أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

السبت، 22 أكتوبر 2016

السيرة الذاتية للكاتب حسين رحيم

مجلة الفنون المسرحية

 
الاسم الأدبي : حسين رحيم .
الاختصاص  : كاتب روائي ومسرحي 
المواليد :    1953  
عضو اتحاد ادباء وكتاب العراق .
عضو اتحاد الدراميين .
عضو اتحاد كتاب الأـنترنيت العراقيين.
عضو نقابة الفنانين العراقيين

المؤلفات

1-  الِقران العاشر-  رواية ....        (الهيئة المصرية العامة للكتاب) عام  2007
2- ابناء السيدة حياة - رواية .... منشورات ليندا ..سوريا. عام 20013
3-  لعنة الحكواتي ( مجموعة قصص ) دار صحارى للنشر/ العراق / موصل.
4- الاخوة ياسين ( مجموعة مسرحيات ) دار صحارى للنشر / العراق / موصل.
5ــــــــــ ـدمع العسل ( ديوان شعر ) دار مومنت للنشر والتوزيع ...لندن/ بريطانيا
6ـــــــ حزن الخورنق ( رواية ) دار مومنت للنشر والتوزيع  لندن / بريطانيا ( تحت الطبع )



القصص :
1- رقيم الطوفان                       نشرت في مجلة ثقافات البحرينية وجريدة الزمان
2- حقيبتي الصفراء التي...        نشرت في جريدة نينوى والزمان والأديب وموقع معابر
        3- صهيل الجنادب                    نشرت في جريدة نينوى وجريدة الزمان .
        4- الفارس                             نشرت في مجلة الجامعة / الموصل عام 1976       
5- السيد وادي عكاب                 نشرت في جريدة الأديب / عام 2006
6- صبي الاحلام                      نشرت في مجلة الجامعة الاردنية
7- اغنية معيوف                      نشرت في مجلة ثقافات البحرينية
8- السيد وادي عكاب                 نشرت في جريدة الأديب البغدادية
       9- سيد حديقة الشهداء                
المسرحيات :

1- الإعدام                     أ- شاركت في مهرجان المسرح العراقي في بغداد عام 1994  ب- شاركت في مهرجان الحدباء المسرحي الذي اقامته كلية الفنون الجميلة في الموصل (نيسان 2006) .
2- الإخوة ياسين              شاركت في مهرجان المسرح العراقي في بغداد عام 1996 .
3- هذيانات معطف            شاركت في مهرجان المسرح العراقي في بغداد عام 1996 , نشرت في مجلة سطور المصرية .
4- عشق يبحث عن رحيل     أ- نشرت في مجلة سطور المصرية .
ب-  شاركت في مهرجان المسرح الشبابي الرابع عام 1997
5- لاآت امرأة                 مونودراما نشرت في مجلة تايكي الأردنية وقدمتها كلية الفنون الجميلة – جامعة الموصل .
6- شتاء الكبرياء              ـــــــ .
7- الجمجمة                   (مونودراما بانتومايم)  شاركت في مهرجان الحدباء المسرحي    الذي اقامته كلية الفنون الجميلة في الموصل (نيسان 2006) وكذلك شاركت في مهرجان اللاذقية للمونودراما في سوريا .
8- ترنيمات سومرية .         ـــــــ .
9- الخفاشة .                 ـــــــ .
10- ليلة الكراس .           نشرت في موقع مسرحيون
11- مسافر زاده الظلام       نشرت في جريدة مسرحنا المصرية .
12- الرجل الرابع .......... منودراما
14 - على صهوة ألأيمان   مسرحية
15 – اكثر من عشرين نصا مسرحيا شعبيا كوميديا عرض اغلبه على مسارح مدينة الموصل .






الجوائز:
1.الجائزة ألأولى في مسابقة القصة القصيرة التي أقيمت في مركز شباب الموصل عام 1975وكان ذلك أول نص قصصي اكتبه وعنوانه (صبي ألأحلام) .
2. الجائزة ألأولى في مسابقة القصة القصيرة التي أقامتها جريدة نينوى بقصة (حقيبتي الصفراء التي...).عام 2000
3. الجائزة ألأولى في مسابقة قناة الديار الفضائية للقصة والشعر عن قصة (سيد حديقة الشهداء)
4. الجائزة التقديرية الأولى في مهرجان البغدادية ألأول للقصة القصيرة والرواية . عن رواية (موصليا).
5ــــــــ جائزة ناجي نعمان العالمية عن قصة ( لعنة الحكواتي ) عام 2009


المقالات والدراسات :
أولا : عشرات المقالات والدراسات في المسرح والموسيقى والفن التشكيلي والرواية منشورة في أكثر من صحيفة ومجلة عراقية وعربية ومواقع الكترونية مثل موقع معابر وموقع مسرحيون.
ثانيا : عدة لقاءات وحوارات معي في مجلات وصحف عراقية حول منجزي الإبداعي وعدة لقاءات  في فضائيات عراقية 


ما كتب عني من دراسات في مسرحياتي
1- قراءة في مسرحيات حسين رحيم : بحث القي في المؤتمر السابع لكلية الفنون الجميلة جامعة بغداد (2001 – 2002) بقلم د. نجم الدين عبدالله سليم .
2- الفضاء الدرامي في مسرحية الإخوة ياسين تأليف حسين رحيم : بحث القي في ندوة التأليف المسرحي الذي أقامته كلية الفنون الجميلة في جامعة الموصل بقلم المدرس المساعد : بشار عبد الغني .
3- الجمجمة عرض موندرامي من العراق بانتومايم رائع ومضمون معبر : بقلم ندى كمال سلوم ورفيدة يونس احمد (سوريا) .
4-   الجمجمة اضافة ابداعية لمسرح المونودراما : فادي ابو زيد جريدة الوطن (الكويت) .
5-   دراسة عن رواية القران العاشر : بقلم محمد جابر
6-   دراسة عن القران العاشر بقلم عبد الكريم يحيى الزيباري/ صحيفة ألأديب البغدادية / العراق
7-   اثر الصراع ألأنساني وألأجتماعي في مسرحيات حسين رحيم /صحيفة باخديدا / قرة قوش. د. نجم الدين عبد الله سليم .
8- لعبة ألأزمان عند حسين رحيم / دراسة في مجموعته القصصية لعنة الحكواتي . د. محمد جواد حبيب البدراني / جامعة الموصل
9-   دراسة عن مسرحية عشق يبحث عن رحيل للمؤلف حسين رحيم : بقلم د. احمد قتيبة ، مركز دراسات الموصل .
  10 بحث (سيمينار) عن مجمل اعمالي المسرحية بعنوان( السلطة في مسرحيات حسين رحيم)
للدكتور احمد قتيبة
11ــــــ التماهي في رواية (ابناء السيدة حياة) ...للروائي حسين رحيم ...للناقد صباح سليم

12ـــــــ الفضاء الدرامي في بعض نصوص حسين رحيم ...واخرون ...رسالة ماجستير ...مقدمة الى جامعة بابل من قبل الطالب زياد طارق فاضل
13ــــــ التجريب في مسرحيات حسين رحيم ...رسالة ماجستير مقدمة لجامعة تكريت من قبل الطالبة خلود يوسف عبود الدوري

اعمالي
·        ..عملت محررا في الصحف والمجلات  التالية ....جريدة نينوى / جريدة الوئام / جريدة الغد/ جريدة ومضات جامعية ...مجلة مناهل جامعية  مابين عامي 2000 و2005
عضو لجنة فحص النصوص في المسابقة ألأبداعية السنوية التي تقيمها جامعة الموصل ويشترك فيها منتسبو الجامعة من تدريسيين وموظفين وطلبة دراسات اولية وعليا في مجالات القصة والشعر والخاطرة والرسم والموسيقى والخطابة   ولخمس دورات ...اكتشفت مواهب في الشعر
معلومات ألأتصال
البريد ألألكتروني hussain.abdabd@gmail.com
فيس بوك :حسين رحيم ..hussain raheem

الجمعة، 21 أكتوبر 2016

'مسرح المدينة' في بيروت يحتفل بعيده العشرين

مجلة الفنون المسرحية

'مسرح المدينة' في بيروت يحتفل بعيده العشرين

 المسرح سيشهد على مدى 12 يوما سلسلة من المسرحيات والأفلام والعروض الراقصة والموسيقية لفنانين لبنانيين سخروا مواهبهم لإنجاح الاحتفالية.

انطلقت، مساء الجمعة، في العاصمة اللبنانية احتفالية “مسرح المدينة” الشهير في شارع الحمراء بمناسبة مرور 20 عاما على تأسيسه.

وأقفل الشق الرئيسي من الشارع وصار حكرا على المشاة حتى منتصف الليل وتوزعت الأكشاك وسطه عارضة المأكولات والمشروبات، وصدحت الموسيقى القادمة من المسرح عبر مكبرات الصوت وتم توزيع نشرة مخصصة للاحتفالية بالإضافة إلى دبابيس تحمل شعار المسرح.

وعلى مدى 12 يوما، سيشهد المسرح سلسلة من المسرحيات والأفلام والعروض الراقصة والموسيقية لفنانين لبنانيين سخروا مواهبهم لإنجاح الاحتفالية.

وكانت الممثلة والمخرجة نضال الأشقر قد أسست “مسرح المدينة” قبل ما يزيد قليلا عن 20 سنة، ولكنها اختارت أن تحتفل حسبما قالت “بالسنوات العشرين الأولى لهذا المسرح الذي أريده أن يستمر من بعدي وأن يتسلم مهامه شباب يعشقون المسرح ويقدرون عالمه تماما مثلي”.

وقبل أن ينتقل “مسرح المدينة” إلى شارع الحمراء كان يتخذ شارع كليمنصو المتفرع منه مكانا له لسنوات طويلة.

وخلال العشرين عاما استقبل المسرح الذي يعتبر أحد أبرز الأحداث الفنية والثقافية وأكثرها نشاطا في لبنان فرقا محلية وعربية وعالمية، وغالبا ما قدم عروضا خارجة عن نطاق التقاليد والمسرح الكلاسيكي ليتبنى أنماطا فنية معاصرة ومستقبلية الطابع.

وجاء في كلمة نضال الأشقر ضمن النشرة المخصصة للاحتفالية “وسط هذا كله.. وسط هؤلاء كلهم.. ومع كل ما يجري حولنا من دمار لمدينتنا ولمدننا التاريخية الرائعة.. مع دمار لأرضنا لبحرنا لساحلنا لمدارسنا ولإنساننا.. وسط هذا كله نقاوم ونستمر”.

وكتبت الشاعرة والكاتبة والفنانة اللبنانية الأميركية أتيل عدنان في النشرة “نحن الآن من الناحية الثقافية باقون على قديمنا.. قبليون تواقون إلى السحر تاريخيا وحتى يومنا هذا. نحاول أن نتبنى الأساليب الغربية المسماة عقلانية وهي ليست بالضرورة أفضل مما لدينا”.

------------------------------------------------
المصدر : جريدة العرب 

عرض مسرحية «كوشمار» في تونس

مجلة الفنون المسرحية

عرض مسرحية «كوشمار» في تونس
قدمت فرقة بلدية تونس للتمثيل، تحت إدارة الفنانة منى نور الدين، مساء  الخميس 20 أكتوبر 2016 العرض الأول لإنتاجها المسرحي الجديد «كوشمار» بمسرح الحمراء بالعاصمة.
وكان من المفترض أن يتم العرض الأول يوم 25 سبتمبر الفارط بدار الثقافة ابن رشيق بالعاصمة، بيد أن الاجراءات الإدارية، ومشكل الفضاء بعد غلق المسرح البلدي بالعاصمة، الفضاء الذي احتضن العروض الأولى لكل إنتاجات فرقة مدينة تونس، أجل عرض المسرحية «كوشمار» إلى يوم الخميس
و«كوشمار» مسرحية كوميدية اقتبس نصها المسرحي زهير الرايس عن «l’affaire de la rue de laurcine » وتولى إخراجها، إلى جانب تواجده في هذه المسرحية كممثل إلى جانب كل من جلال الدين السعدي وعمر زويتن وكوثر الباردي وريم الزريبي.

----------------------------------------
المصدر : تونس (الشروق)

مسرحية «الجزيرة».. نقد اجتماعي ساخر

مجلة الفنون المسرحية

مسرحية «الجزيرة».. نقد اجتماعي ساخر

دشن الفنان محمد الحملي مساء أمس الأول عروض «لايف شو» على مسرح دار المهن الطبية في الجابرية بمسرحية «الجزيرة» تأليف عبدالعزيز عطية، بطولة الثنائي محمد الحملي وعبدالله الخضر، وبمشاركة الفنان ولد الديرة وعدد من الممثلين بينهم ناصر البلوشي، حسين المهنا، سعود بوعبيد، ديكور جاسم الحملي، أزياء رابعة اليوسف، والعمل تجربة جديدة للحملي والخضر، تعتمد بالدرجة الأولى على قدرتهما في الارتجال وتقديم الضحكة والكوميديا، من خلال تسليط الضوء على بعض الظواهر الاجتماعية السلبية في المجتمع المحلي.
التجربة الجديدة تستحق الإشادة لأنها تأتي في إطار تنشيط الساحة المحلية بأعمال كوميدية انتقادية تحرك المياه الراكدة، وهو هدف سام خاصة أن الجمهور المحلي تواق إلى مثل هذه الأعمال التي تقدم الضحكة والابتسامة بعيدا عن الاسفاف والتجريح.
ولاشك أن عمل الخضر والحملي معا منذ سنوات جعل بينهنا انسجاما واضحا ومنحهما القدرة على التحرك بحرية على خشبة المسرح، وهما خبيران بما يريده الجمهور الذي يحضر أعمالهما الاجتماعية.

◗ ظواهر نقدية
تعتمد مسرحية «الجزيرة» على حكاية مكررة شاهدناها مرارا، وسبق للحملي والخضر أن قدما بعض مشاهدها في أعمالهما السابقة، ولا ضير في ذلك مادام الهدف من العمل الضحكة بالدرجة الأولى.
تدور الأحداث حول ثلاثة أصدقاء، تعطل بهم «طرادهم»- قاربهم- في عرض البحر أثناء رحلة ترفيهية، وقذفتهما الأمواج على شاطئ إحدى الجزر، وأصبحوا مقطوعين عن العالم، لا طعام لديهم ولا تواصل لهم مع العالم الخارجي، وأثناء وجودهم على أرض الجزيرة وبانتظار وصول النجدة، تمر عليهم بعض الأحداث الغريبة، خاصة مع وصول إحدى الشخصيات المتنفذة مع بطانته، الذي يمتلك كلمة السر «افتح ياسمسم» فتفتح له أبواب المغارة ويستخرج منها عددا من الصناديق ثم يقوم بقتل أحد مساعديه.
وتتواصل الأحداث على هذه الشاكلة لتكشف عن خيوط ما يدور على أرض الجزيرة التي تمثل مجتمعا مصغرا، ويتمكن الأصدقاء من كشف سر ما يحدث بعد أن يتم انقاذهم في نهاية المطاف.
كل ذلك يدور في إطار الكوميديا الساخرة التي تعتمد بالدرجة الأولى على قدرات الحملي والخضر، إلى جانب الفنان ولد الديرة في الارتجال وتقديم الضحكة والنقد الساخر لما يحدث في المجتمع، واعتمد النص على البساطة والارتجال في الحوارات، خاصة من جانب الفنان عبدالله الخضر.

◗ أداء عفوي
ميزة مثل هذه النوعية من الأعمال الكوميدية التي يغلب عليها الضحك اعتمادها على ارتجال المواقف، التي ترتكز أولا وأخيرا على قدرة الممثلين على التواصل مع الجمهور وكسر الحواجز بين الخشبة والمتلقي، وإذا كان الجمهور قد تفاعل مع عبدالله الخضر ومحمد الحملي وولد الديرة في أعمال سابقة، فإن الحملي منح بعض العناصر الشابة الفرصة لإبراز قدراتهم على الخشبة، ومن هؤلاء ناصر البلوشي الذي نجح إلى حد بعيد بتقديم أداء عفوي، كما برز الثنائي سعود بوعبيد وحسين المهنا.
وغلب على أداء الممثلين بشكل عام العفوية والتلقائية.
اعتمد العرض المسرحي على الإبهار في الديكور والألوان، وهو إبهار قريب من مسرح الطفل. وأعتقد أنه لا يتناسب مع الأحداث التي تقدمها المسرحية بشكل عام.


-------------------------------------------------------------
المصدر : عبدالمحسن الشمري - القبس الإلكتروني

الخميس، 20 أكتوبر 2016

مسرحية " ترنيمة سومرية " تأليف حسين رحيم

الأربعاء، 19 أكتوبر 2016

محمد المر شخصية الدورة الجديدة لمهرجان دبي لمسرح الشباب

مجلة الفنون المسرحية

ينطلق السبت تحت شعار «10 سنوات من الإبداع»
محمد المر شخصية الدورة الجديدة لمهرجان دبي لمسرح الشباب

عقدت هيئة دبي للثقافة والفنون، صباح أمس بمقر ندوة الثقافة والعلوم بدبي مؤتمراً صحفياً، للإعلان عن تفاصيل الدورة العاشرة لمهرجان دبي لمسرح الشباب التي تحمل عنوان «10 سنوات من الإبداع المسرحي»، حضر المؤتمر د. صلاح القاسم مستشار بالهيئة، وظاعن شاهين مستشار بالهيئة، وفاطمة الجلاف رئيس اللجنة المنظمة للمهرجان، اختصاصي أول الدعم الثقافي والفني لدى الهيئة وعدد من ممثلي وسائل الإعلام، والعاملين بندوة الثقافة والعلوم في دبي.
أعلن الدكتور صلاح القاسم في بداية المؤتمر عن الملامح الرئيسية للدورة العاشرة للمهرجان المقرر انطلاقها السبت المقبل 22 من الشهر الجاري وتستمر على مدار عشرة أيام متتالية، وستحمل العديد من المفاجآت والفعاليات والعروض المميزة لهذا العام باعتباره عاماً مفصلياً بين الأعوام السابقة والقادمة واحتفاء بمرور عشر سنوات على انطلاقته.
وقال القاسم «سيتم طرح قضايا مستجدة، وسيكون الاحتفاء بمرور عشرة أعوام مناسبة للعديد من الفعاليات المصاحبة، أبرزها مشاركة المهرجان في عام القراءة بطرح الهيئة لمنشوراتها وكتبها الخاصة، ومنها أيضا «ملتقى الشباب المفتوح لطلاب الجامعات»، إلى جانب دعوة مسرحيين خليجيين وعرب للمساهمة في ليالي المهرجان وندواته، وستكون المشاركات هذا العام من أكثر المشاركات في دورات المهرجان، حيث سيقدم خلاله 11 عرضاً، من عدة فرق مسرحية من شتى أنحاء الإمارات. 

وتطرق د. القاسم للتطور الذي طرأ على المهرجان خلال هذه السنوات العشر قائلاً: «تعتبر هذه الدورة الأضخم في تاريخ المهرجان، وهناك العديد من الأشياء التي سيكون لنا معها وقفة جادة هذا العام تحديداً، حيث ركزنا على أن تكون العروض أكثر شمولية في الإبداع ومتنوعة ولا تناقش أموراً مكررة إلى جانب تسليط الضوء على الذين تخرجوا من المهرجان وأصبحوا نجوماً في الدراما المحلية والخليجية، كما سيتم تكريمهم مع العديد ممن ساهموا في نجاح المهرجان وتطوره على مدار السنوات الماضية من الأكاديميين والمسرحيين والإعلاميين».
من جانبها قالت فاطمة الجلاف: «هذا العام سيكون مختلفاً عن الأعوام السابقة، حيث تم اعتماد المسرحيات المشاركة بناء على 15 معياراً أهمها: جودة المسرحية، تجانس النص المسرحي مع الرؤية الإخراجية، مشاركة أكبر عدد من الفنانين الشباب وإعطائهم الفرصة، التجديد في المؤثرات الصوتية وإدخال موسيقى جديدة والإبداع فيها، الإبداع في الماكياج والأزياء وغيرها».
وأضافت فاطمة الجلاف: ستتنوع العروض والفعاليات المشاركة لهذا العام من جميع الفئات، فهناك مسرحيات خاصة بذوي الإعاقة يقدمها النادي التقني للمعاقين بدبي، مسرحيات قصيرة بمختلف اللغات، وعرض أعمال الفرق المسرحية الأهلية خلال فترة المهرجان، إضافة إلى تكريم أفضل الأعمال والمشاركين فيها خلال الحفل الختامي، ويشهد الحدث أيضاً بحسب الجلاف عقد الندوات التطبيقية التي تعقب العروض المسرحية بشكل يومي لتنمية مواهب الشباب المسرحية، وتعميق دور مسرح الشباب.
وبخصوص العروض أكدت فاطمة الجلاف أن هذا العام يختلف عن الأعوام السابقة، حيث تم تخصيص عرضين لأول مرة يومي الجمعة والسبت من الساعة الرابعة بعد العصر وحتى التاسعة، إلى جانب العروض اليومية التي ستبدأ في الثامنة مساء كل يوم من أيام المهرجان.
المر..عشق دائم للثقافة

أعلن د. صلاح القاسم خلال المؤتمر الصحفي اسم الشخصية المكرمة في الدورة الجديدة للمهرجان قائلاً: «سيتم تكريم الكاتب والأديب محمد المر شخصية المهرجان لما له من فضل كبير على الثقافة والفنون، في الإمارات ودبي على وجه الخصوص، إلى جانب أنه من الشخصيات التي دعمت المهرجان بكل قوة منذ دورته الأولى، وهذا التكريم بمثابة اعتراف منا بدوره المتميز والفعال على الثقافة والمهرجان، والجميع يعلم دوره في توجيه الشباب ممن شاركوا في الدورات السابقة».
وأضاف القاسم: سيتم عقد جلسة خاصة بالأديب محمد المر، يتم فيها عرض جانب من سيرته وتجاربه في عالم الثقافة والفنون بمشاركة الجمهور والفنانين المشاركين، إضافة إلى لقطات تعرض المحطات المهمة في سيرة المهرجان على مدار عشر سنوات وأهم ما تم إنجازه والتطورات التي طرأت عليه منذ الدورة الأولى وحتى العاشرة من خلال معاصرة الأديب محمد المر للمهرجان.
ولد الأديب محمد المر في دبي عام 1955م، في المدرسة اكتشف الكتاب فتعلق به، وأصبح مغرماً بالقراءة، نهماً للكتب مما أهله لأن يحوز ثقافة عميقة وواسعة متنوعة المصادر، وأن يكون أحد رواد الأدب القصصي في الإمارات، وأهم كاتب قصة فيها، وقد بدأ مسيرته مع الكتاب من مراحل المدرسة الأولى، حيث اعتاد على ارتياد المكتبات وتكوين حصيلة لغوية وفكرية كانت المنبع الأول لكتابته، وقد تنوعت قراءاته بين الأدب العربي والإنجليزي والتاريخ والاجتماع والسياسة، وهو متخرج من جامعة سيراكيوز في ولاية نيويورك الأمريكية تخصص علوم سياسية.
تنقل المر منذ تخرجه بين عدة مناصب رفيعة، بينها: رئيس مجلس دبي الثقافي، ورئيس المجلس الوطني الاتحادي، وعضوية عدة مجالس إدارية لعدد من المؤسسات الثقافية، والفنية والأكاديمية، وعمل خلال ذلك على دعم الحركة الثقافية، في مجالات الفنون التشكيلية والمسرح والأدب والخط العربي، فكان داعماً رئيسياً لعدة مهرجانات وملتقيات فنية أثرت في مسيرة الحركة الثقافية.

------------------------------------------------
المصدر : محمد حمدي شاكر - الخليج 

جذور المسرح اليوناني تعود إلى مصر الفرعونية

مجلة الفنون المسرحية

جذور المسرح اليوناني تعود إلى مصر الفرعونية

في عام 62 بعد الميلاد ثار بركان فيزوف بجنوب إيطاليا، ومع ثورته اندلعت النيران في كل اتجاه، وتوالت سلسلة من الزلازل أدت إلى تدمير أجزاء كبيرة من مدينة بومبيي، كانت هذه المدينة كما يقول صبحي شفيق في كتابه «مدخل إلى المسرح الفرعوني» - نموذجاً للمجتمع الكامل، في ساحتها العريقة يتحدث الاقتصاديون والسياسيون، وكذلك أصحاب العقائد المختلفة، وتحيطهم مختلف شرائح المجتمع وأبرزهم شباب بومبيي.
وكانت تتمتع بخصوبة أرضها، فهي محاطة بمزارع شاسعة، وخضرتها ترسم قوساً بين العمائر وبين الأفق، وكان معمار المدينة فريداً من نوعه، في الشارع منطقة تسمى شارع المسارح، أو هي العروض الدرامية والطقوسية معاً، وإزاء مجمع المسارح مركز الألعاب والتدريبات الرياضية.
وفي حي المسرح كما يقول شفيق في كتابه الصادر عن الهيئة المصرية العامة للكتاب يوجد معبد مسرح إيزيس، وهو معبد قديم، شيّد قبل الرومان، شيّده جماعة من التجار، ممن كانوا يهاجرون إلى موانئ البحر الأبيض وميناء الإسكندرية بصفة خاصة، منذ حكم البطالمة، والإسكندرية هي أهم مراكز التجارة، لكنها أيضاً أهم مراكز الثقافة.

ويبدو أن مدينة بومبيي قد تعرضت عبر القرون الماضية كما يشير المؤلف لأحداث دامية، زلازل، براكين، فيضانات، لكن أعمال التنقيب جعلت العلماء يعثرون في العام 1769 ميلادية على معبد إيزيس.
وما يجعل من هذا المعبد قيمة تاريخية نادرة الكلام لصبحي شفيق هو بقاء الرسوم الجدارية في حالتها الأولى، كأنما رسمت بالأمس، وبعملية مونتاج يتبع اتجاه نظرة الشخصيات، ثم ترتيب جوقة الإنشاد على صفين، ووجود كاهن مرتل، إذا قمنا بعملية ترتيبية يمكننا أن نستخلص مكونات مسرحيتين: الأولى زواج فينوس من مارس، والثانية هي هروب أيو إلى قصر إيزيس، وهنا يرصد المؤلف نقطة تحول مهمة في مفهوم العرض المسرحي، فبعد أن كان طقوسياً أصبح دنيوياً.
يوضح المؤلف أن المدخل الحقيقي للمسرح الفرعوني يبدأ بتحررنا من المسرح التقليدي الذي تبلور في القرن السابع عشر، والذي قام على تطبيق نظريات رسامي ومنظري فلورنسا، وهو الذي يطلق عليه نقاد أوروبا حالياً مسرح العلبة.
يقول المؤلف: «قد ننبذ في عصرنا الحالي مثل هذا المعمار الفلورنسي، إلا أننا لو وضعنا أنفسنا في السياق التاريخي الذي ولد في ثناياه ذلك المسرح، فسنجده أول ثورة في الدراما الحديثة، لماذا؟؛ لأن أوروبا منذ القرن الخامس حتى القرن السادس عشر لم تعرف البنية السياسية الاجتماعية الموحدة والمركزية التي اصطلحنا على تسميتها الدولة، كانت مجموعة من الإقطاعيات، يرأس كل إقطاعية أمير أو دوق.
ضمن النقوش العديدة على الجدران لا يهتم صبحي شفيق إلا ب «القناع»، خصوصا أن المسرح الإغريقي قام على استخدام الأقنعة، وفي مقابر مصر الفرعونية تتعدد رسوم هذه الأقنعة.
وفي أحد المعابد نرى رسماً جدارياً يرينا ساحراً قد ارتدى قناعاً وأخذ يمارس طقوسه أمام المشاهدين، وفي الأدب المصري القديم يوجد العديد من النصوص القصصية التي ترينا دور الساحر في حياة المصريين، بل إن فرعون نفسه كان لا يستريح إلا إذا جاء بساحر يكشف له عن لغز هذه المشكلة أو تلك.
وكما يقول المؤلف، إن الأقنعة بمفردها لا تكفي لصنع مسرح، موضحاً أن هناك ستارة جزئية تخفي ممثلاً أو أكثر خلفها، كما أن هناك مجمع سقارة، حيث كانت تقام عليه العروض من آن لآخر.
ويؤكد المؤلف: «هناك استشهادات عديدة بدور مسرحنا وموسيقانا وطقوسنا في إرساء أسس المسرح في بلاد الإغريق، ثم انتشاره عبر القارة الأوروبية، كما أن معبد دندرة يرينا عرض النصوص التي كان يؤديها ممثلون محترفون في ساحات المدن، أمام بهو البحيرة المقدسة التي يطلّ عليها المعبد، وقد سبقنا هيرودوت في الحديث عن انتقال المسرح من مصر الفرعونية إلى بلاد الإغريق».

--------------------------------------------
المصدر : القاهرة - الخليج 

الثلاثاء، 18 أكتوبر 2016

" مسرحية "يوليوس قيصر" لوليام شكسبير تعرض بالأمازيغية في الجزائر

مجلة الفنون المسرحية

 مسرحية "يوليوس قيصر" لوليام شكسبير تعرض بالأمازيغية في الجزائر 
قدم العرض الأول لمسرحية "يوليوس قيصر" لويليام شكسبير التراجيديا الكلاسيكية التي تندد دون تحفظ بطرح التواطؤ والمؤامرة يوم الأحد في الجزائر العاصمة باللغة الأمازيغية. و استمتع الجمهور القليل الحاضر بقاعة كاتب ياسين للمسرح الوطني محي بشطرزي طيلة 75 دقيقة بالعمل العالمي لويليام شكسبير (1564-1616) الذي أخرجها على المسرح في تصور كلاسيكي جديد و تجريبي عقباوي شيخ.
تندد المسرحية التي تمت برمجتها بمناسبة الذكرى ال400 لوفاة الكاتب المسرحي الانجليزي بطرح التواطؤ من خلال مؤامرة دبرها "بروتوس" الذي أدى دوره حمزة بوكير و الذي يتم اغتياله.
يتصنع "أنطونيو" (مالك فلاق) رجل ثقة الإمبراطور الذي طعن بالخنجر بانضمامه للمتآمرين قبل أن يكشفهم أمام شعب روما خلال إلقاء الكلمة التأبينية. و تميز أداء الممثلين و من بينهم صفيان ميهوبي (أوكتاف) و عميروش سعيدون (كاسكا) و باشا ياسين (ماتيوس) بتنقلهم أحيانا بين الجمهور.
و ترجمت المسرحية إلى اللغة الأمازيغية من طرف حمزة بوكير الذي أوضح أن هذا العمل لويليام شيكسبير "يستكشف المشاعر الإنسانية" و انه من خلال إعادة الكتابة هذه يسعى على غرار العروض الكلاسيكية التي قدمت باللغة الأمازيغية من طرف فرق أخرى إلى إبراز "الجانب العالمي لهذه اللغة التي باتت رسمية". و بهذه المسرحية يوقع عقباوي شيخ الذي توجت أعماله عدة مرات إخراجه المسرحي الخامس بعد مسرحية "الحب الممنوع" (2008) و "الجدار" (2013) و "عزوزن" (2015) و"حالة حب" (2016).
برمجت مسرحية "يوليوس القيصر" التي أنتجتها فرقة "تغرما" لأقبو (بجاية) التي تأسست سنة 2013 و التي أخرجت مسرحيات "سينيستر" (2013) و "أسيف انتيسلفي" (وادي الجنون-2014) و "اليوم الثامن من الأسبوع" (2015) بالمسرح الوطني الجزائري في عرض وحيد.

---------------------------------------
المصدر : وكالة الأنباء الجزائرية 

مسرحية "ليلة الكراسي" تأليف حسين رحيم

مجلة الفنون المسرحية



مسرحية "ليلة الكراسي" تأليف حسين رحيم

الشخصيات :
1-   زان..... رجل على شكل كرسي .
2-  جاوي ..... رجل على شكل كرسي .
3-  ماهوكني ...... فتاة على شكل كرسي .
4-  شاب .

المشهد الأول
الفصل ألأول

الاثنين، 17 أكتوبر 2016

رغدة: مسرحية "الأم شجاعة" تكشف الصراع بين المذاهب الدينية

الكاتب والفنان المسرحي غنام غنام والكاتب جبريل الشيخ يحصلان على جائزة وزارة الثقافة الإردنية للابداع في مجال المسرح

مجلة الفنون المسرحية

الكاتب والفنان المسرحي غنام غنام والكاتب جبريل الشيخ  يحصلان على جائزة وزارة الثقافة الإردنية للابداع في مجال المسرح 

حصل  الكاتب  والفنان المسرحي غنام غنام والكاتب جبريل الشيخعلى جائزة وزارة الثقافة الإردنية  للابداع ومُنحت الجائزة مناصفةً بين : "ليلك ضحى (الموت في زمن داعش)" لـ غنام غنام  و "الحاذق" لــ جبريل الشيخ 5000  دينار تقسم قيمة الجائزة بين الفائزين
وقد إعلن  مستشار وزير الثقافة للشؤون الثقافية والناطق الإعلامي باسم الوزارة الروائي هزاع البراري مؤتمراً صحفياً في قاعة وزارة الثقافة صباح الاثنين 17/10/2016، أعلن فيه أسماء الفائزين بجوائز وزارة الثقافة للإبداع لهذا العام، وقال البراري: إن جوائز وزارة الثقافة للإبداع للعام 2016، التي تشرف عليها لجنة تنفيذية برئاسة وزير الثقافة وعضوية الأستاذ الدكتور أنور البطيخي والأستاذ الدكتور همام غصيب والأستاذ الدكتور إبراهيم السعافين والأستاذ الدكتور حسين محادين، تشكل رافعة مهمة في تنشيط التأليف الأدبي والأبحاث الفكرية ولإبداع الفني، مرتكزة على الثقافة بمفهومها الشمولي، وتواصلها مع الحركة الثقافية والعلمية من أجل تحفيز الإبداع الأصيل المتمكن من أدواته، إذ نفتح على حقول معرفية مختلفة تشمل على الفنون الجميلة والآداب بالإضافة إلى العلوم التطبيقية والعلوم الاجتماعية. وأكد أن جوائز وزارة الثقافة للإبداع تعد مشروعاً ثقافياً وطنياً يواكب التطورات التي من شأنها النهوض بالحركة الثقافية الأردنية، وتكريم المبدع الأردني، والمساهمة في تقديم إبداعه بالشكل اللائق، ونشره محلياً وعربياً، لذا يسهم المشروع إلى رفع سوية النتاج الثقافي من خلال تنشيط الكتابة والتأليف والبحث، إذ تختص الجوائز بالمؤلفات الجديدة غير المنشورة (مخطوطة) بالإضافة إلى الأعمال الفنية التي نفذت في آخر ثلاث سنوات، وتتبني الوزارة بذلك الأعمال الفكرية والأدبية والفنية ذات المستوى الراقي، من خلال لجان تحكيم تضم خبراء مشهود لهم في تخصصاتهم، كان لهم دور أساسي بتقديم نتائج تصب في مصلحة الإبداع الراقي، هادفة إلى تحقيق العدالة والشفافية بين المبدعين والتعريف بهم وبنتاجاتهم المتنوعة، مما يسهم في تسويقهم محليًّا وعربيًّا ودوليًّا،
وحثّهم على الانخراط في المجالات الإبداعية والبحثية التي تُغني المعارف وتشكل قيمة مضافة إلى الجمهور.وبيّن البراري أنه وبناء على قرارات لجان التحكيم تم حجب الجائزة في حقلي العلوم التطبيقية والعلوم الاجتماعية، لغياب الأصالة والإضافة العلمية المطلوبة، وضعف المنهجية في بعضها. وبموجب نتائج لجان التحكيم فإن الفائزون بجوائز هذه الدورة هم على النحو الآتي:(عنوان الحقل، أعضاء لجنة التحكيم، النتيجة، قيمة الجائزة)
الرواية/ الدكتــــور نبيل حــــداد الدكتورة شهلا العُجيلي السيدة ليلى الأطــرش، مُنحت الجائزة مثالثة بين:
"تفاصيل الحلم الدافئ" لـ سعادة أبو عراق.
"سرداب قسورة" لـ رامي محمد عبدالقادر النبريصي.
"وشهقت القرية بالسر" لـ ـتبارك الصوالحة (تبارك الياسين)
 5000 دينار وتقسم قيمة الجائزة بين الفائزين.
قصة قصيرة/ الأستاذ الدكتور محمد عبيد الله، الدكتورة لينــــــــــدا عبيــــد السيد، إليــــــاس فركــــــــــــوح.  "بالوما " لـيوسف عبدالمعطي ضمرة، 5000  دينار.
النص المسرحي/ الأستاذ الدكتور مخلد الزيــود، الدكتور يحيى البشتــاوي، حاتــــــــم الســــــــيّد. مُنحت الجائزة مناصفةً بين : 1. "ليلك ضحى (الموت في زمن داعش)" لـ غنام غنام 2. "الحاذق" لــ جبريل الشيخ 5000  دينار تقسم قيمة الجائزة بين الفائزين.
حقل الإبداع الفني/ (سيناريو مسلسل تلفزيوني) الفنان عبد الكريم القواسمي، المخرج أحمــــد دعيبــس، المخرج فيصـل الزعبـــي، منح الجائزة مناصفةً بين  1 "مسلسل السنابل والرماح" لـــ محمود الزيودي 2 " درب الهوى عن قيس ولبنى" لــ نهلة الجمزاوي، 5000  دينار تقسم قيمة الجائزة بين الفائزين.
 التصوير الفوتوغرافي/ الدكتور جهاد العامري، زهــــراب ماركريــــــان، علـــــي كتانــــــــــه. "Mono scapes"  لــ محمد جميل موسى 5000 دينار.
 الموسيقى/ الأستاذ الدكتور أيمـن تيسيـر، الدكتور هيثــــــــــم سكريـــــة، صخــــــــر حتــــــر. "فرقة طارق الجندي/ ألبوم صور" لـ طارق نبيل منير الجندي8000  دينار.
وسيتم تكريم الفائزين في حفل يقام برعاية وزير الثقافة في قاعة المؤتمرات بالمركز الثقافي الملكي الساعة الحادية عشرة يوم الاثنين 31/10/2016.

----------------------------------------
المصدر : موقع وزارة الثقافة الإردنية 

الأحد، 16 أكتوبر 2016

أمركة مسرح العبث


مجلة الفنون المسرحية

أمركة مسرح العبث 
أمير داود

لم ينفكّ الكاتب المسرحي الأميركي الراحل ليلة الجمعة الفائتة، إدوارد ألبي (1928-2016)، عن الإعلان عن رغبته في مواصلة الهجوم على المعتقدات المريحة السياسية والدينية للفرد في المجتمع في أعماله المسرحية، بل سعى إلى إحداث تلك الصدمة التي تهدف إلى مواجهة بين الإنسان وحقيقته من خلال التركيز على الجوانب غير المكشوفة في شخصيات أعماله، الأمر الذي ظهر جلياً في أكثر من عشرين عملاً مسرحياً.
ولعل بدايات مؤلف مسرحية "أليس الصغيرة" (1964) كانت الأكثر صعوبة في عمر مشواره الذي امتد لأكثر من ستة عقود، لم تكن بالسهولة التي يتوقعها القارئ من الحائز على أهم جوائز المسرح، فقد جوبهت مسيرته في بدايتها بازدراء النقاد.
ازدراء سرعان ما تحوّل إلى نقدٍ قاسٍ تماماً، وُصفت حينها تلك الأعمال، وخصوصاً "قصة حديقة الحيوان" (1959) بأنها معقدة وحادة وعصية على الفهم. يقول فيها: "قل لي يا بيتر: هل هذا المقعد، هذا الحديد وهذا الخشب، هل هذا هو شرفك؟ أهذا هو الشيء الوحيد في الدنيا الذي تقاتل في سبيله؟ أتستطيع أن تفكر في شيء أكثر عبثاً؟".
"
تبدو شخصياته وكأنها تلعب لعبة خطرة مع الحياة
"
شيئاً فشيئاً، ومع إنجازه لمسرحيته الأشهر "من يخاف من فيرجينيا وولف؟" وبالرغم من الحذر الشديد إزاءها، نظراً لما احتوته من إشارات حادة، إلا أنها سرعان ما أعلن من خلالها عن شق طريق مسرحي سيضيف إلى المسرح الأميركي الكثير.
تعتبر أعمال ألبي المسرحية انعكاساً لحالة الرفض والسخط على المفاهيم الجديدة التي غزت المجتمع الأميركي في منتصف القرن الماضي والتي تجلّت مظاهرها بتسلل الأشكال التجارية والتصنيع إلى كل مناحي الحياة، أظهرت أعماله الأولى قدرته البارعة على "أمركة" مسرح العبث الذي اشتهر به المسرحيون الأوروبيون كـ جان جينييه وصاموييل بيكيت وأوجين يونسكو، واضعاً بصمته بشكل واضح على مسار تطوّر المسرح في أميركا، وخصوصاً مسرح ما بعد الحرب والتي تجلّت في أعماله "قصة حديقة الحيوان" (1959) و"صندوق الرمل" (1959) و"الحلم الأميركي" (1961) و"من يخاف من فيرجينيا وولف؟" (1962) وغيرها.
وفي سياق ما يمكن وصفه بـ "أمركة" مسرح العبث الأوروبي والذي ذهب به ألبي بعيداً، يمكن الحديث عن الفروق الجوهرية التي اتسمت بها أعماله عن الآباء المؤسسين، صامويل بيكيت وجان جينيه خصوصاً.
ففي الوقت الذي عبّرت شخصيات بيكيت عن عجز اللغة في تحقيق التواصل اللازم بين الناس وخصوصاً في شخصيته التي تجد صعوبة في التواصل، مالت شخصيات ألبي إلى استخدام العبارات الأكثر شيوعاً في سياق مفكّك تشي بأنها قادمة من عالم الأحلام، بل لم تتوقّف ميزة اللغة هذه عند حدود تفكك سياقها، بل اتّسمت أيضاً بالخوف الشديد من المستقبل والعالم المحيط، مُظهرة فشلاً نفسياً في التعبير عن المتغيرات التي تحيط عوالمها، وهي شخصيات، الزوجين وضيوفهم، في مجملها أظهرها وكأنها تلعب لعبة خطرة مع الحياة، قد تدفعها في أي لحظة إلى حافة الجنون.

لم يبتعد في عمله "الحلم الأميركي"، عن مسلسل رصد التحولات القيمية العميقة التي ظهرت، إبان ما أطلق عليه حينها "الحلم الأميركي" كأكبر مشروع استراتيجي يهدف إلى تقديم الأسرة الأمريكية كأسرة نموذجية في سياق معاصر، فأدان من خلالها صراع المظاهر المصطنعة التي وصل إليها المجتمع على حساب القيم الحقيقية التي تم طمسها ضمن دواليب الحداثة والتصنيع والمال.
وهو الأمر الذي عبّر عنه في أكثر من مناسبة بأن الجانب التجاري الذي امتدت يده إلى الأعمال المسرحية أيضاً، أصبح يدمر كل شيء، مبرّراً في ذلك تحكّمه بكل التفاصيل التي تخص أعماله المسرحية ابتداءً من اختياره لممثلي أعماله وانتهاءً بطريقة كتابة اسمه في بداية المسرحية ونهايتها من حيث نوع الخط واللون والظهور، بالإضافة لاعتناءه بأدق تفاصيل مواضع الكلمات، الأمر الذي دفعه للقول لاحقاً: "الجملة المسرحية المحكية التي يستغرق وصفها دقيقة، لا تحتاج لأكثر من دقيقة عرض، هذا هو مداها الحقيقي".
اتسمت مسرحيته "من يخاف فيرجينيا وولف؟" بالألفاظ المقذعة وبالحوارات الحادة التي خاضها الزوجين، بطلي المسرحية، طوال ليلة شرب، موجّهين انتقادات شديدة للثقافة الأميركية الحديثة وعلى رأسها مؤسسات الزواج وأسس التربية والدين وامتيازات الطبقات العليا في المجتمع، لتنهار أحلام الإثنين تماماً بمزيج من السخرية والكوميديا السوداء والخلط بين الواقع والخيال، والذي دفع بالمجلس الاستشاري لجائزة "بوليتزر" في العام 1962 أن ترفض التوصيات، وأن تمتنع عن تقديمها له نظراً لأنها تخدش القيم المعمول بها في المجتمع الأميركي لما تحتويه من إيحاءات جنسية، الأمر الذي دفعه للقول حول ذلك: "أي عمل لا يتمكن من إزعاج شخص واحد على الأقل فهو عمل فاشل".

-----------------------------------------------
المصدر :العربي الجديد 

الهيئة العربية للمسرح تنظم دورة لتأهيل مدربي المسرح المدرسي في الأردن

مجلة الفنون المسرحية

الهيئة العربية للمسرح تنظم دورة لتأهيل مدربي المسرح المدرسي في الأردن.
اسماعيل عبد الله : المسرح المدرسي يهدف إلى تنمية شخصية الطالب وترقية قدراته على التعبير والتواصل وقبول الآخر.

نظمت الهيئة العربية للمسرح بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم في المملكة الأردنية الهاشمية وبرعاية من وزير التربية والتعليم، دورة لتأهيل مدربي المسرح المدرسي في مرحلتي الروضة والابتدائي، في الفترة ما بين 2 إلى 6 أكتوبر 2016 لفائدة خمسة وعشرين معلماً ومعلمة من مختلف مديريات الوزارة.
الدورة التي أشرف عليها وأطرها الأستاذ فائق حميصي من لبنان، جاءت ضمن البرنامج التنفيذي لاستراتيجية تنمية وتطوير المسرح المدرسي في الوطن العربي التي انطلقت الهيئة العربية لإنجازها ووضعت لها خطة عمل عشرية بناء على توجيهات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى للاتحاد، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح، وقد أنجزت خلال العام الأول منها وضع الدليل العام للمسرح المدرسي في الوطن العربي، إضافة لدورتين تم خلالهما تأهيل 170 من المعلمات والمعلمين من أربع عشرة دولة عربية، وتسعى الهيئة في هذا العام إلى إقامة دورات في كل الدول العربية لتأهيل العدد الأكبر من المدربين.

الأمين العام للهيئة العربية للمسرح اسماعيل عبد الله قال إن هذه الدورة واحدة من دورتين في الأردن حيث ستعقد الثانية في مطلع نوفمبر لفائدة 30 من المتدربين لتأهيلهم في شأن المسرح المدرسي لمرحلتي المتوسطة والثانوية، مضيفاً أن مذكرة تفاهم سوف توقع قريباً بين الهيئة العربية للمسرح ووزارة التربية والتعليم الأردنية، وستكون هذه المذكرة بوابة لمزيد من التعاون في شؤون التأهيل والنشر والبحث ووضع دليل للمسرح المدرسي في الأردن.

اسماعيل عبد الله أضاف أن المسرح المدرسي لا يهدف إلى جعل الطلبة ممثلين لكنه يهدف إلى تنمية شخصية الطالب وترقية قدراته على التعبير والتواصل وقبول الآخر، وتوفير البيئة الصحية لرعاية المواهب.
تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption