أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

‏إظهار الرسائل ذات التسميات مهرجانات. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات مهرجانات. إظهار كافة الرسائل

الثلاثاء، 26 سبتمبر 2017

الدورة الثانية لمهرجان التيسيرا للمونودراما

مجلة الفنون المسرحية

الدورة الثانية لمهرجان التيسيرا للمونودراما

بعد نجاح الدورة الأولى..انطلقت جمعية ذات للتنشيط والفنون بالكاف وبدعم من المندوبية الجهوية للشؤون الثقافية ودار الثقافة القصور التحضيرات للدورة الثانية لمهرجان التيسيرا للمونودرام وقد أفاد رئيس جمعية ذات للتنشيط والفنون بالكاف شاكر شريف اليعقوبي أن هذه الدورة سيكون التكوين أساسها من خلال الورشات المبرمجة على غرار ورشة "الصوت و الحركة" وورشة "لغة الجسد".هذا وقد فتح باب الترشح للمسابقة الرسمية منذ 23يوم ويغلق موفى هذا الشهر ...وستكون العروض المحترفة في الموعد لاثراء المهرجان 
فمرحبا بضيوفنا الكرام من 1فيفري 2018الى 4من نفس الشهر 

الاثنين، 25 سبتمبر 2017

" جماليات الأداء في العرض المسرحي عند إيريكا فيشر – ليشته" .. الندوة الفكرية لمهرجان المسرح التجريبي والمعاصر في القاهرة

السبت، 23 سبتمبر 2017

المهرجان التجريبى يبحث عن جماليات المسرح

مجلة الفنون المسرحية

المهرجان التجريبى يبحث عن جماليات المسرح

• «يوم أن قتلوا الغناء» يواصل حكايات الخير والشر.. والتناقض فى «زمن العجائب» الروسى

• «ظلال أنثى» الاردنى ينتظر قطارا لن يصل أبدا

محمود مصطفى - الشروق 

استضافت قاعة مسرح القاهرة للعرائس العرض الروسى «زمن العجائب» للمخرجة ليديا كوبينا، وذلك ضمن عروض اليوم الثانى لمهرجان المسرح التجريبى والمعاصر فى دورته 24، العرض إنتاج معمل المسرح الحركى بروسيا، ووسط حضور جماهيرى كبير من عشاق فن المسرح.
واعتمد العرض على التعبير الحركى المصاحب للموسيقى والرقصات، لتجسيد مشاعر تعبر عن علاقة الإنسان بالزمن، وحالات تتباين وتتناقض بين الألم والحزن الخوف والقلق للإنسان والأمل والسلام.
وفى استطلاع لآراء الحضور عن العرض قالت مصممة الأزياء ضحى النمر: إن مخرجة العرض لعبت على فكرة تحريك الصور الذهنية الراكدة فى الوعى الجمعى، وذلك عبر التشكيلات التى صنعتها بممثليها وبديكورها البسيط مأخوذة من لوحات عالمية شهيرة تعود بعضها لفنون عصر النهضة.
وقال المخرج المسرحى محمد أسامة: إنه عرض فلسفى يتجه لمذهب العدمية، فجميع اللوحات تنتهى نهايات بائسة تبعد كل البعد عن فكرة الأمل وكأن الحياة ليس لها جدوى.
ووسط حشد جماهيرى كبير شهد مسرح الطليعة العرض المصرى «يوم أن قتلوا الغناء» إخراج تامر كرم، والذى يمثل عودة للمسرح الغنائى الملحمى، حيث يضم مجموعة كبيرة من الممثلين الشباب والذى أبهروا الحضور بالاستعراضات والأداء التمثيلى، والذى عبر عن فكرة العرض، والتى تتناول رحلة بحث عن سبب الوجود وسر الكون والصراع الدائر بين روح التسامح والحب من ناحية والتعصب والكراهية من ناحية أخرى.
طارق صبرى أحد أبطال العرض.. قال: «أيريوس» بطل تراجيدى وكما تحكى القصة هو طفل قتلت والدته وهى تغنى له ومن هنا جاء عنوان المسرحية «يوم أن قتلوا الغناء». 
وأضاف: العمل يرصد الأحكام التى تنفذ فى المدينة التى قتلت بها والدة البطل، واعتبار أن الغناء والحب والعاطفة من الأمور المحرمة، حيث يتبنى حاكم هذه المدينة الطفل الصغير ويربيه على القتل والظلم وكل ما هو مخالف للفطرة الإنسانية، إلا أن الصراع بين الخير والشر داخل البطل تميل كفته تجاه الخير فيتمرد على ذلك الحاكم الظالم».
وضمن عروض اليوم الأول أيضا استقبل مركز الهناجر للفنون العرض المسرحى الأردنى «ظلال أنثى» من تأليف هزاع البرارى، وإخراج إياد الشطناوى، ويتناول العرض قصة ثلاث نساء جمعتهن الصدفة فى محطة قطار مهجورة بانتظار قطار لن يأتى.
كما شهد مسرح ميامى العرض المصرى «السفير» تأليف سلافيومير ميروجيك، وإخراج أحمد السلامونى، ويناقش نزوة الشر والسيطرة لدى بعض الرجال وربطها بفكرة الحروب، وكيف أن القوة فى الكلمة ليست فى الحرب.
أقيمت ندوة تعريفية، تكريما للمناظرة الألمانية إيريكا فيشر، والتى تدور حول جماليات الأداء وتناسج ثقافات الفرجة النظريات والمستقبل.
أدار الندوة فى جلستها الأولى، خالد أمين من جامعة عبدالله السعدى، وبحضور مارفن كارلسون الأستاذ بجامعة نيويورك، وتروسن بوست عضو هيئة تدريس بمعهد الدراسات المترجمة، ومروة مهدى باحثة مسرحية ومترجمة متخصصة، ومحمد سمير الخطيب مدرس الدراما والنقد بكلية الأداب جامعة عين شمس، وتضمنت الندوة عرض فيلم عن إيريكا فيشر، فيما دار الحوار فى الندوة عن جماليات المسرح وتطوراته ومدى تناسج ثقافات الفرجة.

