم امتلاكه للنقود ، وعمله اليومي في عدها ، ويعلن هو أنه يعيش دوما "بجوار الحائط" ، مستكينا وهاربا من أية مواجهة ، ويوفر للقرش الأبيض كي ينفعه فيما بعد ، وهو ما سيدركه في السجن، حيث يجب عليه أن يدفع كل ما اذخره رشوة لسجانيه كي يسمحوا له بالخروج من السجن ، فيعود لزوجته ليجدها قد حولت بيته لماخور ، وتطرده من البيت مدعية عدم تفهمها لسر غيابه ، بل و متهمة إياه بالخيانة!!، كما يطرد من عمله لتغيبه عنه دون إذن أو مبرر معقول  وبعد مغامرات بين المستشفى والشعوذة يستفيق حنظلة على مرارة العالم وسطوته وتجريده للذات من وجودها.
تجدر الإشارة أن المسرحية من تأليف الكاتب السوري سعد الله ونوس، ومن إعداد وإخراج المبدع بوسرحان الزيتوني. وتكلف بتمزيغ النص الكاتب محمد بنسعود. أما الإدارة والإشراف الفني والتقني للفنان خالد بويشو.
وهي من تشخيص الزاهية الزهري – محمد بودان – سعاد توناروز – عبدو التاجر. سينوغرافيا: حسناء كوردان. تصميم وإنجاز الملابس: رجاء بويشو. التأليف الموسيقي: إدريس تامونت. و أشرف على تنفيذ تصورات العرض عدة تقنيون و هم الفنانون: سهام فاطن ومحمد الهوز وعكاش كرم الهوس وأبو علي علي وعبد الكبير البهجة وعمرو بصير. العلاقات العامة: محمد أبو العموم. بينما تتكلف  مؤسسة تافوكت للإنتاج بالبرمجة والتسويق.
وفي تصريح لمدير مشروع التوطين المسرحي لفضاء تافوكت للإبداع والمشرف الفني و التقني الفنان خالد بويشو قال: بعد تقديم جملة من العروض بمدينة الدار البيضاء لمسرحية أفرزيز بمسارح مختلفة نتوجه إلى جنوب المغرب في أولى جولات. وتشمل مدينة تيزنيت بالمركز الثقافي محمد خير الدين يوم 12 أكتوبر. و عاصمة سوس أكادير بالمركز الثقافي آيت ملول يوم 13 أكتوبر. ومراكش بالمركز الثقافي سيدي رحال يوم 14 أكتوبر 2018. وكما هو معلوم فإن العرض يدخل في إطار السنة الثانية للتوطين المسرحي لفضاء تافوكت للإبداع بالمركز الثقافي عين حرودة بدعم من وزارة الثقافة والاتصال – قطاع الثقافة. هذا المشروع الذي يتضمن عدة أنشطة وفعاليات من مثل تنظيم 5 ورشات متخصصة لفائدة الشباب يؤطرها أساتذة ذوي كفاءة عالية و هم: الدكتور مسعود بوحسين في ورشة المبادئ الأساسية للإخراج المسرحي و الأستاذ يوسف آيت منصور في ورشة الممثل الراوي و الأستاذ الحبيب الأصفر في ورشة المبادئ الأساسية لفهم وبناء الشخصية الدرامية و الأستاذ يوسف العرقوبي في ورشة المبادئ الأولية لفن السينوغرافيا و الأستاذ إسماعيل الفلاحي في ورشة الكتابة الركحية عبر الارتجال. وهي كلها ورشات متخصصة موجهة للشباب الطلبة المولعين بالفن المسرحي. بالموازاة مع تنظيم سلسلة ورشات مسرحة الحكاية لفائدة الأطفال من تلاميذ المؤسسات التعليمية بتأطير من عضو المعهد الملكي للثقافة الأمازيغية د. فؤاد أزروال و الفنان أبو علي عبد العالي و تستمر لمدة ثلاثة أشهر في كل مرحلة بواقع حصص قارة في نهاية كل أسبوع. كما تنظم 5 ندوات فكرية تحمل عناوين و محاور تؤطرها الاستمرارية و العلاقة مع ما سلف من ندوات في السنة أولى توطين 2017 و هي ندوة: المسرح الأمازيغي و الكتابة الدرامية. و ندوة: المسرح الأمازيغي والنقد. و ندوة: المسرح الأمازيغي والجمهور. و ندوة: جماليات المسرح الأمازيغي. و ندوة: المسرح الأمازيغي والأعلام. هذه الندوات برمجت بمشاركة الأساتذة و الدكاترة الصافي مومن علي و لعزيز محمد المدير الفني لمشروع التوطين وفؤاد أزروال و محمد زيطان و هشام بن الهاشمي و محسن زروال ومسعود بوحسن وعبد المجيد شكير وأمين ناسور وعبد اللطيف ندير وبشرى عمور و بازغ لحسن. 
كما نستضيف في فقرة الماستر كلاس الفنانة فاطمة تيحيحيت والفنان محمد مشموم اليازيدي. بإدارة كل من الفنانين أحمد السوسي و خديجة تافوكت. علاوة على برمجة أنشطة أخرى ضمن التوطين المسرحي منها العمل على إصدار كتب تهم الفن الدرامي الناطق بالأمازيغية. وتوثيق المسرحيات المنجزة وطباعتها باللغتين الأمازيغية و العربية بهدف إغناء المكتبة المسرحية المغربية.












هانوفر الألمانية تحتفي بالمسرح العربي



مجلة الفنون المسرحية

هانوفر الألمانية تحتفي بالمسرح العربي

للتعريف بالثقافة العربية في ألمانيا، وتتويجا للمبادرات الفنية التي تهدف إلى تعريف الجمهور الألماني والجالية العربية المقيمة بألمانيا بالإبداعات الفنية العربية، تعيش مدينة هانوفر الألمانية في شهر نوفمير 2018 عرسا مسرحيا عربيا متميزا في مسرح البافيون Kulturzentrum Pavillon .
هكذا، سيلتقي الجمهور مع عرضين مسرحيين رائعين:

العرض الأول "صولو" لفرقة "أكون للثقافات والفنون" الفائز بجائزة مهرجان المسرح العربي 2018 بتونس، وذلك يوم 20 نوفمبر 2018 في الساعة السابعة والنصف مساء، بمسرح بافيون.
العرض الثاني "سأموت في المنفى" للفنان المسرحي الفلسطيني غنام غنام، وذلك يوم 21 نوفمبر 2018 في الساعة السابعة والنصف مساء، بمسرح البافيون.

هذه التظاهرة، التي يسهر على بلورة وإخراج فقراتها الفريق الفني لمسرح البافيون، تأتي إطار التعاون بين الهيئة العربية للمسرح ومسرح البافيون بهدف فتح آفاق جديدة أمام المسرح العربي والفنانين العرب في الغرب وخلق شروط التواصل والتفاعل بين الجمهور الأوروبي عامة والألماني على الخصوص وبين الإبداعات المسرحية العربية من مختلف بلدان الوطن العرب.
تجدر الإشارة إلى أنه خلال هذا اللقاء الفني، سيتم توقيع اتفاقية شراكة وتعاون بين مسرح البافيون والهيئة العربية للمسرح.
كونوا في الموعد
فتاح الديوري مسرح البافيون

الجمعة، 5 أكتوبر 2018

طـــــــارد الأرواح الشريرة على مسارح بريطانيا

مجلة الفنون المسرحية


طـــــــارد الأرواح الشريرة على مسارح بريطانيا


وتدور أحداث القصة حول صغيرة تدعى ريجان ماكنيل وهي ابنة ممثلة مشهورة في الثانية عشرة من عمرها تتلبسها روح شريرة ويسعى اثنان من القساوسة لإخراج هذه الروح من جسدها. وقد استوحى بلاتي هذه القصة من قصة طالع وقائعها في الصحف عندما كان طالبا في جامعة جورج تاون عام 1950. ولهذا السبب اختار أن تجرى أحداثها في واشنطن قرب مقر الجامعة. وأعاد إصدارها بشكل جديد في 2011 بمناسبة مرور 40 عاما على صدور طبعتها الأولى وغير في بعض التفاصيل لكن الهيكل الرئيسي ظل ثابتا.
وحققت القصة منذ طبعتها الأولى أرقاما قياسية في التوزيع أغرت بلاتي بتحويلها إلى فيلم سنيمائي أنتجه وكتب له السيناريو بلاتي بنفسه، وحقق الفيلم الذي كان واحدا من أبرز أفلام الرعب الكلاسيكية في تاريخ السنيما الأمريكية، والذي يصنف بين أفضل مائة فيلم في تاريخ السنيما الأمريكية، إيرادا بلغ 36 ضعف تكلفة إنتاجه التي بلغت 12 مليون دولار.
في بريطانيا
والآن، حان وقت تحويل هذا العمل الناجح إلى عمل مسرحي في بريطانيا على الجانب الآخر من الأطلنطي بعد مرور نحو عامين من رحيل مبدعه الأصلي في 12 يناير 2017. وقد سبق عرض معالجة مسرحية له في برودواي عام 2012 قامت ببطولتها النجمة الأمريكية بروك شيلدز وريتشارد شامبرلين.
يتم التحويل هذه المرة على الجانب الآخر من الأطلنطي في بريطانيا حيث يبدأ العرض الشهر القادم ويقوم ببطولته الممثل الأسترالي صاحب الأصول الكولومبية أدم جارسيا ويشاركه الممثلة البريطانية الشابة كلير كونولي والممثل البريطاني المخضرم بيتر باولز البالغ من العمر 82 سنة الذي يتحرك على المسرح برشاقة شاب في العشرين.
ويشارك في العرض صوتا فقط ممثل مخضرم آخر هو إيان ماكيلين (79 سنة) الفائز بست من جوائز لورانس أوليفييه المسرحية البريطانية المرموقة. سوف يقوم ماكيلين بدور الروح الشيطانية خلال العرض حيث يصدر مجموعة من الأصوات الشيطانية المخيفة. وسوف يكون صوته مسجلا بالطبع. ولن يكون له اسم في العمل المسرحي.
وسوف تحتاج المعالجة المسرحية مجموعة كبيرة من المؤثرات الصوتية والبصرية مثل الارتفاع المفاجئ في الصوت أو الإظلام المفاجئ وإطلاق الدخان والألعاب النارية حتى يصبح المشاهد أكثر اندماجا مع العرض تماما كما لو كانوا يجلسون في دار للسنيما دون أن تثير هذه المؤثرات ضيقهم. كما تم تصميم الديكور نفسه بحيث يعطي الإحساس بالرهبة والغموض.
كتب المعالجة المسرحية للعمل الأدبي الكاتب المسرحي جون بالميير وأخرجها المخرج المسرحي الويلزي شين ماتياس وهو أيضا كاتب مسرحي وكاتب سيناريو ومخرج سنيمائي.
ويقول ماتياس إنه مما يزيد من صعوبة العمل أنه لن يتنافس فقط مع قصة مكتوبة أو مع فيلم سنيمائي بل سيتنافس أيضا مع مسلسل ماخوذ عن العمل الأدبي يعرض حاليا على قناة فوكس نيوز الأمريكية. كما تناولت أعمالا درامية كثيرة. كما أنه سوف يتنافس مع معالجة مسرحية بريطانية أخرى عرضت قبل عام تقريبا في برمنجهام تكريما للمؤلف بعد رحيله. لكنه كان عرضا دون المستوى بسبب ضعف الإمكانيات وهو العيب الذي سيتلافاه العرض الجديد. وهو لا يعتبر العرض المسرحي الأمريكي منافسا لعرضه عام 2012 لأنه ركز على جوانب دينية وتجاهل المؤثرات الصوتية والبصرية التي لا قيمة للعمل بدونها بدرجة كبيرة بدرجة أضعفت العمل.
شخصيات
قامت بدور الطفلة الممثلة البريطانية كلير لويز كونولي رغم أن عمرها يتجاوز 22 سنة. وجاء اختيارها لهذا الدور اعتمادا على براءة ملامحها وجسمها الصغير وتكفل الماكياج بالباقي وتكفل أيضا الأداء وتغيير صوتها بالباقي. ويأخذ عليها فقط دومنيك كافندش عميد النقاد المسرحيين في بريطانيا – وعلى المخرج من قبلها بعض الألفاظ غير اللائقة التي وردت في الأغاني التي كانت ترددها تحت تأثير الأرواح الشريرة حسب النص.
وبعد ذلك أدى بقية الممثلين أدوارهم بشكل جيد أو معقول مثل جيني سيدروف في دور الأم الممثلة وتريسترام ريمارك في دور المخرج صديق الأم الذي يحاول إخراج الروح الشريرة فيلقى مصرعه على يديها. وهنا تستعين الأم بجارسيا الذي يلعب دور قس كاثوليكي وزميله بيتر باولز.
وساعد على نجاح العرض الإنجليزي نجاح مهندسة الديكور أن فليشيل في تصميم خشبة المسرح على عدة مستويات بحيث أعطت انطباعات موحشة عن البيت الذي تجرى فيه الأحداث. كما أجادت في تصوير مشهد الدماء وهي تسيل من ورق الحائط حتى ظن المشاهدون أن هناك دماء حقيقية تسيل من الورق وليس مجرد خدع بصرية. وكذلك مشهد تحطم غرفة النوم.
ويرى الناقد أن هناك بعض نقاط الضعف التي يمكن التعامل معها حتى موعد بدء العرض ومنها الحوار الذي يحتاج بعض التركيز. ويرى أن يعود صاحب المعالجة إلى الفيلم المنتج عام 73 لأن حواره كان رائعا.
أزمة إيما رايس
أفكار جديدة وعقليات قديمة
إذا كان المسرح نشاطا ثقافيا في المقام الأول، فهو في الوقت نفسه أيضا نشاط إداري واقتصادي وصناعي ويمكن أن تطفو بعض مشكلاته على السطح.
ومثال ذلك الأزمة التي تتحدث عنها الصحافة البريطانية الخاصة بفرقة شكسبير المسرحية البريطانية بعد عزل إيما رايس المديرة الفنية للفرقة وهي ممثلة مسرحية وسنيمائية وتلفزيونية وممثلة دوبلاج صوتي ومخرجة مسرحية. وجاء العزل بناء على توصية من مجلس أمناء الفرقة المكون من عدد من الشخصيات العامة وهو غير مجلس الإدارة.
وفي أول تصريحاتها للصحافة البريطانية بعد عزلها قالت رايس (52 سنة) ساخرة، إنها تتفهم جيدا قرار المجلس بالتوصية لإقالتها. فهي مواطنة بريطانية من أصول بسيطة ولا تنتمي إلى الطبقات الراقية وأسر النبلاء. ولو كانت كذلك لما استاء المجلس من دعوتها للتجديد بإدخال بعض التقنيات المسرحية الحديثة مثل منصات الإضاءة والأصوات المكبرة واعتبره خروجا على التقاليد العريقة للمسرح البريطاني. وهذه التقنيات لا تؤثر إطلاقا على الطابع التراثي للمسرحيات التراثية التي تقدمها الفرقة لشكسبير أو غيره لكنها تقدمها بشكل عصري مناسب. وقالت إنها لو كانت من أبناء الطبقات الراقية لوجدت من يستمع إليها ويناقش أفكارها ويحتكم إلى قدرتها على تنفيذ أفكارها على نحو مناسب لكونها مخرجة مسرحية صاحبة خبرة طويلة.
هجوم مستمر
وواصلت هجومها على مجلس أمناء الفرقة في مقابلة مع هيئة الإذاعة البريطانية في برنامج موجات ليلية للمذيعة الشهيرة صاحبة الأصول الهندية سميرة أحمد. قالت في البرنامج إنها تعتقد أن مجلس الأمناء أخطأ أصلا في اختيارها لأنهم اعتقدوا أنه في الإمكان أن تتخلى عن أفكارها لمجرد إرضائهم والبقاء في منصبها. وبسبب موقف المجلس منها لم تستطع أن تقدم شيئا للفرقة ولا للمسرح البريطاني بشكل عام خلال عامين - أو تعتبر نفسها كذلك – رغم النجاح الذي حققته المسرحيات التي قدمتها الفرقة خلال العامين. وقالت لسميرة أحمد مذيعة برامج الفنون في هيئة الإذاعة البريطانية إنها لو استمرت عشر سنوات في منصبها لما استطاعت أن تقدم شيئا مع أشخاص بهذه العقلية. ومضت قائلة إنها تشعر بالألم لهذه التجربة الفاشلة التي انتهت بسرعة.
وتعود فتقول إنها تعتبر الفرقة أفضل مكان في العالم ويبدو أنها فكرت بصوت عالٍ وكان لا بد أن يكون الصوت منخفضا. وقالت إنها تتمنى لخليفتها ميشال تيري – وهي أيضا ممثلة وكاتبة مسرحية – كل التوفيق باعتبارها صديقة وزميلة لها.
وكانت إيما رايس قد فازت بجائزة سيدة بريطانيا الأولى في استفتاء البرنامج الإذاعي الشهيرStandard Issue Magazine عن عام 2016 بفضل شجاعتها وقدراتها القيادية وقدرتها على الابتكار.

------------------------------------------------------------------
المصدر ترجمة هشام عبد الرءوف - جريدة مسرحنا العدد 579 



تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption