جزيرة الكنز

يفتتح البيت الفنى للمسرح برئاسة الفنان فتوح أحمد، العرض المسرحى "3D" للمخرج محمد علام، غدا الأحد فى قاعة صلاح عبد الصبور بمسرح الطليعة، ويعد أول عرض ثلاثى الأبعاد يقدم على مسارح الدولة. العرض المسرحى "3D"، تأليف وأشعار صفاء البيلى ومن إنتاج فرقة الطليعة، وبطولة ميدو عبد القادر، هاجر عفيفى، ياسر فرج، ريهام أحمد، وبسمة شوقى، وسينوغرافيا وائل عبد الله، وإعداد موسيقى إبراهيم سعيد، وألحان شريف حمدان، ومونتاج فاروق الشاذلى. 

"مسرح بابل" يُحتَضَر. يلفظ أنفاساً أخيرة في أزمانٍ سقيمة. مصيره انطفاءٌ لعينٌ كان شهده "مسرح بيروت" حين أُقفِل. في 15 نيسان، ينتهي العقد. يستبعد مديره المخرج جواد الأسدي إمكان التجديد، بعدما بلغت حال التأزّم مبلغها الأخير. يبدو المسرح اللبناني مقبلاً على سوداويةٍ رعناء. دمَّرته النزعة الاستهلاكية وزحف الجماهير نحو الأرخص. وجاءت التبدّلات في بنية المدينة لتُفاقِم الفجوة حيال اعتبارات القيمة. لم يعد محتَملاً السكوت، فيما المسرح يُحشرِج. نُطلق صرخةً هيستيرية في وجه الجمال الذي يُزهق وتُهتك تجلّياته.

فاطمة عبد الله

النهار

تستضيف مكتبة الاسكندرية عشر عروض مسرح معاصر بجانب عروض أفلام عن المسرح المعاصر، لخلق فرص أكثر للحوار بين الفنانين وبعضهم وبين الفنانين والجمهور.

*** كيفية المشـاركــــة:
عروض المسرح:
ترسل الاستمارة الكاملة بالبريد الإلكتروني مضمنة الآتي: (مسموح لكل فرقة أو فنان بتقديم استمارة اشتراك واحدة)
1- DVD كامل للعرض المسرحي أو رابط للعرض على موقع يوتيوب أو المواقع المشابهة، على أن يكون العرض كاملاً،ولو كان مقسمًا على أكثر من رابط.
2- ثلاث صور ذات جودة عالية من العرض
3- فريق العمل ودور كلٍّ منهم( الأسماء كاملة)
4- قطعة مكتوبة عن الفريق أو السيرة الذاتية للمخرج بالعربيةأو الإنجليزية(سبعة سطور بحدٍّ أقصى)
5- قطعة مكتوبة عن العرض المسرحي بالعربية أو الإنجليزية (سبعة سطور بحدٍّ أقصى)
6- شعار الفرقة أو المسرح (إن وجد)
7- البيان التقني(ديكور، صوت، إضاءة،…إلخ)
برجاء الإرسال إلى العناوين الآتية:
البريد الإلكتروني:saeed.kabeel@bibalex.org
مكتبة الإسكندرية، ص.ب. 138 الشاطبي21526، الإسكندرية، جمهورية مصر العربية.
( عناية سعيد قابيل، مركز الفنون) ترسل الأسطوانات المدمجة فقط من خلال البريد العادي أو السريع.

آخر موعد لتلقي الطلبات 1 مارس 2015، سيتم إبلاغ العروض التي اختيرت بعد 7 مارس.

الانتقال من مصر وإليها مسئولية المشاركين، في حين توفر إدارة المهرجان الانتقالات الداخلية والإقامة في فندق (نوم و إفطار) ثلاث ليالٍ، وبحدٍّ أقصى ىعشرة أفرادل كلِّ عرض. بالإضافة للدعم التقني.
اختيار العروض المسرحية
نحن مهتمون باستضافة عروض متنوعة من فنانين يقدمون أعمالهم بطرق جديدة وبحرفية عالية، وبحيث لايقل زمن العروض عن 45 دقيقة ولا يزيد على75 دقيقة.

عروض الأفلام
نحن مهتمون باستقبال أفلام عن المسرح المعاصر للعرض على الجمهور، سواء كانت عروضًا مصورة أو توثيقًا أو تدريبات مسرحية.يتم اختيار من 3-5 أفلام، يصاحب كل فيلم مخرج الفيلم أو صاحب التدريبات أو التكنيك أو العرض المسرحي المصور في الفيلم.المعيار الأساسي لاختيار الأفلام هو الجودة الفنية ومدى ارتباط الفيلم بالمسرح المعاصر، مدة الفيلم من 20 – 45 دقيقة، في حالة اختيار أحد الأفلام الذي يزيد على45 دقيقة يقوم المخرج بإعداد الفيلم أو بعرض جزء أو أجزاء من الفيلم بحيث لا يتخطى 45 دقيقة.يعقب عرض كلِّ فيلم ندوة لمناقشة الفيلم مع المخرج أو مقدم العمل.

Application Form

Contact Information

Name of the company/group/artist:

Address:

Country:

Performance type:

Contact Person:

Tel.: 
Mobile:
Fax: 
E-mail: 
Website:

مدونة مجلة الفنون المسرحية

في مسرحية «اختصاصات نسائية» (تقدم في مسرح «فضاء حر»)، تعتلي

نسوة ثلاث المسرح يحيين الحضور باستعراض سريع من الإيماءات والحركات والابتسامات ومن دون أن ينبسن بكلمة، في حين يرد جمهور القاعة التحية بتصفيق حار لا يخلو من مشاعر الدهشة والخشوع والتأمل.

ثلاث نسوة يختلفن في أعمارهن وأجسادهن وأمزجتهن وتصرفاتهن. ويجمع بينهن زي واحد رقيق شفاف لا يخلو من إيحاءات جنسية. فنانات يطللن في ما يشبه لوحة تعبيرية صامتة أو صورة بلا صوت، ينفعلن يتخاصمن يفترقن، إلا أنهن سرعان ما يجتمعن ويتفاعلن ويتناغمن ويتحادثن بعضهن مع بعض بأعينهن وأيديهن وأصابعهن وفي كل مفصل يتحرك في أجسادهن. ويبرعن في صوغ التعبير عن الذات بلغة أبلغ من الكلام، لغة الجسد الذي يفجر كل ما تراكم فيه من تناقضات ويبوح بما يختزن من أفكار وأحاسيس ومشاعر ومكبوتات وأسرار قلما يفهمها جمهور الرجال.

هذا العرض المسرحي الصامت تؤديه ثلاث ممثلات كنديات محترفات ( لورانس ارمي، سيلفي شرتران وماري لوفييه) يتلاعبن فيه كما يشأن وهن سيدات المسرح بلا منازع ويأخذن الجمهور إلى عوالم النساء عبر تسعة مشاهد متلاحقة.

ينطلقن من وراء الستار وهن يتنقلن بخفة ورشاقة وخطى ثابتة ويقدمن لوحات راقصة وحركات بهلوانية سريعة تحول المسرح إلى ما يشبه السيرك ويضغطن أجسامهن ليتماثلن بعارضات الأزياء، وفجأة يتوقفن عن الحركة وينتصبن في شكل تماثيل ملتوية الرؤوس معروضة داخل واجهة زجاجية يلفتن أنظار المارة إلى أزيائهن ويمهدن لترويجها كــــموضة جديدة لنساء العصر.

وتتوالى إطلالات هذا المثلث النسوي عبر قوالب مختلفة، فكاهية تارة ودرامية طوراً، وفي كلتا الحالين كاريكاتورية بامتياز، تحـــاكي نماذج مختلفة عن صورة المرأة الكندية المحبة للحياة والرقص والموسيقى أو المرأة الضفدع التي لا تتوقف عن تــــقديم مونولوج يضج بالثرثرة أو المرأة النرجسية التي لا تهتم سوى بمظهرها وماكياجها وأزيائها وعطورها وكــشف المستور عن أنوثتها،أو المرأة القوية العاملة أو المثقفة التي تسعى إلى إثراء حياتها بالفن و الكتابة.

تقول سيلفي مور إحدى مشاهير المسرح النسائي الصامت « نحن لا نريد أن نقدم خطاباً نسوياً طبق الأصل عن الكليشهات التقليدية للمرأة، إنما نحن نقدم احتفالية صامتة عن صورة المرأة الأم والمرأة الإنسان والمرأة التي نفهمها نحن» مشيرة إلى أن هذا النموذج من النساء لا يتردد صداه إلا على خشبات المسارح الصامتة.

مدونة مجلة الفنون المسرحية

خورفكان - محمد ولد محمد سالم

الخليج

تبدو مسألة الانتظار في مسرحية الكاتب الإيرلندي الشهير صموئيل بيكيت (في انتظار غودو) هي كلّ محتوى مسرح العبث. هي دون أدنى شكّ موضوعته الأساس، بل روحه بعبارة أدق. ومردّ كل هذا، ان الانتظار بحد ذاته عبث حقيقي خالص لا تشوبه شائبة، خاصة عندما يكون الشيء المنتظر لا وجود له أصلاً أو لا معنى له، بل لا هيئة له.   فمن هو غودو هذا؟   أهو المنقذ، أم الشافي أم من يجعل الحلم حقيقة؟ من هو؟ أهو الأمل، الفرح، السعادة؟ أهو الموت، الفراغ، اللاجدوى؟ من هو هذا القادم الذي يقضي أبطال بيكيت حياتهم في انتظاره دون جدوى، وسط يأس كامل، وطبيعة جرداء: أهو الطفل الذي جاء لهم بعدة أخبار متناقضة، مرّة يقول إنه سيجيء، ومرّة يقول إنه لن يجيء اليوم؟ أهو (بوزو) القوي المستعبد لـ (لاكي) المستعبد الراضي باستعباده؟  من هو غودو: أهو الزمن الذي يحطم البشرية شيئاً فشيئاً، ويقودها، وهي ساهمة لاهية، لتشرب من كأس الموت؟ أم هو العبث: حيث لا شيء يحدث ولا أحد يجيء ـ كما تقول المسرحية ـ وحيث باطل الأباطيل باطل؟ ولماذا لا يجيء أبداً؟   إن لغزية هذا القادم الذي لا يجيء أبداً وسرّيته وغرائبيته وابهامه المطلق قد ألقى بظلال عميقة على مسرح صموئيل بيكيت (1906 ـ 1989). فهو، أي غودو، قد نسف تقاليد الدراما المتعارف عليها، مثلما نسف تقاليد الحوار وتطور الحبكة المسرحية وصولاً إلى الذروة. هنا الحوار مقطوع، مبهم، مرتبك، لا يوصل رسالة ما، أي رسالة كانت. والمتحاورون لا يقولون شيئاً مفيداً. ربما لأنّ فاجعتهم، أعني حياتهم (التي هي حياتنا دون أدنى شك) أكبر من أن توصف، وأكبر من أن يُعثر لها على حلٍ ناجع. هكذا نراهم يتحدثون فقط، لتمضية الوقت انهم يتحدثون عن أيّ شيء كان ليقتلوا الصمت. فالصمت مرعب وسط طبيعة جرداء، والانتظار أكثر رعباً.   يقول مارتن اسلين في كتابه (دراما اللا معقول ـ ترجمة صدقي عبدالله حطاب): عندما ظهرت مسرحيات بيكيت ويونسكو وجنيه وأداموف على المسرح لأول مرّة حيرت معظم النقاد والمشاهدين وأثارت سخطهم. ولا عجب في ذلك إذ ان هذه المسرحيات تهزأ بجميع المعايير التي ظلت تقاس بها المسرحية قروناً كثيرة. ومن هنا لابد أنها تظهر كأنها تتحدى الناس الذي يؤمون المسرح وهم ينتظرون أن يجدوا أمامهم عملاً يدركون أنه مسرحية محكمة الصنع. ويتوقع في المسرحية محكمة الصنع أن تقدم شخصيات دوافعها مقنعة وتصويرها صادق. أما هذه المسرحيات فهي تجيء، في الغالب، خالية من كائنات بشرية يمكن التعرف عليها، تقدم على أفعال خالية من الدوافع تماماً. وينتظر أن يجيء الاقناع في المسرحية محكمة الصنع عن طريق حوار ذكي ومنطقي البناء. ولكننا نجد في بعض هذه المسرحيات حواراً يبدو وكأنه ينحدر إلى مستوى الثرثرة التي لا معنى لها. ويتوقع أن يكون للمسرحية محكمة الصنع بداية ووسط ونهاية حبكت ببراعة. أما هذه المسرحيات فانها تبدأ، في الغالب، عند نقطة متعسفة، وتبدو وكأنها تنتهي بشكل اعتباطي أو تعسفي. فإذا قسنا هذه المسرحيات بجميع المقاييس التقليدية في التذوق الأدبي للمسرحية نجدها ليست رديئة بطريقة مقيتة حسب، وانما لا تستحق اسم الدراما. إذن، إذا لم تكن المعايير النقدية في المسرحية التقليدية لا تنطبق على هذه المسرحيات، فلابد أن هذا يرجع إلى اختلاف في الغاية، وإلى استخدام وسائل فنية مغايرة، وباختصار لأن هذه المسرحيات كانت تبتدع وتطبق تقليداً مسرحياً مغايراً. فكما انه لا معنى لشجب لوحة تجريدية لأنها تفتقر إلى المنظور أو مادة موضوع يمكن التعرف عليها، فكذلك لا معنى لرفض مسرحية: «في انتظار غودو» لأنها تفتقر إلى عقدة يعتد بها. إن فناناً كموندريان، عندما يرسم صورة من مربعات وخطوط، لا يريد أن يصوّر شيئاً في الطبيعة، ولا يريد أن يبتدع منظوراً. ومثل هذا يقال عن بيكيت عندما كتب مسرحية «في انتظار غودو» فهو لم يرم إلى حكاية قصة، ولم يرد أن يعود المشاهدون إلى بيوتهم قانعين بأنهم عرفوا حل المشكلة التي طرحتها المسرحية، ومن ثم فلا داعي لتأنيبه على عدم قيامه بشيء لم يسع إليه أبداً.  إذن، فإن اللغزية المطلقة لغودو الذي لا يجيء أبداً أدت إلى نسف تقاليد الدراما التقليدية، ونسف مبدأ حدود الشخصية وملامحها ونموها، ونسف الحوار ورسالته، ونسف مبدأ تطور الحبكة الدرامية. ولابد لكل ما نسف أن (يوضع) مكانه شيء جديد يعوض ما ضاع أو فقد أو اختفى. هكذا استخدم الشعر هنا بقوة. فالكثير من مقاطع (في انتظار غودو) يمكن اقتطاعها، لتتحول ببساطة شديدة إلى قصيدة حديثة. إنها المقاطع التي نرى الحوار فيها يتجاذبه بطلا المسرحية: فلاديمير واستراجون. وكذلك المقاطع التي يتقاطع فيها فلاديمير واسترجون في حوارهما، حيث لا رسالة تتداول بينهما، لا معنى ولا اشارة. إنه حديث فقط لتزجية الوقت وقتل ما يتولد من هذا الوقت من مخاطر لا تُحصى. صموئيل بيكيت وأحياناً يتطور شكل القصيدة الحديثة في هذه المسرحية، لتظهر لنا، أي القصيدة، بهيئة دمدمة بشرية خارقة أو هذيان آدمي رهيب ذلك الذي يطلقه بطل المسرحية (لاكي). إنه هذيان يفصح عن خواء البشرية المطلق ووصولها إلى درجات أقل من الصفر بكثير. إن ما قاله (لاكي) هنا، يمكن اقتطاعه، ونشره كقصيدة منفردة فيها الكثير من ميزات الشعر وملامحه. فيها التوتر والانطلاق العنيف نحو قول الحقيقة بطريقة جمالية مذهلة، وفيها بالطبع الانزياح الشعري الكبير.   يقول مارتن اسلين: بينما تهتم معظم المسرحيات التقليدية في الدرجة الأولى بحكاية قصة أو توضيح مشكلة فكرية، ومن ثم يمكن اعتبارها صورة قصصية أو استطرادية من الاداء، نجد أن مسرحيات «دراما العبث» قد قصد بها في الدرجة الأولى أن تنقل صورة شعرية أو نمطاً معقداً من الصور الشعرية، وهي فوق هذا كله شكل شعري. إن الفكر القصصي أو الاستطرادي يسير بنهج جدلي ومن ثم يجب أن يفضي إلى نتيجة أو رسالة ختامية، ومن هنا كان ديناميكياً ويسير طبقاً لخط محدد من التطور. أما الشعر فيهتم، قبل كل شيء، بنقل فكرته الاساسية أو بالجو أو بكيفية الوجود. ورغم كل هذا النسف لتقاليد الدراما المتوارثة، فإنّ مسرحية (في انتظار غودو) تبقى تحمل في داخلها الكثير من الترقب والتوتر. يحدث هذا رغم سكونية الاحداث، وإبهام الحوار، وارتباك الفعل المسرحي برمته، وهو المتأتي من ارتباك العالم، واللغة، والعقل، والمنطق، ومفهوم المنقذ في عقل صموئيل بيكيت الذي يعتبر من أهم كتاب المسرح المعاصرين وأعمقهم انجازاً وبخاصة في هذه المسرحية التي تعتبر أفضل أعماله وأشهرها على الإطلاق.  إنّ الموقف في المسرحية يظل ثابتاً، حسب مارتن اسلين، وما الحركة التي نراها إلا تفتيح للصورة الشعرية. وكلما ازدادت الصورة غموضاً وتركيباً ازدادت عملية كشفها تعقيداً وجاذبية. ولهذا فإنّ مسرحية كمسرحية «في انتظار غودو» تستطيع أن تولد ترقباً وتوتراً درامياً بالرغم من أنها مسرحية لا يحدث فيها ـ بالمعنى الحرفي للحدث ـ شيء. بل هي مسرحية وضعت لتظن أنه لا يمكن ان يحدث شيء أبداً في الحياة الإنسانية. ولا نستطيع أن ندرك النمط العام للصورة الشعرية المعقدة الذي نواجه به إلا عندما تقال السطور الأخيرة وتهبط الستارة. فإذا كنا في المسرحية التقليدية نجد أن العمل يتحرك من نقطة (أ) إلى نقطة (ب) ونظل نسأل على الدوام: «ما الذي سيحدث بعد هذا»، فإننا هنا نصادف عملاً يتألف من التفتيح التدريجي لنمط معقد ونتساءل معه: «ما هذا الذي نراه! ماذا ستكون عليه الصورة الكاملة عندما ندرك طبيعة التكوين أو النمط». هكذا، إذن، بدت مسرحية (في انتظار غودو) مسرحية اللاقول، ويراد منها أن تقول شيئاً، ومسرحية اللافعل، ويراد منها ـ ومن المسرح عموماً ـ أن يفعل شيئاً لينير لنا ظلمات الحياة وخواءها واضطرابها وقلقها. إنها مسرحية اللامنطق في عالم يتظاهر بالمنطق وفي داخله فوضى مرعبة. إنها مسرحية اللامسرح التي أصبحت المسرحية الأشهر في العالم

!