"الشقيقات الثلاث" تضفيرة انسانية لمسرح جورجيا بافتتاح مهرجان المعاصر والتجريبي في القاهرة

الجمعة، 22 سبتمبر 2017

"القاهرة للمسرح التجريبي": الفرد بنفسه ولنفسه

السبت، 16 سبتمبر 2017

عبير عيسى وعلي عليان أبرز الاردنيين المكرمين بمهرجان «شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي»

مجلة الفنون المسرحية

عبير عيسى وعلي عليان أبرز الاردنيين المكرمين بمهرجان «شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي»


  حسام عطية - الدستور 

كشفت ادارة مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي عن اختيار الفنانة القدير الاردنية عبير عيسى والملقبة «بسندريلا الشاشة الأردنية»، والفنان الاردني الكبير علي عليان لتكريمهما بالمهرجان في دورته الثالثة والتي ستقام في الاول من شهر نيسان / ابريل القادم 2018، وإن المهرجان أصبح له جهة منظمة وراعٍ رسمي، هو جمعية نادي المسرح المصري للثقافة والفنون.
واعلنت ادارة المهرجان ايضا عن تكريم الفنانة القديرة سميحة أيوب من مصر، الفنان القدير احمد عبدالعزيز / مصر، الفنانة القديرة سهير المرشدي / مصر، الفنان احمد ماهر / مصر، الفنان محمود الجديني / مصر، الفنان اشرف عبدالباقي / مصر، الفنانة ندا ابوفرحان / لبنان، الكاتبة فاطمة ناعوت / مصر، الفنان اشرف زكي / مصر.
واعلنت ادارة مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي عن استمارة وشروط المشاركة في دورته الثالثة والتي ستقام في الاول من شهر نيسان / ابريل القادم 2018 حيث يمكن  تحميل قسيمة الاشتراك والترشح للمسابقة الرسمية علما ان اخر  موعد لقبول طلبات المشاركة 1/1/2018 وسيكون الرد خلال شهر من تاريخه للفرق التي يقع عليها إختيار المشاركة فقط.ويمكنكم إرسال قسيمة الإشتراك بعد تعبئة  الاستمارة وختمها من الجهة المختصة على الإيميلات التالية : sitfy2015@gmail.com – Sitfyeg2018@sitfyeg.com.
شروط العرض
وأوضحت الإدارة أنها ستسمر في تلقي المشاركات حتى بداية شهر يناير القادم، وذلك قبل 3 أشهر من انطلاق المهرجات فى الفترة من 1 نيسان / إبريل إلى 9 نيسان / إبريل  2018.
ووضعت إدارة المهرجان شروطا يجب توافرها للعروض الراغبة في المشاركة وهي «ألا تزيد مدة العرض عن ساعة ونصف الساعة، وألا يزيد عدد أفراد كل فرقة عن 10 أشخاص، وأن تكون الأولوية للعروض التى تتميز بفضاء مختلف وتعتمد على الحلول المبتكرة للفضاءات المختلفة، وأن يكون العرض متوائما مع أفكار الشباب في جميع أنحاء العالم، وأن تكون العروض المشاركة الأولوية فيها للمخرجين والمؤلفين الذين لا يزيد أعمارهم عن 40 عاما».
ونوهت إدارة المهرجان إلى أنها ستتحمل تكلفة الإقامة والانتقالات الداخلية والفرق تتحمل تذاكر الطيران، كما أعلنت إدارة المهرجان عن بداية التحضير لإحياء ذكري شهداء المسرح المصري، والذي تقام ذكراه في الخامس من سبتمبر كل عام وهى الذكري  الثانية عشر على رحيل كوكبة من صناع ومبدعى المسرح المصرى الذين وافتهم المنية فى حريق مسرح ببنى سويف عام 2005 .
وكانت الدورة الثانية للمهرجان والتي أقيمت العام الماضي في نفس التوقيت حملت اسم المخرج والممثل الراحل كرم مطاوع، وحلت دولة تونس كضيف شرف للمهرجان، وينظم المهرجان جمعية نادي المسرح المصري للثقافة والفنون بالتعاون مع وزارتي الثقافة والسياحة وهيئة تنشيط السياحة المصرية.
الجدير بالذكر مهرجان شرم الشيخ الدولى للمسرح الشبابي برعاية ودعم وزارة الثقافة بقيادة الكاتب الصحفي حلمي النمنم ووزارة الشباب، بقيادة المهندس خالد عبدالعزيز، محافظة جنوب سيناء، بقيادة اللواء خالد فودة.

انطلاق الدورة الرابعة لتظاهرة 48 ساعة مسرح

مجلة الفنون المسرحية

انطلاق  الدورة الرابعة لتظاهرة 48 ساعة مسرح


إنطلقت يوم الجمعة 15 سبتمبر 2017 فعاليات الدورة الرابعة لتظاهرة '' 48 ساعة سينما بتونس '' (The 48 Hour Film Project Tunis) لتتواصل إلى يوم 23 من الشهر نفسه.

وأشار مدير التظاهرة أكرم منصر إلى أنها موجهة للمولعين بالسينما لترجمة مواهبهم وأفكارهم إلى أعمال سينمائية تتراوح مدّتها بين 4 و7 دقائق، ينتجونها خلال 48 ساعة فقط كتابة وتصويرا وتركيبا، وذلك بين الساعة السادسة مساءً من يوم الجمعة 15 سبتمبر إلى الساعة السابعة ونصف مساءً من يوم الأحد 17 سبتمر، على أن يتم عرض لأعمال الواردة على لجنة التحكيم بعد نجاوز الموعد المحدّد خارج إطار المسابقة.

وسيتم عرض أعمال المشاركين للجمهور يوم 21 سبتمبر الجاري بقاعة سينما البالاص بالعاصمة، و22 سبتمبر بقاعة سينما مدار بقرطاج، ثم يوم 24 سبتمبر بقاعة « سيني تياتر » المدينة بياسمين الحمامات.

وتختار لجنة التحكيم المتكونة من المخرج والمنتج إبراهيم لطيف والممثلة فاطمة بن سعيدان والممثل فتحي الهداوي وفخر الدين عامر (مركب صورة)، فيلما وحيدا يمثل مدينة تونس في المسابقة النهائية التي ستنتظم في مارس 2018 بباريس للمرة الأولى في تاريخ المهرجان.

كما أعلن أكرم منصر، خلال الندوة الصحفية، عن إدراج مدينة صفاقس كمدينة تونسية ثانية تشارك في تظاهرة 48 ساعة سينما بعد مدينة تونس التي انخرطت ضمن التظاهرة سنة 2014. وستلتئم الدورة التأسيسية للمهرجان بصفاقس من 13 إلى 21 أكتوبر 2017، وفق المعايير نفسها التي حدّدتها مؤسسة « آت ووركس » للإنتاج الأمريكية منظمة هذه المسابقة العالمية والتي تنتهجها المدن المشاركة فيها.

الخميس، 7 سبتمبر 2017

"لبنان المسرحي": ترميم ذاكرة الهامش

الخميس، 31 أغسطس 2017

الهيئة العربية للمسرح تسمي أربعين باحثاً لمؤتمرها الفكري القادم

مجلة الفنون المسرحية
ج

الهيئة العربية للمسرح تسمي أربعين باحثاً لمؤتمرها الفكري القادم



تعلن الهيئة العربية للمسرح، بناءً على إعلانها يوم 17 يونيو 2017، المتعلق بفتح المجال أمام الباحثين الراغبين بالمشاركة في المؤتمر الفكري الذي سينظم ضمن أعمال الدورة العاشرة من مهرجان المسرح العربي في تونس من 10 إلى 16 يناير 2017، أن اللجنة المسؤولة عن تنظيم المؤتمر قد درست مائة و أثنين و ثلاثين مقترحاً و هي المقترحات التي وصلتها ضمن الفترة المحددة في الإعلان بنهاية شهر يوليو 2017.

هذا وتسجل اللجنة غبطتها بتنوع الأسماء و تنوع خبراتها، كذلك تنوع و جدية العناوين التي حملتها المقترحات المقدمة؛ و قد رأت اللجنة أن الاستفادة من الأسماء التي تقدمت بمقترحاتها لا بد و أن تتجاوز تقديم البحث إلى استثمارها في رئاسة الجلسات و التي تشكل مدخلاً هاماً، و كذلك تقديم تعقيبات على كافة الجلسات، كما ذهبت إلى أهمية إنجاز حوصلة لما تم طرحه و تداوله في المؤتمر، و عليه فقد وضعت اللجنة برنامج المؤتمر الفكري على النحو التالي :

برنامج المؤتمر الفكري – مهرجان المسرح العربي – تونس من 10 إلى 16 يناير 2018

المسرح في علاقته بالمعرفة

الجلسة الأولى

د. محمد عبازة. تونس

رئيس جلسة

د. سافرة ناجي . العراق

الأنثريبولوجيا الثقافية و سيرورة التلقي في المسرح العربي

د . عبد الحليم المسعودي. تونس

تسييس المسرح و مسرحة السياسي. قراءة في جدلية ” التياتروقراطيا” و “المسرحة ”

1. صراح سكينة

قضايا ما بعد الاستعمار في المسرح الأفريقي

الزهرة ابراهيم. المغرب

تعقيب

الجلسة الثانية

د. أحسن تليلاني. الجزائر

رئيس الجلسة

د. حسن اليوسفي. المغرب

المعرفة الممسرحة بصدد بعض مقولات “الوجود الإنساني” في مسرحيات سعد الله ونوس

د. هشام بن عيسى. تونس

المسرح و المعرفة

د. هشام زين الدين

علاقة السلطة بالمسرح – استغلال التاثير الفني للمسرح في خدمة سياسات الأنظمة

د. محمد النوالي. المغرب

تعقيب

المسرح في علاقته بالمعرفة:

المعرفة في المفهوم الفلسفي والأنتربولوجي والعملي، وعلاقتها بالفنون بصفة عامة، وبالظاهرة المسرحية على وجه الخصوص، إعتماداً على أمثلةٍ من تاريخ المسرح العالمي ومن تجارب مخصوصة.

–

المسرح في علاقته بالسلطة:

تحديد مفهوم السلطة باعتبارها متعددة ومتغيرة على الدوام، وكذلك في علاقتها بمفاهيم الحرية والخصوصية، إعتماداً على مرجعيات ونماذج من النظريات والممارسات المسرحية العالمية والعربية.

المسرح في علاقته بالسلطة

الجلسة الأولى

د. سيد علي اسماعيل. مصر

رئيساً للجلسة

د. حمدي الحمايدي. تونس

مسرحة السلطة في الفن الرابع من خلال نماذج نصوص عربية و عالمية

د. وطفاء حمادي. لبنان

المسرح وإشكالية تجليات السلطة الذكورية في النص الدرامي للكاتب والكاتبة العربيين

د. صبحة علقم. الأردن

مرايا السلطة في مسرح سعد الله ونوس

أ . عبد الناصر حنفي. مصر

تعقيب

الجلسة الثانية

أ . فاطمة أكنفر. المغرب

رئيساً للجلسة

د. مشهور مصطفى. لبنان

سلطة المسرح و مسرح السلطة

د. وصال عزديني. تونس

الممارسة المسرحية بين سلطة المسرح ومسرح السلطة

د. لخضر المنصوري. الجزائر

الرؤى الفكرية و الجمالية في مسرح علولة- مقاربة في الوعي الأيديولوجي و صناعة الفرجة

د. قاسم بياتلي. العراق

تعقيب

– سلطة المؤلف ومعارفه:

الدور التاريخي والجمالي للمؤلف المسرحي، ومسار السلطة لديه من الهيمنة إلى التلاشي التدريجي، بالاعتماد على نماذج عالمية وعربية. مواصفات ثقافة المؤلف المسرحي الراهنة، وموقعه ضمن مجالات الكتابة.

سلطة المؤلف ومعارفه

الجلسة الأولى

د. راجي عبد الله. العراق

رئيساً للجلسة

د. عصام اليوسفي. المغرب

الكاتب المسرحي بين السلطة الفكرية و السلطة الجمالية

أ . عادل ع الوهاب. مصر

المؤلف و المسرح ما بعد الدرامي في القرن الواحد و العشرين

أ . لوت زينب . الجزائر

سلطة المؤلف و المهيمنات التاريخية و الجمالية و الثقافية في ثنائية المسرح السردي.النخلة و سلطان المدينة

منصور عمايرة . الأردن

تعقيب

الجلسة الثانية

د. محمد ناصف. مصر

رئيس الجلسة

د. عبد العالي السراج. المغرب

المسرح العربي و سلطة العلامات في التجريب المسرحي من سلطة المؤلف إلى تأسيس ثقافة الصورة

محمود سعيد. مصر

خطاب القوة لدى المؤلف المسرحي

د. ياسر علام

التفكيك كماهية مشطوبة لكتابة مسرحية

كريم رشيد. السويد

تعقيب

سلطات ومعارف صناع العرض (الممثل، السينوغراف، المخرج):

سيرورة تحول السلطة في المسرح إلى أكثر من صانع، وانعكاساتها على بناء العرض المسرحي، ومن ثمّ على الثقافة المسرحية والفرجوية بصفة عامة من خلال تأثير التطور الفكري والتكنولوجي في أشكال الفرجة، وتأثيرها في التلقي والذوق الجمالي.

سلطات ومعارف صناع العرض (الممثل، السينوغراف، المخرج):

الجلسة الأولى

مصطفى الرمضاني. المغرب

رئيساً للجلسة

جبار جودي. العراق

التقنيات و آصرة التلقي الحديث

محمد حبيب و محمد كاظم

جمالية التقنيات الرقمية في تشكيل العرض المسرحي

أ . سماء ابراهيم

دور التشكيل الجسدي و التقنيات البصرية في العرض المسرحي

سباعي السيد. مصر

تعقيب

الجلسة الثانية

د. عزة القصابي. عُمان

رئيسة الجلسة

يوسف الريحاني. المغرب

التمثيل البصري في المسرح المعاصر أو ما بعد تمركز اللغة

صوالح وهبية. الجزائر

الفرجة على المسرح الرقمي التفاعلي

لمى طيارة. سوريا

السينوغرافيا عنصر أساسي في العرض المسرحي

فاضل السوداني. دنمارك

تعقيب

أ . راشد بخيت – السودان.

تقديم حوصلة المؤتمر

لجنة المجال الفكري :

• مسؤول المجال الفكري د. سامح مهران – مصر.

• منسق المجال الفكري د. محمود الماجري – تونس.

• مستشار الهيئة العربية للمسرح د. يوسف عايدابي. السودان.

الأحد، 27 أغسطس 2017

إعلان الدورة الدولية الرابعة لمهرجان ليالي مسرح جسور بأسفي نوفمبر 2017

مجلة الفنون المسرحية

إعلان الدورة الدولية الرابعة لمهرجان ليالي مسرح جسور بأسفي نوفمبر 2017

تكريسا للشعار الدائم لمهرجان ليالي مسرح جسور " أسفي حاضرة المسرح والفنون " تنهي ادارة المهرجان المنظم من طرف فرقة مسرح جسور أسفي و شركائها ، الى علم الفرق المسرحية الاوروبية ، العربية ، الافريقية و المغربية انها فتحت الباب للمشاركة في الدورة الدولية الرابعة من مهرجان ليالي مسرح جسور ، المنظم من 14 إلى 18 نوفمبر 2017 . هذه الدورة تحمل شعار " بلغة المسرح .. نتوحد " 
شروط المشاركة :
ألا يتعدى العرض المسرحي 60 دقيقة 
أن يكون النص المسرحي هادفا 
ألا يتعدى طاقم الفرقة المشاركة 08 أفراد 
أخر موعد لقبول طلبات المشاركة هو : 20 شتنبر 2017 
تتكفل ادارة المهرجان بإقامة وإعاشة الفرق المشاركة و التنقل داخل المدينة من و إلى قاعة العروض طيلة ايام المهرجان ، والنقل من المطار إلى المهرجان والعودة للمطار بعد انتهاء المهرجان بالنسبة للفرقة الدولية .
تبعث الطلبات مختومة وموقعة من طرف رئيس الفرقة باسم فرقة مسرح جسور بأسفي : على البريد الإلكتروني : troupetheatre.jossoursafi@gmail.com 
او دار الشباب سيدي واصل بأسفي الرمز البريدي 46000
ملف المشاركة يتكون من :
- طلب خطي مختوم وموقع إلى فرقة مسرح جسور 
- بطاقة تقنية للمسرحية 
- ضرورة إرسال فيديو للمسرحية كامل او قرص مدمج او رابط الفيديو 
باليوتوب. 
- ملصق المسرحية. 
- نبذة عن الفرقة المشاركة .
- لالتزام بالمشاركة في حالة اختيار لجنة الانتقاء للعمل واحترام القانون 
المنظم للمهرجان . 
ستعاين لجنة الانتقاء طلبات المشاركة و الاعمال المصورة وسيتم الرد على الفرق يوم 30 شتنبر 2017 .
قانون المهرجان :
احترام السير العادي للمهرجان والمشاركة في جميع أنشطته ومواده. 
احترام إدارة المهرجان و لجانه 
احترام قرارات لجنة التحكيم و عدم الطعن فيها بأي شكل من الأشكال 
احترام الوقت المحدد للعرض 60 دقيقة 
عدم قبول أي ملف بعد انتهاء أجل إيداع الملفات . كما لا يقبل أي ملف ناقص. 
تلتزم الفرقة أو الجمعية بالحفاظ على سلامة مرافق الإيواء و قاعة العروض. 
إلزامية حضور جميع الفرق للعروض المسرحية المشاركة وحلقات النقاش والورشات .
تسلم الجوائز في حفل الاختتام .
لجنة الانتقاء تتكون من اساتذة مختصين في المسرح .
الفرقة التي أخلت بهذا القانون تعتبر مقصية تلقائيا .

السبت، 19 أغسطس 2017

فتح باب التقدم للمشاركة بالورش الفنية لمهرجان القاهرة الدولى للمسرح المعاصر و التجريبى

مجلة الفنون المسرحية

 فتح باب التقدم للمشاركة بالورش الفنية لمهرجان القاهرة الدولى للمسرح المعاصر و التجريبى

يعلن مهرجان القاهرة الدولى للمسرح المعاصر و التجريبى عن فتح باب التقدم للمشاركة بالورش الفنية للمهرجان , ابتداء من اليوم السبت ١٨ أغسطس ، للتقدم يرجى ملء استمارة المشاركة على الرابط التالى:

و إعادة إرسالها على البريد الاليكترونى الخاص بالمهرجان workshopcifcet24@gmail.com
و ذلك فى موعد أقصاه الأثنين 4 سبتمبر ٢٠١٧
ملحوظة :
يجوز لكل راغب في المشاركة التقدم لورشتين كحد أقصى ، على أن تقوم إدارة المهرجان باختياره للمشاركة في ورشة واحدة فقط .



مهرجان القاهرة الدولي
للمسرح المعاصر والتجريبي
القاهرة سبتمبر ٢٠١٧

نموذج طلب مشاركة الورش الفنية

آخر موعد للتقدم 4 سبتمبر 2017

 

الاسم :

النوع:
تاريخ الميلاد:

العنوان :

الهاتف:

البريد الالكتروني:

الوظيفة :
المهارات اللغوية:
الخبرات السابقة فى مجال الورش المتقدم إليها :

- يرجى ذكر اسم الورشة المراد التقدم إليها:

-         ورشة جماليات التدفق " هيثم عاصم – ألمانيا / مصر"
-          ورشة الاضاءة المسرحية " منى كنيعو - لبنان"
-          ورشة المسرح الوثائقى " دينيس بوتكس – أمريكا"
-          ورشة دراسة المشهد " جيلز فورمان – بريطانيا"
-          محاضرة فى الكتابة المسرحية " فيمى أوشيفسان – نيجيريا "
-          محاضرة فى الاخراج المسرحى " مين جين خواى – الصين"
-          ورشة الموسيقى و الرقص المسرحى " نيكولاس كانتيللون – سويسرا"
-          ورشة العيادة المسرحية " جبار خماط – العراق"

الورش المراد التقدم إليها " بحد أقصى ورشتين"
1-
2-

ملحوظة :
-  ترسل الاستمارة و صورة حديثة فى موعد أقصاه 4 سيتمبر 2017  على البريد الاليكترونى:       
workshopcifcet24@gmail.com

-الورش مجانية، يجور لكل راغب فى المشاركة التقدم لورشتين كحد أقصى ، على أن تقوم إدارة المهرجان باختياره للمشاركة فى ورشة واحدة فقط.

فتح باب المشاركة في مهرجان " أجيال " الوطني للمسرح

الأربعاء، 17 مايو 2017

في اختتام فعاليات مهرجان الـ«مونودراما» المسرحي الخامس بالحسكة … الأعمال أبدعت ولامست الوجع والمسرحيون لن يسدلوا الستارة!

مجلة الفنون المسرحية

في اختتام فعاليات مهرجان الـ«مونودراما» المسرحي الخامس بالحسكة … الأعمال أبدعت ولامست الوجع والمسرحيون لن يسدلوا الستارة!

المقولة التي لا يزال يرددها مسرحيو الحسكة، والتي اتخذوها شعاراً لهم بخاصية لها «دمغة» المخضرمين، من أجل خط إبداعهم الفني ورسم ملامحهم على الخشبة، بالقول والفعل مؤكدين ذلك ومصرين على أنه «لن تسدل الستارة»، وهذا ما صوره إبداعيو المسرح بالحسكة، في نهاية أعمال فعاليات مهرجان الحسكة المسرحي الخامس المخصص لمسرح «المونودراما» الذي رعته وزارة الثقافة..
فعاليات المهرجان التي تصدر المقدمة فيها العرض السينمائي الذي تناول الحركة المسرحية في محافظة الحسكة، والممتدة لمسيرة تصل إلى نحو مسافة الـ90 عاماً، إضافة إلى أهم العروض المسرحية التي تمت استضافتها وتقديمها في المهرجانات الأربعة السالفة، والمشاركات النخبوية المسرحية التي بصم فيها ثلة من رواد المسرح في المحافظة، كانت البصمة الأكبر والكلمة الأشمل فيه لمدير المسرح القومي بالحسكة، الكاتب والمخرج المسرحي الفنان إسماعيل خلف مدير المهرجان: الذي انطلق من الخصوصية التي تميزه كحالة فردية وجماعية نوعية في آن معاً، باعتباره واحداً من أهم علامات المسرح الوطني في القطر، وبيضة القبان في مسرح الحسكة اليوم: حين رأى وفق القراءات الإبداعية التي ينتمي إليها، أن هناك عناوين واضحة لعدة رسائل حملتها الأعمال المسرحية التي شاركت في المهرجان، يأتي في صلب تفاصيلها انتصار إرادة الحياة على الموت ودعاته، مشيراً إلى أن ستارة المسرح والحياة الثقافية والفنية في سورية ستبقى مرفوعة رغم كل منغصات وظروف الحرب الإرهابية التي تشن على الشعب السوري، وإن قوى الظلام والجهل والتخلف مصيرها الزوال لتبقى الكلمة التي شع نور أول حرف منها في سورية ومنها انطلق ووصل إلى العالم.
وأضاف الخلف: إن فعاليات المهرجان التي استضافتها واحتضنتها خشبتي المركزين الثقافيين في مدينتي الحسكة والقامشلي وقدمت خلالها عدة عروض مسرحية مخصصة للكبار وعرضان مسرحيان مخصصان للأطفال، عالجت جميعها القضايا والمواضيع الحياتية بأسلوب «المونودراما» الذي له حضوره وجمهوره ومتابعوه ومهتموه المنتمون إلى لغة وإفصاح الخشبة في محافظة الحسكة.
فعمل الـ(وجع جماعي) الذي لخص الحالة «البانورامية» للمهرجان بشكل مكثف للعروض الستة التي تناولتها أيام المهرجان المخصصة للكبار، وهذا العمل هو من تأليف وإخراج مدير المهرجان المسرحي إسماعيل خلف، حيث بين فيه ومن خلاله تقديم عدد من اللوحات المسرحية، تمكن من خلالها مخرج العمل من العثور على حالة ربط محكمة لشد المتلقي نحو العرض في عملية مزج احترافية لفن المسرح بالشعر بالغناء وحتى السينما، وبلوحة فنية واحدة شارك فيها مجموعة من الممثلين تنوعت مواضيعها ووجهة نظرها، ولكن خلاصتها في النهاية واحدة وهي تصوير لجوانب من المعاناة الحياتية الناتجة عن إفرازات الحرب الإرهابية اليوم، التي أرخت بظلالها على كل مواطن سوري متشبث بتراب أرضه ومستندات وطنه، قبل أن يكون ختامها مسكا عند المشهد اللافت والجذاب الذي جسده إسماعيل خلف نفسه، ولامس به قلوب ومشاعر الجمهور العريض الذي اكتظت به صالة العرض، حين صفق لما قدمه الخلف طويلاً.
أما العروض الستة التي حملت اسم المهرجان، فقد شكل كل منها عملية إسقاط مرادفة للواقع المحيط بكل من تأبط دور البطولة في كل عرض وبمفرده على الخشبة وإن تقلد أدواراً مركبة أحياناً، من خلال التعامل مع إرهاصات الحياة بمختلف مضامينها والسلوكيات المجتمعية المرافقة لها، والتي قلبت في النهاية موازين الواقع رأساً على عقب، وبشكل أثار معطيات قاربت مفاهيم ودوافع ونوازع الدهشة والاستغراب والفضول والانتقام والتهميش والكيدية والاحتقان لدرجة الوصول إلى الأنا لكي تتقمص الأنا نفسها، الأنانية أيضاً بمفاهيمها المختلفة وبمعناها المطلق، ومن ثم الرغبة المتوحشة قبل الوصول إلى الأنين والألم ومن ثم الصرخة، بغية الوصول أيضاً نحو الحلم والأمل باتجاه غد أجمل وحياة أفضل بطرق لونية متفاوتة التأثير والتأثر مرت في خط سيرها بين الألم والحزن والنكران والندم وحتى الضحك الذي جاءت بواعثه وتبعاته من واقع مرير كان قاتم اللون! عرف المشاكس إسماعيل خلف: كيف يوظف إمكانات أبطاله في العروض (باسل حريب وعبد الغني السلطان وعبد اللـه الزاهد) الذين عاشوا عقوداً مع الخشبة منذ نعومة أظفارهم، إضافة إلى الشاب المشروع المقبل غيث السلطان، فاستطاع الخلف وتمكن بطريقة احترافية من تقديم الوجبات الفنية الإخراجية السريعة الهضم لجمهوره، الذي انفعل مع دمعة العروض المؤلمة، وتفاعل مع سمو الرسائل الهادفة، التي وجد فيها إسماعيل خلف وقدم ما يريده المتلقي اليوم بأيسر الطرق المناسبة، بخط ورسم المحترفين والرواد!
كما تناولت عروض الأطفال منهجاً هادفا، تمكن النص ومخرج النص ومن جسد الدور في النص، من إيصال الفكرة إلى الجمهور بذهنية مباشرة تعكس الواقع وما يتطلبه هذا الواقع وما يريده من حلول من شأنها العمل على بلورة وتقديم بيئة نظيفة ونقية من الشوائب والتشويش، تحرض وتدعو إلى التربية والفضيلة والتمسك بأهداف وشذور القيم والأخلاق النبيلة بطرق سلسلة ومبسطة طريقها سهل المنال وقصير المسافة للوصول إلى لب وقلب الطفل من خلال عمليات إسقاط حياتية بطريقة الحكايا التي كان ولايزال لها الدور البالغ في الإسهام بنقل العرض ومغزاه إلى الطفل بعد الوصول إلى الحكمة المرجوة منه.
ولفت الممثل المسرحي المشارك بعرض «وجع جماعي» باسل حريب إلى أنه على الرغم من جميع الظروف القاسية الناتجة عن الحرب، إلا أن المهرجان مستمر للسنة الخامسة على التوالي في تقديم العروض المسرحية، ونتمنى في الدورة السادسة القادمة للمهرجان وجود مشاركات لفرق مسرحية من المحافظات الأخرى، بعد أن تتم إعادة الأمان إلى كل شبر من أرض الوطن سورية.
كما تم خلال المهرجان تكريم الفنان المسرحي عبد الغني السلطان، لدوره في إغناء الحراك الثقافي والحياة المسرحية في محافظة الحسكة، حيث أكد الفنان السلطان: أهمية التكريم ودوره المهم في الاستمرار في دفع عجلة الثقافة والمسرح وتقديم كل ما هو ممتع وهادف إلى جمهور المحافظة.
يشار إلى أن العروض التي تم تقديمها في المهرجان: (وحوش ضارية، والذي رأى كل شيء، ووجوه أحن لرؤيتها، ونجمة، والسيد صفر، وإيسوب) إضافة إلى تقديم عرضين مسرحيين للأطفال بعنوان: (القميص، والنساج والصياد الكسول.

-------------------------------------------
المصدر :  دحام السلطان- الوطن 

السبت، 6 مايو 2017

9 دول تشارك في مهرجان ليالي المسرح الحر بالأردن

مجلة الفنون المسرحية

9 دول تشارك في مهرجان ليالي المسرح الحر بالأردن

المهرجان يحتفي بالممثلة الكويتية حياة الفهد والممثل المصري سامح الصريطي، ويقيم ورشة تمثيل يشارك فيها نحو 120 شابا وفتاة من هواة المسرح.

وتشارك تسع فرق مسرحية عربية وأجنبية في الدورة الـ12 من مهرجان ليالي المسرح الحر الدولي الذي يقيمه الأردن في الفترة من 13 إلى 18 مايو الجاري.

وتقام دورة هذا العام على مسارح المركز الثقافي الملكي والجامعة الأردنية وتضم فرقا من الأردن ومصر وتونس والكويت وسلطنة عمان وفرنسا وبولندا والمكسيك وتشيلي.

يقدم في الافتتاح العرض الأردني “ظلال أنثى” لفرقة المسرح الحر، من تأليف هزاع البراري وإخراج إياد شطناوي.

وقد قال علي عليان مدير المهرجان في مؤتمر صحافي “هذا العام وصلنا إلى 280 عرضا مسرحيا للمشاركة في المهرجان، استطعنا أن نختار 18 عرضا قبل أن نصل في النهاية إلى ثمانية عروض فقط”.

وأضاف “نحن لا نخضع لأي ضغط من أي جهة كانت في وضع برامجنا سواء في الندوات أو ورش العمل أو استقطاب العروض المختارة، بل نضع نصب أعيننا فقط جودة المنتج”.

وتابع “في اختيار العروض لا نلتفت إلى أي وساطات كما أن هناك لجنة المشاهدة وضبط الجودة التي تجلس وتتشاور وتتناقش وتتفق وتختلف، لتصل في النهاية إلى الأفضل والأجدر بالعرض في الأردن”.

ولجنة تحكيم المهرجان في هذه الدورة برئاسة المخرجة الأردنية سوسن دروزة وعضوية الناقد السعودي سامي الجمعان والمخرج المصري ناصر عبدالمنعم والمخرج الفلسطيني فؤاد عوض والمخرج والأكاديمي الأردني مخلد الزيودي. بدورها قالت أمل الدباس رئيسة اللجنة العليا للمهرجان في المؤتمر الصحافي “جذب الدعم كان تحديا كبيرا. يبدو أن هناك مشكلة في الإيمان بدور المسرح ودور الفن بشكل عام”.

وأضافت “نتمنى من خلال السلطة الرابعة ‘الصحافة’ الترويج الإعلامي لهذه الدورة حتى تؤثر في المجتمع ويعلم صاحب القرار ومؤسسات المجتمع المدني أن الخطاب الفني والخطاب الثقافي يؤثران في المجتمع أكثر مما يؤثر الخطاب السياسي”.

وتابعت قائلة “نحتنا بالصخر حتى نصل إلى الدورة الثانية عشرة من المهرجان التي نتمنى أن تليق بمستوى الأردن ومستوى المسرح في الأردن. نتمنى في الدورات القادمة أن يكون الدعم أكبر لهذا المهرجان الذي يضع المسرح الأردني والمهرجانات في الأردن على الخارطة الدولية”. ويحتفي المهرجان هذا العام بالممثلة الكويتية حياة الفهد والممثل المصري سامح الصريطي كما يكرم الممثل زياد أبوسويلم والممثلة نادرة عمران والمغني رامي شفيق من الأردن.

وتحمل ندوة المهرجان الرئيسية عنوان “المسرح والموسيقى” ويشارك فيها أكاديميون ومتخصصون من مصر ولبنان والمغرب. كما يقيم المهرجان ورشة تمثيل بعنوان “جسدي لغتي” بمشاركة نحو 120 شابا وفتاة من هواة المسرح والمبتدئين يقدمها المخرج التونسي معز القديري.

ويختتم المهرجان في الثامن عشر من مايو بعرض فني لفرقة أوسكار بمرافقة المغني رامي شفيق تليه مراسم توزيع الجوائز على العروض الفائزة.

----------------------------------------
المصدر : جريدة العرب 

الخميس، 27 أبريل 2017

أنطلاق مهرجان الفدان العربي للمسرح في تطوان

مجلة الفنون المسرحية

أنطلاق مهرجان الفدان العربي للمسرح في تطوان 

انطلقت أمس الثلاثاء 25 أبريل بتطوان فعاليات مهرجان الفدان العربي للمسرح في نسخته الثامنة.
و وسط حضور غفير غصت به جنبات المركز الثقافي بتطوان حظيت جمهورية تونس ضيفة شرف التظاهرة باحتفاء خاص، مع تكريم إدارة المهرجان كل من الفنان المسرحي عادل ابا تراب والكاتب المسرحي الزبير بن بوشتى.
وفي كلمته خلال حفل الافتتاح قال رضا الدغمومي مدير المهرجان إن التظاهرة تؤكد استمراريتها كأحد أهم التظاهرات المسرحية بمدينة تطوان بالرغم من كل التحديات و الصعوبات ومنها عدم الانخراط الفعلي لمختلف الشركاء المحليين و الهيئات المنتخبة في دعم الفعل المسرحي بالمدينة.

في الأثناء  نوهت عدد من كلمات الافتتاح بتنظيم هذه التظاهرة وجدية القائمين عليها. و تميز الحفل بتقدم عرض مسرحية نهير خريف لفرقة خديجة من تونس الشقيقة. هذا و تتواصل فعاليات المهرجان بتطوان إلى غاية 30 من أبريل الجاري.

ويقدم مهرجان الفدان العربي للمسرح في دورته الثامنة التي تحتضنها تطوان في الفترة ما بين 24 و 30 أبريل 2017. برمجة غنية و متنوعة تحول مدينة الحمامة البيضاء و على مدى أسبوع عاصمة ثقافية بامتياز و محجا لمريدي أبي الفنون و المشتغلين في حقول الإبداع المتعددة. 

وتكرم الدورة الثامنة للمهرجان كل من الفنانين المسرحيين حسنة طمطاوي، حسن النفالي، عادل أبا تراب و الزبير بن بوشتى. لإسهاماتهم المتميزة في الحقل المسرحي، على مستويات التمثيل و الإخراج و التأليف و الإدارة و السعي المتواصل ليتبوأ المسرح مكانته الحقيقية كأب للفنون و حاضنٍ لمختلف أشكال العرض و الفرجة الفنية ، وأيضا كمساهم في التنمية البشرية و المجالية و في هذا الصدد تناقش ندوة المهرجان "المسرح المغربي و رهاناته التنموية" آفاق العرض المسرحي وأبعاده التنموية خاصة بعد التحولات التي شهدتها بلادنا على مستوى التقطيع الترابي و المكانة التي بوأها دستور 2011 للجهات بحضور أكاديميين و باحثين و فنانين و مسؤولين عن تدبير الشأن الثقافي.

ونظرا لما صارت تشكله الوسائط المتعددة من راهنية تسائل ندوة " المسرح في زمن الوسائط" مدى استثمار التكنولوجيا بأبعادها الجمالية و التواصلية في العرض المسرحي بكل مكوناته بحضور فنانين مسرحيين بصموا باجتهاداتهم على مسرحة جديدة وسائطية أكثر فأكثر.

كما أن المهرجان في بعده التأطيري يفتح أمام شباب المدينة ورشات تكوينية في الإلقاء و إدارة الممثل و مسرح الطفل .

 وتجدر الإشارة أن الدورة الثامنة لمهرجان الفدان العربي للمسرح تنظم هذه السنة بدعم من وزارة الثقافة و الاتصال و المسرح الوطني محمد الخامس و جهة طنجة تطوان الحسيمة و عمالة إقليم تطوان و المجلس الإقليمي لتطوان و بشراكة مع جماعة تطوان و المركز الثقافي للمدينة.


--------------------------------------------
المصدر : بريس تطوان 

الأربعاء، 26 أبريل 2017

في مهرجان شرم الشيخ الدولي الثاني..تمثلات الواقع العربي لدى المسرحيين الشباب العرب

مجلة الفنون المسرحية

في مهرجان شرم الشيخ الدولي الثاني..تمثلات الواقع العربي لدى المسرحيين الشباب العرب

بشار عليوي 

لا يُمكن لأي مُتابع للمسرح العربي المُعاصر أن يتخطى التأثير الواضح للمسرحيين الشباب العرب، وتمظهرات هذا التأثير في إعادة صياغة المشهد المسرحي الجديد في عموم العالم العربي التي باتت تنأى بمُخرجات الحرائق المُشتعلة في هذا البلد العربي أو ذاك، واضطراب الواقع العربي العام بجميع مفاصلهِ السياسية والاقتصادية والاجتماعية والأمنية.  

وهذا كُلهُ ألقى بظلالهِ على تفكير هؤلاء المسرحيين الذين وجدوا أنفسهم إزاء تحد كبير يتجسد في كيفية إثبات وجودهم أولاً داخل المسرح العربي، وثانياً كيفية مُقاربة الواقع الحياتي المُضطرب أصلاً والتمرد عليهِ مسرحياً، وهذا ما تمثلَ في مُجمل العروض المسرحية العربية التي شهدها (مهرجان شرم الشيخ الدولي الثاني للمسرح الشبابي1-8/4/2017) في مصر، فثُمةَ قواسم مُشتركة ما بين تلك العروض لعلَ أبرزها المحمولات الفكرية التي تجسدت عبرَ الوجع الذي حملهُ المسرحيون العرب الشباب ممن وجدوا في ماهية المهرجان مجالاً رئيوياً للبوح الداخلي من خلال عروضهم الصادمة فكرياً والباعثة على الدهشة جمالياً، وتُعنى هذهِ الفُسحة النقدية بثلاثةٍ منها بُغية إعطاء صورة وافية عن طبيعتها مُجتمعةً .

"شقف" ورحلة المجهول
عن فكرة للفنان الراحل "عز الدين قنون" , وهوَ من إنتاج مسرح الحمرا في تونس وأم سي سبايس كندا، تأليف وإخراج: سيرين قنون ومجدي بو مطر، تمثيل(بحري الرحالي/ ندى الحمصي/عبد المنعم شويات/ ريم الحمروني/ اسامة كشكار/ مريم دارا/ وغي اونصونصوي/ صوفيا موسى)، يتحدث العرض عن موضوعة الهجرة الغير شرعية التي تُعاني منها بُلدان أوروبا عبرَ تدفق المُهاجرين العرب والأفارقة إليها وفي العرض مجموعة مهاجرين غير شرعيين قد جمعهم قارب صغير يُبغون الهروب من بلدانهم بُغية تحقيق أحلامهم المُتجسدة في الوصول الى أرض ثانية هي ايطاليا بالتحديد بعيداً عن مآسي بُلدانهم، ولعلَّ ميزة هذا العرض الذي قُدّمَ سابقاً في افتتاح مهرجان قرطاج 2016 وعُرض بعدها ولأيام عدّة في تونس، هوَ وجود شخصيات مُتعددة من بُلدان عربية وأفريقية جسدها ممثلون شباب من تونس وسوريا ولبنان وأفريقيا، قُدمَ هذا العرض داخل قاعة الكونغرس جولي فيل في شرم الشيخ، حيثُ تُبادر كُل شخوص العرض الى سرد الوقائع اليومية التي مرت بها بأسلوب الفلاش باك، مُحاولة أستثمار وقت الرحلة الطويل والمحفوف بالمخاطر في تبيان ماهية أسباب الإقدام على رحلة الهجرة، وتميّزَ المؤدون بشكل يوحي بالتباري فيما بينهم خصوصاً وأن العرض يحوي شخوصاً تتحدث بلغتها ولهجتها الاصلية ، فضلاً عن تحميلهِ لثيمة اساسية تتمثل في أن المعاناة الانسانية واحدة في كُل زمان ومكان، لكن تبقى مُعاناة الشباب العربي هي الطاغية في بحثها عن الخلاص وتغيير الواقع نحو الأحسن، وظفَ ًصُناع العرض لعبة "القفازة" المُستخدمة في مراكز ألعاب الأطفال وتطويعها لصالح العرض عبرَ جعلها قارباً يضم هؤلاء المُهاجرين غير الشرعيين بُغية المُقاربة ما بين حركة القفازة وحركة القارب، لكن جمالية هذا التوظيف قد تم استهلاكها مع دقائق العرض الأولى عبرَ البوح بها واستمراريتها خلال العرض.

موت صالح للشرب" العراقي والمُغايرة في الطرح والإسلوب
من إنتاج نقابة المعلمين العراقيين- فرع بابل بالتعاون مع فرقة جامعة بابل للثقافة والفنون، توليف وإخراج: محمد زكي، تمثيل(حسين العكيلي/ محمد المسعودي/ محمد الدليمي/ بشار عليوي/ محمد زكي/ حسين العسكري) إشراف: د.عامر صباح المرزوك، تميّزَ هذا العرض الذي لم يسبق لهُ أن قُدّمَ في أي مكان سواء داخل أو خارج العراق، عن باقي عروض المهرجان بكونهِ من عروض(مسرح الشارع)، فكانَ مُغايراً في طرحهِ الفكري وإسلوبهِ الجمالي، وتساوقاً مع اشتراطات مسرح الشارع المُتمثلة في ذهاب المسرح الى الناس حيثما وِجدوا ضمن تجمعاتهم العشوائية في مُختلف الفضاءات (ساحات وأماكن عامة/ أسواق/ ميادين/ شوارع) بُغية طرح موضوعات آنية تستدعي اهتمامهم وتفاعلهم معها، فقد اختار القائمون على هذا العرض الساحل البحري لمدينة شرم الشيخ لتقديمهِ وفقاً لماهية موضوعهِ المُتمثل بوصول عدد من الشباب الهاربين من جحيم الحروب الاقليمية والاقتتال الداخلي والحرائق المُشتعلة حالياً في منطقتنا وتحديداً في العراق وسوريا، الى بر الأمان بعد رحلة مُميتة تسببت بمقتل باقي أقرانهم الذين كانوا معهم في رحلة الموت، ولعلَّ أبرز مُتمثلاتها، هي مأساة الطفل السوري "أيلان" الذي وظّفهُ العرض توظيفاً يُحسب لهُ حينما جعلهُ أيقونة العرض كَكُل واللافتة العريضة الشارحة لُجمل طروحاتهِ فكانت جثة الطفل ايلان المُلقاة على الشاطئ (جسدها كاتب السطور) بوصفها صورة تعقلن الملفوظ الحواري ولا تحتاج لأي تفسير، يبدأ الشبُان الناجون بالوصول الى الشاطئ الواحد تلو الآخر ويسرد كُل واحد منهم قصتهِ وقصص أقرانهِ ممن غرقوا في عرض البحر، عبر التذكير بالتراجيديا العراقية والسورية اللتين فاقتا كُل التصورات، ليعمد المؤدون الى إشراك الجمهور في اللعبة المسرحية، فنجد ثمّة تجاوبا واضحا من قبل الجمهور دلالة على إدانة موت الضمير الإنساني وعجزهِ عن إيجاد نهاية للحروب الآنية والمُستقبلية ووضع حدٍ لمأساة الشعوب لينتهي العرض الذي حاز على الإعجاب الكبير من قبل جمهور المهرجان وصنّفهُ النقاد بكونهِ نقطة تحول واضحة في مسار المهرجان، بدخول عدد من افراد الجمهور وارتدائهم الفانيلات الحمراء"ملابس الطفل ايلان" وتمددهم مع باقي الممثلين على الساحل في مشهد تضامني مع المأساة الانسانية عموماً ووجع الشباب العربي الذي يرى أن المستقبل أمامهُ في نفق مُظلم. 

"ثورة دون كيشوت" والاحتجاج على واقع الحياة التونسية
من إنتاج فرقة "كلاندستينو للانتاج المسرحي" التونسية، اعداد عن رواية "دون كيشوت" الاسبانية الشهرية للروائي (سرفانتس) أعدها وأخرجها: وليد الدغستي، تمثيل(يحيى الفايدي/ ناجي قنواتي/ أماني بلعج/ منير العماري/ منى تلمودي)، يتحدث العرض الذي سبق وأن قُدّمَ في مهرجان عشيات طقوس الاردني عام 2016 وحصل على 4 جوائز، وقُدّمَ ضمن العروض المُتنافسة على جائزة سلطان القاسمي لأفضل عرض مسرحي في مهرجان المسرح العربي بدورتهِ العاشرة - الجزائر2017، عن كائنات في مدينة غامضة تستيقظ فجأة من رحم النفايات وتتمدد سريعاً لتفتك بالمدينة وتحتل مناطق حيوية تسيّرها حسب رغباتها  ورغم المقاومة والمعارضة الا انها تواصل تخريبها لكل تفاصيل الجمال مستعينة بشبكة معقدة من اصحاب النفوذ والمال فتعتصر المجال العام والخاص وتأسس لواقع مرعب عبرَ مُقاربة متن الرواية الأصلي وإعادة إنتاجهِ بشكل يُحاكي الواقع التونسي الحالي في استعراض لأبرز التحولات التي عاشتها تونس خلال فترة ما يُسمى بالربيع العربي وما تلاها، لم يعمدَ المُخرج "دغستي" الى استثمار كامل الفضاء المسرحي المُتاح أمامهُ وتطويعهُ لصالح مُخرجات العرض، وفَضَلَ الاتكاء على الأداء العالي والمُنضبط للمؤدين الفايدي والتلمودي وقنواتي وبلعج والعماري الذين قطعوا أشواطاً أدائية عديدة بفضل مرات تقديم العرض السابقة، ومما يُحسب لهذا العرض اشتمالهِ على مُجمل تمثلات وجع الشباب العربي تجاه مآسي بلدانهم والواقع المرير الذي يعصف بمُجتمعاتهم.

----------------------------------------------
المصدر : جريدة المدى 
تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption