أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الجمعة، 14 نوفمبر 2014

لي ستراسبيرغ وأهم انجازاته المسرحية أنشاء«معهد لي سترسبيرغ للمسرح» / محسن النصار

مدونة مجلة الفنون المسرحية


ولد لي ستراسبيرغ في هنغاريا عام 1901، ثم هاجر مع أهله إلى أميركا وعمره ست سنوات. وفي عام 1924 مثل لأول مرة، وكان ذلك في مسرحية من انتاج نقابة المسرح عرضت في نيويورك. بعد ذلك عمل كمدير مسرح لبعض انتاجات النقابة. وفي عام 1931 شارك في تأسيس فرقة مسرحية اسمها «مسرح الجماعة». وكانت فرقة «مسرح الجماعة» أول من وظف أسلوب كونستانتين ستانسلافسكي في إنتاجاتها. وستانسلافسكي هو مسرحي روسي بدأ منذ عام 1907 بوضع وتطوير نظريات وأساليب وتمارين لجعل التمثيل واقعياً وطبيعياً. وتعرف مجموعة نظريات ستانسلافسكي بشكل عام بإسم «الأسلوب». ويعتبر ستانسلافسكي من أهم الشخصيات المؤثرة في المسرح الروسي، ولقد غير أسلوبه شكل التمثيل في روسيا للأبد قبل أي دولة أخرى. ولكن هذا التغير ظل محصوراً في روسيا إلى أن جاء لي ستراسبيرغ وتبنى أسلوب ستانسلافسكي وفق منظوره الخاص في فرقة «مسرح الجماعة» ولاحقاً في «أستديو الممثلين». وعندما أقول «وفق منظوره الخاص» فذلك لأن نظريات ومبادئ ستانسلافسكي كانت شاملة لجوانب عديدة من حالة الممثل وأسلوب عمله، كما كان جزء كبير منها تجريبيا، بينما تركزت تدريبات ستراسبيرغ لطلابه على نظرية واحده تقريباً، وهي المتعلقة بما يسمى «الذاكرة الشعورية».

فالمبدأ الأساسي الذي كانت تقوم عليه تدريبات ستراسبيرغ هو أن المشاعر لا يمكن أن تـُمثل، بل يجب على الممثل أن يسترجع مشاعر حقيقية ويوظفها في أدائه. يجب عليه أن يبحث في أعماقه عن الذاكرة التي ستثير فيه الشعور المناسب للدور أو الحالة التي يؤديها، ثم إذا بدأت مشاعره بالتدفق، فإن عمليه التمثيل لا تعدو كونها تشكيلا لهذا التيار من المشاعر الحقيقية. ولكن المقصود بالذاكرة هنا ليس الذاكرة الذهنية. بل الذاكرة الشعورية، أي تلك المتعلقة بالحواس الخمس. فلقد كان ستراسبيرغ يحث طلابه على استرجاع الطعم أو الرائحة أو الملمس أو الصوت أو المنظر الذي يرتبط عندهم بذلك الشعور الذي سيستخدمونه في التمثيل. وكان يستخدم تمارين متفاوتة ومختلفة مع كل طالب من طلابه في سبيل تمكينه من استعادة ذاكرته شعورياً، وكانت تلك أصعب وأطول مراحل التدريب.

لسبب ما، انحلت فرقة «مسرح الجماعة»، فسافر ستراسبيرغ إلى هوليوود، ثم عاد إلى نيويورك عام 1949 وانضم إلى «أستديو الممثلين» وهو معهد مسرحي ينصب تركيزه على إعداد الممثل، وكان من المشاركين في إنشائه المخرج المسرحي والسينمائي الكبير إيليا كازان الذي كان هو الآخر عضواً في «مسرح الجماعة» (وبالمناسبة فإن قناة «الحرة» تعرض حالياً حلقات من البرنامج الذي ينتجه المعهد واسمه «من داخل أستديو الممثلين»). وبعد سنة من انضمامه إليه أصبح ستراسبيرغ المدير الفني لـ«أستديو الممثلين» المكان الذي شهد أهم سنوات حياة لي ستراسبيرغ وأهم انجازاته حيث علّم ودرّب وخرّج أجيالا من الممثلين الذين أصبحوا رموزاً للتمثيل الحديث. في عام 1969 أنشأ «معهد لي سترسبيرغ للمسرح» في نيويورك، ثم في لوس أنجليس هو مبنى معهد المسرح والسينما لي ستراسبرغ والتاريخ  يمتد إلى عام 1920، قبل عقود تأسست رسميا في عام 1969. وفي عام 1923، لي ستراسبرغ، ثم الممثل الشاب مجرد بداية ليشق طريقه في ما كان الناشئة أسرع وقت ثقافة المسرح الأميركية الجديدة، وجلس في الحضور لأداء مسرح موسكو للفنون كونستانتين Stanislavsky ل(MAT) خلال جولتها الأميركية الأسطورية. لأول مرة، شهد المسرح الأمريكي وإمكانيات فنية غير عادية للمسرح الفرقة كما أدرك جهد من قبل هؤلاء السادة الروسية. عند الانتهاء من جولة MAT الأمريكية لمدة عام ونصف بعد ان المسرح الأمريكي لن تكون هي نفسها. للي ستراسبرغ - الذي سيصبح قريبا واحدا من أكثر الأصوات تأثيرا على المسرح - ألهم المثال Stanislavsky في كتابه "حياة في الفن".

الأفكار والمعلومات ستراسبرغ المكتسبة من MAT Stanislavsky على هداه كما ساهمت اكتشافاته الخاصة لتطوير الفاعل و "النظام" Stanislavsky لأخذ المسرح الأمريكي، وبناء ما من شأنه في نهاية المطاف أن ما يسمى ب "الطريقة". وفي الوقت لي ستراسبرغ ل ان العمل والسفر في العالم ثورة في التمثيل والإخراج لكل من المسرح والسينما.
في عام 1925، والنفوذ المتزايد للمسرح موسكو للفنون Stanislavsky على الفكر لي ستراسبرغ وأحضره إلى أبواب مسرح المختبر الأمريكي الذي افتتح مؤخرا. في "مختبر"، كما كان يسمى بمودة تأسست، من قبل ماريا Ouspenskaya وريتشارد Boleslavsky، اثنين من العناصر الفاعلة السابقة للمسرح الفن في موسكو و (الأهم) الأعضاء المؤسسين لاستوديو الفن المسرحي في موسكو الأولى (متجذرة بقوة في 'النظام' Stanislasvky ل وكلاهما كانا من بين الأسس الرئيسية لل"النظام" مع Ouspenskaya كونه خريج أول المناهج المصممة بعناية تستند فقط على "النظام" في ستوديو Adashev في موسكو (1909-1911). بقي Ouspenskaya وBoleslavsky في الولايات المتحدة بعد عودة MAT إلى روسيا لأنها تأمل في تقديم "نظام" لممارسة المسرح الأميركية. من العديد من الطلاب الذين نجحوا من خلال "مختبر" الأبواب، كان في المقام الأول لي ستراسبرغ الذي حمل "البذور" أساتذته زرعت في القلب وروح المسرح الدولي والممارسة الفيلم.
في منتصف عام 1920، بدأ ستراسبرغ رحلة احترافية له، في البداية باعتباره الممثل الشاب في مسرح نقابة برودواي، ثم واحدة من أول المخرجين هاما في المسرح الأميركي، وأخيرا، باعتبارها واحدة من رئيس الوزراء بالوكالة المعلمين في العالم. أعطى العمل ستراسبرغ في وقت مبكر مديرا لقسم الدراما في شارع تسوية دار كريستيز في اسفل الجانب الشرقي من مدينة نيويورك له الدروس التي تعلمها من مشاهدة MAT وعن حضور مختبر الفرصة لتجربة والكمال كمدير ومدرس . كان لي ستراسبرغ جزء من الهياج الثقافي المثير الذي يتم إنشاؤه في ذلك الوقت في اسفل الجانب الشرقي نيويورك عن طريق الموجات الأخيرة من المهاجرين الشرقية وجنوب أوروبا. تم يستعد هؤلاء الرجال والنساء جنبا إلى جنب مع أطفالهم إلى تغيير عميق في "العالم الجديد" زعموا الآن وطنهم المعتمدة، ولا سيما في مجال الفنون الادائية. تقريبا من البداية، أظهر ستراسبرغ موهبة خارقة للإفراج عن موهبة فطرية فاعل وباستخدام "نظام" بطرق شأنه Stanislavsky نفسه لا نفهم تماما واستخدام حتى بعد سنوات. على الرغم من ستراسبرغ لم يدع له نهج ناجحة للغاية "أسلوب"، وهذا هو المكان الذي ما أصبح يعرف باسم 'الأسلوب' ولد.
في عام 1931، لي ستراسبرغ، جنبا إلى جنب مع هارولد Clurman وشيريل كروفورد، جمعت معا 28 الجهات الفاعلة لخلق ما يمكن أن تصبح واحدة المسرح الأكثر تأثيرا في تاريخ الولايات المتحدة: مسرح المجموعة . وشمل أعضاء مسرح المجموعة مثل هذه الفعاليات البارزة مثل ستيلا أدلر، شقيقها لوثر ادلر، روث نيلسون، موريس Carnovsky، روبرت (بوبي) لويس وجون غارفيلد. وكذلك، فإن السينما والمسرح مدير المستقبل، ايليا كازان والمعلم بالإنابة قريبا أن يكون لاحظت، سانفورد (ساندي) مايسنر (في الواقع، ساندي مايسنر في كثير من الأحيان مازحا أنه كان أقدم طالب مهني لي ستراسبرغ ل). واستند مسرح المجموعة على ما كان يطلق عليه يوما مسرح "صحيح" أو مسرح "الحقيقي" أو كما يقول الروس "أسرة مسرح": شركة دائمة من الجهات الفاعلة، وتقاسم المشتركة والحرفية والجمالية المكرسة لمسرحيات تجسد تجربة من "حياة أوقاتهم".كان ستراسبرغ مدير الأساسي للفريق خلال أول ستة من وجودها لمدة عشر سنوات. في ذلك الوقت، كان مسؤولا فقط عن تدريس شركة المجموعة التمثيل وتدريبهم في ما كانوا لا يزالون في ذلك الوقت تعتبر التقنيات التجريبية بعنف من Stanislavsky "النظام". كان نجاح ستراسبرغ في هذا أنه حتى اليوم يعتبر مسرح مجموعة خيرة فرقة من الجهات الفاعلة لقد وجدت من أي وقت مضى في المسرح الأميركي، وكان موجودا في منتصف برودواي.
مع المجموعة، تركز عمل لي ستراسبرغ باعتباره مدير ومعلم على ستة من عناصر كثيرة من الحرف الفاعل الذي سيأتي لتشكل له ناضجة 'الأسلوب': الارتجال، والذاكرة العاطفية (الشعور والذاكرة الانفعالية)، وتحليل المشهد / ظروف معينة والتفسير، والخيال، والاسترخاء. تم توظيف هذه العناصر أثناء البروفات مع ستراسبرغ مسرح التمثيل وشركة المجموعة في فصول خاصة يدرس بها لأعضاء المجموعة. خارج المجموعة، والطلب يتزايد لمهارات خاصة في ستراسبرغ مدرسا من التمثيل واصلت طوال عام 1930 لي ستراسبرغ لتطوير له 'الأسلوب' مع كل الفاعلين والمهنيين الشباب عديمي الخبرة برودواي.
ستراسبرغ قضى في وقت مبكر عام 1940 في هوليوود كمخرج من الاختبارات الشاشة لالممثلين الشباب كانت استوديوهات السينما المهتمة في توقيع على العقد. قيل إن 80٪ على الأقل من الفعاليات ستراسبرغ بتدريبات ثم تم توظيف الشاشة اختبارها من قبل استوديوهات. قبل عام 1947، كان لي ستراسبرغ مرة أخرى في نيويورك للمشاركة، والخروج في نهاية المطاف كقائد، في ما كان قريبا لتصبح "العصر الذهبي" من برودواي والمسرح الأمريكي. مسرحيات تعتبر بعض الأعمال الرئيسية لل20 عشر قرن ظهرت خلال هذه الفترة. أعمال تنيسي وليامز، آرثر ميلر، هورتون فوت، ويليام إنجي، كليفورد Odets وادوارد ألبي فقط على سبيل المثال لا الحصر. إنشاء ايليا كازان، طالب ستراسبرغ السابق من مسرح المجموعة، نفسه بأنه مدير المتميز والرائد بصوت الفني في المسرح الأمريكي والفيلم مع كلاسيكيات مثل الإصدارات مرحلة من جميع أبناء بلدي، عربة اسمها الرغبة، وفاة بائع متجول و القط على سقف من صفيح ساخن . أفلام كازان تضمنت من بين أمور أخرى في النسخة السينمائية من قبل المذكور عربة اسمها الرغبة، وكذلك الشرق من عدن و على الواجهة البحرية . خلق عمل كازان نجم جديد، رجل من شأنها أن تحدد بسرعة مستقبل الفيلم التمثيل وتجسيد القيم الفنية 'الأسلوب' ستراسبرغ في تمثيل التمثيل - مارلون براندو.
وراء الكواليس من هذا العصر الذهبي في برودواي، كانت المجموعة الجديدة الناشئة كقوة تحويلية للمسرح-الأمريكي استوديو الفاعلون. أنشئت في عام 1947 من قبل إيليا كازان، روبرت ("بوبي") لويس بمساعدة الإدارية شيريل كروفورد، كان الفاعلون ستوديو مكان الممثلين والمخرجين والكتاب المسرحيين يمكن أن تعمل على حرفتهم بعيدا عن الضغوط الصناعية. قبل 1948، كان روبرت لويس استقال من استوديو الفاعلون وبدأ ايليا كازان لننظر حولنا لشخص لقيادة الاستوديو. اعترف ستراسبرغ بأنها "تلك الظاهرة الطبيعية - مدرس ولد" وسعى لضمه للانضمام إلى الاستوديو. قبلت ستراسبرغ دعوة للانضمام في عام 1948 وعام 1951 تم تعيينه المدير الفني لاستوديو الممثل، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته في عام 1982. وبحلول منتصف عام 1950، كان اسم لي ستراسبرغ في مرادفا استوديو الفاعلون. وعلاوة على ذلك، كان استوديو الممثل ولي ستراسبرغ تصبح مرادفة للطريقة محددة للغاية للعمل مع الجهات الفاعلة في الحصول على الحقيقة والواقع والمسرحي العضوية في الأداء؛ طريقة العمل صاغ في الصحافة باسم "الطريقة".
تحت القيادة الملهمة لي ستراسبرغ، واستوديو الفاعلون أصبحت واحدة من الحركات الفنية البارزة في المسرح والسينما الدولي. كان هذا جزئيا بسبب الممثلين الشباب الذين رائعة وضعت لعمل استوديو والذين ظهروا أقرب وقت جيل جديد من السينما والمسرح النجوم - جيمس دين، كيم ستانلي، جيرالدين بيج، سوزان ستراسبرغ، بول نيومان، جوان وودوارد، مورين ستابلتون، جولي هاريس، وشيرلي نايت، جين فوندا، آن بانكروفت، شيلي وينترز، باتريسيا نيل، إيلي والاش، ريب تورن وبن Gazzara على سبيل المثال لا الحصر. ولكن شيئا أكثر جوهرية متورط. كان العمل والحرفية يؤكد نجاحهم في أي جزء صغير نظرا إلى التدريب الذي تلقوه من لي ستراسبرغ. في الاستوديو، تحولت ستراسبرغ انتباهه من إنشاء الفرقة والمسرح، لتنمية المواهب الفاعل الفرد. وركز عمله على تحرير تلك المواهب من العادات الاجتماعية و / أو الشخصية دون أن يلاحظها أحد من السلوك الذي، في الواقع، مقيدة أو ملثمين التعبير العضوي الفكر والشعور والرغبة في العمل. وكان خلال هذه الفترة التي وضعت ستراسبرغ التمارين والإجراءات الخاصة لمعالجة هذه العادات الفردية الفاعل. هذه هي "الأغنية والرقص" وتمارين "لحظة خاصة" الشهيرة الآن. ان مستقبل 'أسلوب' رؤية التوسع وتعميق التفاهم ستراسبرغ وإجراءات من أجل القضاء على القيود التي لا داعي لها، والعادات في كثير من الأحيان اللاوعي عدم التعبير، وضعت على موهبة الممثل والخيال.
في عام 1963 و 1973 دعي لي ستراسبرغ للاتحاد السوفياتي السابق (روسيا اليوم). وفرت هذه الرحلات ستراسبرغ مع فرصة لتحقيق التطور في النظرية والممارسة من Stanislavsky "النظام" في بلدها الأصلي. ما اكتشفت ستراسبرغ أصبح موضوع قلق كبير بالنسبة لبقية حياته. من وجهة لي ستراسبرغ عن علم الرأي، كثيرا ما كان أساسيا في التدريب وتطبيق "نظام" الشهيرة قد فقدت والتخلص منها في ظل القيود السياسية المفروضة على الفنون من قبل الاتحاد السوفياتي. لستراسبرغ، يبدو الجزء الأكبر من هذه المواد "فقدت" تركز على الفهم والتدريب والتطوير وتطبيق اكتشاف Stanislavsky من الذاكرة العاطفية ( الشعور و الذاكرة الانفعالية ). كان التدريب الواعي والإلهام الفني المقدمة من الذاكرة الوجدانية في عمل الممثل غائبة بشكل واضح في الاتحاد السوفياتي السابق. دون تكرار واسعة من هذه العناصر الفردية من 'النظام'، (أو ما يسمى Stanislavsky "القطار والحفر") نوعية خاصة التي تعرف "نظام" يتصرف على أساس من الصعب إن لم يكن من المستحيل خلق. كل من التدريبات Stanislavksy لبناء نحو استخدام الذاكرة العاطفية (الشعور والذاكرة الانفعالية) التي سمحت الفاعل لتجربة ما وصفه Stanislavsky كما perezhivanie أو (إعادة) تعاني منها. هذا العنصر من (إعادة) تعاني، من خلال استخدام الذاكرة العاطفية، هي مصدر التمثيل الصادق وما أعطى أسلوب ستراسبرغ لانها ذات نوعية خاصة.
أولئك الذين يشكون في هذا مبدأ أساسي من مبادئ العمل Stanislavsky في حاجة تتحول فقط إلى جزء من بريد إلكتروني 1937 التي Stanislavsky إرسالها إلى صديقه الأمريكي والترجمة اليزابيث رينولدز هابجود - كتب السنة قبل الموت Stanislavsky - والتي نقلت على الصفحات 75-76 في روز Whyman ل دراسة رائدة من 'نظام':نظام Stanislavsky بالوكالة من (مطبعة جامعة كامبريدج، 2008)، على عكس ما معظم الناس تشارك من قبل "نظام" ويعتقد، في هذه الرسالة الهامة تاريخيا Stanislavsky يقدم بيان مؤكد دعم دور البالغ الأهمية من الذاكرة الوجدانية في كتابه "النظام" و في التمثيل الإبداعي:
"وفيما يتعلق الذاكرة الوجدانية - تسمية ملك للريبو. وقد انتقد لهذه المصطلحات، كما أن هناك لبسا مع المفعول. تم إلغاء تسمية ريبو وليس استبدال جديد، واحد محدد. ولكن من الضروري بالنسبة لي أن تسمية الذاكرة الرئيسية التي يستند كلها تقريبا فننا. لقد دعوت هذه الذاكرة العاطفية، أي أن الذاكرة من الشعور.
ذلك غير صحيح ومحض هراء أن أكون قد تخلت عن ذكرى المشاعر. وأكرر أنه هو العنصر الرئيسي في قدرتنا على الإبداع[التأكيد مضاف]. لم يكن لدي سوى التخلي عن تسمية (الوجدانية)، ونولي أهمية لذاكرة اقترح لنا من الشعور، وهذا يعني، أن الذي فننا تأسست أكثر من كان لي في السابق ".
تجارب ستراسبرغ في روسيا أوحت له لحفظ وتعميق فهمه لهذه العناصر الأساسية لل'النظام' Stanislavsky التي تم القضاء عليها السوفييت على أهمية (إعادة) تعاني في التمثيل، والتي كان يعتقد أنها أساسية لعمل الممثل.
طوال عام 1960 وعام 1970، لي الموسعة والمكرر تسلسل فريد من الشعور والذاكرة العاطفية التدريبات كان قد تطورت على مدى حياته المهنية الطويلة. الفرد وضعف أو "ثنائي" تم توسيع التمارين الحسية من عام 1930 خلال عام 1950 الآن إلى ما كانت تسمى "threesomes"، "foursomes" وهلم جرا - و (إعادة) إنشاء و (إعادة) تعاني من العديد من  الأشياء الحسية من الاهتمام في نفس الوقت. تمارين تم المنسوجة بسهولة في هذا التسلسل في "لحظة خاصة" و "الحيوان" (سلوك الحيوان على إنسان خلق إعادة جسديا). العديد من التدريبات المتقدمة لي ستراسبرغ لبوعي القطار وتنطبق كان الجانب العاطفي للذاكرة الذاكرة الوجدانية أيضا جزء من هذا التسلسل ممارسة الآن.وتشمل هذه التمارين القائمة على الذاكرة العاطفية في "مكان" ممارسة، وممارسة "كائن شخصية" والشهير "تمرين الذاكرة العاطفية" (وتسمى غالبا بالاسم السن وهي: تمرين الذاكرة العاطفية). وقد تم تطوير جميع الأعمال الحسي / العاطفي مزيد بإضافة "الأنشطة اليومية" (الأعمال المادية)، "الجهر" وممارسة مناجاة أو أغاني مع الحقائق التي أنشأها تمارين القائم على الذاكرة العاطفية الحسية والعاطفية. طبقات خفية من العناصر العاطفية والجسدية للسلوك البشري العضوي (الحواس والمشاعر، سوف، الإجراءات المادية، والكلمات، الخ) في التدريبات التي تخلق التمثيل الصادق، هو واحد من الإنجازات العليا للحياة لي ستراسبرغ والعمل.
بالإضافة إلى تطور العاطفي القائم على الذاكرة تسلسل ممارسة، غيرت لي ستراسبرغ شكل ممارسة الاسترخاء انه قد علمت سابقا من عام 1930 حتى أواخر عام 1950.تأثير الاكتشافات التي تمت في الجزء الأخير من القرن العشرين فيما يتعلق بطبيعة السلوك البشري وكذلك مصلحة لي ستراسبرغ الشخصية في فن المارشال الصينية القديمة تاي تشي قاده إلى تعميق التعقيد والأهداف وبالتالي تدريب من ممارسة الاسترخاء له. وأضاف الآن ما أسماه "مجردة" أو حركة unhabitual لعملية تركيز الأساسية التي تؤدي إلى الحرية العضلات والاسترخاء. وقد تم دمج الأصوات أيضا في عملية الاسترخاء. واستخدمت كل من الحركة والأصوات لشحذ الوعي الفاعل الذات، والقضاء على التوتر العاطفي، وإطلاق سراحهم من عاداتهم عدم التعبير والسلوك التقليدي.
في أواخر عام 1970، دخلت الأفلام الأميركية ما وصفت بأنها "العصر الذهبي" لصناعة الأفلام. وكان جزء كبير من هذه الفترة قصيرة لكن مؤثرة بعمق في هوليوود بظهور جيل جديد من الممثلين الأسلوب ': آل باتشينو، روبرت دي نيرو، إلين بورستين، جاك نيكلسون، سالي فيلد، هارفي كيتل، استل بارسونز وروبرت دوفال إلى اسم المثال لا الحصر. في الأفلام الآن الكلاسيكية مثل العراب ، العراب الجزء الثاني ، الصين تاون ، يأتي إلى البيت ، صائد الغزلان ، سائق تاكسي ، يعني الشوارعوغيرها الكثير، هذا الجيل الجديد من الممثلين الأسلوب '- تحت إشراف إدارة كرس بالتساوي على استحوذا على اهتمام وإعجاب الجماهير في جميع أنحاء العالم - تصوير الحقائق المعقدة للسلوك البشري. وجاء عملهم لتحديد التميز والفنية في صناعة الأفلام والسينما التمثيل. بين هذا الجيل الجديد من الممثلين كانت 'الأسلوب' ممثل فيلم المبتدئين على عكس أي مبتدئ آخر قبل أو منذ ذلك الحين - لي ستراسبرغ. بداية مع نظيره جائزة الأوسكار ترشيح للعب هيمان روث في فرانسيس فورد كوبولا العراب الجزء الثاني ، قضى لي ستراسبرغ السنوات الأخيرة من كتابه "الحياة في الفن" كما كان قد بدأ منهم أكثر من خمسين عاما من قبل - التمثيل.
بحلول وقت رحيل لي ستراسبرغ في عام 1982، فإنه يرى أن طريقته في التدريب أداة الفاعل يمكن في النهاية أن استدعاء الأسلوب. تمارين له تدريب الممثل أن يكون الخيال وخلق العروض الفردية من خلال تطبيق شخصي فريد من ممارسة العمل. الطريقة يحافظ على التعاليم التأسيسية كاملة من Stanislavsky - مع تعديلات أضيفت من عمل استثنائي لعبقرية المخرج المسرحي الروسي يفغيني Vakhtangov - في حين تتضمن في هذا التقليد مستمرا في البحث، والأصالة، والخبرة، والمنح الدراسية، الاكتشافات والرؤى والخيال وسعة الاطلاع لا مثيل لها عبقرية لي ستراسبرغ .
المصدر: The Lee Strasberg Theatre and Film Institute 2014.
محسن النصار

عرض المونودراما المسرحية، "الأمية"، تأليف الكاتبة المجرية الأصل آغوتا كريستوف

مدونة مجلة الفنون المسرحية


يستمر عرض المونودراما المسرحية، "الأمية"، تأليف الكاتبة المجرية الأصل آغوتا كريستوف، أداء الممثلة الفرنسية كاترين سالفيا، وإخراج المسرحي اللبناني الأصل نبيل الأظن، فوق خشبة مسرح "لو ديشارجور"، في حي شاتليه الباريسي، إلى الثاني والعشرين من تشرين الثاني الجاري.


كتب موقع pariscope عنها، أنها "لحظة مسرحية رائعة، مليئة بالإنسانية"، وكتب موقع Théâtre du Blog أنها "ملحمة خاصة، مدوية مع الفوضى، عرف نبيل الأظن أن يلتقطها وينقلها".
لا نستغرب أن يختار المخرج نبيل الأظن الذي يعيش في فرنسا ويكتب باللغة الفرنسية، هذا النص ويُخرجه للمسرح، هو الذي يكتب بالفرنسية، ويترجم من اللغتين العربية والانكليزية إليها. يقول: "هذا الكلام، هذا الصراع بين اللغة الأم واللغة الأخرى، لغة الآخر، والحرب، والهجرة، هو ما دعاني لاختيار هذا النص الذي يلامسني، على رغم أنني لم أعشه تماماً كما تتحدث عنه الكاتبة، ولكن كان لديَّ نوع من المجابهة والصراع بين لغتي الأم وهي العربية وبين اللغة الفرنسية. كنتُ أتكلم اللغة الفرنسية قبل قرار الهجرة، ولكن أن تتكلم اللغة شيء، وأن تحيا بها شيء آخر. لغة الآخر هي شخصية جديدة، وطريقة حياة جديدة، وأسلوب تفكير وتعبير مختلفان، وعندما تبدأ بممارستها تشعر كأنك تخون لغتك الأم، حتى صارت اللغة الفرنسية فجأةً هي مجموعة القيم الزائدة، وانتفى التنافر بين مجموعة "الأنا" المتفككة، وأصبحت جميعاً قيماً إضافية. هذا النص يلامسني كما يلامس كل مثقف وخلاّق نُفي من وطنه أو اختار الهجرة بسبب الحرب، ليجد نفسه في علاقة جديدة بين لغته ولغة الآخر، التي ستصبح في ما بعد جزءاً من ثقافته وهويته غير المرتبطتين بزمان أو مكان".
"الأمية" سيرة ذاتية للكاتبة آغوتا كريستوف من أحد عشر جزءاً، تستعيد فيها أجواء الحرب والهجرة من لغة إلى لغة، ومن بلد إلى بلد، وما تتسبب به هذه الهجرة من هجرة داخلية أيضاً، بسرد إنساني أكثر منه فكرياً.
تقول الكاتبة في الكتاب: "أتكلم الفرنسية منذ أكثر من ثلاثين عاماً، وأكتب بها منذ عشرين عاماً، لكنني دائماً أحس بأنني لا أعرفها، لا أتكلم بها من دون خطأ، لا أكتب بها من دون مساعدة المعجم، من أجل هذا السبب أدعو اللغة الفرنسية باللغة العدوة، وهناك سبب آخر وهو الأخطر، هذه اللغة على وشك أن تقتل لغتي الأم".
يتحدث الكتاب عن الغزو اللغوي للإنسان في بلدها، غزو اللغة الألمانية من طريق الوجود الألماني خلال فترة الحرب العالمية الثانية، ثم اللغة الروسية بسبب الاتحاد السوفياتي، إلى أن اضطرت للهرب إلى سويسرا مع زوجها وطفلتها بسب مناهضتها وزوجها الوجود السوفياتي، لتكتشف اللغة الفرنسية التي ستكتب بها في ما بعد. في البداية وجدت نفسها أميةً أمامها، لا تعرف حرفاً من حروفها فدخلت المدرسة مع ابنتها من جديد لتتعلم اللغة، بعد أن كانت تقرأ وتكتب بلغتها الأم، واضطرت في الوقت نفسه للعمل في مصنع للساعات السويسرية.
قالت صحيفة "لو فيغارو" عن المؤلفة "إنها هاربة من ظلام الوجود السوفياتي في بلدها، عابرة الحدود عبر ليل القلق والألم، وقد عبر المتفرج معها هذه المنطقة الغامضة". ورأى موقع "المسرح أمس" أن العرض "حدثٌ مسرحي لا ينبغي تفويته لأي سبب من الأسباب، اقتباس سديد، إخراجٌ آسر، أداء ممثلة في القمة". فقد استطاعت الممثلة الفرنسية كاترين سالفيا القادمة من الكوميدي فرانسيز بتاريخها الذي يحمل أكثر من مئة عرض مسرحي، وأكثر من خمسين فيلماً سينمائياً، أن تحمل عرضاً مدته ما يقارب الساعة، بأداء عفوي ومؤثر، اعتمدت فيه بناء علاقة مباشرة ، سواء أكان في الحديث الموجه إلى الجمهور مباشرة أو من خلال لغة جسدها المواجهة له أيضاً، مما ساعد في نقل ما تريد الكاتبة قوله، وما يريد المخرج إيصاله، وإشراكنا فيه، من خلال جعل الراوية تدخل في لعبة الممثلة، ومن خلال توظيف الإضاءة والديكور لخدمة هذه اللعبة المسرحية، ليجد الجمهور نفسه ضمن الرواية وفوق الخشبة.
يقول نبيل الأظن عن تجربته في إخراج هذا العرض: "ليس لديَّ أسلوب واحدٌ في الإخراج بصورة عامة. النص هو الذي يجعلني أختار الأسلوب، أتكيف مع النص ولا أكيّفه. قد يكون واقعياً أو تجريبياً. "الأمية" في الأساس ليس نصاً مسرحياً، وهذا ما دفعني لأن أبحث عن الوسائل التي يمكنني من خلالها إيصال الكلمة. اعتمدت مع السينوغراف على شري البساطة في السينوغرافيا، لنترك للكلمة ملء الفراغ بأكمله. كان خيارنا وضع ألواح عدة كرموز للأبواب، كالكاتبة التي تفتح علينا بوابات ذاكرتها، وكرموز لصفحات كتاب "الأمية" نفسه بأبوابه الأحد عشر التي دونت فيها الكاتبة مذكراتها من المجر إلى سويسرا، عابرة من الطفولة إلى الشيخوخة، من اللغة المجرية إلى الفرنسية، من الحرب إلى المنفى، من مكان إلى مكان، وهو عبور محتم للشخصية. لذا رأيت أن أعرض هذا العبور أيضاً فوق خشبة المسرح، فجاءت حركة الممثلة من لوح إلى آخر، كأنها تعبر من صفحة إلى صفحة، ومن باب إلى باب، وجاءت فكرة أن تكون الإضاءة ملقاة على الممثلة فقط بينما يغرق ما تبقى من أجزاء المسرح في العتمة، في خدمة فكرة العبور إلى النور. فالمنفى قد يكون عبوراً من ظلام إلى ظلام، إلا إذا حاول المنفي العثور على ذاته، فقد يستطيع أن يحوّل العبور المؤلم، والفقد، والخسارات، إلى عبورٍ نحو ضوءٍما".
في سينوغرافيا العرض أيضاً، استخدام صورة لستالين وصورة لكاتب نمسوي، لتضفي الصورتان على الفضاء المسرحي مزيداً من الإحساس بأجواء الحرب والمنفى معاً، وبين الحين والآخر كانت الحروف تسقط فوقها أيضاً، كأن السماء تُمطرنا باللغات، دلالة على صراع اللغات داخل الكاتبة، صراع الهوية والانتماء.
وحدها السترة المخملية الحمراء التي ترتديها الممثلة، تذكّرنا بأننا في المسرح ولسنا في الحياة، حيث الألوان المستخدمة فوق الخشبة بالأبيض والأسود: عن ذلك يقول الأظن: "حتى لو أن المسرح هو مكان الحياة، إلا أن ما يجري فوق خشبة المسرح لا يجري في مكان آخر".
"أعرف جيداً أنني لن أكتب بالفرنسية كما يكتب الكتاب الفرنسيون، لكنني أكتب بها بقدر ما أستطيع، وبأفضل ما أستطيع. فهذه اللغة التي لم اخترها، فرضت عليَّ بسبب الهجرة، بسبب المصادفة والظروف. إنها تحدٍّ. تحدي الأمية". بهذه العبارة تختم الممثلة الفرنسية العريقة كاترين سالفيا العرض.
نبيل الأظن في عرض "الأمية"، يمدّ لنا الجسور، من العتمة إلى النور.

أصدار كتاب "ضفاف امستل – مشاهدات من المسرح الهولندي"

مدونة مجلة الفنون المسرحية
غلاف الكتاب
أصدر للفنان المسرحي العراقي( صالح حسن فارس) المقيم في هولندا كتاباً مسرحياً بعنوان ( ضفاف أمستل مشاهدات من المسرح الهولندي)، عن دار الروسم، يقع الكتاب في 218 صفحة من الحجم المتوسط، تصميم الغلاف للفنان جمال الأبطح. ويضم الكتاب مجموعة من المقالات عن المسرح الهولندي المعاصر من خلال مشاهدات لعدد من الأعمال المسرحية الهولندية والعالمية، التي عرضت على مسارح العاصمة الهولندية في السنوات الأخيرة.


يشكل الكتاب إطلالة للقارى العربي على المسرح الهولندي الحديث بتجاربه ومدارسه المتنوعة، وقسم المؤلف كتابه إلى خمسة أقسام تغطي بمجملها طيفاً واسعاً من التجارب، كما يعرف القارى العربي بأهم المخرجين الهولندين والبلجيكين الناطقين بالهولندية.
وقد جاء في مقدمة الكتاب التي كتبها الشاعر والمترجم شعلان شريف: (ما يميّز هذا الكتاب أنه ليس دراسة أكاديمية، ولا يدّعي تقديم صورة شاملة متكاملة عن المسرح في هولندا، بل يتيح للقارئ أن يدخل مباشرة إلى عالم المسرح الهولندي من خلال التعرف على أعمال مسرحية معاصرة، فيقدم صوراً متعددة، كلّ واحدةٍ تفتح نافذة يطلّ منها القارئ على جانب من جوانب المسرح الهولندي. ويظلّ على القارئ أن يجمع أجزاء الصورة ليحصل على صورة أشمل. وحسبُ هذا الكتاب أن يتيح هذه الإطلالات على عالم مليء بالجمال والدهشة والجرأة والإبداع. وحسبـُه أن يثير الفضول لمعرفة المزيد).

افتتاح مهرجان المسرح الاردني اليوم في دورته الحادية والعشرين

مسرحية احلام كارتون - اخراج كاظم النصار - العراق
مسرحية احلام كارتون



مدونة مجلة الفنون المسرحية

تنطلق  اليوم الجمعة 14/11/2014، في المركز الثقافي الملكي، فعاليات الدورة الحادية والعشرين لمهرجان المسرح الأردني، الذي يستمر حتى الرابع والعشرين من الشهر الحالي، وذلك بمشاركة عربية ومحلية واسعة، حيث ستشارك  ست مسرحيات محلية وسبع عربية،  و تقدم العروض يومياً الساعة الثامنة مساءً على المسرح الرئيسي والساعة السابعة على المسرح الدائري (مسرح محمود أبو غريب). وتشارك في المهرجان المسرحيات الأردنية: (ونحن نسامح) للمخرجة سوسن دروزة، و(أعراس آمنة) للمخرج د. يحيى البشتاوي، و(بيت بلا شرفات) للمخرج فراس المصري، و(عصابة دليلة والزيبق) للمخرج حكيم حرب، و(حرير آدم) للمخرج إياد شطناوي، و(ذات الرداء الأحمر) للمخرج محمد بني هاني.

أما المشاركات العربية لهذا العام فهي: (بين بين) من المغرب، و(ليلة الإعدام) من الجزائر، و(أحلام كرتون) من العراق، و(خيل تايهة) من فلسطين، و(امرأة لا تريد أن تموت) من الكويت، (زهرة الحكايا) من عُمان، و(الحصالة) من الإمارات.
وتعقد على هامش المهرجان ندوة فكرية بعنوان (الشباب صنّاع مسرح المستقبل) ويشارك فيها عدد من المتخصصين في مجال المسرح من دول عربية شقيقة، وهم: د. أسامة أبو طالب/ مصر، ود. عبدالواحد ابن ياسر/ المغرب، ود. سامي الجمعان/ السعودية، ود. خزعل الماجدي/ العراق، ود. محمد أبو كراس/ الجزائر، ود. عصام أبو القاسم/ السودان، ود. فادي سكيكر/ سوريا، ويوسف البحري/ تونس، وهزاع البراري ود. عمر نقرش ود. فراس الريموني د. رامي حداد ود.محمد يوسف نصار من الأردن.
ويعد هذا المهرجان الذي تقيمه وزارة الثقافة سنوياً حدثاً ثقافياً على مستوى الوطن العربي، ويتم فيه تقديم أعمال مسرحية محلية وعربية وقد عقدت دورته الأولى عام 1991، وأخذ المهرجان صبغته العربية منذ دورته التاسعة (2001) بحيث أصبحت العروض العربية المشاركة تدخل ضمن المسابقة الرسمية على جوائز المهرجان، وتقام على هامشه عروض مسرحية موازية وندوة فكرية رئيسية وندوات نقدية لكل العروض المسرحية المشاركة. ويهدف إلى خلق حالة من التواصل بين المسرحيين الأردنيين وأقرانهم العرب للنهوض بالحركة المسرحية الأردنية والعربية.

الخميس، 13 نوفمبر 2014

«دبي لمسرح الشباب».. 10 ليالٍ مع «أبوالفنون»

مدونة مجلة الفنون المسرحية

على مدار 10 ليال متصلة يضرب مهرجان دبي لمسرح الشباب موعداً جديداً مع جمهوره، اعتباراً من مساء اليوم، حيث تنطلق فعاليات الدورة الثامنة لمهرجان دبي لمسرح الشباب التي تنظمها هيئة دبي للثقافة والفنون، وتستضيف فعالياتها ندوة الثقافة والعلوم بالممزر.
قامت اللجنة المنظمة للمهرجان بإطلاق عدد من الفعاليات الجديدة المصاحبة للمهرجان، حيث ستسبق العروض فعالية رئيسية بعنوان "مجلس المهرجان" من المقرر أن تشهد نقاشات لأبرز القضايا المرتبطة بالمسرح، فضلاً عن اتساع العروض اليومية لتشمل عرضين من عروض المسرح الجامعي، خارج نطاق المسابقة الرسمية للمهرجان.
في السياق نفسه وعد رئيس اللجنة المنظمة للمهرجان، ياسر القرقاوي بأن يفاجئ رواد المهرجان بعدد من الفعاليات الأخرى، مضيفاً في تصريحات لـ"الإمارات اليوم" "لن يخلو جانب من جنبات صالة استقبال ضيوف المهرجان ورواده، أو مساحة ما دون أن يشغلها إبداع له علاقة بأبي الفنون، لأننا في الدورة الثامنة من الحدث، نعتزم أن يعيش الجميع ألق مهرجان حقيقي، سواء على مستوى جماليات العروض نفسها، أو الفعاليات المصاحبة له".
ورأى القرقاوي إن "الحالة المهرجانية" تتجاوز الإطار الشكلي والكرنفالي لتعبر عن احتفاء حقيقي بـ"النجوم الشباب"، حسب تعبيره، مضيفاً : "من المهم أن يشعر الطرفان، المبدعون الشباب، ورواد وضيوف المهرجان، بأنهم امام مهرجان متكامل، لا يكتفي فقط بالاحتفاء بالعروض، بل يتوقف عند كل التفاصيل، من اجل تقديم مهرجان يؤكد نضجه، مع وصوله إلى عامه الثامن".
واكد القرقاوي على أن لجان مشاهدة العروض كانت حريصة على تطبيق المعايير الاحترافية وقامت بجهد كبير في التنسيق مع الفرق المسرحية المختلفة من أجل الوصول إلى أفضل النتائج، وضمان عدم المساس بالسوية الفنية للمهرجان، من أجل صالح الحركة المسرحية المحلية عموما، وجيل الشباب بصفة خاصة.
وسيشهد "مهرجان دبي لمسرح الشباب"، الذي تنظمه "هيئة دبي للثقافة والفنون (دبي للثقافة)"، الهيئة المعنية بشؤون الثقافة والفنون والتراث في الإمارة، عرض سبع مسرحيات باللغة العربية الفصحى، تقدمها نخبة المسرحيات شبابية متخصصة والطلابية.
واشار رئيس اللجنة المنظمة أن هناك تطلعا إلى إرساء معايير جديدة في القطاع المسرحي من خلال منح المواهب الواعدة وخبراء المسرح على حد سواء فرصة استثنائية للتعبير عن ملكاتهم الإبداعية وتقديم أعمالهم المسرحية أمام جمهور عريض. ونحن على ثقة بأن الحضور المميز لنخبة من ألمع الشخصيات المسرحية في المهرجان سيشكل منصة نموذجية لتفاعلهم وتواصلهم المباشر والبنّاء مع المواهب الجديدة".
وأكد القرقاوي على أن "المهرجان يكرس موقعه هذا العام باعتباره منطلقاً مثالياً للمواهب المسرحية في الدولة للتعريف بإمكاناتها وترك بصمتها الفريدة في عالم المسرح، الذي يعد من أعرق أساليب التعبير الإبداعي في مجال الفنون الأدائية. وأعددنا لجمهورنا هذه السنة تجربة نثق بأنها ستكون مميزة على كافة المستويات عبر مجموعة مختارة من أفضل الأعمال المسرحية التي تحظى بدعم أبرز الفنانين والمتخصصين من ذوي الباع الطويل في هذا المجال".
ومن المنتظر أن تفرد فعالية "مجلس المهرجان" مساحة واسعة لمناقشات تتعلق بمشاركة نخبة من الممثلين والأكاديميين الذين سيقدمون خلاصة تجربتهم والخبرات العميقة التي اكتسبوها في مسيرتهم الفنية ورؤيتهم حول المسرحيات المشاركة خلال ندوات تفاعلية. بالإضافة إلى إثراء الجلسات الحوارية اليومية المخصصة لمناقشة موضوعات عدة في برنامج متكامل باسم "مجلس المهرجان"، بهدف تعميق معارف الحضور والمشاركين بأبعاد العمل المسرحي من الجانب الأدبي والفني عن طريق مناقشة مواضيع مختلفة، وبصفة خاصة ارتباط اللغة العربية الفصحى بالنص المسرحي ، وهو أحد مقومات المهرجان التي شهدت جدلاً ملحوظاً في أوساط الشباب المشاركين بالمهرجان.
وتوفر إدارة المهرجان ترجمة فورية إلى اللغة الإنجليزية للأعمال التي تقدمها المجموعات المسرحية الخمس المشاركة في المهرجان و ضمن المسابقة، الأمر الذي يتيح الفرصة أمام شريحة أوسع من الجمهور للتعرف على المحتوى الفني والإبداعي المميز الذي يقدمه المهرجان.
عروض المهرجان

يعرض مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الثامنة التي ستنطلق اعتباراً من اليوم 7 عروض مختلفة، منها 5 عروض ضمن المسابقة الرسمية هي "قوم مطران" لمسرح دبي الأهلي، من إخراج مروان عبدالله صالح وتأليف عبدالله صالح الرميثي، "بقع" "لمسرح دبا الحصن، من إخراج مرتضى جمعة وتأليف أحمد الماجد، ، ا"لنوخذة والطبال "لمسرح جمعية حتا للثقافة والفنون، من إعداد وإخراج حسن يوسف في ، على الهاوية لمسرح دبي الشعبي، من إخراج حسين جواد وتأليف عبدالله صالح الرميثي، في ، "خذوا وجوهكم" لمسرح الشارقة الوطني، من إخراج عمر الملا وتأليف محمود أبوالعباس.

وخارج المسابقة الرسمية يستضيف المهرجان عملين من المسرح الجامعي هما : "الحفار" لجامعة الجزيرة، إخراج حمد عبد الله الضنحاني وتأليف محمد سعيد الضنحاني، و" جثة على الرصيف" لجامعة عجمان للعلوم والتكنولوجيا، إخراج أحمد الشامسي وتأليف سعد الله ونوس.
محمد عبدالمقصود - دبي
الامارات اليوم

ملتقي تونس للعرائس (٢)

مدونة مجلة الفنون المسرحية



مازلنا مع العروسة ومازلنا نستعرض الجهود الكبيرة والجادة التي اقامتها الهيئة العربية للمسرح من اجل المسرح المدرسي أولا وروافده مسرح الدمي وخيال الظل وايضا مسرح الاطفال، حيث يشتمل المسرح المدرسي ويستوعب كل الاشكال الفنية التي تقدم للاطفال ولليافعة.
وفي هذا الاسبوع نستكمل عرض الفعاليات التي قامت بها الهيئة في تونس تحت اسم «الملتقي العربي لفنون الدمي وخيال الظل» بقيادة الامين العام للهيئة أ. اسماعيل عبد الله ومعه من الامارات أ.غنام غنام مسئول الاعلام والنشر، والسكرتيرة التنفيذية أ. ريما الغصين، ومنسق الملتقي أ. عدنان سلوم، بالاشتراك مع المعهد العالي للفنون المسرحية في تونس د. محمود الماجري عميد المعهد، والمركز الوطني لفن العرائس بإدارة . أ.هالة بن سعد مديرة المركز.

كانت فعاليات الملتقي تشمل، ندوات وشهادات، ورش عمل تفاعلية، وورش عمل تخصصية مع شباب المتدربين، وعروضاً من مركز العرائس في تونس. لذلك جمع الملتقي كتاباً وباحثين ومخرجين ولاعبي وممثلي عرائس وخيال ظل، وشباباً من المتدربين وذوي الخبرات السابقة كمحركين وممثلين. وقد تبادل الجميع الخبرات والمعارف والآراء في كل شيء يختص بالعرائس وخيال الظل، بداية من اسم العروسة هل نسميها الدمية أم العروسة؟، وهكذا سارت الامور كل شيء خاضعاً للنقاش وكل شىء قابلاً للعرض والمناقشة وقد تمت الامور في سلاسة ويسر وجدية.
وشاهدنا أكثر من عرض عرائسي وخيال ظل في المركز الوطني لفن العرائس في تونس متناولها بإذن الله في وقت لاحق. ومع كثرة التجارب وتنوعها إلا أن تجربة كريم دكروب في لبنان تظل تجربة لافتة ومثيرة للإعجاب والدهشة، فقد استطاع هو ومجموعة مختارة من الفنانين ان يقدموا مسرح عرائس للاطفال قطاع خاص متطور في الفكر والتقنيات.
وبالرغم من ان الاشتراك المصري كان كبيرا ولافتا حيث اشترك أ.محمد نور مدير مسرح العرائس في لجنة المصطلح والمعايير، وقدم أ. رضا حسنين مداخلة وقدمت انا ايضا مداخلة عن (فنون الدمي في رياض الاطفال) وكان الفنان وليد بدر فاعلا بحضوره، إلا أن تكريم ناجي شاكر الفنان المصري الذي قدم أعمالا رائعة في بدايات مسرح القاهرة للعرائس والذي كان ملهما لأغلب فناني العرائس في مصر والعالم العربي. كان يوماً مصرياً جميلاً، جعلنا ننتعش ونفرح بشكل خاص.
والحقيقة كان تكريمه هو والفنان التونسي محيي الدين بن عبد الله كان راقيا ومحترما، فالفنان ناجي شاكر يتحدث عن زميله المكرم معه بكل الحب والاعجاب، ومحيي الدين الفنان التونسي يحكي عن تجربته وكيف ان عرائس ناجي شاكر في الليلة الكبيرة هي التي دفعته للذهاب الي مصر في القرن الماضي حتي تعلم فن العرائس في مسرح القاهرة للعرائس وكانت لفتة مؤثرة للفنان ناجي شاكر من د. الماجري عميد حينما زرع شجرة زيتون في فناء معهد الفن المسرحي واطلقوا عليها اسم الفنان ناجي شاكر بين ترحيب الجميع.
ومن أقيم المفاجآت في الملتقي كان كتاب «مسرح العرائس» والذي ترجمه عن التشيكية المثقف العراقي الكبير سليم الجزائري، وهو كتاب أساسي وشامل أتمني ان ينتشر في كل البلاد العربية. الملتقي كان اسبوعا واحدا ولكنه أسبوع حافل وجاد وسعيد فما أجمل المعرفة وما أجمل العمل من أجل التأصيل والتطوير. كما تنشده الهيئة في كل فعالياتها. فشكرا لهم جميعا.


فاطمة المعدول

مهرجان الفدان العربي للمسرح "الدورة السادسة" من 24 إلـى 30 أبريل 2015 تحت شعار "يـلاه بينا للمسرح" فتح طلبات المشاركة في المهرجان إلى غاية 31 يناير 2015.

مدونة مجلة الفنون المسرحية





بلاغ صـحفي
مهرجان الفدان العربي للمسرح  "الدورة السادسة"
من 24 إلـى 30 أبريل 2015
تحت شعار "يـلاه بينا للمسرح"
فتح طلبات المشاركة في المهرجان إلى غاية 31 يناير 2015.
تنظم جمعية محترف الفدان للمسرح و التنشيط الثقافي بتطوان فعاليات الدورة السادسة من مهرجان الفدان للمسرح "دورة المسرح العربي" في الفترة ما بين 24 و30 أبريل 2015 تحت شعار "يلاه بينا للمسرح"
و تسعى دورة هذه السنة من المهرجان إلى الإنفتاح على المحيط العربي من خلال مشاركة فرق مسرحية متميزة من مختلف الدول العربية الشقيقة، بالإضافة إلى فرق مغربية مبصومة بطابع الإحتراف و الجدية و الجدة ، قصد تحقيق التكامل الفني العربي، و تنويع الفرجة المسرحية لجمهور المهرجان.
و يعد مهرجان الفدان للمسرح أحد أهم المواعيد الثقافية و الفنية بمدينة تطوان ، منذ دورته الأولى و هو يساهم في الإشعاع الفني و الثقافي لمدينة الحمامة البيضاء.
كما يتضمن برنامج المهرجان بالإضافة إلى العروض المسرحية ندوات فكرية و ورشات تكوينية و تكريم أسماء فنية بصمت على حضور قوي في الساحة الفنية المغربية و العربية.
فعلى الفرق المسرحية المغربية و العربية الراغبة في المشاركة في الدورة السادسة من مهرجان الفدان العربي للمسرح بعث طلباتها للمشاركة قبل تاريخ 31 يناير 2015 ، آخر أجل لتلقي طلبات المشاركة.
خلية الإعلام بالمهرجان
بلال بلحسين
الهاتـف
21272688513+
0652305681212  +
البريد الإلكتروني
موقع التواصل الإجتماعي
العنـــوان :
جمعية محترف الفدان للمسرح و التنشيط الثقافي
شارع المغرب العربي قيسارية ياسمينة رقم 05
صندوق البريد 10277 البريد المركزي تطوان
المملكة المغربية

مهرجان الفدان العربي للمسرح "الدورة السادسة" من 24 إلـى 30 أبريل 2015 تحت شعار "يـلاه بينا للمسرح" فتح طلبات المشاركة في المهرجان إلى غاية 31 يناير 2015.

مدونة مجلة الفنون المسرحية





بلاغ صـحفي
مهرجان الفدان العربي للمسرح  "الدورة السادسة"
من 24 إلـى 30 أبريل 2015
تحت شعار "يـلاه بينا للمسرح"
فتح طلبات المشاركة في المهرجان إلى غاية 31 يناير 2015.
تنظم جمعية محترف الفدان للمسرح و التنشيط الثقافي بتطوان فعاليات الدورة السادسة من مهرجان الفدان للمسرح "دورة المسرح العربي" في الفترة ما بين 24 و30 أبريل 2015 تحت شعار "يلاه بينا للمسرح"
و تسعى دورة هذه السنة من المهرجان إلى الإنفتاح على المحيط العربي من خلال مشاركة فرق مسرحية متميزة من مختلف الدول العربية الشقيقة، بالإضافة إلى فرق مغربية مبصومة بطابع الإحتراف و الجدية و الجدة ، قصد تحقيق التكامل الفني العربي، و تنويع الفرجة المسرحية لجمهور المهرجان.
و يعد مهرجان الفدان للمسرح أحد أهم المواعيد الثقافية و الفنية بمدينة تطوان ، منذ دورته الأولى و هو يساهم في الإشعاع الفني و الثقافي لمدينة الحمامة البيضاء.
كما يتضمن برنامج المهرجان بالإضافة إلى العروض المسرحية ندوات فكرية و ورشات تكوينية و تكريم أسماء فنية بصمت على حضور قوي في الساحة الفنية المغربية و العربية.
فعلى الفرق المسرحية المغربية و العربية الراغبة في المشاركة في الدورة السادسة من مهرجان الفدان العربي للمسرح بعث طلباتها للمشاركة قبل تاريخ 31 يناير 2015 ، آخر أجل لتلقي طلبات المشاركة.
خلية الإعلام بالمهرجان
بلال بلحسين
الهاتـف
21272688513+
0652305681212  +
البريد الإلكتروني
موقع التواصل الإجتماعي
العنـــوان :
جمعية محترف الفدان للمسرح و التنشيط الثقافي
شارع المغرب العربي قيسارية ياسمينة رقم 05
صندوق البريد 10277 البريد المركزي تطوان
المملكة المغربية

الهيئة العربية للمسرح تنظم مسابقة للكتاب المغاربة الشباب

مدونة مجلة الفنون المسرحية


أعلنت الهيئة العربية للمسرح عن تنظيم مسابقة مفتوحة في وجه الكتاب المغاربة الشباب.

وأفاد بلاغ للهيئة بأن هذه المسابقة تقام بمناسبة انعقاد الدورة السابعة لمهرجان المسرح العربي الذي تنظمه الهيئة بتعاون مع وزارة الثقافة في الرباط خلال الفترة الممتدة ما بين 10 و 16 يناير المقبل. ويستفيد الكتاب العشرة المتوجون في المسابقة، التي تحتفي أيضا بمئوية المسرح المغربي، من نشر نصوصهم من قبل الهيئة ضمن منشوراتها. وتشترط الهيئة للمشاركة أن لا يزيد سن المتقدم للمشاركة عن 40 سنة وأن يكون النص المترشح للمسابقة جديدا ولم يسبق نشره أو المشاركة به في مسابقة أخرى وأن يكون مكتوبا باللغة العربية الفصحى، فيما لا يقل عن 20 صفحة. وحددت الهيئة آخر موعد لقبول النصوص في يوم 10 دجنبر المقبل.

عوني كرومي مخرج لا يمل التغريب والتجريب

مدونة مجلة الفنون المسرحية


عرفته شخصيا استاذا أكاديميا ومخرجا متميزا في تحليل النصوص المسرحية وتفسيرها..لتخرج واعية مؤثرة في نفوس المتلقين..,لم يكن عاديا في نظرته الثاقبة للحياة وللثقافة والفن على وجه الخصوص…من عمل معه يشعر أنه يعمل
مع حس مرهف متألق بالحب والحياة والعمل…خلية نحل تتحرك لتعطي ثمارها قبل أن ترحل..لم يكن انانيا في عطائه كان معلما ناجحا حتى للمبتدئين للفن…يعلمك كيف تكون ممثلا تؤدي بحرفية الفنان الواعي الذي يشعر بقيمة الحركة والايماءة والصوت..عوني كرومي الانسان والفنان الذي شغل اكاديمية الفنون الجميلة ومسارح العراق بفن مسرحي راق كرقيه….لايعتمد الوصفات الجاهزة والمثل المحترف..بل يعتمد خلق الجديد من خلال الابتكار…معتمدا على النهج البرختي الملحمي في تفسير فن التمثيل والاخراج..ولعل تجربته في الدراماتورك مع المخرج الالماني فيباخ نموذجا في
الخلق والابداع في مسرحية رؤى سيمون مشار التي عرضت على مسرح الاكاديمية في ثمانينيات القرن الماضي…التي ابدع فيها وقدم ممثلين من الوسط الطلابي وتبوء البطولة في عرضه المسرحي الذي نال استحسان الجمهور والنقاد..من خلال ورشة عمل مسرحية  متكاملة في الانارة والديكور ان نجاح وتمكن الدكتور عوني كرومي يكمن في اعتماده على العناصر التالية:
1-استخدام العناصر الخامة في توصيل فكرتة من ادوات مسرحية الى عناصر العمل الاساسية
وبذلك خلق مع البساطة التمثيل التلقائي المتقن .
2-ان الحياة الصميمية الحقيقية بالنسبة د .عوني كرومي هي ان يعيشها بعمق مع شخوصه وهم على خشبة المسرح، هي ان يتواصل مع غايته الذي اختارها منذ ان كان في بداية تأسيس تقاليد مسرحية رصينة ، ومنذ ان شعر بمعاناة الانسان المهدورة كرامته ومنذ ان قرر دون تردد السعي لمساعدته ، ولتغيير جزءٍا من ذلك الحال ، فوجد على خشبة المسرح انبل واجمل ساحة للتغيير..أي.الايمان بالرسالة  المسرحية التي تعني الكثير أن من يؤمن لعدالة مشروعة يبدع. ويغير.
3-يقول د.عوني  كرومي وهو يصف ممارسته المسرحية :
“كان ومايزال العمل المسرحي بالنسبة لي فعل حياة وبقاء وتطور وسؤال دائم عن الكينونة والوجود وعملية ابداع الذات إلى جانب كونه رحلة ومغامرة في المستقبل بهدف الوصول الى الحقيقة وايجاد أجوبة لأسئلة العصر الراهن . كما أن العرض المسرحي حوار دائم مع النص والسينوغرافيا والممثل والمشاهد لأجل تحقيق الدهشة والانشداد بدل الارتياب والشك، الإعجاب والاستمتاع محل الاستهانة والضجر والتهكم وصولا الى شكل يحقق المتعة الفنية الراقية عبر الأداء المتميز والعطاء الإبداعي الخلاق للممثل الذي يرفد ثقافة المشاهد بما هو جاد وممتع ونافع، مرتقيا بمشاعره وانفعالاته وأسئلة الحرية المتعددة، ماهو ذاتي ومنها ماهو اجتماعي. يبقى ديدن العرض المسرحي المقدم الى جانب حرية الفن واستقلاليته التي تشكل في زمننا المعاصر سؤالا تصعب
الإجابة عليه. فلسفة متكاملة لطبيعة مايريد أن يصل أليه.فهو يمتلك الرؤية الفكرية الفاعلة لتحقيق هدفة السامي في خدمة المجتمع.
4-ويصفه الناقد العراقي الكبير جواد علي الطاهر (ان “كرومي يمزج بين التجريب المنفلت والاكاديمية الصارمة، بين نص منفتح على احتمالات وبين طريقة اخراجية تفجر في النص مستويات التأويل، مثل عمله في مسرحية غاليليو وكوريلانس ورثاء اور”. وتابع “ثم تحول الاختيار الى بناء فكري فلسفي خصوصا عندما
اتسع عنده حجم السؤال عن الحياة المعاصرة وعن الانسان الشعبي فكانت تساؤلاته معرفة وبحثا وعندما لم يجد بعضها في النصوص القديمة ابتدع النص او الفه من خلال لعبة الحياة كما عبر عن ذلك في مسرحيات تساؤلات وترنيمة الكرسي الهزاز″ ,ورؤى سيمون ماشار) , هو الوعي الحسي لمكنونات الحياة بسلبياتها وايجابياتها والخروج من المألوف التقليدي في عرض الهم الانساني بأسلوب متفرد حسب له.
5-الطيبة المتناهية والاحترام الكبيرللصغير
والكبير … د.عوني كرومي كان ينظر لكل الادوار أنها كبيرة ومهمة…البطل هو المجموع وليس الفرد الممثل…لذلك كان الجميع يؤدي عملة بتقنية وببراعة عالية ودون ملل وتعب أنه الحب التفاعلي بين من يقود العمل وعناصره متجاورا النفس الاستعلائي للمخرج المسرحي …
هكذا كان هذا الانسان الفنان عوني كرومي كريما جدا معنا…لكنه اجتاحته سنوات الغربة وغربته وغيبته عن أرضه التي عشقها والتي عبر عنها  في رسالته الاخيرة للدكتور فاضل
خليل بشكل مؤلم ورغبة كبيرة أن يعود ليخدم هذا البلد الذي منحه اسمه وعنوانه ,فالوطنية العالية له لاتحتاج لإثبات وادلة, حيث قال الأخ والصديق العزيز والقريب إلى القلب والروح فاضل
اسمح لي ان أخبرك بهذه الحقيقة وهي إنني  مثل أي متخلف اترك أمور الرد على الرسائل إلى أم حيدر أم اليوم فانا مذنب وأود ان اعترف بذلك كيف حالك أيها العزيز أنت دائما على البال ونتذكرك بكل خير أنا وأبو سلام ونتكلم عنك بكل خير ومودة اعرف ان
الأمل اليوم في اللقاء بك  أصبح أصعب من الصعب ذاته والألم والحزن يشمل كل وجودي وحياتي أنا حزين لكل ما يحدث كنت كل يوم احلم بالعودة واحزم حقائبي وانهي كل معلقاتي وأكثر من مرة أصل إلي المطار  أو محطة الباص في القاهرة ودمشق ولكن القدر اكبر مني, أتراجع ,أنا اعرف جيدا أن سلطة الخوف هي التي تمنعني ماذا افعل كم أتمني أن التقي بك أيها العزيز أولا وكم أمل ان أعود إلى كل الأحبة الطيبين ..ان ثقتي كبيرة كبر هذا الكون وان الذي يحدث لايمكن أن يكون حقيقة أنهم يسرقون زماننا ويدمرون روحنا وذاكرتنا
عزيزي فاضل
سقطت زهورنا في النبع الذي كنا نبحث فيه عن وجوهنا
متعب من الترحال والفراق والغربة ومجهد من الألم
أريد أن احتضنك يا فاضل يا عزيز ولو لمرة واحدة كي اطفيء الحنين
في الدقات البطيئة لقلبي المجهد اسمع صوت العراق يناديني
يا تـــــرى هـــــل سنـــــعود يومــــا
إنني ابكي بحرقة هل ترى في العتمة بصيص أمل..نور
هل سنغرف من نبع حب العراق يوما ؟؟؟
عندما أغمض عيوني في العتمة أرى العراق الجميل الذي اعرف
أرى عينك يا فاضل, تندفع إلى بوابة قلبي
أنا ابحث عن وطن يحتويني عن قلب
فلقد أجهدني الترحال
أنـــــــا لازلـــــت انــــتظر اليـــــوم
أيضا مثلما كنت قبل سنين على أمل ان يلوح في الأفق ؟؟؟
أم أن كل شيء قد انتهى, أنا أصبو ولكنني لا اقدر, كيف سينتهي كل شي, أنا أصبو, أنا احلم ففي الكون الذي أنا فيه يعجز الإنسان عن تحقيق أي شي أو أنا الآن أعلن عن عجزي
لهذا اليوم  اكتفي بهذا الحد على أمل أن نتـــــواصــــــل فـــــي المستــــقبل فلـــقـــــد اخــــــذ الحـــــزن يطفوا
على رسالتي لك
تحياتي القلبية لك والى العائلة وجميع الأصدقاء والطلبة والمعارف المشتركين انك دائما معي حتى لو لم اكتب أيها العزيز اقبل مودتي وحبي
-المجد لك يا عوني كرومي وأنت في ملكوت السماء و نحن طلابك ومحبيك لازلنا نغترف من روحك الجميلة وهي تدلنا على منابع الخير والتقدم
والرقي…

كتابات 

مسرحية حياة غاليلو في ستوكهولم زمن الظلام وتكميم الافواه

مدونة مجلة الفنون المسرحية
على مسرح كلارا في ستوكهولم حياة غاليلو والكاتب برتولد بريخت , شخصية غاليلو وتنازله عن أفكاره العلمية بضغط من محاكم التفتيش الدينية والمسؤولية  العلمية إنكار الحقيقة لكي لايفقد حياته  يدخل في خانة الموقف . وحقيقة الكون والارض تدور حول الشمس وليس العكس وحرية العالم والاكتشافات العلمية وكيفية الالتزام وعدم التنازل والخوف ومنع الافكار العلمية وقصة بطل واحتفال العقل والعلم ومستقبل الاكتشافات العلمية  في زمن التكلس الفكري والحكم  على من يخالف محاكم التفتيش بالهرطقة.كتب بريخت مسرحية غاليلو في سنة  في سنة ١٩٣٨  من منفاه في الدانمارك .  يقول :"المخرج لينارت برستروم العالم اليوم يعيش مرحلة البحث والابداع وهناك أوجه التشابه مابين ثيمة المسرحية وعالم التكنولجيا اليوم وشبكة التواصل مابين الناس في كوكبنا الجميل وقريتنا الصغيرة ". أسئلة عديدة شحنت زمن وحياة العالم غاليلوا وهو يعيش في زمن الظلام وتكميم الافواه وحجب الحقيقة بغربال .وزمن كاتبنا برتولد بريخت الهارب من جحيم النازية والعنصرية  كل المناظير وحقيقة الكون لاتجدي نفعآ ولاتقنع كهنة روما في مسرحية حياة غاليلو الممثل ليف أندريه يؤدي شخصية غاليلوا والمخرج  لينارت يولستروم هل الخروج على النص الاصلي وتأويل المخرج وفق عصرنا هذا ممكن يصيب المتلقي بالاحباط وفشل المتابعة والخيبة ربما يفشل المخرج في تفسيره للنص البريختي والغاء بعض الحوارات المهمة عند غاليلو والتركيز على الكرادلة والكهنة وهم يوجهون تهمة الزندقة والهرطقة ضده لمحاولة اجهاض أفكاره وتنازله وتخليه عما يطرحه , لكن وجود الاطفال أضفى جو الامل في تواصل الحياة مع الاجيال القادمة وانتصرت إرادة لانسان والعلم على عقول الجهل والكسل سنة      ٢٠٠٩ إعتبرت اليونسكو السنة الدولية لعلم الفلك والتلسكوب إحتفاء بغاليلو وإكتشافاته المذهلة في علم الفلك والنظام ألشمسي والانفجارات الكبيرة ونحن نعيش ظاهرة  الاحتباس الحراري وتأثيرها على الارض
بريخت ومسرح التغيير والوعي لدى المتلقي

عاش بريخت فترة عصيبة في فترة تنامي حكم النازية وتفاعل معها كشاعر وإنسان ووقف بالضد من العنصرية وأعداء الحرية لذلك في مسرحه الملحمي أكد على وجوب التغيير وتوعية الناس وتقديم المتعة الفنية والمعرفية وتثوير الفكر لدى المتلقي ويصبح المألوف غريبآ ويتجه به نحو التأمل والتفكير وابتعاده عن مسار التطهير ومبدأ الشفقة على البطل وماحل به وعدم الاستسلام للواقع وفق نظرية أرسطوا، والفن ليس محاكاة للواقع وانما محاكة لظروف إقتصادية وإجتماعية يتطلب إتخاد موقف مما يحصل ،استطاع بريخت هدم الافكار القديمة والدعوة لافكار جديدة وخروج المتفرج من حالة السلبية وممكن إستفزازه ومشاكسته بشكل إيجابي في العرض المسرحي إيقاظ وعيه النقدي لتغيير الواقع والغاء حالة الايهام والتعاطف الارسطي، والتركيز على التغريب وعليه دفع المتلقي الى إتخاد قرارات ومواقف مما يحدث ويصبح جزء من الاحداث بعد تنشيط حاسته النقدية.. يبقى بريخت يبحث عن شخصية يجانسه ربما طريقة قريبة من مكوناته ومعاناته هرب من النازية لكنه غاليلو لكي يطرح نور الحقيقة وسط الظلام والجهل،هل إستطاع بريخت وغاليلو ان يصلحا الواقع وينيرا الطريق ويصححا كل الاخطاء ؟ ومحنة مواجهة الجمود وجور الحاكمين ربما إختار بريخت النفي والتشريد والتعذيب وغاليلو تراجع عن أفكاره. بالرغم إن مسرح بريخت الملحمي وخاصة  في مسرحية غاليلو هناك إشارات حركية دالة تجسد صورة العلاقة مابين التقدم العلمي وسلطة الكنيسة المحافظة والدين والمجتمع والسياسة ، والفعل الاشاري والدال الحركي غير ممكن أن يتعرض للتزييف عن اللغة والرسالة الايديولوجية وتلغي عملية التوحد والتعاطف مابين المتلقي والممثل إلا بطريقة قطع الحدث عن طريق الاحجام المفاجئ بإستخدام الاضاءة الفيضية والموسيقى والغناء أو استخدام موسيقى الجاز مثلما حصل في مسرحية غاليلو في ستوكهولم ، وعدم صرف المتلقي عن متابعة الشكل المسرحي والتركيز على المضمون الايديولوجي وعدم فرض الرقابة وإلغاء دور العلم في طروحات غاليلو العلمية والمعرفية ،  فمسرح بريخت يلغي حالة العبودية في خشبة  المسرح ويحوله الى قاعة معروضات وبشكل هندسي جميل، ماعادت مهمة المخرج توجيه وحركة الاداء المسرحي وطريقة الالقاء ون تركز دوره عى الافكار وإتخاد مواقف منها وتحديد ملامح الدور وإختفاء البطل التراجيدي ويجعل المتلقي يعيش حالة الترفيه والمتعة وعملية الانفصال الوجداني , ربما نتعاطف مع غاليلو أو مع الام الشجاعة بسبب الظلم الذي وقع عليهما. ويبقى المسرح منذ نشأته يطرح مصائر الناس كان مصير الانسان والبطل بيد الالهة وقدرية الحدث وفي غاليلو كان مصيرة بيد الكنيسة ومحاكم التفتيش أما خلال الحربين كان مصيره بيد الحاكم.
المسرح البريختي وإستراتيجية العرض المسرحي يبنى على اساس ودعائم فكرية وسياسية وفق التغريب وإبتعاد الحدث عن الواقع اليومي المألوف وتوسيع األمسافة  مابين خشبة المسرح والمتلقي وإثارة الدهشة كما هو في مسرح التطهير الارسطي . عندما يصبح العالم غريبآ على المتلقي أن يتغير وتنمية وعيه وفهمه للعالم المحيط به والسلوك الانساني ومسرحيات بريخت تضيف شيئ جديد ومعرفي لتناقضات الواقع والتباين الطبقي ويؤمن بريخت بالجدل ومنهجية التفكير والابداع والتطور وتنمية العنصر النقدي للواقع ، ويتكامل الخطاب المسرحي عنده من خلال الكلمة والموسيقى والغناء وخلق حالة الاندماج المونتاجي للعمل والعرض المسرحي وتغيير مفاهيم القيم الجمالية نحو الافضل وهذا هو الاسلوب الامثل لتقديم مسرحيات بريخت وعلى المخرج أن يستند على الفلسفة الجمالية في تجسيد الاخراج المسرحي لكل مسرحيات بريخت . في المسرح هناك علامات وإشارات مرسلة من الممثل الى صندوق بريد ذاكرة المتلقي والرسالة المرسلة سواء كانت واقعية أو خيالية وقد تكون سبب خلاف أو فجوة مابين الاثنين أو يحدث حالة التقارب ،فالخطاب المعلن من قبل الممثل وإنشاء الحدث المسرحي وفي إطار الثقافة يستوجبلمن المتلقي تقييم صحة وفرضيات مايطرحه الممثل .بريخت كان يعتقد ويتصور إن وظيفة المسرح هو توعية المتلقي في إطار الايديولوجية والفعل السياسي على خشبة المسرح وينطلق المتلقي الى الشارع وهو ينشد فعل التغيير وفي منظور ماركسي.والمسرح الاحتفالي يشترك المتلقي فيه ويتحول الى مؤدي في المسرح وعلى ضوئه ينهار الحاجز والجدار الذي يفصل مابين الاثنين ورغبة التحويل تتحول وتتمحور من شخصية الممثل الى المتلقي وبعدها يستطيع فك كافة الشفرات المرسلة والكودات والمسجات من خشبة المسرح وتتطور قنوات التوصيل مابين المسرح ومناطق نفود الوعي  والثقافة عندما يختفي البطل التراجيدي في مسرح بريخت وتنتهي حالة الشد والتوتر والتشنج لدى المتلقي والممثل وتبدأ مرحلة التثقيف الايديولوجي ،ويصبح طقس العرض المسرحي مزكوم بالوعظ والارشاد ويتحول الاحتفال المسرحي الى جو خزين من المتعة والترفيه وتبدأ حالة الاسترخاء لدى المتلقي والشعور بجو وطقس الالفة لكن الامر يختلف في مسرحية الام الشجاعة كلنا نشعر بالشفقة والتعاطف مع الام ومعاناتها في زمن الخراب وويلات الحرب وفقدان الابناء. وإذا أردنا الحفاظ على لغة بريخت نقول إنه يمكن إدهاش الذين يحملون صورة تقليدية عن الفرد ،أما حالة التوتر في مسرحية حياة غاليلو والمشكلة الفردية بسبب شخصية غاليلو الانتهازية وهذا لايعني إن بريخت كاتب يعالج مواضيع إجتماعية ، لقد أدخل بريخت بريخت العلم الى المسرح ليس ليجعله علميآ ولكن لكي يقدم متعة مسرحية جديدة وهو يستعمل العلم لتغيير المجتمع  تجربة  ويقول بريخت على الفن أن يضيف شيئ جديد الى الجمهور.
ربما عدتُ سنين الى الوراء والمسرح وذوق السبعينات وهل ممكن أن يتكرر البطل الثوري وفق مفاهيم ماركسية أم الهروب واللجوء الى المنافي مثلما حصل مع كاتبنا بريخت  ومساومة بطله غاليلو وحكاية عالم تخلى عن علمه بسب الخوف والتهديد أو عالم أخر أخفى سجلات علمه وادعى الجنون كما في مسرحية علماء الطبيعة والكاتب فريدريش دورنيمات من يستطيع مواجهة  محاكم التفتيش والبابا والحاكم وسلطة القمع وكل من يتكلم عن تفاحة نيوتن والكواكب والاقمار والنجوم وتابوات منع العلم؟ مسرحية حياة غاليلو وأزياء رجال محاكم التفتيش مابين الاحمر الزاهي والارجواني وعشرات الممثلين يتحركون على خشبة المسرح ولكن يبقى السوآل المحير كيف استطاع غاليلو أن يحفظ رقبته ولايتهم بالزندقة والهرطقة؟ وكل هذه الاسئلة في مخيلتي كمتلقي وأخيرآ إنتصر العلم وكل القيم الحضارية. في مسرحية حياة غاليلو في ستوكهولم فضاء المسرح والتلسكوبات والكرة الارضية  تشعرنا إن بريخت وغاليلو كانا علماء للرياضيات والفيزياء والاجرام السماوية ، لكن الاثنان  إختلفا مع أرسطو وعقدة الكنيسة . فعقيدة غاليلو وبحثه عن مركز الكون كما هو كوبرنيكوس واجهت عرضة شديدة من رجال الكنيسة وحاول إخفاء بحثه لحماية نفسه من التعذيب وربما كتب بريخت هذه المسرحية تجسد شخصيته  الهارب والناجي من جحيم وعنصرية النازية.المخرج لينارت يولستروم  يذكرنا بفرق ومسرح المجاميع الحرة  مع استرخاء الجمهور وحيويته وعملية الولوج في عالم التغريب والمألوف وغير المألوف وهو يجسد فكرة بريخت في جعل المتلقي يفكر وبدون عواطف وعدم الهرولة والسقوط في إتون الماضي وعدم التعاطف مع النساء وخاصة ابنة  اليلو فرجينيا والتي حرمها من الزواج  ،وشخصية غاليلو قمة وكاريزما براغماتية; في عصرنا هذا هل يستحق غاليلو  جائزة نوبل على إكتشافاته؟ مثلما يكرم بعض العلماء وتصرف الاموال لهم تكريمآ لعلمهم واكتشافتهم. وهل العالم يحتاج مثلآ في  إكتشاف الذرة القوة من أجل تفعيل وتنشيط ماكنة الحروب؟ كل هذه الاسئلة كمتلقي وانا أشاهد مسرحية حياة غاليلو ونحن نعيش عصر إنتهازية وبراغماتية أشخاص وعلماء وقادة شعوب وربما دول  كثيرة   


عصمان فارس 
مخرج وناقد مسرحي ستوكهولم

الدورة الحادية والعشرون لمهرجان المسرح الأردني.. غدا

مدونة مجلة الفنون المسرحية

 
بمشاركة ست مسرحيات محلية وسبع عربية، تنطلق مساء يوم غد، في المركز الثقافي الملكي، فعاليات الدورة الحادية والعشرين لمهرجان المسرح الأردني، ويستمر حتى الرابع والعشرين من الشهر الحالي، وذلك بمشاركة عربية ومحلية واسعة، حيث تقدم العروض يومياً الساعة الثامنة مساءً على المسرح الرئيسي والساعة السابعة على المسرح الدائري (مسرح محمود أبو غريب).وتشارك في المهرجان المسرحيات الأردنية: (ونحن نسامح) للمخرجة سوسن دروزة، و(أعراس آمنة) للمخرج د. يحيى البشتاوي، و(بيت بلا شرفات) للمخرج فراس المصري، و(عصابة دليلة والزيبق) للمخرج حكيم حرب، و(حرير آدم) للمخرج إياد شطناوي، و(ذات الرداء الأحمر) للمخرج محمد بني هاني.
أما المشاركات العربية لهذا العام فهي: (بين بين) من المغرب، و(ليلة الإعدام) من الجزائر، و(أحلام كرتون) من العراق، و(خيل تايهة) من فلسطين، و(امرأة لا تريد أن تموت) من الكويت، (زهرة الحكايا) من عُمان، و(الحصالة) من الإمارات.

وتعقد على هامش المهرجان ندوة فكرية بعنوان (الشباب صنّاع مسرح المستقبل) ويشارك فيها عدد من المتخصصين في مجال المسرح من دول عربية شقيقة، وهم: د. أسامه أبو طالب/ مصر، ود. عبدالواحد ابن ياسر/ المغرب، ود. سامي الجمعان/ السعودية، ود. خزعل الماجدي/ العراق، ود. محمد أبو كراس/ الجزائر، ود. عصام أبو القاسم/ السودان، ود. فادي سكيكر/ سوريا، ويوسف البحري/ تونس، ود. عمر نقرش ود. فراس الريموني د. رامي حداد ود. محمد يوسف نصار وهزاع البراري من الأردن.
المهرجان نفسه مهرجان ثقافي فني عربي تقيمه وزارة الثقافة سنوياً، ويتم فيه تقديم أعمال مسرحية محلية وعربية وقد عقدت دورته الأولى عام 1991، وأخذ المهرجان صبغته العربية منذ دورته التاسعة (2001) بحيث أصبحت العروض العربية المشاركة تدخل ضمن المسابقة الرسمية على جوائز المهرجان، وتقام على هامشه عروض مسرحية موازية وندوة فكرية رئيسية وندوات نقدية لكل العروض المسرحية المشاركة. ويهدف إلى خلق حالة من التواصل بين المسرحيين الأردنيين وأقرانهم العرب للنهوض بالحركة المسرحية الأردنية والعربية.



عمان - الدستور - نضال برقان
تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption