أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الجمعة، 22 أبريل 2016

الفنان العراقي عزيز خيون: المونودراما تحتاج طاقة حصان وصبر نبي عبر ورقة حول خصوصية المونودراما وضرورتها

مجلة الفنون المسرحية


أكد المخرج والفنان المسرحي العراقي عزيز خيون أن المونودراما وهو جنس مسرحي جديد، على رغم بداياته الأولى، الدينية والشعبية، «فإنه يرتدي قفطان الإثارة والحداثة» ويستفيد من معطيات الحاضر واكتشافاته وتقنياته وموضوعاته، مشيراً إلى أن هذا اللون «أهدى المخيال العالمي والعربي، تجارب وعناوين، تنوعت، ونصوصاً احتفظت وتمثلت مشكلات شتى، مما يقرره الواقع في جدليته الدائمة»، معارضاً من يعتبر المونودراما «شكلا مسرحيا بسيطاً مملاً».

جاء ذلك في ورقة بعنوان: «ممثل المونودراما وخصوصية الأداء»، قدمها خيون خلال ندوة حول «مسرح المونودراما والمسرح التقليدي»، وهي احدى الندوات التي تخللت مهرجان الفجيرة الدولي للفنون التي أقيمت دورته الأولى في شهر (فبراير/شباط 2016).
وأشاد خيون، وهو أيضاً مؤسس ورئيس محترف بغداد المسرحي، بمبادرة الفجيرة للاحتفاء بفن المونودراما، معتبرا إياها واحدا من أهم مبادرات الاحتفاء بهذا الفن، مشيرا إلى أنها أفضت لمهرجان دولي «قدر لعدد من تجاربه أن تضيء منصات مسرحية في شتى مدن وعواصم العالم، عن طريق إبداع هذا التكوين المسرحي وهمة تلك الجماعة»، ناهيك عن استفزاز فن المونودراما

الخميس، 21 أبريل 2016

ابداعات الفرنسي آلان رينيه لساج

مجلة الفنون المسرحية

ابداعات الفرنسي آلان رينيه لساج

آلان رينيه لساج (1668 – 1747) بالفرنسية Alain-René Lesage ، هو كاتب وفكر وأديب فرنسي كتب العديد من المسرحيات والروايات التي تركت أثرا كبيرا في المسرح الفرنسي.
ولد آلان رينيه لساج في سارزو وهي بلدة صغيرة في جزيرة ديوس في 18 مايو سنة 1668 . وكان أبوه يدعى الأستاذ كلود ويعمل قاضيا ، أما أمه فهي السيدة جان برينجا الزوجة المثالية والأم الحنون. عندما بلغ آلان السن التي تؤهله لإكتساب العلم ، أدخله أبوه كلية فان التي يديرها ويرأسها الأستاذ بروشار عضو الجمعية اليسوعية وفي سنة 1677 وتوفيت والدته في هذه السنة وبعدها بخمس سنوات توفى أستاذه ومعلمه الاول مما أضطره لترك بلدة فان والرحيل إلى باريس عاصمة وطنه ، كان الوالد المتوفي قد ترك لإبنه الوحيد ثروة لا بأس بها لتعاونه على شق طريقه في الحياة ، ولكن القدر الذي ناصبه العداء حتى هذه المرحلة من حياته لم يشأ أن يترك له هذه الثروة ، ولذلك نرى مجلس الإدارة المختص يحيل هذه الثروة إلى جبريل لساج شقيق المتوفى.

وكانت كتاباته هي سنده الوحيد لإعالة زوجه وولده ، ولذلك نراه يعالج الكتابة منذ العام الاول لزواجه محاولا أن يخرج من محبرته الشرف أو الربح. فإبتدأ بترجمة بعض الرسائل في بلاغة اللغة ، وإستطاع أن يكون من دراساته وترجماته في هذا الموضوع مجلدا هزيلا طبعه له صديقه القديم ، وزميله في الكلية وانشيه. ولكن هذا الكتاب لم يلفت النظر إلى كاتبه وكان نصيبه الكساد في سوق الأدب فأخذ لساج يفكر في طريقة أخرى ، ووسيلة جديدة توصله إلى ما يريد. وهنا ظهر الأب ليون على المسرح ويلعب دوره في إرشاد لساج ونصحه بنجاح. فإليع وحده يرجع الفضل في تعبيد الطريق وإنارته أمام الأديب الناشئ. فنراه يحض لساج على تعلم الأسبانية حتى يكون في مقدوره نقل روائع الأدب الأسباني الفنية إلى اللغة الفرنسية ولقد نفذ المشروع بالفعل وإستطاع لساج أن يترجم إلى لغته القومية بعبض المقطوعات من الأدب التراجيدي الأسباني. وأردفها بقصة واحدة ولكن النجاح لم يصادفه في هذه المحاولة كذلك. وهكذا إصطحبه الفشل ، ولازمه كظله ، حتى سنة 1707 ، ففي هذه السنة بدأ نجمه ينير في سماء الأدب الفرنسي. فنراه يقدم قصتين هزليتين لجماعة التمثيل الكوميدي. الأولى وهي أكبر حجما وعنوانها Doncesar ursine ، مترجمة عن الأسبانية وقد لقيت نجاحا كبيرا عند تمثيلها في البلاط. والثانية وعنونها Crispin rival de son maitre ألفها لساج فجاءت تحفة فريدة في نوعها ، ولاقت نجاحا باهرا في باريس وفي هذه السنة طبع عند باربين قصته العظيمة "الشيطان الأعرج" وهي قصة ذات إطار أسباني. ولكنها مع ذلك وهذا هو المهم ، فرنسية في روحها وجوهرها وأسلوبها. هذه القصة عظيمة الشأن ، جليلة القدر من جميع نواحيها ،فقد دفعت شيخ كتاب فرنسا وفلاسفتها أناتول فرانس أن يقول: "إن كل من يستطيع القراءة يجب أن يقرأ لساج "الشيطان الأعرج" ففي هذا الكتاب نجد طريقة مبتكرة في رسم الطبيعة الإنسانية وعبقرية فذة في تحليل العواطف التي تخالج نفس الكائن الحي في كل بقعة من بقاع هذه الأرض". وفي السابعة والأريعين من عمره كتب لساج ثلاث تحف أدبية خالدة ، لقد حقق ما يمكن أن نسميه معجزة القصة لقد أخرج من رأسه عالما جميلا جذابا ، صاغه صياغة فنية رائعة ، ولكن هل كيفيه هذا ، لا يجب أن يخلق عوالم أخرى ، ليستطيع أن يعيش مع أسرته في العالم الأرضي ، وهكذا نراه يعمل ويجد في عمله ، يعمل ليل نهار لكي يخفي من عينيه ذلك الشبح الشاحب شبح الفقر والعوز. فيخرج في سنة 1717 "رولاند العاشق" وفي سنة 1721 Guzhan dalfarache" وفي سنة 1732 "مغامرات مسيو روبير" ولقد كتب لساج معظم هذه الكتابات بعد أن تقدمت به السن ، وةكانت معظمها ترجمات وتصنيفات حتى أعتقد القراء أنه قاد أعظى ما عنده. وأنه عاجز بعد ذلك عن الإبتكار. أما صحف النقد الأدبية فقد أخذت تردد هذه النغمة بصيغ مختلفة أن لساج لا يكتب إلا ليعيش من كتاباته ، وأنه ليس السيد المسيطر على قلمه. ظهر بعد ذلك حوالي سنة 1734 رواية وفي العام التالي صدرت له رواية أخرى وأخيرا كتابه La Vasile trouvee.
ومات لساج في 17 نوفمبر سنة 1747 بعد حياة كلها عمل شاق مضني. وإنتاج مستمر متواصل. مضىبريئا كروحه وجميلا وبسيطا كعبقريته. وصلبا كالحاجة نفسها التي ناضلها طوال حياته ، ولكنه لم يستطع قهرها والتغلب عليها.

أعلام بإنعقاد ورشات في مسرح الشارع ---- تطاوين - وقابس

مجلة الفنون المسرحية

تنظم الجمعية التونسية لمسرح الطفولة و الشباب بالاشتراك مع المركزالوطني للفنون الدرامية و الركحية بمدنين و بالتعاون المهرجان الوطني لمسرح التجريب و الجامعة التونسية و المركب الثقافي بتطاوين و المركبالشبابي المغاربي بتطاوين ورشات تكوينية في فن الكلون و المشي على العصي و الإيقاع موجهة الى شباب ولاية تطاوين و معتمدياتها لمدة 6 أيام من يوم السبت

إعلام بأنعقاد ورشات في مسرح الشارع--- مدنين

مجلة الفنون المسرحية

تنظم الجمعية التونسية لمسرح الطفولة و الشباب بالاشتراك مع المركز الوطني للفنون الدرامية و الركحية بمدنين و بالتعاون مهرجان المسرح التجريبي ورشات تكوينية الكوميديا ديلارتي و الكوميديا المرئية و البانتومايم موجهة إلى شباب مدينة مدنين و معتمدياتها لمدة 6 أيام من يوم الإثنين 25 أفريل الى يوم السبت 30 أفريل 2016 بالمركز الوطني للفنون الدرامية و الركحية بمدنين. 
ورشة الكوميديا ديلارتي : تأطير الأستاذ الكيلاني زقروبة
ورشة الكوميديا المرئية و البانتومايم : تأطير الأستاذ أمير العويني
تهدف هذه الورشات إلى تنمية قدرات و مهارات الشباب المهتم بالمسرح في تقنيات و أدوات فنون الفرجة الحية و تعزيز قيمة مسرح الشارع كأداة للتغيير المجتمعي في مدينة مدنين و زيادة الوعي بأهميته. وذلك ضمن إطار "كارنا " أحدث مشروعات

فنان يمني في فعالية السوق العربية للعرائس وفنون الفرجة الشعبية بالشارقة / طاهر الزهيري

مجلة الفنون المسرحية

مهرجان المسرح المدرسي الثاني عشر يواصل نشاطه في مدينة إب " جبلة – شبان " / طاهر الزهيري

مجلة الفنون المسرحية

واصلت اللجنة الأشرفية لإدارة الأنشطة المدرسية بمكتب التربية والتعليم بمحافظة إب فعاليات المسابقات المنهجية والعلمية والفنية والثقافية وذلك بمديرية جبلة. محور جبلة وشبان والتي ضمت كلاً من مدارس [ الثورة – أروى – سبأ – الفلاح – مجمع الشعب - خوله - الجيل الجديد - 22 مايو-14 أكتوبر- ابن كثير - عثمان بن عفان- جمال جميل ]
وكعادة النشاط المسرحي الذي يبرز من بين الأنشطة فقد شاركت مغلب هذه المدارس في مسابقة المسرح التربوي، وكانت النتائج

الأربعاء، 20 أبريل 2016

نحن نحاول أن نُجرب مسرح اللاتوقع الحركي القصير أنموذجا / همام عبد الجبار

مجلة الفنون المسرحية

يحمل التجريب في المسرح صورا عديدة من حيث مرور المسرح عبر العصور بمراحل مختلفة تمخضت عنها الكثير من المدارس والمذاهب المسرحية على المستويات كافة، تأليفا وإخراجا وتمثيلا، وبالاطلاع على هذه المدارس نرى أنها اتفقت في عمومها على أن المسرح هو محاكاة للحياة وما يدور عليها، ومع متغيراتها وتطورها ظهرت تلك المدارس التي تعكس وتحاكي المعطيات الراهنة على وفق الحقب الزمنية التي رافقتها.
إذ من البديهي ان الحياة تتطور، ومستوى الوعي لدى الانسان ينمو مع تطور الحياة، ما يعني وللوهلة الأولى أن التجريب هو محاولة ايجاد شيء جديد ينسجم مع تطور الحياة وتقدم الوعي الانساني وتطور تكنولوجيا الاتصال بين الناس، فالتجريب هنا هو التجديد، بخاصة في المسرح، لكن هل يعني ذلك ان التجديد يعني التطوير؟، ربما نحن نجدد بمعنى اننا نضع أشياء جديدة ذات كفاءة أعلى من سابقاتها من الأشياء "التالفة"، اننا نجدد ونضع بدائل ضمنية أو كلية على اشتغال منظومة العرض في المسرح

مارسيل مارسو: بلاغة الصمت Marcel Marceau ترجمة وتقديم: موفق ملكاوي

مجلة الفنون المسرحية

بملامحه الطبشورية والغليون والقبعة المزينة بوردة حمراء، جاب الممثل الفرنسي والمايم المعروف مارسيل مارسو أرجاء العالم، ملهما أجيالا عديدة بمسرحه الذي عمل خلاله على إنعاش فن التمثيل الصامت.
وبوفاة مارسو في أيلول (سبتمبر) العام 2007، فقدت الحركة الفنية العالمية عملاقا مؤثرا، ساهم بفعالية في ترويج هذا الفن في جميع أنحاء العالم، وأبدع فيه من خلال شخصية “بيب” التي اخترعها، ورافقته على مدار سنوات حياته.
التمثيل الصامت فن قديم يعود لليونانيين والرومان، وهو عند الإغريق “تمثيل هزلي صامت”، يلقي الضوء على حدث ما، ولكن من دون أي استخدام للكلام.
خلال قرون طويلة وبلاد عديدة، مر التمثيل الصامت بظروف مختلفة، فقد ازدهر في أزمنة ما، وخفت في أخرى، حتى أن السلطات الدينية حرمته في أوروبا بعدما أفتى رجال الكنيسة بأنه “هرطقات دينية”، ما حدا بالملك شارلمان إلى تحريم البانتوميم، ليمر ممارسو هذا الفن بالاضطهاد سنوات طويلة، وليستمر التحريم خمسة قرون كاملة.
مارسو الذي مات عن (84 عاما)، بدأ مهنته في التمثيل الصامت منذ العام 1945، وأدّى ما معدله200 عرض في العام الواحد، معظمها كانت خارج فرنسا، حيث وجد الاستحسان والقبول أكثر من موطنه.
وقد تغيرت خبرته الفنية وذخيرته قليلا على مر العقود، ومع ذلك فقد ظلّ يؤدي عروضه الكاملة في الولايات المتّحدة وألمانيا وبلدان أوروبية أخرى، إضافة إلى استراليا واليابان، حيث اعتبر “كنزا وطنيا
في العام 1999 كتبت آنا كيسيلكوف في صحيفة نيويورك تايمز تقول “في الوقت الذي ثارت فيه الأجيال من فناني المايم ضدّ أسلوبه الكلاسيكي، فإن السيد مارسو بقى أنموذجا غير متحجّر. وأي شخص فاته أن يختبر الموهبة والأداء الراقي الذي قدمه السيد مارسو في الولايات المتّحدة منذ العام 1955، فيجب عليه أن يسارع لاختبار هذا الأداء”.

أيام ديالى المسرحية.. مهرجان يشهد النور بجهود الفنانين الذاتية لغياب الدعم

مجلة الفنون المسرحية

أقيم المهرجان  على قاعة المركز الثقافي في كلية الهندسة في بعقوبة مهرجان ( ايام ديالى المسرحية ) تحت شعار ( مسرح ديالى رسالة محبة وسلام ) برعاية رئيس جامعة ديالى عباس الدليمي وبالتعاون مع جمعية المسرحيين العراقيين في ديالى والذي يستمر لمدة ثلاثة ايام . وقال عضو اللجنة العليا المنظمة للمهرجان رئيس اللجنة الاعلامية علي الحجية إن  ( حفل الافتتاح جرى على قاعة كلية الهندسة بجامعة ديالى، فيما تتواصل العروض الصباحية والمسائية في اليوم الثاني على قاعات كلية الفنون الجميلة والرياضة والشباب والتربية، وسيكون حفل الاختتام، يوم غد الثلاثاء ، على قاعة التربية أيضاً ) .موضحا انه( لم يتم ارسال اية دعوات لمسؤولي المحافظة لتخليهم عن دعم المهرجان وتغطية تكاليف الطباعة بحجة التقشف المالي برغم ان ميزانية

كلية الفنون الجميلة في البصرة تحتضن مسرحية من نوع الريبورتاج

مجلة الفنون المسرحية
جانب من عرض المسرحية 

أقيم على ارض كليه الفنون الجميلة في جامعة البصرة عرضاً لمسرحية من نوع "المسرح الريبورتاج" وهو الأول من نوعه في محافظة البصرة.

وقالت المخرجة العالمية انيت هنمان القادمة من ايطاليا للمربد "أنها تعمل على نقل هذا النوع من المسارح إلى البصرة كي تساهم في نقل أصوات أحلام أشخاص عن طريق مسرح الريبورتاج"، مضيفه أن "لديها الرغبة باستمرار العمل المسرحي مع أبناء المحافظة التي ستقيم فيها عروضا أخرى".

الثلاثاء، 19 أبريل 2016

المنهج العلمي في تربية الممثل

مجلة الفنون المسرحية


يخصص الكاتب الروسي "يو.أ.كرينكي" كتابه "المنهج العلمي في تربية الممثل" الصادر عن منشورات المعهد العالي للفنون المسرحية بدمشق فصول مؤلفه للحديث عن المهام والتمارين والأمثلة في أداء الممثل مع طرائق العمل بها حيث تأتي أهمية دور المدرس في حرفة التمثيل كون معلمي هذا الفن هم المرجع الأساسي في كل معضلة تعيق عمل طلاب الأكاديميات المسرحية خلال دربهم الصاعد باتجاه الشخصية أو الدور الذي ينوون تقديمه على الخشبة.
ويلهم الكتاب قراءه بأن مدرس فن التمثيل هو الصوت الذي يتردد في ذاكرة الممثل لينهاه عن الكذب في الأداء ويحثه على العمل بصدق واجتهاد فمدرس التمثيل هو منبع الثقة والنافذة التي يرى من خلالها طالب التمثيل كل ما غاب عنه لقلة معرفته وخبرته الحياتية كون أستاذ التمثيل هو الرأي الفيصل الذي يستقر عليه الممثل بعد أي أداء أو حتى عرض مسرحي.
ويقول مترجم الكتاب أكثم حمادة في معرض تصديره لكتاب كرينكي.. إن سبب اختيار هذا الكتاب دون غيره كي أترجمه عن الروسية هو أنه موجه إلى مدرسي التمثيل فضلاً عن أنه مرفق بالتوضيحات والتمارين والأساليب التربوية والحرفية في فن التمثيل فالمكتبة العربية تفتقر إلى مثل هذا النوع من الكتب المسرحية العلمية ولحاجة المدرس العربي إلى كتابٍ يعينه في مسيرته التعليمية الشريفة إذ يسعى هذا المؤلف إلى توحيد المنهجية التي يتم عبرها تدريب الممثلين والإشارة إلى الطريقة الأدق والأصح في التعليم.
ويوضح حمادة أن هذا الكتاب جاء لتفسير العديد من المفاهيم والمصطلحات المسرحية التي أسيئت ترجمتها في الماضي فساء فهمها حيث صيغ الكتاب بترتيب وتسلسل منهجي دقيقين لذا وجب أثناء العمل عليه ألا يكون العمل انتقائياً أو عشوائياً إنما متسلسل من بدايته إلى آخره فيبدأ منذ السنة الأولى لطالب التمثيل بتعلم القوانين الأساسية للتقنية الداخلية وينتهي بالخطوات العملية في الشغل على الدور المسرحي وبناء الشخصية.
ويتطرق الكتاب إلى فن المسرح وجوهره كفن جماعي يوحد ويجمع صنوف الفن كافة حيث يبدأ مع طلاب السنة الأولى بتمارين

فن الإلقاء .. تقاليد عريقة ومهارة تبلورها السنوات

مجلة الفنون المسرحية

يُعتبر المسرح أبو الفنون بحق، 
ولكن ليس كل من وقف على خشبة المسرح أصبح فناناً. إنه طريق تكوينٍ صعب 
تتداخل فيه عوامل عدة ومن أهمها الإلقاء الفني. حول مهارة الالقاء وتقاليد 
هذا الفن الرائع في روسيا أجرت قناة "روسيا اليوم" الحديث مع أحدِ رموز فن 
الالقاء في روسيا الفنان أفانغارد ليونتيف.
كيف يمكن تقييم حالة فن الإلقاء الفني اليوم في روسيا ؟للأسف،
لقد تدهورت الامور في هذا المجال في السنوات العشرين الماضية لانقطاع  المشاهد عن زيارة المسرح. ولا ريب في أن انتشار اجهزة الحاسوب ساعدت على أن يتراجع دور الكتاب بشكله التقليدي وبقراءته الفنية أي بقراءته على الملأ  بصوت مسموع في

الاثنين، 18 أبريل 2016

متعة الرؤى الاسطورية بسينوغرافيا "سيد الخواتم The Lord Of The Rings" / د. راندا طه

مجلة الفنون المسرحية


رواية ثلاثية " سيد الخواتم " للكاتب البريطاني "ج. ر. ر. تولكين Tolkien " ، والتى كتبها في الثلاثيناتِ من القرن العشرين رواية خيالية ملحمية ، و هى احد الاساطير الماخوذه عن "الميثولوجى الإسكندنافيةNorse mythology" ، وهي معتقدات وأساطير سكان المناطق الإسكندنافية (النرويج، السويد، الدنمارك، آيسلندا) قبل تحولهم إلى المسيحية ، و تتحدث الاساطير فى مجملها عن العوالم الغريبة وقصص الآلهة والكائنات الخارقة وكيفية بناء العالم وملحمة النهاية وكذلك عن أبطال وملوك من البشر و الملاحم التي صاغتها إنجازاتهم .
لعبت هذه الأساطير دوراً كبيراً في حياة الأفراد قديما ، وما زالت بعض التقاليد المتعلقة بها تمارس في وقتنا الحاضر، وكان لأساطير الميثولوجيا الاسكندنافية تأثيرا كبيرا على مجالات الفنون والخيال، وكانت مصدر إلهام للعديد من المؤلفين والمنتجين والموسيقين والرسّامين وغيرها من الفنون، وأُنتجت عدة أفلام تتحدث عنها ، بالاضافة لألعاب الفيديو والتى استلهمت عوالمها من هذه الميثولوجيا، مثل لعبة" "World of War craft. 
عُرضت " سيد الخواتم" على خشبة مسرح" "the Theatre Royal Drury Lane بتورنتو بكندا عام 2006م للمخرج "ماثيو وركاس "Matthew Warchus*، ومصممَ العرض والملابس" روب هويل Rob Howell"، واستغرق العرض ثلاث

الأحد، 17 أبريل 2016

الإبداع البصرى بسينوغرافيا أحدب نوتردام Hunchback of Notre Dame / د.راند طه

مجلة الفنون المسرحية

العرض الموسيقى"أحدب نوتردام Hunchback of Notre Dame " أقيم فى برلين عام 1999م للمخرج "جيمس لابين James Lapine " وللمصمم "هيدى اتينجر Heidi Ettinger" والإضاءة للمصمم " ريك فيشرRick Fisher" والعرض مأخوذ عن روايةِ ﭭيكتورهوجو "أحدب نوتردام" وتدور أحداثها فى باريس فى القرون الوسطى بكاتدرائيةِ نوتردام ، والعرض الموسيقى من مشهدين للموسيقِى " الان مينكين Alan Menken ". 
خشبة مسرح تقوم بأكملها على شبكة من ثلاثة صفوف تتكون من أحد عشر مكعباً هيدروليكياً hydraulic cubes لكل منها مسافة محددة للانخفاض والصعود ، يمكن رفعها وخفضها آلياً لتكوين عدد من التشكيلات المختلفة اللانهائية ، سينوغرافيا العرض عبرت بتشكيلاتها المختلفة عن الحالات الشعورية المتصارعة بداخله لشخصية الأحدب من خلال تأرجحه مابين الأسى والفرح واليأس والأدانه وغيرها من المشاعر المتقلبة، بالخشبة ثلاثة صفوف من المصاعد وكل مكعب يتم التحكم فيه بمحرك كهربى –كما سبق ذكره - ويمكن للمكعبات الإمالة حتى زاوية 30 درجة ، ويتحكم فى حركة المكعبات حاسبان لكل موقع، وتخزن

القيم الجمالية لسينوغرافيا أوبرا الحرب والسلامِ لتولستوى / د. راندا طه

مجلة الفنون المسرحية


العرض عن رواية للكاتب "تولستوى Tolstoy" قدمتها أوبرا متروبوليتان"Metropolitan Opera" فى عام 2002مِ، بالتعاون مع مسرحِ" ماريينسكى "Mariinsky فى روسيا. ومخرج العرض هو " اندريه كونشالوڤسكى Andrei Konchalovsky "، ومصمم العرض هو"جورج تسيبين George Tsypin" ،والاوبرا تتكون من 13 مشهد والعرض يحكى عن التاريخ الروسى أثناء اقتحام نابليون لروسيا ، واستغرق العرض أربع ساعاتِ، وكُثفت المشاهد والأحداث المأخوذة عن قصة الحرب والسلام ،و تنقلت السينوغرافيا مابين صالات الرقص فى موسكو وبطرسبرج الى مشاهد المعركة أثناء حملةِ نابليون الفاشلة الروسية مِن 1812. 
الأوبرا بها عدد كبير من الشخصيات بعضها تاريخى والأخر خيالى ،وتحكى عن "بييربيزوكوف Bezukhov" الإبنُ الغير شرعيُ الذى يرث والده الثرى بعد موته ويتورط فى مشاكل الميراث ،و يظهر الامير" أندرى بولكونسكى Andrei Bolkonsky "المتزوج من السيدة" ليز Lise"ويرافق الامير" ميخائيل "Mikhail فى حربه ضد" نابوليون" ويترك زوجته الحامل لأبيه ،كما تظهر ايضاً عائلة الكونت "روستوف Rostov "وأبناءه الأربعة المراهقين ،و الحرب التى يشنها نابوليون على موسكو وتصدى الجنود الروس

اتجاهات نقدية معاصرة / محسن النصار

مجلة الفنون المسرحية



لقد ظهرت اتجاهات نقدية معاصرة , كان لها الدور الكبير في ارساء القواعد والأسس النقدية السليمة والعلمية للنقد الحديث , فلم يعد العمل الفني انعكاسا سلبيا لشئ ايجابي خارجه ,بل اصبح أما عالما ايجابيا قائما بذاته يفرز قوانينه ومعناه ,وقيمته في انفصال عن الفرد والمجتمع .وأما فعلا انسانيا ,ايجابيا لايتحقق معناه وقيمته الأ في نتائجه على الأنسان والمجتمع , أي ان اتجاه الفلسفة الى التحليل المنطقي وتحليل اللغة واكبه أتجاه في النظرية الأدبية النقدية اللغويات لفروعه المختلفة ,بينما صاحب الأتجاه الفلسفي الذي يؤكد الفعل الأنساني في علاقته بالتاريخ , وأتجاه في النظرية الأدبية الى أعتبار العمل الأدبي والفني نشاطا أنساتيا يعكس ويؤثر في المجتمع ويحدد توصيفه كأدب .ومعناه في علاقته بالمجتمع في ابنيته المختلفة المختلفة وايديولوجياته المتصارعة وفي محاولة بسيطة يمكننا ان نرصد الأتجاهات النقدية الحديثة التالية في

في النمسا.. متطرفون يهاجمون عرضا مسرحيا للاجئين

مجلة الفنون المسرحية

أفسد أعضاء جماعة يمينية نمساوية عرضا مسرحيا يؤديه لاجئون في البلاد، حيث هاجموا الفنانين وقذفوا دماء صناعية على الجمهور، ووزعوا منشورات تقول: "التعددية تقتل".
وحسب ما ذكرت وكالة "رويترز"، السبت، فإن الهجوم وقع في وقت متأخر من مساء الخميس.

وأوضحت الوكالة أن دوريات من الشرطة المحلية هرعت إلى مكان العرض، حيث وجدت نحو 30 من جماعة "إيدنتيتيري" اليمينية، يتشاجرون مع مشاهدي المسرحية، الذين كانوا يصرخون" أخرجوا أيها النازيون".

وقالت الشرطة إن 8 أشخاص سجلوا شكاوى بالاعتداء ضد أعضاء الجماعة.

وكان العرض المسرحي الذي يحمل اسم "ذي ووردز" للكاتبة النمساوية ألفريده يلينيك، يعرض على خشبة مسرح جامعة فيينا.

السبت، 16 أبريل 2016

"حلم ليلة صيف".. بطريقة عصرية / ترجمة: عادل العامل

مجلة الفنون المسرحية


لا يبدو أن شكسبير يصير أصغر سناً. ففي السنة الماضية فقط عاد لنا " روميو و جوليت "، في إنتاج سالينا كارتميل المدهش لمسرحية " شيء لطيف A Tender Thing "، كعاشقين متقدمين في السن ــ مع ذلك يأسيان و يتوددان أحدهما للآخر من خلال اختلالٍ عقلي و عناية مخفِّفة. و يقدم غَيفِن كوين الآن على المسرح " حلم ليلة منتصف صيف "، كوميديا شكسبير المتشابكة عن عشاق شباب تائهين، و تدخلات جن، و ملاكمين مثيرين هواة و أعراس، و سط المقيمين و الممرضين في دار للرعاية الاجتماعية.
و إنها لفكرة ذكية. فلا شيء يحيط بالفكاهة و التراجيديا الخاصة بهذا التصور أفضل من اللحظات الافتتاحية، حين يتكشف إعداد أيدِن كوسغروف الرائع للمسرح، و يتشكل مسار رقصة كونغا بين كراسي المقعدين والمشاة؛ نوع من الفرح الإلزامي الذي يُثقل على الروح. و نجد كوين، المعروف بتفسيراته اللافتة للانتباه للأعمال الكلاسيكية مع فرقة بان بان Pan Pan المسرحية، يكافح قليلاً مع مؤسسةٍ، أيضاً. و يمكن أن يكون، بالنسبة لبان بان، قد أعاد طلب و كتابة النص، أما بالنسبة لمسرح آبَي Abbey، فهو يراعي حرمة المسرحية.
[ و ملخص النص الأصلي أن دوق اثينا كان يستعد لحفل زفافه فيدخل عليه والد الفتاة هرميا يطالبه بتنفيذ قانون ينص على معاقبة الفتاة التى ترفض الزواج من الشاب الذى اختاره والدها لها أما بالإعدام أو النفي، وذلك لأنه يريد أن يزوج ابنته من ديمتريوس وهى ترفض لأنها تحب ليسندر. فأعطى الدوق للفتاة

المهرجان السنوي الثاني عشر للمسرح المدرسي بمحافظة إب يبرز من بين الأنشطة المدرسية للعام 2016م / طاهر الزهيري

مجلة الفنون المسرحية

اختتمت اللجنة الأشرفية لإدارة الأنشطة المدرسية بمكتب التربية والتعليم بمحافظة إب لمديرية الظهار الأسبوع الماضِ المحاور الأربعة، انطلاقا من محور الأجيال والذي ضم كلاً من مدارس [ الأجيال - أروى- عائشة- الصباحي-مصعب - الحمزة – الطموح- الجودة- الفنون- الشهيد الزبيري - الفجر الجديد] ومن ثم المحور الثاني والذي كان في مجمع السعيد التربوي وضم كلاً من مدارس [مجمع السعيد -26سبتمبر - الجزيرة - الصفوة -كمران - طيبة - اليمن الحديث - المعرفة - القمة -صلاح الدين - زيد بن حارث] والمحور الثالث في مدرسة سناء محيدلي وضمت كلاً من مدارس [سناء – سمية – الرسالة – النهضة – الفاروق –البيحاني– الزهور – الحياة – الحرمين – طيور الجنة – محمد سري – شايع – الأفق ]، وختاماً للمحاور الأربعة في مديرية الظهار محور مجمع حميد دارس والذي ضم كلاً من مدارس [ مجمع حميد دارس - مجمع المنصوب - المستقبل - التميز - اللواء الاخضر - الابداع - الريادة - جابر - الشهيد الثلايا-22مايو -مجمع الغيثي–الأمجاد– الضياء - مكة ]

أجاثا كريستي والكتابة للمسرح .. حبها الحقيقي / ترجمة:عادل العامل

مجلة الفنون المسرحية

مَن هي، يا تُرى، الكاتبة المسرحية الأكثر نجاحاً في الأدب الانكليزي على الإطلاق؟ كيريال تشرشل؟ ليليان هيلمان؟ مايا أنجلو؟ أفرا بيل؟ الجواب، على نحو مدهش : أغاثا كريستي، ملكة كتّاب وكاتبات أدب الجريمة، هي الكاتبة الأنجح في المجال المسرحي.
ويبيّن جوليوس غرين في كتابه ( أغاثا كريستي، حياة في المسرح ) أنه كانت لكريستي في الخمسينات ثلاث مسرحيات تجري في مسرح الويست أيند بلندن في الوقت نفسه، فهي " الكاتبة المسرحية الأنثى الوحيدة التي تنجز هذا الرقم القياسي ". ويعود الكثير من الرصيد في نجاحها إلى منتجها المخلص لها أبداً سير بيتر سوندرز، مدير الفرقة الموسيقية الذي أنتج لها ( " مصيدة الفئران " )، كما يقول الكاتب المسرحي والناقد البريطاني نيل نورمان في مقاله لـ Express .
ولم تكن كل مسرحياتها قصصاً مثيرة عن الجريمة. إذ يكشف الكثير من جهودها المبكرة عن أذن مرهفة للدراما الاجتماعية، بموضوعات مثل الزواج، الزنا، الطلاق، التحرر الأنثوي، وموضوع اليوم الساخن، تحسين النسل. وكانت الأكثر نجاحاً دراما قاعة المحاكمة "شاهد للمقاضاة"، و نصها المسرحي "وعندها لم يكن هناك أحد".
لكن الأكثر إثارة للاهتمام من بين أعمالها "الكذب"، و"الإبنة إبنة"، و"القرار". ويمكن القول إن الأكثر تأثيراً بينها جميعاً هي مسرحيتها عام 1937 "أخناتون"، في نفس الوقت الذي كانت تكتب فيه "موت على النيل". وتجري أحداث "أخناتون" في مصر القديمة، وتُظهر فهماً عميقاً لأعراف وشخصية فرعون متنور يصطدم ببلاطه المحافظ، أخناتون، وزوجته نفرتيتي وخلَفه توت عنخ آتون الذي سيتخذ اسم توت عنخ آمون حين يُصبح فرعوناً. وتبيّن المسرحية، المستلهمة كما هو واضح من زيارات الكاتبة إلى مصر مع زوجها عالم الآثار ماكس مالوَين، أنها واحدة من أعمق وأجرأ أعمال كريستي. وقد ساعدها في كتابتها عالم المصريات البارز ستيفن غلانفيل، صديقها وصديق زوجها مالوَين.
وقد نُشرت المسرحية لأول مرة عام 1973 ولم يتم تمثيلها في فترة حياتها. ويكرر غرين مراتٍ عديدة أن روايات كريستي عن الجريمة كانت توفر لها رزقها لكن حبها الحقيقي كان للكتابة المسرحية. فقد كانت تمنحها الحرية الإبداعية.
لكن هكذا هو اهتمامه الجدلي بالتفاصيل المحيطية الخاصة بعمل الانتاج للمسرح، مناخ حرب المشروع المسرحي البينية، و بالطبع اختراق شخصياتها مثل هيركول بويروت والآنسة ماربل، بحيث أننا نصبح عاجزين عن المزيد من ذلك. وتكشف اقنباساته الواسعة من المسرحيات غير المنشورة أو غير المقدمة على المسرح عن فهم ذكي ودقيق للطبيعة الإنسانية يتجاوز ما تتضمنه الروايات لكنه كان بمقدوره أن يكون أكثر انتقائيةً في تقييمه للعمل. أو أنه أبقى ذلك لكتابٍ آخر. 
وللمؤلف العديد من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية المقدمة على مسرح الويست أند والمحسوبة في رصيده كمنتج، وهو مؤسس فرقة مسرح أغاثا كريستي، الذي يُحتفل بذكراه العاشرة هذا العام. وكان غرين قد أقام، في عام 2001، مهرجان أغاثا كريستي الذي استمر اثني عشر أسبوعاً، وقدم ذخيرة من أعمال كريستي المسرحية الكاملة.
تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption