أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

السبت، 7 مارس 2015

مسرحية "الحمامة الطيبة " مسرحية للأطفال بفصل واحد تأليف محسن النصار




مسرحية “الحمامة الطيبة ” مسرحية للأطفال بفصل واحد  تأليف محسن النصار  
الشخصيات :
1-الحمامة الأم 
2- الحمامة 
3- النسر الطيب 
4- الذئب الشرير 
5- الصقر الأسود
6-البلبل
(في يوم مُشمس الحمامة متعبة جدا )
الحمامة  : (تطلب الحمامة  من امها أن تجلب لها الغذاء )
               ماما اجلبي لي الطعام
 الحمامة الأم : حاضر يا ماما.
          ذاهبة لجلب الطعام  ,
واياك وان  تلعبي مع الثعلب 
ولا مع الذئب؛ هما من الأعداء.!!!

  الحمامة  : حاضر حاضرياماما
الحمامة الأم :  (وهي في طريقها لأحضار الطعام يعترَض طريقها النسر ) )
 النسر : أرجوك يا حمامة  ساعديني، 
أبنائي في خطر،
 أرجوك أنا وحيد وعجوز، 
ساعدي أبنائي، 
ولك هدية عظيمة مني.

 الحمامة الأم : لا لا لاأريد أي شيء منك، 
سوف أساعدك لوجه الله،
هيا نساعد أبناءك،
 ( تنظر الى الذئب )
يا ربِّ هذا ذئب كبير جدًّا،
كيف أساعِدك؟ 
الحمد لله جاءت لي فكرة جميلة
 (تكلم الذئب )
 أيها الذئب الكبير الضخم أنا أعرف مكان غزالة جميلة كبيرة وسمينة.

الذئب الشرير: أين هي؟


الحمامة الأم  : في آخر هذا الطريق غزالة مجروحة،
 تعال معي وأجعلها طعاما لك !!!.
الذئب الشرير: أشكرك، 
وسوف آكل هذه الطيور الصغيرة.

الحمامة لأم : لا لا لا لا 
هذه طيور طعْمها مرٌّ، 
إذا أكلتَها فسوف تَمرَض،
 بدليل هذه الريشة، بها نقطة من جَرَب.
الذئب الشرير:  أجرّبها،
 ( يتذوق الريشة ) 
 طعمها مرة جدًّا، 
ما هذا أنا أُحِس بنعاس 
سوف أنام قليلاً، 
ثم أذهب إلى الغزالة.
 (ينام )

الحمامة الأم :  ( توجه كلامها
الى النسر )
هيا بسرعة، 
أيها النسر ساعدني
 كي نرفع الطيور الصغيرة في أعلى الشجر؛ 
حتى يكونوا في أمان.!!!
النسر الطيب: أشكُرك أيها الحمامة ، 
خذ مني هذه التفاحة إلى ابنتك الحمامة ، واشكرا كثيرًا.

 الحمامة الأم : (ذهبت الحمامة الأم  إلى جمع الطعام ،  ووصَلت البيت بسلام، ولكن الحمامة تجد ابنتها  ليست في البيت )
  أبنتي أبنتي، 
أين أنتِ يا حمامتي   الحبيبة؟ 
وما سببُ وجود هذه الدماء الحمراء !!!!
(تصرخ بقوة )
 أيها الجيران؟ أين أبنتي الحمامة ؟

 البلبل : أبنتك الحمامة خطَفها صقر أسود 
وتسبّب لها الجروح !!!

الحمامة الأم :( تبكي بحرقة )
  سوف أجِد أبنتي الحمامة إن شاء الله،
 الحمامة الأم  : أنا سأذهبة إلى النسر، 
وهو سوف يساعدني،
(تصرخ وتستغيث بالنسر )
 أيها النسر، أين أنتَ؟ أين أنت؟
النسر الطيب: أنا هنا، 
ما بكَ، ؟
لمَ تبكي يا صديقتي؟!

الحمامة الأم : أبنتي خطَفها الصقر الأسود
 النسر الطيب :ماذا؟
هذا الصقر لا يرحم،
أكيد أكلها،
لا تُتعِب نفسك،
 ولا تخفافي ؛ سوف أجِده،
على العموم هو في الحديقة الزرقاء،
 ولا يعرف طريقها سوى الذئاب،
 راقِب الذئاب، وسوف أجِده قبل أن يأكلها.

الحمامة الأم : أشكرك.

تراقَب الحمامة  الذئاب ووصَل النسر الطيب إلى الغابة وأخذ ينادي على الحمامة )
النسر الطيب : اين انتي حبيتي الحمامة امك قلقلة عليك ؟

 أين أنتِ يا حبيبتي؟ ردي عليَّ، أرجوكِ.

الحمامة :اين  امي الحمامة  حبيبتي، 
أنا هنا فوق شجرة مربوطة بحملٍ ثقيل، 
إذا فكَكت الحبل سوف نموت؛ 
أنا لا أقدِر على الطيران.
النسر الطيب : سأنقذك !!!
، سوف أطير بسرعة، 
وأحمِلك على ظهري لا تخافي،
 أرجوكِ ثقي في الله ثم فيَّ.

الحمامة : حاضر، أسرِع الصقر قادم.
 الصقر الأسود : (بصوت عالي )
ايها النسر اترك فريستي ..سألقنك درسا لاتنساه ابدا…
الحمامة : أمي أمي.!!!
النسر الطيب : ( يقوم بأنقاذ الحمامة )
حبيبي لحمامة …
 لقد تغيَّرت اصبحت نحيفة ، الحمد لله، 
أعرف يا حبيب قلبي.. 
أنا تمنَّيت من الله أن يتغيَّر جسمي  حتى يتركني  الصقر.

الحمامة الأم: حبيبي  الحمامة الحمد الله على سلامتك
أنا أحبُّك، والله يحبك؛ لقد عمِلت خيرًا كثيرًا، 
لا تفكِّري في كلام الآخرين، 
المهم القلب والأفعال الحسنة ورضا الله علينا.

الحمامة : نعم أمي الحبيبة لن أحزن ولن أبكي؛
 لأن الله لا ينظر إلا إلى قلوبنا وأفعالنا الحسنة الجميلة.

ستار 

 محسن النصار



          

دعوة للمشاركة بمهرجان محترف ميسان المسرحي للمونودراما الاول 2015

مدونة مجلة الفنون المسرحية

مهرجان محترف ميسان المسرحي للمونودراما الاول ,هو مهرجان لجميع الموهوبين سواء كانوا المحترفين او الشباب في العراق وليس مهرجاناً محلياً في ميسان فقط ,المهرجان يؤسس لمسرح عراقي ملتزم في كل العراق وسط مايمر به بعض مسرحنا اليوم من اسفاف واساءات وثقافة هابطة , لذا نحن نلتزم موقفاً جديداً نسميه الخطاب المسرحي الملتزم الذي يعيد للمسرح جمهوره وعامته ويكون مكاناً لائقاً للعائلة بكل مافيه , بعيداً عن النخبوية والانغلاق والابتذال خطاباً وحركة ومفردة .

 وهنا يؤكد محترف ميسان المسرحي على التزامه ببناء قاعدة قوية لمسرح مونودراما مسرحي مهم وهام بكل طروحاته وخطابه المسرحي وتفاصيله , لذا سيرافق اقامة مهرجان المونودراما جلسة خاصة عن واقع المسرح العراقي وورشات عمل عن التمثيل والتأليف والسينوغرافيا ,وتكريم عدد من رموز المسرح الملتزم , ولكل من يؤمن بضرورة ايجاد مسرح عراقي ملتزم نوجه دعوتنا له للمشاركة ولكل محافظات العراق وفق الشروط المبينة ادناه….يشار الى أنه يرأس اللجنة العليا للمهرجان الفنان عدي المختار

شروط المشاركة:

1- المهرجان للاعمال التجريبية ويشترط بالاعمال المسرحية المشاركة ان تكون عراقية خالصة من ناحية النص والمضمون .

2- يرفق مع استمارة المشاركة تنازل خطي من المؤلف او احد ابناءه عن النص وخلافاً لذلك تستبعد الاعمال المشاركة .

3- ان تكون الاعمال باللغة العربية الفصحى.

4- تكون مدة العرض من 30 دقيقة الى 45 دقيقة كحد اقصى لا تتعداها اطلاقاً.

5- تترك حرية اختيار المواضيع لكاست العمل مع مراعاة الوضع العراقي العام وان لا يكون العمل فيه اي مساس للوطن او للطوائف والاديان او اي جهة كانت.

6- يرعى في النصوص الابتعاد عن الابتذال والالفاظ النابية او البناءات الدرامية المشوهة وترسيخ احترام المسرح وهيبته كموجه تربوي وجمالي للمجتمع وليس انعكاس للدارج من الثقافات الهابطة للشارع.

7- إرسال العرض المسرحي على شكل قرص DVD أو CD مع نسخة من استمارة المهرجان ونسخة من النص مبطوعة وترسل بظرف خاص خلال فترة اقصاها عشرة ايام من ملء استمارة المشاركة على عنوان المحترف:

  ميسان – المركز الثقافي في ميسان – محترف ميسان المسرحي – عدي المختار – موبايل : 07707371010

 البريد الالكتروني: mhtervmaysantheater29@yahoo.com

8- الفرقة تتحمل توفير كامل عناصر عرضه من ديكور – ملابس – إكسسوارات – والجانب التقني .

9- ألا يتجاوز عدد عناصر الوفد (3) أشخاص وهم كل من المؤلف والمخرج والممثل .

10- تتكفل إدارة المهرجان بتأمين الإقامة والطعام والتنقلات الداخلية فقط .

11- في حال الاعتذار يتم إبلاغ إدارة المهرجان قبل شهر من تاريخ المهرجان .

12- اخر موعد لقبول طلب المشاركة هو يوم 20/2/2015 .

13- لا يحق لاي مشارك الاعتراض على نتائج لجنة التحكيم بعد اعلانها .

14- تلتزم جميع الوفود بمواعيد العروض وحضور الجلسات والورشات في المهرجان.

15- تكون الاعمال من انتاج عام 2015 وتعرض لاول مرة في المهرجان ولم يسبق لها ان شاركت بأي مهرجان سابق .

16- تصدر لجنة المشاهدة يوم 29/3/2015 قائمة بافضل عشرة اعمال للمشاركة في المهرجان ويتم توجيه الدعوة لها .

17- على الفرق جميعاً جلب بوستر العرض من اجل وضعها في باب قاعة العروض .

18- بالنسبة للمحافظة المضيفة ميسان فأن كل الفرق الراغبة بالمشاركة في المهرجان الالتزام بالمهرجان التمهيدي الذي يقام في يوم 9/4/2015 لاختيار العرض الذي يمثل محافظة ميسان في المهرجان وذلك من قبل لجنة تحكيمية خاصة.

19 – تستبعد كل الاعمال المخالفة للشروط اعلاه .

20- تتنافس الاعمال على الجوائز التالية :

افضل ثلاث اعمال
افضل نص
افضل اخراج
افضل ممثل
افضل سينوغرافيا
افضل موسيقى
افضل انارة
جائزة لجنة التحكيم
ملاحظات هامة:



1- على الفرق الراغبة بالمشاركة تعبئة هذا النموذج وإرساله على البريد الالكتروني : mhtervmaysantheater29@yahoo.com

2- يجب ان يكون النموذج ممهورا بختم الفرقة وبتوقيع رئيسها أو مسؤولها

3- يمكن إرسال أية معلومات إضافية عن المسرحية

والله الموفق

استمارة مشاركة







الدورة الاولى

لمهرجان محترف ميسان المسرحي للمونودراما

(العراق- ميسان)



اسم المحافظة :





اسم الفرقة المسرحية:





اسم العرض المسرحي:





المؤلف :





المخرج:





اسم الممثل:





سنة إنتاج العرض المسرحي:







أهداف العرض :





مدة العرض :





عنوان المراسلة للفرقة المسرحية :





بريد الكتروني :





موقع الكتروني :





موبايل :







اسم رئيس الفرقة :

التوقيع

رجل الخبز الحافي في ضيافة فرنسي طنجة

مدونة مجلة الفنون المسرحية

choukri_791636895

قدم  المعهد الفرنسي بطنجة على جمهور أنشطته ومنخرطيه، في برمجته لشهر فبراير ، فرقة “باب البحار سينمسرح” في عرضها المسرحي “رجل الخبز الحافي” للكاتب المسرحي الزبير بن بوشتى، وهو عمل من إخراج عبد المجيد الهواس، وتشخيص فريدة البوعزاوي ومحسن المالزي ومنصف القبري، وذلك يومي الجمعة والسبت من هذا الأسبوع بقاعة صامويل بيكيت بطنجة.
والمسرحية عبارة عن استعادة ركحية لحياة الكاتب العالمي محمد شكري بمناسبة مرور عشر سنوات على رحيله.. حيث يقول المؤلف في تقديمه للنص: “كيف يعيش المرء صراعه مع أناه؟ سيما إذا كان مبدعا يصعد من صهد القاع كما هو حال محمد شكري، الرجل الذي اشتهر بسيرته الذاتية: الخبز الحافي.. في هذا النص محاولة لفهم طبيعة هذا الصراع. إنه غوص في ذاكرة، قراءة لنفسية، معالجة لشخصية شائكة ظل شكري يلهو بزمام شأوها باستعراض الذات والملذات منذ أن ابتلي بلعنة الكتابة”.
هسبريس

الجمعة، 6 مارس 2015

انطلاق الدورة الثانية للمهرجان الدولي مرا للمسرح النسائي

مدونة مجلة الفنون المسرحية


                               مشاركات عربية وندوات فكرية
تحت إشراف وزارة الثقافة والمحافظة على التراث والمندوبية الجهوية بولاية تونس اضافة الى العنقاء للفن المسرحي افتتح أمس الخميس الدورة الثانية من المهرجان الدولي مرا للمسرح الغنائي الذي يتواصل الى غاية يوم 15 مارس.

وتشارك في هذا المهرجان الشاب العديد من الدول العربية على غرار سوريا والأردن والجزائر والعراق أعطت مسرحية «نقطة صفر» بفضاء قاعة المونديال بالعاصمة وتتوزع عروض المهرجان على العديد من الفضاءات الثقافية كالمركز الثقافي بئر الأحجار ودار الثقافة ابن رشيق في حين حاولت الهيئة المديرة لهذا المهرجان الذي تترأسه الممثلة الشابة ارتسام صوف أن تكون البرمجة متنوعة بين العروض المسرحية والورشات والندوات الفكرية.

ندوات وورشات
تنطلق اليوم الجمعة 6 مارس أشغال ورشة «آلية كتابة مقالة نقدية» خاصة بالمسرح يؤطرها الدكتور يوسف رشيد، وبالمركز الثقافي بئر الأحجار تنطلق ورشة الارتجال وبناء النص المسرحي ويؤطرها الفنان طيب السهيلي أما انطلاقا من الساعة الثالثة فيلتقي جمهور «مرا للمسرح النسائي» بالندوة التي تحمل عنوان «مسرح نسائي أم مسرح لنصرة المرأة» تقدمها كل من عواطف نعيم وليلى محمد واقبال نعيم أما الندوة الثانية فتحمل عنوان «لماذا مهرجان مرا» التي تقدمها ارتسام يوم الثلاثاء 10 مارس بداية من الثالثة بعد الظهر بفضاء بئر الأحجار الذي يحتضن أيضا ندوة بعنوان «المرأة العربية وقيادة العمل المسرحي» وذلك يوم الجمعة 13 مارس.
العروض المسرحية
«ذاكرة امرأة» هو عنوان العرض المسرحي التونسي الذي سيعرض يوم السبت 7 مارس بدار الثقافة ابن رشيق في حين تعرض مسرحية «نديمة» من سوريا بنفس هذا الفضاء يوم الأحد 8 مارس انطلاقا من الساعة الخامسة مساء تليها أمسية قراءات رجالية في نصوص نسائية ومن الجزائر تعرض مسرحية «ريق الشيطان» بالمركز الثقافي بئر الأحجار في حين تعرض مسرحية «دهاليز» من الجزائر بداية من السابعة مساء.
أما يوم الثلاثاء 10 مارس فتعرض مسرحية «مشرحة بغداد» للفنانين المغتربين بدار الثقافة ابن رشيق كما تعرض بنفس هذا الفضاء مسرحية «غزل البنات» من الأردن وذلك يوم الاربعاء 11 مارس بداية من الساعة الخامسة مساء في حين تعرض مسرحية «الصامتات» يوم الخميس 12 مارس انطلاقا من الخامسة مساء وتعرض مسرحية «حرير» من العراق بالمركز الثقافي بئر الأحجار في نفس اليوم على الساعة التاسعة مساء.
أما يوم الجمعة 13 مارس فتعرض مسرحية «حكاية طرابلسية» من ليبيا بقاعة المونديال على الساعة الخامسة مساء.
ويخصص يوم الاختتام لعرض نتائج الورشات واعلان النتائج بالمركز الثقافي بئر الأحجار.

ريم (تونس)

وزارة التربية تقرر نقل فعاليات مهرجان المسرح التربوي الدورة السادسة من البصرة لبغداد

مدونة مجلة الفنون المسرحية


قررت وزارة التربية الاتحادية  ، نقل فعاليات مهرجان المسرح التربوي الدورة السادسة والمزمع إقامته في محافظة البصرة  إلى العاصمة بغداد الذي يضم جميع مديريات التربية في العراق ، عدا إقليم كردستان  .
وقال مدير قسم النشاط المدرسي في محافظة كربلاء غسان الربيعي في حديث اليوم ، ان "وزارة التربية الاتحادية قررت نقل فعاليات مهرجان المسرح التربوي الدورة السادسة والمزمع إقامته في 22  ولغاية 29 شهر آذار الحالي في محافظة البصرة  إلى العاصمة بغداد وتم اتخاذ جميع الاستعدادات لإنجاح المهرجان "، وعزا الربيعي أهم الأسباب إلى ان "المهرجان يستحق ان يكون الحضور الإعلامي بكثافة لتسليط الضوء على الإبداعات والمواهب التربوية والمسرح التربوي الذي يعتبر الركيزة  الأساسية في المسرح العراقي ".
وأضاف الربيعي  ان "قسم النشاط المدرسي في كربلاء سيشارك في المهرجان المسرحي السادس بعمل مسرحي  تحت عنوان ( أوراق اللعبة ) ، وان القسم يجري ألان تمارين مكثفة على هذا العمل المسرحي  ".
 واوضح  "تقوم فرقة التربية المكونة من مشرفي قسم النشاط المدرسي بتنفيذ هذا العمل الذي يعد طفرة نوعية في مجال المسرح التربوي تختلف عن مشاركات المديرية خلال السنوات السابقة".
يذكر ان قسم النشاط المدرسي يشارك في كل عام في هذا المهرجان ويحصد جائزة أفضل ممثلة  والعالم الماضي حصلت الفنانة رجاء تركي  ".

العراق نت 

تخطيط تيسير البنية الأرسطية للمسرحية / تيسير عبد الجبار

مدونة مجلة الفنون المسرحية



تبقى البنية الأرسطية للمسرحية جوهرا للتفكير بالفعل الدرامي وحركته وإنْ جاء بما يناقض أسس تلك البنية. هذا التخطيط وضعتُهُ شخصيا قبل أكثر من ربع قرن في دراسات قديمة لي وقد منحته اسم تخطيط تيسير الأول لوجود تخطيطات بنيوية أخرى بذات الاسم. 
وقد اعتمدتُ في التصور على الرموز المستخدمة في المجالات العلمية بما يمنحنا أرضية مناسبة أو مرجعية معجمية موحدة تساعد على التفسير والقراءة بطريقة موضوعية سليمة.
أضعه مجدداً بما يساعد على إبداع تصورات مناسبة في التحليل الدرامي والتقدم بالفكرة إلى أمام. وطبعا يمكن مراجعة كتابي تطور البنية الدرامية في المسرحية العراقية أو بعض بحوثي ودراساتي التي توظف التخطيط وغيره في وقت أعتقد أن مسألة استخدام الرسوم البيانية صار اليوم أكثر انتشارا بينما لم يكن موجودا في الدراسات النقدية والنظرية في بلداننا يوم وضعتُ التصور إلا بوضع جد محدود وجد متواضع وأولي.. تحايا متجددة لمتخصصي الأدب المسرحي ودراسات البنية.

أحمد بدير: سأعرض «غيبوبة» في الشارع إذا فشلنا في الحصول على مسرح

مدونة مجلة الفنون المسرحية
أحمد بدير: سأعرض «غيبوبة» في الشارع إذا فشلنا في الحصول على مسرح
قال الفنان أحمد بدير أنه سيعرض مسرحيته غيبوبة فى الشارع إذا لم يتم تحديد موعدا لعرضها على واحد من مسارح البيت الفنى.
وأضافا «بدير» لـ«المصرى اليوم»: «سأضطر آسفاً لسحب الفرقة والفنانين المشاركين والسيناريو وتقديم العرض فى «الشارع»، لأن عدم وجود مسرح نقدم عليه العرض أمر مؤسف».
وتابع: «اتفقت مع وزير الثقافة السابق على عرض المسرحية على المسرح القومى، لكنى فوجئت بقراره بمد عرض (بحلم يا مصر) على المسرح لمدة 30 ليلة، قبل إقالته وهو مخالف لما وعدنى به، فكيف يمد عرض 30 ليلة بمعدل شهرين مقبلين، لأن المسرحية ستعرض 3 أيام أسبوعيًا».

الخميس، 5 مارس 2015

آرا يسايان .. يفوز بأفضل مخرج اوبريت

مدونة مجلة الفنون المسرحية




فاز المخرج العراقي آرا يسايان بلقب أفضل مخرج اوبريت في العالم لعام ٢٠١٤ في الحفل الختامي لبطولة كأس العالم للمبدعين العرب الذي أقيم في فندق "الهلتون متروبول" في العاصمة البريطانية لندن. ورشح الفنان يسايان هذه السنة للحصول على الجائزة كأفضل مخرج اوبريت عالمي في المسابقة التي انطلقت في العاصمة البريطانية. والجدير بالذكر ان المخرج يسايان وهو من مواليد بغداد 1968 هو صاحب فكرة وكتابة النص في افتتاحية بغداد عاصمة الثقافة العربية 2013 اوبريت حقيقة العراق الذي نال اعجاب جمهور الحضور لحفل الافتتاح.

بلادي اليوم

مؤتمر صحفي للمهرجان الدولي مرا للمسرح النسائي

مدونة مجلة الفنون المسرحية


عقد صباح اليوم في دار الثقافة ابن رشيق في تونس مؤتمرا صحفيا خاص بالمهرجان الدولي مرا للمسرح النسائي والذي حضره مجموعة من الصحفين يمثلون مختلف الصحف التونسية .
وتحدثت الفنانة ارتسام صوف مديرة المهرجان عن مسيرة التحضيرات للمهرجان والتي بدأت من نوفمبر عام 2014 الا كثير من المعوقات وضعت امام تنفيذ طموحاتنا المبكرة ، وبهمة وصبر اعضاء اللجنة المنظمة للمهرجان استطعنا تجاوز كل العقبات ، وها نحن تستقبل يوم غدا الخميس 5 / 3 / 2015 في الساعة السابعة على قاعة المونديال افتتاح المهرجان وسيتضمن عرض مسرحية نقطة صفر من تونس البلد المضيف للمهرجان .
كما شكرت الفرق العربية التي ستشارك في المهرجان من العراق والاردن والجزائر وليبيا وسوريا اضافة الى تونس .

عبد الحسين علوان 

المسرحية التي تحدثت لكل شيء.."الحقائب السود".. خيال الظل الذي يُرقّص أحزاننا ويكشف هزائمنا / علي لفته سعيد

مدونة مجلة الفنون المسرحية
المسرحية التي تحدثت لكل شيء.."الحقائب السود".. خيال الظل الذي يُرقّص أحزاننا ويكشف هزائمنا
تبدأ مسرحية "الحقائب السود" بمعاندة الواقع حيث تبدا الحركات الراقصة التي تعتمد في ظاهرها على الظل..فيكون المشاهد لها منتظرا ما سيتم اخراجه من الظل والشاشة البيضاء التي تحولت الى بانتومايم مسرحي الا ان شيئا من ذلك لم يحصل.
مسرحية "الحقائب السود" لا تشي بانها مسرحية لحظة دخول المشاهد الى المسرح منتظرا بدء العرض لان لا شيء على المسرح سوى شاشة بيضاء كبيرة وضعت في منتصف المسرح..حتى يخيل للمتلقي انه ربما سيكون هناك ديكور يختفي خلف الشاشة او ان ديكورا اخر سيتحرك ويأتي أو ينزل من الاعلى..لكن العرض المسرحي كان فقط شاشة امام الجمهور الذي ربما بدا غير متفاعل مع ادوات العرض التي تعود عليها من ان هناك ديكورا وتهيؤا لدخول اول ممثل والبدء بالتصفيق له.

المخرج علي العبادي ، وهو مؤلف المسرحية ايضا أطاح بكل هذه الثوابت وتركنا ننتظر ما ذا سياتي بعد الشاشة..وماذا سيأتي بعد المسرحية التي فاجأت الجمهور بانها قدمت له ما لم يقدمه عرض اخر حين فكك علاقاته الاجتماعية وجعله يصمت طوال اكثر من 40 دقيقة بل ان البعض من الجمهور ذرفت دموعه..
مسرحية "الحقائب السود" ربما هي الاولى من نوعها تأليفا وعرضا وإخراجا تقدم البانتومايم التي ستخدم جهاز الداتشو مع حركة الظل عبر ممثلين يتحركون خلفها ..دون ان يسمع الجمهور كلمة واحدة لكنه استمع الى كل شيء حتى يمكن القول انها مسرحية قالت اي شيء يريده الجمهور دون ان تنطق بحرف واحد..فنجح المؤلف تماما في استمالة رؤية المشاهد وتغيير بوصلة التلقي من مواجهة الجمهور الى مواجهة شاشة ربما تصور البعض انها ستكون عاملا مساعدا للإتيان بما يمكن ان يساعد المؤلف او الرؤية الاخراجية على قول شيء اخر غير ما يقوله الممثلون .. او انها شاشة سينمائية ربما تقدم لهم عرضا مصورا في ظل ظروف للشباب لم يجدوا حتى مكانا للتدريب ، وكان المكان للعرض في قصر الثقافة وكانت كل الاشياء من اموالهم الخاصة ولم يثنهم حب الفن على طرح الافكار الكبيرة.
اعتمدت المسرحية كما يقول مؤلفها ومخرجها على نص للشاعر أديب كمال الدين وهي حسنة اخرى تحسب للمؤلف لأنه تمكن من تحويل نص شعري الى ماكنة مسرحية قابلة للتأويل .. ولكنه نص حركي بلا حروف راقص بلا اشخاص..ضوء بلا نور..لان الحياة التي حولنا ظلمة ومظلمة وهي رسالة اولى تحملها المسرحية..
المسرحية بدأت بان المواطن العراقي يتقلب ويكتوي ويحترق ويفرح ويصفق بالمقلوب ..شخصيتان من ظل تتحركان على انهما شخصية واحدة وهي رسالة اخرى ان المواطن ليس فردا في المجتمع يمكنه ان يتحرك كما يريد بل انه متشظٍ وهو ما فعلته الفكرة بعد ذلك حين تشظت هذه الشخصيات الى عدد آخر..من خلال حركة شخوص تنقل الحقائب المثقلة بالهموم لتسافر هاربة من جور الظلمة والاستلاب..تنظر الى سكة القطار على انها المنقذة لما تم سلبه من الحياة بدءا من روح الطفولة التي مثلتها اعادة الى واقع الطفولة في المدرسة وكيف كان يلهو / يلهوان في مطلع العمر. لكن الحرب قتلت الطفولة ودمرت المدرسة فضاع التركيز على التطلع الى مستقبل..ولان السفر مغادرة كل شيء بدءا من الجمال فانه ايضا محفوف بالمخاطر حين يبدأ اللصوص بسرقة كل شيء ثمين من كنوز في هذه الحقائب..
الخطوط العامة للمسرحية اتخذت عددا من الصور الحركية فيما يطلق عليه (مايم خيال الظل) ، اما المايم فهو تقريبا حركات عادية..كانت الحقائب الست هي المحرك الاساس لروح المسرحية وهي العنوان الاعلى لعنوانها حتى إذا ما انتهى مقطع ليبدأ مقطع آخر من النص المسرحي المتحرك سينمائيا كانت النهاية دائما هي وضع الراس داخل الحقيبة..فكان العرض يتنقل بالمتلقي/ المشاهد/ المشارك / المنتظر/ المندهش الى مجالات اخرى بانتظار ما تسفر عنه هذه الشاشة وما يبرز بعدها..لكنه كان يبرع في ادخالنا في الظل لنرى الظلمة التي حولنا..خاصة وانه ،اي المشاهد، استند على ان العرض الذي امامه انتج من لا شيء فلم يبحث عن خصوصية التلقي المنهجي والعلمي للعروض المسرحيبة ولم يبحث عن أجساد رياضية تقوم بالحركات الراقصة خاصة وان الكثير من الممثلين كانوا قادرين على حساب الخطوات في عمق المسرح المختفي والاقتراب بجهد محسوب الى مقدمة المسرح الموازية لوضع الشاشة البيضاء التي عدت شاشة سينمائية عرضت عليها لقطات داتوشب لحركة المياه والقطار الذي غادر قبل ان يصل المهموم بحقائب السفر..لذا فان الحرب كانت علامة أخرى حين ارتدى ثلاثة ابطال خوذا ليمنحوا الذاكرة المعطوبة بالحرب اشلاءها المبعثرة في ساحات الحرب وهم يلمون ما تعرضه الشاشة من آلاف المقابر والخوذ والبساطيل وآثار الطين المتيبس ..لكن الاكثر قدرة على المواءمة والتماهي والالتصاق المشهد الذي يزلزل الكيان او المشهدين الكبيرين الجريئين حين تتدلى المسبحات الطوال من اعلى الشاشة وأيضا تتدلى من يد الممثلين فيما كانت هناك سبحة اخرى تتحرك من خلف الكواليس لتعلن ان جميع هذه المسبحات تحولت الى مشانق وهي اشارة الى استغلال الدين في قتل الانسان . فيما كان المشهد الثاني دليلا على التخبط السياسي..حين تكثر الانفجارات ويتصارع السياسيون على الاعلام للخطابة والحديث والتهور ليبقى الوطن مشتعلا وتبقى الحقائب سودا في اعين الناس التي تحترق.
المسرحية معالجة راسية للحياة العراقية ولم تأخذ مسقطا افقيا لها فكان مميزا فيها المؤلف الذي حول قصيدة من كلمات الى لوحات من جمال انارت الظل الذي تحرك فينا واعدنا نحن الذين ارتدينا الحروب منذ عقود لنكون بين اتونها..حتى إذا ما دخلت الرؤوس في الحقائب كان لابد ان يحضر التابوت الذي يحمله الساسة مرة ومستغلي الدين مرة اخرى . لكن ، وبحركة رائعة ترك العبادي التابوت غير مستقر مثل كفتي ميزان تتأرجحان باحتشاد الظلم وما يمكن ان يجعل كفتي التابوت متساويتين في الحركة ومتقابلتين في الاتجاه مع البساطيل التي اعطانا اياها كرمز على ان الحرب مستمرة وان الموت مستمر ما دام ما نحمله هو كل هذا السواد الذي يأتي به الطغاة.
لم يشأ العبادي ان ينهي المسرحية بالقاء التحية من الممثلين بل ابقاهم خلف الشاشة يحيون الجمهور بطريقة الوداع أيضا وكان الجمهور يصفق وكأنه يراهم / يرى نفسه المعلقة ببارود الحروب.
والأجمل انهم حين خرجوا كانوا يحملون العلم العراقي فهو الهم الأوحد لهم/ لنا.,.
انها مسرحية نطقت من كل شيء لكل شيء دون كلام وهي مسرحية تستحق ان تعرض على مسارح بغداد وان تحصل على دعم لكي يتم تفادي الهفوات التي حصلت فيها من تقنيات الاضاءة خاصة وان كواليس المسرح رغم فقر اداوتها تحولت الى ورشة كبيرة امتدت لها ايدي شباب يحبون الجمال والبلاد.
يبقى ان نقول ان الممثلين هم امير العبيدي وصفاء إسماعيل وعلي العبادي وحيدر الهلالي . اما الفنيون في تصميم وتنفيذ الموسيقى التصويرية والمؤثرات الصوتية : غزوان السعيدي وتصميم وتنفيذ الفيديو حسن كريم، فيما كانت إدارة المسرحية لأحمد العربي.

المدى

" العاصفة " لشكسبير على المسرح الهندي..المؤلف يقابل شخصياته و يتدخل في عملها على المسرح

مدونة مجلة الفنون المسرحية
تتحدث " العاصفة " لوليم شكسبير بلغة المشهد الدراماتيكي. فعناصر السحر، و الفتنة، و الحكمة هي التي تُملي الحبكة هنا. و هي ميزة مشتركة في أعمال شكسبير الدرامية، كما سيقول البعض. لكن ما يفرد " العاصفة " هو حقيقة أن قوى العمل الإعجازي توضع بيدي شخصية واحدة فقط ــ بروسبيرو، ملك ميلانو المبعَد عن الحكم. 
و قد مضت نسخة " العاصفة "، المقدمة من فرقة سانشايا على مسرح رانغاشنكارا في شباط الماضي، خطوةً أبعد من النص الأصلي. فبصرف النظر عن إعطاء بروسبيرو القدرة على إلقاء تعويذة على شخصياته التابعة له، فإنها تجرأت على رفع ستارة المسرح لتكشف عن التعويذة التي راح يلقيها الكاتب المسرحي شكسبير على بروسبيرو. فعلى امتداد المسرحية، في الفترات الفاصلة المنتظمة، كان شكسبير يتدخل و يتأمل مخلوقاته و ما تفعله الواحدة للأخرى. و كان يتساءل، و هو يخاطب الحاضرين، عما إذا كان بروسبيرو قد استهلكته حاجته للانتقام و عما إذا كان هو ( شكسبير ) بحاجةٍ للتدخل و تغيير رأي بروسبيرو.
و بالطبع، فإن سانشايا ليست الفرقة الأولى التي تقدم شكسبير كشخصية على المسرح. فقد قدمته تكييفات حديثة كثيرة كشخصية فيها. كما أن شخصية شكسبير، في نص سانشايا، تفتتح المسرحية، و تهندس " العاصفة "، و تغادر خشبة المسرح. لكن الغريب هنا فيما يتعلق بالتكييف الخاص هو كيفية معالجته للعلاقة بين الكاتب المسرحي و شخصياته. 
و نرى ذلك في المشهد الذي يقف فيه بروسبيرو و شكسبير على المسرح و يلقيان أبياتهما الشعرية معاً، ماحيين بذلك أية إمكانية لبروسبيرو للوجود من دون خالقه، أو الجزء الذي يتمرد فيه كاليبان Caliban على شكسبير و يسأل لماذا يجب أن يبقى عبداً و لماذا ليست هناك إمكانية للخروج من الوضع الواطئ المعطى لطبقته. و في حالة كاليبان على وجه الخصوص ، بينما تبدو الشخصيات الأخرى، تتعاطف معه، فإنها تؤكد أن الشاعر قد عيَّن وضعه الطبقي و ذلك كيف يكون الأمر.
لقد كُيِّفت " العاصفة " مراتٍ عديدة ببعض الانتاجات التي تلقي ضوءاً على الجوانب غير الدنيوية عن طريق الاستثمار بشدة في تصميم رائع بينما تستخدم أخرى النص لإثارة قضايا اجتماعية ذات صلة مثل قضية الوضع الطبقي على سبيل المثال. و كانت قوة سانشايا في الطريقة التي أفلحت بها في ترجمة، و تكييف، و تقديم " العاصفة " بلغة الكانادا ( إحدى اللغات في الهند ). فقد احتفظت نسخة هذه اللغة الإقليمية بتعقيد النص، و كانت أمينة على الأصل و برزت أيضاً كرسالة شاملة، و دراماتيكية جادة مع هذا. 
و ما كان محبطاً هنا الافتقار للتخيل حين وصل الأمر لإعداد التصميم المحدد. فالصفائح البلاستيكية الاسطوانية المعلقة من السقف مع أضواء تزيينية ملحقة بها لم تعطِ المنظر الطبيعي الساحر الذي تجري فيه المسرحية الأصلية حق قدره من البهاء. و على كل حال، فإن الممثلين استخدموا أجسامهم جيداً لتعويض الافتقار للتصميم المحدد. و كانت الطريقة التي صوروا بها مأزق الزورق في العاصفة، على سبيل المثال، طريقة ممتعة.
و قد لعبت الموسيقى دوراً مهماً في هذا التكييف. فهي لم توفر فقط الصلة الضرورية بين المَشاهد بل و شددت أيضاً موضوعات الحب، و النضال الطبقي، و المعنى التأليفي .. إلخ. و أما من ناحية الأداءات، فلم يكن هناك شك في أن الممثلين الذين قاموا بدور ترينكيولو، ستيفانو، و كاليبان قد استحوذوا على انتباه الجمهور. و يمكن القول إنهم قد أضفوا ، بتوقيتهم الهزلي البارع، نكهةً محلية على نصٍ كان يمكن أن يكون غريباً على جمهور المدينة. و أخيراً، فإن موضوعة الحب كانت معزَّزةً و محتفى بها، و كان أداء الممثلَين اللذين قاما بدور شكسبير و بروسبيرو فاتناً أيضاً. و قد انتهت مناقشة القصد من تأليف النص، و شكسبير و بروسبيرو يعانق أحدهما الآخر عند اقتراب المسرحية من الانتهاء.
 عن/ The Hindu
ترجمة: عادل العامل 
المدى

الأربعاء، 4 مارس 2015

رجال في الشمس في فلسطين صرخة صامتة يطلقها الفنان سعيد سلامة

مدونة مجلة الفنون المسرحية


رجال في الشمس صرخة صامتة يطلقها الفنان سعيد سلامة عبر مسرح "المدينة" في شفاعمرو

 بعد تأسيسه لمسرح "المدينة" في شفاعمرو، وتقديمه لبعض الأعمال المسرحية الرائعة، قام الفنان سعيد سلامة، بتقديم عمل مسرحي جديد ومميز، حيث استعان بقدراته الخاصة في فن البانتوميم وأيضا بفن الرقص التعبيري، وقليلا من النص السردي، مع كثير من الموسيقى المعبرة، ووضعهم في قالب مسرحي بعنوان "رجال في الشمس"، وقد خرج العمل الفني مفاجئ لكل من شاهده.


شارك في هذا العمل أكثر من فنان، فبالإضافة للفنان سعيد سلامة الذي أعد المسرحية وأخرجها وشارك في التمثيل، قام بضبط الحركة على خشبة المسرح باسكال كوبا/ فرنسا، موسيقى أكرم حداد، مساعدة مخرج إلهام عراف، تصميم إضاءة نعمة زكنون، تمثيل: حسن طه، رشا جهشان، فداء زيدان، نعمة خازم، نضال حاج.



**رواية الشهيد غسان كنفاني..



لقد كانت هذه الرواية من أكثر الروايات التي نالت شهرة من أعمال غسان كنفاني، حيث قدمت مرات عديدة على خشبات المسارح المحلية والعربية، وصورت أيضا بشكل سينمائي، وكانت رواية "رجال في الشمس" هي الأولى للكاتب الفلسطيني الراحل غسان كنفاني، والرواية تصف تأثيرات نكبة فلسطين سنة 1948 على الشعب الفلسطيني من خلال أربعة نماذج من أجيال مختلفة، وهي تقدم الفلسطيني في صيغة اللاجئ .. هناك شخصيات ثانويه تقوم بعدة ادوار مختلفة ولها اهميتها الخاصة خلال العمل المسرحي: شخصيتان تقوم بأدوار حراس الحدود العراقية الكويتية... ام قيس (مسنه)، فتاتان تلعبان ادوار مختلفة  ومتعددة.



مع شخصيات الرواية:



**أبو القيس.. البحث عن شجرات الزيتون..!!



"أبو القيس" هو أول الشخصيات التي تعرضها الرواية، رجل فقد بيته وشجرات الزيتون التي يملكها وأصبح يعيش مع زوجته الحامل وابنه الصغير في المخيمات، لا يجرؤ على التفكير في السفر للكويت حيث سافر الكثيرون وعادوا بالأموال التي حققوا بها أحلامهم الخاصة، "أبو القيس" شديد الارتباط بوطنه، يحلم بعودة ما كان، لكنه لا يعرف كيف يمكن أن تحدث هذه العودة بعد ضياع كل شيء.. "أبو القيس" رجل عجوز يخرج مضطرًا ولا يأمل كثيرًا في النجاح أو العودة الظافرة، لكنه يستجيب للضغط الذي يمارسه عليه أحد العائدين الأغنياء وحالة الفقر المدقع التي يعانيها هو وأسرته، فيودع زوجته وابنه ويسافر إلى العراق محاولاً أن يجد فرصة ليهرب عبر الحدود العراقية الكويتية من البصرة إلى الكويت ليحصل على النقود التي يبني بها بيتًا ويشتري شجرات زيتون جديدة.



**أسعد.. المطارد..!!



أما الشخصية الثانية في الرواية فهو "أسعد"، وهو شاب مناضل تطارده السلطات بسبب نشاطه السياسي، لكنه يحاول الهرب إلى العراق بمساعدة أحد أصدقاء والده القدامى، ذلك الصديق الذي يسلبه عشرين دينارًا ويتركه في منتصف الطريق واعدًا إياه بشرفه أن يقابله بعد المرور على نقطة التفتيش، ولا يفي بوعده، فيفقد أسعد ثقته في البشر جميعًا، لكنه يستطيع الوصول إلى العراق مصممًا على عبور الحدود إلى الكويت ليستطيع أن يكون ثروة يرد بها الـخمسين دينارًا التي أقرضها له عمه ليبدأ بها حياته ويتزوج ابنة عمه التي خطبت له يوم مولدهما.



**مروان..



أما "مروان" فهو فتى في المرحلة الثانوية يضطر لترك المدرسة والذهاب إلى البصرة ليدخل منها إلى الكويت بمساعدة المهربين حتى يعمل وينفق على أمه وإخوته الصغار.. أخو مروان يعمل بالكويت، وكان يرسل إلى الأسرة ما يكفيها، لكنه تزوج وتوقف عن إرسال نقود، بل أرسل رسالة إلى مروان يقول له فيها: لا أعرف معنى أن أظل أنا أعمل وأنفق على الأسرة بينما تذهب أنت إلى المدرسة السخيفة التي لا تعلّم شيئًا.. اترك المدرسة وغص في المقلاة مع من غاصوا..!! وبسبب توقف النقود يقبل والد مروان الزواج من فتاة فقدت ساقها بسبب قنبلة في غارة يهودية؛ لأنها تملك دارًا من ثلاث حجرات بسقف إسمنتي، فيهرب بذلك من مسئولية أسرته، ويحقق حلمه بالحياة في بيت له سقف بدلاً من خيام اللاجئين، ويؤجر حجرتين ويسكن هو وزوجته الجديدة في الحجرة الثالثة.



**أبو الخيزران.. القيادة العاجزة الانتهازية..!!



يرفض الثلاثة التعامل مع المهرب المحترف الذي يصر على أخذ خمسة عشر دينارًا مقدمًا من كل فرد؛ لأنهم يعرفون أن الدليل يمكن أن يتركهم في منتصف الطريق ويهرب.

ويلتقون بالشخصية الرئيسية الرابعة في الرواية "أبو الخيزران"،وهو الاخر فلسطيني.. وهو مهرب يعمل مع تاجر كويتي كبير اسمه "الحاج رضا"، يقبل "أبو الخيزران" أن يهربهم مقابل عشرة دنانير من كل منهم بعد الوصول إلى الكويت (ويعقد اتفاقا سريا مع مروان على أن يأخذ منه خمسة دنانير) في سيارة الحاج رضا التي لا تفتش لأن جميع رجال الحدود يعرفونها ويعرفون الحاج رضا، وهم أصدقاء للسائق نفسه.

"أبو الخيزران" سائق ماهر، عمل في الجيش البريطاني، وعمل مع الفدائيين فأصيب بقنبلة أفقدته رجولته وأعطته كل مرارة العالم، فكره نفسه، وجعل كل طموحه في تكوين ثروة يعيش بها في هدوء وسكون بعد عمر من الحركة التي لا تهدأ، كان يشعر أنه فقد أهم شيء في حياة الرجل من أجل الوطن، لكن الوطن لم يرجع، ورجولته فقدت إلى الأبد.

أما السيارة فهي سيارة نقل مياه قديمة متهالكة وبها خزان ضخم فارغ هو ما سيختفي فيه أبطال الرواية الثلاثة ليعبروا نقطتي الحدود العراقية والكويتية.



**الرحلة الرهيبة..!!



يقدم غسان كنفاني شخصية "أبو الخيزران" كنموذج للقيادة  الانتهازية التي تدعي التفكير في المجموع في حين أنها تسعى إلى مصالحها الشخصية مهما تأذى الآخرون .

يتفق "أبو الخيزران" مع الثلاثة على أن يبقى اثنان فوق الخزان ويجلس معه الثالث، وهكذا بالتبادل طوال الطريق في صحراء ترسل شمسها شواظًا من لهيب قاتل، وقبل أن يصلوا إلى نقطة الحدود بخمسين مترًا يدخلون الخزان، وعليه أن ينهى الإجراءات فيما لا يزيد على سبع دقائق ثم يسرع بالسيارة ليخرجهم من الخزان بعد 50 مترًا من نقطة الحدود.



**الأكذوبة.. والموت..!!



وتنجح الخطة في نقطة الحدود العراقية، يختبئون في الخزان، يكادون يختنقون، لكن الأمر رغم الجهد يمر بسلام، وعند الاقتراب من نقطة الحدود الكويتية يستعدون لأخذ ما يسميه "أبو الخيزران" بالحمام التركي، ويطلقون عليه جهنم، لكن موظفا عابثا يعطل "أبو الخيزران" ويصر أن يحكي له السائق حكايته مع الراقصة العراقية "كوكب" التي تحبه لدرجة العبادة بسبب فحولته كما حكى له الحاج رضا (!!).. ورغم المفارقة المؤلمة في الحكاية الخيالية فإن تلك الأكذوبة تكون السبب في موت الثلاثة اختناقا في خزان المياه بسبب تأخر "أبو الخيزران" عليهم.



**لماذا لم تدقوا الجدران..؟!



يفكر أبو الخيزران في إلقاء جثثهم في الصحراء لكنه يتراجع حتى لا تنهشها الضواري ويقرر أن يلقي بها فوق أول مزبلة يقابلها على الحدود ليسهل اكتشاف الجثث ويتم دفنها، وبعد أن يلقي بهم فوق المزبلة ويسير قليلاً.. يعود ليجردهم من الساعات والأموال.. وينطلق بسيارته مبتعداً وهو يتساءل بدهشة: لماذا لم تدقوا جدران الخزان؟ وتردد الصحراء النداء الذي يؤكد سلبيتهم في مواجهة الموت؛ فهم حتى لم يدقوا جدران الخزان ليتم إنقاذهم حتى ولو سجنوا فهذا أهون من الموت.
حتى لم يدقوا جدران الخزان ليتم إنقاذهم حتى ولو سجنوا فهذا أهون من الموت.




















شفاعمرو- من أسامة مصري

رحيل مؤسس مسرح "الشوك"... الفنّان السوري عمر حجّو

مدونة مجلة الفنون المسرحية
صورة تعبيرية
توفي الفنان السوري عمر حجو عن عمرٍ يناهز الـ 84 عاماً، بعد صراعٍ مع المرض، وكان الفنّان الراحل قد خضع لعملية جراحية في الظهر منذ شهر تقريباً، بمدينة طرطوس التي اختارها مقرّاً لإقامته مؤخراً، وطمأن جمهوره عن استقرار وضعه الصحي، لكن تطوراً ما استدعى نقله لأحد مشافي العاصمة السوريّة، قبل أن يفارق الحياة في منزله بدمشق ليلة الأربعاء 4 مارس/آذار.
الفنّان الراحل من مواليد مدينة حلب 1931، بدأ مسيرته الفنيّة من المسرح، حيث أسس فرقةً مسرحية للهواة أواسط خمسينيات القرن الماضي، في دمشق، ولجأ إلى فن الإيماء للهروب من الرقابة، بعد تضييقها عليه، بسبب احتجاج السفارة الأمريكية ذلك الوقت على عرضٍ بعنوان "مبدأ أيزنهاور" قدّمه بالتزامن مع العدوان الثلاثي على مصر سنة 1956.
حجو من أوائل الفنّانين السوريين الذين نقلوا هموم الشارع السوري، إلى المسرح، في إطار كوميدي ساخر ينتقد الأوضاع السياسية والاجتماعية المعاصرة، وذلك عبر مسرح "الشوك" الذي أسسه في الستينيات، ومن أبرز عروضه "جيرك" (إخراج دريد لحّام)، وتناول فيه أسباب هزيمة 1976 (نكسة حزيران)، وقدّم في النسخة الأولى من "مهرجان دمشق المسرحي"، وخلال العام ذاته ساهم الفنّان الراحل بتأسيس نقابة الفنّانين السوريين.
 كما كان عمر حجو من مؤسسي أسرة "تشرين" المسرحية مع الفنّان دريد لحّام والكاتب الراحل محمد الماغوط في العام 1973، وقدّم مع هذه الفرقة: "ضيعة تشرين 1974، غربة 1976، كاسك ياوطن 1979، شقائق النعمان 1987"

واختتم حجو مشواره المسرحي مطلع العام 2011   بمشاركته إلى جانب دريد لحّام في كتابة  وتمثيل مسرحية "السقوط"، التي قدّمت على خشبة مسرح قطر الوطني، واعتبرت هذه المسرحية محاولة لاستلهام  مرحلة "مسرح الشوك".
في رصيد الراحل العديد من الأفلام السينمائية، (يعرف منها 11 فيلم)، معظمها كانت مع لحّام نذكر منها: "صح النوم 1975، امبراطورية غوّار 1982، الحدود 1984
التقرير1986 ، كفرون 1990"

دخل عمر حجو عالم التلفزيون في العام 1963، حيث قدّم أول أدواره التلفزيونية في "ساعي البريد" تحت إدارة المخرج سليم قطايا، وتلاه عشرات الأدوارعلى مدى خمسين عاماً تقريباً، طغى عليها الحس الكوميدي الساخر الذي يلامس المرارة، وكان الراحل من أبرز وجوه السلسلة الانتقادية الشهيرة "بقعة ضوء" حتى الجزء العاشر 2014، وربما سيتذكر الجمهور السوري طويلاً دوره في مسلسل "سنعود بعد قليل" 2013، تحت إدارة ابنه المخرج الليث حجو، وأمام رفيق دربه دريد لحّام.
دمشق، سوريا CNN

افتتاح مهرجان علي بن عياد للمسرح... مسرحية كعب الغزال: نزاع الذات مع ذاتها ؟

مدونة مجلة الفنون المسرحية

افتتحت مساء الجمعة 27 فيفري الدورة الثامنة والعشرين لمهرجان علي بن عياد للمسرح واحتضنت دار الثقافة ابو القاسم الشابي ببن عروس حفل الافتتاح بسبب عدم جاهزية دار الثقافة حمام الأنف
وأشرفت وزيرة الثقافة لطيفة الاخضر صحبة والي بن عروس والمندوب الجهوي للثقافة على فعاليات حفل الافتتاح وألقوا كلمات كلها تصب في خانة الدعوة الى تدعيم المشهد الثقافي خدمة للمواطن.
الافتتاح كان عبر عرض مسرحية «كعب الغزال» انتاج مركز الفنون الركحية والدرامية بمدنين، نص واخراج علي اليحياوي وكوريغرافيا حافظ زليط وموسيقى ربيع الزموري وسينوغرافيا مفتاح بوكريع وتمثيل لطيفة القفصي وعبد الباسط الشاوش وفرحات دبش والكيلاني زقروبة ونادية تليس ولطفي الناجح ورحمة بن فرج ونصر الدين المناعي وجهاد الفورتي وعبد العزيز التواتي، كلهم اجتمعوا ليقدم عملا يغوص في صراع الانسانية والتوحش.
الوطن انا وأنت، وليس انا او انت

«الصحراء كنز لمن اراد الحياة...الصحراء كنز لمن اراد النجاة»
هكذا صاح الشيخ الجلولي في وجه جشع البشر..

كيف نواجه توحش الإنسان؟ كيف نواجه قحط الروح الخاوية؟كيف نواجه غول العنف الساكن فينا؟ كيف نواجه جشعنا الى الدم والقتل؟ ما تأثير الجريمة الاولى (قتل قابيل لهابيل) على الإنسانية ألا يمكننا العيش دون اغتيال لقيم الجمال ومعاني الأمل... كلها اسئلة طرحها المخرج علي اليحياوي في مسرحية كعب الغزال انتاج مركز الفنون الركحية والدرامية بمدنين.

كعب الغزال ساعة ونصف هي عنوان الابحار او الجولان في عالم نزاع الذات مع ذاتها ونزاع الانا مع الاخر نزاع الاصفر والأسود مع الخضرة والبياض هي صراع الجبل والصحراء وصراع المتصوف والقتلة.

«كعب الغزال» طرحت السؤال التالي «من انت لتحكم بإيماني او كفري؟ من انت لتقتلني باسم الإله من اعطاك حرية التحكم في مصيري؟ هكذا كان العمل الذي انطلق من مثيولوجيا الواقع ليرسو بنا عند ميثيولوجيا الواقع وبينهما كانت الحيرة والتردد.
«كعب الغزال» غوص في خبايا الانسان هي قصة صراع الشيخ عبد الجليل المتصوف و اسوف راعي الاغنام المحب للغزال ضدّ قابيل بن ادم وجو «الكابتان» في الجيش الفرنسي صراع حول الحياة فالطرف الاول يعشق الجمال ويريد المحافظة على حيوان الغزال من الموت والثاني يشتهي شرب دم الغزال وقتله وبين صراع الحياة والموت تكون الحكاية.
ينطلق العمل بلوحة تحية العساكر لرئيسهم تحية صباحية وفجأة يخرج «بوسعدية» يرقص فيحاول العسكريان طرده ولكنه يتشبث بقوله «بوسعدية حر يشطح في الزاوية في الثكنة...» وأثناء تلاسنهما يدخل «الكابتان جو» فيعجب بأداء بوسعدية ويطلب منه الرقص ينطلق بوسعدية في الرقص ويرقص معه «الكابتان» لحين دخول قابيل بن ادم ويقول «اكا اش مازال كان الشطيح» كلمة تبدو بسيطة ولكنها تكشف عن علاقة العرب بالجسد فهو «عيب» وكيف لرجل ان يرقص، كلمة تُفتحُ معها ابواب الصراع.

صراع على المكان والزمن صراع مع من سيحكم وكيف صراع يمكن حله بمقولة «الارض لي ولك» وليست لي او لك».

18447-1
من خلقني «الله» ام انت؟

ومن رقصة «جو» الى رقصة الشيخ جلّولي رجل متصوف يعشق الصحراء يراها فضاء لتطهير الروح والغوص في خبايا الجمال يلبس ما ستر ويأكل ما حضر ولكنه يتهم بالكفر والزندقة من قبل «الشيخ» المؤمن المسلم الغيور على الاسلام ويرسل الشيخ المسلم رجاله ليهدد الشيخ جلول بالقتل فيقول لهم «لماذا لا تعرفون غير القتل والذبح؟ لماذا لا تتحدثون إلاّ عن النحر والدم،؟ وكأننا هنا امام دواعش اليوم الذين يرون في انفسهم حماة الدين الاسلامي يقتلون وينهبون يذبحون يحرقون ويصلبون باسم الله هم يرون في انفسهم المؤمنين وغيرهم كفرة ، وبين التناقضين يكون الصراع فكما لا يمكن للشيخ جلولي ان يلتقي بشيخ القبيلة لان قيم الجمال تختلف عندهما لا يمكن لنا الالتقاء بالدواعش فلا تجوز المقارنة بين عاشق الحياة وعاشق الموت، وبين الدماء والورود فراسخ لا حدود لها.

صراع اخر يقوده أسوف الراعي الذي يخير معاشرة الحيوانات لانها لا تتكبر او تتجبر كما الإنسان اسوف راع هو رمز للانسان المسالم يجد نفسه امام دموية «جو» و»قابيل» الراغبان في شرب دماء الغزال، يحاول اسوف حماية الغزلان لانها ترمز الى الجمال والانعتاق في حين يراها الاخرون مجرد حيوانات وجب قتلها، صراع اسوف وقابيل و»دجو» فيه رمزية على علاقة القوي بالضعيف وتدخل الاخر في يوميات «الانا» عبر رفع علم فرنسا على الركح وكاننا تحولنا من ركح دار الثقافة بن عروس الى ارض العراق وسوريا وكل الاراضي التي يتصارع فيها ابناء البلد مع عدوان خارجي يحاربهم باسم الله، هنا يطرح اسوف سؤالا على لسان الشيخ جلولي من خالقي، الله ام الانسان، ان كان خالقي الله فلم يحاسبني الانسان ولم يقتلني، حيرة تتحول الى تراجيديا حين يصبح «اسوف» كانه حيوان «الودان» الرامز الى الجمال ويقتل بأبشع الطرق بما في ذلك من رمزية القداسة في الاسطورة.

بحرفية وجرأة نقد علي اليحياوي صراع التوحش ووجيعة الانسان المسكون بحب الحياة معاناته من الماشين في طريق الموت.

18447-2
الموسيقى وتماهيها مع لغة الجسد

ساعة ونصف من الفرجة ، من الرقص والموسيقى التي صاغها ربيع الزموري المستوحاة من مناخات الصحراء الكبرى التي خصص لها ابراهيم الكوني كل أعماله الروائية وقد انطلق اليحياوي من نصوص للكوني ليكتب هذه المسرحية التي تعري وحشية الانسان وانتشار ثقافة الاغتيال والقتل التي تعيشها الكثير من الشعوب وخاصة في افريقيا والعالمين العربي والإسلامي. .
وحشية نُقلت بطريقة جميلة، وساحرة وظف فيها الكوريغراف حافظ زليط الجسد لينطق بما يعجز اللسان عن قوله ، فهناك في شبر ما من الارض ما يزال للجسد معنى وحركاته قدرة على التاثير في المتقبل، هناك وعلى الركح تحديدا يمكنك أن تحلّق وترقص وتتمايل وتعبر عن الفرح والترح دون كلام فقط تترك المساحة للجسد ليتحرر من القيود.

أحداث المسرحية تدور في الصحراء اين تعج الذاكرة بالروح ، هي الصحراء الفردوس الضائع كما يقول ابراهيم الكوني.من الصحراء خرج الانبياء والمهاجرين وخاضوا تجربة الروح تجربة البحث عن الاصل في الانسان.
في كعب الغزال اولوية للجسد ولغته على الكلام المنطوق اكثر من لوحات مميزةو لكل منها حكاية، ولعل اروعها لوحة الغزال ان صحّت تسميتها لوحة يرقص فيها الغزال صحبة اسوف الراعي دون خوف منه او وجل لوحة تجسد «الانسان» في ارقى درجات انسانيته متصالح مع ذاته ومع قيم الجمال التي تسكنه فيحاول الذود عنها، رقصة عنوان التماهي بين الانا والاخر لان الغزال في العمل لا يرمز الى الحيوان بقدر رمزيته الى قيم الجمال ومعاني السلم والحياة، رقصة هي شيفرة حياة وتصالح مع الذات استمتع بها جمهور مهرجان علي بن عياد وصفقوا لها طويلا وطبقوا مقولة الشيخ جلولي «ما ثمة غول كان الضياع وما دواء الوجيعة كان السفر... سافر بنفسك تصيبها».
ومن لوحة الحياة الى لوحة الموت ان صح التعبير هي لوحة الختام حين قتل قابيل «اسوف» الراعي الانسان وقتل الغزلان قبله، جريمة جعلت الضابط «جو» يصرخ «امي اعترف باني مجرم، امي اعترف اني بريّ ساعديني كي احب الله» جمل قد تدل على صحوة ضمير امام الدماء السائلة فهل ستصحو ضمائر ذابحي البشر؟ وهل يستيقظون من غيّهم أم أن سباتهم طويل المدى وضمائرهم نائمة نومة أهل الكهف؟.
بين الاسطورة والواقع ترتبك الذاكرة فيكون الابداع رقصا وشعرا وتشخيصا وفرجة ومسرحا بعنوان «كعب الغزال» في الصحراء تتوه الروح طلبا للانعتاق من ادران الواقع وعلى وقع حركات والجسد تكون الثورة الذاتية على القبح والدم في انتظار صحوة انسانية ضد البشاعة هكذا صرخ ابنا مركز مدنين باعلى صوت ضد التوحش راجين ان يكون «اسوف» «اسوفات» والغزال غزلانا فقط من اجل الحياة والانسانية.

مفيدة خليل 
المغرب

في اليومين الثاني والثالث لمهرجان علي بن عياد للمسرح: مسرحية «نزيف» لأنس عبد الصمد من العراق: «على أوجاعنا نرقص لنعيش»

مدونة مجلة الفنون المسرحية

  
تتواصل فعاليات الدورة الثامنة والعشرين من مهرجان علي بن عياد للمسرح بحمام الانف وبن عروس، وكان الموعد مساء السبت 28 فيفري مع اول عرض عربي يشارك في المهرجان وكانت الرحلة

عبر الخشبة الى ارض دجلة والفرات مع مسرحية «نزيف» لأنس عبد الصمد من العراق.

«نزيف» نزيف الروح والجسد نزيف وطن دمرته التناحرات العرقية والطائفية والعسكرية بلاد دمرت بعد الاحتلال العراقي وزاد انصار داعش في وجيعتها، هي نزيف عراق الامس ووجيعة عراق اليوم.

المسرح، مطية رحيل
ضوء خافت اصفر انتشر على الركح اصفر صفرة الحزن والارق الذي يسكن الانسان حين يعيش في وطن ممزق، ثلاثة كراسي وضعت كما كراسي السيارة بضعة اقمشة انتشرت في فوضوية كما فوضوية الحياة في بغداد يدخل الممثلون وهم ثلاثة يجلسون على الكراسي ويديرون ايديهم كمن يدير محرك سيارة ليرتفع الازيز وتتسارع حركاتهم مغرين امكنتهم وكأننا بأكثر من سائق يسارع لياخذنا في جولة في شوارع بغداد جولة عكست على الشاشة عبر مظاهر التفجير والتحطيم.

في نزيف تحضر شخصيات عدة الطبيب والرسام والفنان والفلاح والعامل الغني والفقير، كلها حكايات قدمت بلغة الجسد التي يعتبرها المخرج انس عبد الصمد اصل جميع اللغات المنطوقة لمختلف الامم والقوميات»، على الركح وعبر حركات الجسد كانت الرحلة للغوص في شوارع بغداد،، رحلة الى الدمار والقتل والعنف والدم، تجوال بين الجثث والحطام والركام كلها كانت على ركح دار الثقافة ابو القاسم الشابي ببن عروس.

على الركح يرتفع صوت الرصاص والتفجيرات التي تصم الاذان وترهب الانفس وترهق العقول، وفي الركح يسقط رسام يحمل اقلامه المتناثرة يحاول النهوض محركا الوانا زاهية بطريقة استجداء وكانه يستجدي خالقه ان يعيد له وطنه وكأننا هنا امام ابن العراق الشاعر عبد الرزاق عبد الواحد ينادي وطنه فيقول:

عُدْ بـي لِبغـداد أبكيهـا وتَبكينـي
دَمـعٌ لِبَغـداد.. دَمـعٌ بالمَلاييـن
عُدْ بي إلى الكَرخ..أهلي كلُّهُم ذبحُوا

فيها.. سَأزحَفُ مَقطوع الشَّراييـن
حتى أمُرَّ على الجسرَين..أركضُ في
صَوبِ الرَّصافَةِ ما بَيـنَ الدَّرابيـن

أصيحُ : أهلي...وأهلي كلُّهُم جُثَـثٌ
مُبَعثَـرٌ لَحمُهـا بيـنَ السَّكاكيـن
خُذني إليهِم ... إلى أدمى مَقابرِهِـم
لِلأعظَميَّـةِ.. يا مَـوتَ الرَّياحيـن

موت ودمار هي الصورة التي نقلت للجمهور الحاضر في مهرجان علي بن عياد، اجساد الممثلين تحركت بكل عفوية وعنفوان غضب وخشوع حيرة وألم كلها ارتسمت على وجوههم وهم ينعون الوطن الجريح.

أينما حل تجار الدين حل الخراب
في «نزيف» يسلط المخرج الضوء على حال المراة في العراق عربية أو كردية سنية او شيعية بمختلف انتماءاتها عانت، على الركح تلبس الممثلة «أليسار» الحجاب وهو لباس اسود قاتم قتامة تجار الدين، على الرّكح تتحرك ككل نسوة العراق وفجأة تجبر على ارتداء اللباس الاسود لتنقل على الشاشة صورة لمعاناة عدد من النسوة، فنانات وحقوقيات وعاملات كلهنّ كن ضحية التعصب والاستبداد.

تتواصل الرحلة وتتواصل الجولة في شوارع العراق ليشاهد معها الحضور حال المكاتب التي دمرت والكتب التي مزقت وأحرقت وجسدت عبر تمزيق احد الممثلين لعدد من الاوراق في احالة رمزية على ماتعيشه المدونة الادبية والعلمية العراقية من انتهاك منذ وصول داعش الى ارضها فكتب المتنبي احرقت وكذلك مؤلفات ابن عربي ومؤخرا حرق مكتبة الموصل، ابادة للثقافة العراقية بسبب التعصب الديني نقلها المخرج بـ«وجيعة» من يناشد وطنا أصبح مجزءا.

دون كلام اقنع المخرج العراقي انس عبد الصمد جمهور مهرجان علي بن عيّاد وجعلهم يتألمون لوجيعة اهل العراق وتصرخ انفسهم ان كفوا تدميرا لبلد التاريخ وتحركوا لحماية الموروث الانساني المهدد بالإبادة، دون كلام اوصل المخرج والممثلون رسائل تحد ضد الغزو والدمار وتجار الدين وبأجسادهم كتبوا رسائل تحدّ وحياة.


مفيدة خليل
المغرب 

الثلاثاء، 3 مارس 2015

ملحمة «دكتور جيفاغو» تنتقل من السينما إلى مسرح برودواي

مدونة مجلة الفنون المسرحية
    من ارشيف السينما 
بعد 50 عاماً على انتزاع عمر الشريف وجولي كريستي إعجاب الجماهير في الفيلم الملحمي الفائز بجائزة الأوسكار «دكتور جيفاغو»، للمخرج ديفيد لين، ينتظر جمهور برودواي عرضاً موسيقياً مسرحياً لقصة الحب التي دارت أثناء الثورة الروسية. والعرض الموسيقي مأخوذ عن رواية بوريس باسترناك، التي أصبحت الأعلى مبيعاً عالمياً، بعد تهريبها من الاتحاد السوفييتي ونشرها في ايطاليا عام 1957. وحصل باسترناك عنها على جائزة نوبل في الآداب بعد عام.
ويفتتح العرض الموسيقي، الذي قدم لأول مرة على مسرح (لا جولا) في كاليفورنيا عام 2006، وتبعه عرض استرالي، للنقاد في 27 مارس، وللجمهور في 21 أبريل على مسرح برودواي. وقال المخرج ديس ماكنوف الحائز جائزة توني: «قضينا وقتاً طويلاً جداً للتوصل إلى كيفية بناء القصة بطريقة لا تؤثر في قصة الحب التي تعد محور العمل أو الجانب الملحمي للقصة». ورغم ما يحويه الكتاب من بعض الأحداث المأساوية في التاريخ إلا
أن ماكنوف يقول إنه يحمل في طياته احتفاء بالفن والحياة والحب. وأضاف «هو في النهاية قصة خمسة أشخاص، ثلاثة رجال يقعون في حب امرأة واحدة، وامرأتان مغرمتان بحب رجل واحد». وأضاف «هناك أبعاد كثيرة أخرى، لكن هذا هو محور العمل».
ويؤدي الممثل البريطاني تام موتو، في أول ظهور له في برودواي، دور جيفاغو الطبيب والشاعر المثالي المتزوج الممزق بين الاضطرابات المحيطة به وحبه لامرأة أخرى هي لارا، التي تؤدي دورها الممثلة كيلي باريت. واعترف موتو بالرهبة من الدور الذي أداه عمر الشريف في الفيلم الأصلي عام 1965، لكنه قال إن شخصية جيفاغو غنية.
نيويورك ـــ رويتر
تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption