أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الأربعاء، 28 يوليو 2021

مسرحية عيد الميلاد في مسرح مدينة ستوكهولم / عصمان فارس

مجلة الفنون المسرحية 
مسرحية عيد الميلاد في مسرح مدينة ستوكهولم
 

عيد الميلاد فن القصة العظيمة مع موسيقى مكتوبة حديثًا ,هناك لحظات تغير الحياة إلى الأبد. مثل هذه اللحظة تجعل سيدنر يسافر حول العالم لالتقاط حلم. الحلم امرأة وهي ستفعل أنقذه. لكن كل شيء يبدأ قبل ذلك بكثير. يبدأ الأمر مع والدة سيدنر تركب سولفيج حتى الموت على دراجتها في طريقها إلى بروفة القيادة في الكنيسة.حلمت سولفيج بغناء عيد ميلاد باخ اوراتوريو الآن يفكر فيكتور ابن سيدنر في عيد الميلاد فن القصة العظيمة مع موسيقى مكتوبة حديثًا ,هناك لحظات تغير الحياة إلى الأبد مثل هذه اللحظة تجعل سيدنر يسافر حول العالم لالتقاط حلم.
 الحلم امرأة وهي ستفعل أنقذه. لكن كل شيء يبدأ قبل ذلك بكثير. يبدأ الأمر مع والدة سيدنر تركب سولفيج نفسها حتى الموت على دراجتها في طريقها إلى بروفة القيادة في الكنيسة. حلمت سولفيج بغناء عيد ميلاد باخ اوراتوريو . الآن يفكر فيكتور ابن سيدنر ، في أخذ حيث انتهى الحلم. هنا يقف الآن كقائد في وقت آخر أمام واحد حيث انتهى الحلم. هنا يقف الآن كقائد - في وقت آخر أمام واحدجوقة أخرى ولكن في نفس الكنيسة ,تعتبر كريستماس اوراتوريو واحدة من أكثر روايات يوران تونستروم المحبوبة.

 تم منحه الجائزة الكبرى جائزة الرواية وجائزة الأدب من مجلس الشمال عندما نشرت لأول مرة في عام ١٩٨٣يتم عرضه في مسرح مدينة ستوكهولم إخراج كريستيان تومنروكتابته حديثًا موسيقى سفين ديفيد ساندستروم. سيعرض في مسرح مدينة ستوكهولم على المسرح الرئيسي ستلعب الموسيقى دورًا رئيسيًا في إنتاج مسرح المدينة, وهو أحد أبرز الملحنين في البلاد ، بوضع نغمة جديدة موسيقى خاصة بالعرض. جنبا إلى جنب مع المخرج كريستيان تومنر ، لديه اختار أيضًا موسيقى أخرى مثل أ.يتكون من موسيقى الجاز والنجاحات في ثلاثينيات القرن العشرين وبالطبع ج. عيد الميلاد الكلاسيكي لباخ اوراتوريو . "سيكون هناك ١٦ممثلاً وثلاثة موسيقيين المسرح ومعظم الموسيقى تؤدى مباشرة هذه هي المرة الأولى التي أكتب فيها موسيقى للمسرح ، والتي كانت تمثل تحديًا. وأود أن يجب أن تعمل موسيقاي كحلقة وصل بين الكتاب والمسرح من خلال الموسيقى مكن للمرء أن يزحف إلى الرواية ويتعرف على نفسه. يمكن للجمهور أن يتوقع أن يتم رميهم بين الفرح واليأس ولكن بشكل أساسي للترفيه" ، يقول سفين ديفيد ساندستروم سفين ديفيد ساندستروم شخصية محورية في الحياة الموسيقية السويدية. إنتاجه واسعة النطاق ، مع أعمال من المقطوعات الفردية إلى الأعمال الدرامية الأوركسترالية والموسيقية. هو عنده كما عمل أستاذاً للتأليف في أكاديمية ستوكهولم للموسيقى. في عام ١٩٩٩ حصل على استاذ في التأليف الموسيقي بلومنجتون ، إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكيةيعتبر غوران تونستروم أحد أهم المؤلفين السويديين وأهمهم اليوم. وُلِد في فارملاند عام ١٩٣٧ وتوفي عام ٢٠٠٠ وكان لديه وقت للتكليف على صف واحد الجوائز ، من بين أمور أخرى أ - جائزة الأدب سفينسكا داجبلاديت ١٩٧٦ ، جائزة الأدب من المجلس الاسكندنافي وجائزة أغسطس ١٩٩٨ . نشر العديد من مؤلفاته بعدة لغات كريستيان تومنر بعد تعليمه في معهد الدراما كان نشطًا مخرج في عدد من المسارح السويدية منها المسرح الوطني ومسرح مدينة غوتنبرغ ودراماتن ومسرح مدينة هيلسينجبورج. في مسرح مدينة ستوكهولم ، قام كريستيان سابقًا بعرض لارسنورينس فيلستولين جولوراتوريت ١٩٩١ إليس لدي تاريخ. يقول فيكتور أودي في كتاب عيد الميلاد لجوران تونستروم إنني مجبر على إنشائه من شظايا يبحث فيكتور عن والده ويجد جوقة مجمدة بالطن. يصور عشرة ممثلين أدوارًا ، في بحثهم عن المداعبات ، يتم إلقاؤها من سوني إلى نيوزيلندا مجموعة لينوس تونستروم الشخصية للغاية من رواية والده المشهورة عمل فني
نيوزدراما رائعة عن الحزن واجولوراتوريتفي وسط خبز الزنجبيل ومشاحنات إضاءة عيد الميلاد ، نقدم بطاقة آمنة للعثور على أجواء عيد الميلاد ؛ يوهان سيباستيان باخ عيد الميلاد المحبوب اوراتوريو . بعمل شيء ما مع ثلاث جوقات وأربعة عازفين منفردين عندما يملأون كنيسة كريستين بالجو والصوت الجيد والدفء يقال أن الظروف في العرض الأول لعيد الميلاد اوراتوريو لم تكن مثالية. وصف باخ نفسه معظم الموسيقيين ومغني الكورال بأنهم "غير أكفاء" بالإضافة إلى حقيقة أنهم كانوا قليلين للغاية. في نسختنا ، يتم توفير ظروف أفضل بشكل ملحوظ مع أوركسترانا المعترف بها ، وثلاث جوقات من الدرجة الأولى وأربعة عازفين منفردين من الشمال ومكان في كنيسة كريستين مع صوتيات لا يستطيع قلة أخرى قياسها في عيد الميلاد اوراتوريو نجح باخ في توحيد العديد من الأساليب وطرق التفكير المختلفة. البهجة والاحتفالية تقف جنبًا إلى جنب مع برد الشتاء والظلام. وبنفس الطريقة ، يمكن دمج كلمات الإنجيل مع الموسيقى البذيئة المكتوبة حديثًا والمعاد استخدامها. وهكذا نجح بطريقة بارعة تقريبًا في جعل الموضوع شائعًا تقريبًا وسهل الاستيعاب أوراتوريو عيد الميلاد لجوران تونستروم يتكون العمل من ستة أجزاء - كانتاتا - كان من المفترض أن يتم عزفها في ست مناسبات مختلفة خلال عطلة عيد الميلاد. اليوم ومع ذلك ، فمن الأكثر شيوعًا أن يتم تنفيذ عدة أجزاء (أو كلها) في وقت واحد. إنه يوفر الفرصة لسماع النطاق الكبير الذي يتضمنه الخطاب بالفعل حتى عيد الميلاد اوراتوريو . لمدة أربعة فصول دراسية ، تم انسجام لحام الفرقة معًا والتعرف على أسرار المسرح. الآن حان الوقت أخيرًا نقدم لنا مسرحية مميزة مستوحاة من رواية غوران تونستروم التي تحمل الاسم نفسه ، وتتبع حياة ثلاثة أجيال على مدى عدة عقود. في البداية ، التقينا فيكتور نوردنسون ، الذي سيدرك حلم جدته سولفيج: أداء خطبة عيد الميلاد لباخ في سون. لكن التاريخ يعيدنا إلى ثلاثينيات القرن الماضي حيث يواجه سولفيج و ارون وأولادهم سيدنرو ليسا نوردنسون و ارون ايفا حدثًا يغيرحياتهم تمتد قصة العائلة بين سون ونيوزيلندا ، بين الفكاهة والجدية العميقة ، بين نير الماضي 
وأحلام المستقبل. نحصل على تجربة الدراما والحب والحزن والشوق والجنون في رحلة تكون أحيانًا بين الحلم والواقع إنها ثلاثينيات القرن الماضي ، وتوفيت والدة سيدنر ، سولفيج ، في حادث دراجة مأساوي لذلك انتقل هو وأخته ووالده آرون إلى سون ويبدأ العمل في أحد الفنادق. آرون يحصل على صديق للمراسلة ، تيسا في نيوزيلندا. يبدأ في الحلم بالزواج من هذه الشابة على الجانب الآخر من الأرض. لا يستطيع آرون التغلب على وفاة سولفيج ويلتقي بها في عدة أماكن قصة عائلية امتدت لثلاثة أجيال خلال القرن العشرين. تدور أحداث الكتاب ، مثل العديد من روايات تونستروم الأخرى ، في سون. في المقدمة نلتقي فيكتور ، الذي عاد إلى المنزل لزيارة طفولته سون ولكن من منظور زمني يستند الكتاب إلى الوفاة المأساوية لسولفيج نوردنسون ، التي شهدها زوجها آرون وطفليهما سيدنر وإيفا ليسا. يتحمل ارون الخسارة بشدة ولم يعد قادرًا على رعاية مزرعة العائلة ، مما يعني أن العائلة تنتقل إلى سوني . يحصل آرون على وظيفة في فندق المدينة ويحصل سيدندر على صديق يدعى سبيلنبيلد ، شخصيته هي عكس سيدنر .مع مرور الوقت ينكسر آرون أكثر فأكثر ويبدأ في الحصول على رؤى عندما يختبر عودة سولفيج إليه. بالصدفة ، بدأ تبادل الرسائل مع امرأة في نيوزيلندا تدعى تيسا شنايدرمان تصبح مراسلاتهم أكثر وأكثر كثافة وتقع تيسا في حب آرون بعمق. ترسل تجعيد شعرها ، وزهور مضغوطة وأخيراً ميدالية. في الوقت نفسه أصبحت اجتماعات آرون مع سولفيج أكثر فأكثر وبدأ يعتقد أن تيسا وسولفيج هما نفس الشخص يسافر إلى نيوزيلندا ، ولكن على متن القارب يحصل على الوحي عندما يدرك أن سولفيج قد مات بالفعل ولن يعودأبدًا. ينتحر بالقفز من القارب بالعودة إلى موطنه في السويد ، كبر سيدنر ويعمل في متجر دهانات. يقع في حب امرأة تدعى فاني. يقضي الاثنان ليلة معًا في اتصال مع فاني بدعوة سيدنر في رحلة للاستماع إلى سفين هيدن . تأثر سيدنر بشدة بهذا الاجتماع الحميم ، لكن العلاقة مع فاني تزداد تعقيدًا. تسافر بعيدًا عن سوني ولم يسمع عنها شيء لفترة من الوقت. ومع ذلك ، اكتشف سيدنر في النهاية أن فاني تركت طفلها لتلد طفلها. إن سيدنر غارق تمامًا في حقيقة أنه تم إبعاده عن هذا الأمر وأن حبه لفاني يجعله في النهاية مريضًا عقليًا. خلال هذا الوقت ، يكتب يوميات نشرها بنفسه للغاية ، والتي سماها "عن المداعبات". يكتبها لابنه ، الذي لا يرى الكثير منه ، كنوع من التفسير.بعد قضاء بعض الوقت في مستشفى للأمراض العقلية ، قرر السفر إلى نيوزيلندا ليشرح لتيسا شنايدرمان ما حدث لوالده ولإعادة الميدالية التي أعطتها لهارون.نشأ تونستروم في سون في فارملاند. معظم رواياته مبنية على أو تدور في هذا المكان بل في شمس الذاكرة من النضوج وليس الواقع. من المحتمل أن يكون مشهورًا بـكريستماس اور يتاريو الذي صدر في عام ١٩٨٣ وتم تصويره في عام ١٩٩٦ عاش لفترة في الخمسينيات من القرن الماضي في جزيرة هيدرا اليونانية وأصبح صديقًا جيدًا من بين آخرين ، المغني والشاعر والمؤلف ليونارد كوهين والكاتب النرويجي أكسل جنسن.شارك تونستروم في مهرجان أوسلو الدولي للشعر وحصل على جائزة افتون بلادت للأدب في عام ١٩٧٥ .في السنوات الأخيرة ، قسم وقته بين كنيسة سونيالمنزل الصيفي في جزر كوستر والشقة في سودرمالم في ستوكهولم. توفي في سنة ٢٠٠٠ بعد صراع طويل مع المرض حيث انتهى الحلم. هنا يقف الآن كقائد في وقت آخر أمام واحد جوقة أخرى - ولكن في نفس الكنيسة تعتبر كريستماس اوراتوريو واحدة من أكثر روايات يوران تونستروم المحبوبة. تم منحه الجائزة الكبرى جائزة الرواية وجائزة الأدب من مجلس الشمال عندما نشرت
اوكتابته حديثًا موسيقى سفين ديفيد ساندستروم. سيعرض في مسرح مدينة ستوكهولم على المسرح الرئيسي ستلعب الموسيقى دورًا رئيسيًا في إنتاج مسرح المدينة لعيد الميلاد قام ، وهو أحد أبرز الملحنين في البلاد بوضع نغمة جديدة موسيقى خاصة بالعرض. جنبا إلى جنب مع المخرج كريستيان تومنر ، لديه اختار أيضًا موسيقى أخرى مثل أ.يتكون من موسيقى الجاز والنجاحات في ثلاثينيات القرن العشرين وبالطبع يد الميلاد الكلاسيكي لباخ اوراتوريو . سيكون هناك ١٦ممثلاً وثلاثة موسيقيين المسرح ومعظم الموسيقى تؤدى مباشرة هذه هي المرة الأولى التي أكتب فيها موسيقى للمسرح ، والتي كانت تمثل تحديًا. وأود أن يجب أن تعمل موسيقاي كحلقة وصل بين الكتاب والمسرح من خلال الموسيقى يمكن للمرء أن يزحف إلى الرواية ويتعرف على نفسه. يمكن للجمهور أن يتوقع أن يتم رميهمبين الفرح واليأس ولكن بشكل أساسي للترفيه ، يقول سفين ديفيد ساندستروم سفين ديفيد ساندستروم شخصية محورية في الحياة الموسيقية السويدية. إنتاجه واسعة النطاق ، مع أعمال من المقطوعات الفردية إلى الأعمال الدرامية الأوركسترالية والموسيقية. هو عنده كما عمل أستاذاً للتأليف في أكاديمية ستوكهولم للموسيقى. في عام ١٩٩٩ حصل على استاذ في التأليف الموسيقي بلومنجتون ، إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكية يعتبر غوران تونستروم أحد أهم المؤلفين السويديين وأهمهم اليوم. وُلِد في فارملاند عام ١٩٣٧ وتوفي عام ٢٠٠٠ . وكان لديه وقت للتكليف على صف واحد الجوائز ، من بين أمور أخرى أ - جائزة الأدب سفينسكا داجبلاديت ١٩٧٦ ، جائزة الأدب من المجلس الاسكندنافي ١٩٨٤ وجائزة أغسطس ١٩٩٨ . نشر العديد من مؤلفاته بعدة لغات. كريستيان تومنر بعد تعليمه في معهد الدراما كان نشطًا مخرج في عدد من المسارح السويدية منها أ. المسرح الوطني ومسرح مدينة غوتنبرغ ودراماتن ومسرح مدينة هيلسينجبورج. في مسرح مدينة ستوكهولم ، قام كريستيان سابقًا بعرض لارس نورينس فيلستولين ١٩٩١ ليس لدي تاريخ. يقول فيكتور أودي في كتاب عيد الميلاد لجوران تونستروم ، "إنني مجبر على إنشائه من شظايا يبحث فيكتور عن والده ويجد جوقة مجمدة بالطن". يصور عشرة ممثلين أدوارًا ، في بحثهم عن المداعبات ، يتم إلقاؤها من سوني إلى نيوزيلندا مجموعة لينوس تونستروم الشخصية للغاية من رواية والده المشهورة عمل فني مسرحي إيقاع وخفة تكاد تكون مغرية تسترعي الانتباه دراما رائعة عن الحزن وا جولوراتوريت في وسط خبز الزنجبيل ومشاحنات إضاءة عيد الميلاد نقدم بطاقة آمنة للعثور على أجواء عيد الميلاد ؛ يوهان سيباستيان باخ عيد الميلاد المحبوب اوراتوريو . بعمل شيء ما مع ثلاث جوقات وأربعة عازفين منفردين عندما يملأون كنيسة كريستين بالجو والصوت الجيد والدفء يقال أن الظروف في العرض الأول لعيد الميلاد اوراتوريو لم تكن مثالية. وصف باخ نفسه معظم الموسيقيين ومغني الكورال بأنهم "غير أكفاء" بالإضافة إلى حقيقة أنهم كانوا قليلين للغاية. في نسختنا ، يتم توفير ظروف أفضل بشكل ملحوظ مع أوركسترانا المعترف بها ، وثلاث جوقات من الدرجة الأولى ، وأربعة عازفين منفردين من الشمال ومكان في كنيسة كريستين مع صوتيات لا يستطيع قلة أخرى قياسهافي عيد الميلاد اوراتوريو ، نجح باخ في توحيد العديد من الأساليب وطرق التفكير المختلفة. البهجة والاحتفالية تقف جنبًا إلى جنب مع برد الشتاء والظلام. وبنفس الطريقة ، يمكن دمج كلمات الإنجيل مع الموسيقى البذيئة المكتوبة حديثًا والمعاد استخدامها. وهكذا نجح بطريقة بارعة تقريبًا في جعل الموضوع شائعًا تقريبًا وسهل الاستيعاب أوراتوريو عيد الميلاد لجوران تونستروم يتكون العمل من ستة أجزاء - كانتاتا - كان من المفترض أن يتم عزفها في ست مناسبات مختلفة خلال عطلة عيد الميلاد. اليوم ومع ذلك ، فمن الأكثر شيوعًا أن يتم تنفيذ عدة أجزاء أو كلها في وقت واحد. إنه يوفر الفرصة لسماع النطاق الكبير الذييتضمنه الخطاب بالفعل حتى عيد الميلاد اوراتوريو . لمدة أربعة فصول دراسية ، تم لحام الفرقة معًا والتعرف على أسرار المسرح. الآن حان الوقت أخيرًا نقدم لنا مسرحية مميزة مستوحاة من رواية غوران تونستروم التي تحمل الاسم نفسه ، وتتبع حياة ثلاثة أجيال على مدى عدة عقود. في البداية ، التقينا فيكتور نوردنسون ، الذي سيدرك حلم جدته سولفيج: أداء خطبة عيد الميلاد لباخ في سون. لكن التاريخ يعيدنا إلى ثلاثينيات القرن الماضي حيث يواجه سولفيج و ارون وأولادهم سيدنر و ليسا نوردنسون -ايفا حدثًا يغير حياتهم وا تمتد قصة العائلة بين سون ونيوزيلندا ، بين الفكاهة والجدية العميقة ، بين نير الماضي وأحلام المستقبل. نحصل على تجربة الدراما والحب والحزن والشوق والجنون في رحلة تكون أحيانًا بين الحلم والواقعإنها ثلاثينيات القرن الماضي ، وتوفيت والدة سيدنر ، سولفيج في حادث دراجة مأساوي ، لذلك انتقل هو وأخته ووالده آرون إلى سون ويبدأ العمل في أحد الفنادق. آرون يحصل على صديق للمراسلة ، تيسا في نيوزيلندا. يبدأ في الحلم بالزواج من هذه الشابة على الجانب الآخر من الأرض. لا يستطيع آرون التغلب على وفاة سولفيج ويلتقي بها في عدة أماكنقصة عائلية امتدت لثلاثة أجيال خلال القرن العشرين. تدور أحداثالكتاب مثل العديد من روايات تونستروم الأخرى ، في سون. في المقدمة ، نلتقي فيكتور ، الذي عاد إلى المنزل لزيارة طفولته سون ولكن من منظور زمني ، يستند الكتاب إلى الوفاة المأساوية لسولفيج نوردنسون التي شهدها زوجها آرون وطفليهما سيدنر وإيفا ليسا يتحمل ارون الخسارة بشدة ولم يعد قادرًا على رعاية مزرعة العائلة ، مما يعني أن العائلة تنتقل إلى سوني . يحصل آرون على وظيفة في فندق المدينة ويحصل سيدندر على صديق يدعى سبيلنبيلد ، شخصيته هي عكس سيدنر .مع مرور الوقت ينكسر آرون أكثر فأكثر ويبدأ في الحصول على رؤى عندما يختبر عودة سولفيج إليه. بالصدفة ، بدأ تبادل الرسائل مع امرأة في نيوزيلندا تدعى تيسا شنايدرمان. تصبح مراسلاتهم أكثر وأكثر كثافة وتقع تيسا في حب آرون بعمق. ترسل تجعيد شعرها وزهور مضغوطة وأخيراً ميدالية. في الوقت نفسه أصبحت "اجتماعات" آرون مع سولفيج أكثر فأكثر وبدأ يعتقد أن تيسا وسولفيج هما نفس الشخص. يسافر إلى نيوزيلندا ، ولكن على متن القارب يحصل على الوحي عندما يدرك أن سولفيج قد مات بالفعل ولن يعود أبدًا. ينتحر بالقفز من القارب بالعودة إلى موطنه في السويد ، كبر سيدنر ويعمل في متجر دهانات. يقع في حب امرأة تدعى فاني. يقضي الاثنان ليلة معًا في اتصال مع فاني بدعوة سيدنر في رحلة للاستماع إلى سفين هيدن . تأثر سيدنر بشدة بهذا الاجتماع الحميم ، لكن العلاقة مع فاني تزداد تعقيدًا. تسافر بعيدًا عن سوني ولم يسمع عنها شيء لفترة من الوقت ومع ذلك اكتشف سيدنر في النهاية أن فاني تركت طفلها لتلد طفلها. إن سيدنر غارق تمامًا في حقيقة أنه تم إبعاده عن هذا الأمر وأن حبه لفاني يجعله في النهاية مريضًا عقليًا. خلال هذا الوقت ، يكتب يوميات نشرها بنفسه للغاية ، والتي سماها "عن المداعبات". يكتبها لابنه ، الذي لا يرى الكثير منه ، كنوع من التفسير.بعد قضاء بعض الوقت في مستشفى للأمراض العقلية قرر السفر إلى نيوزيلندا ليشرح لتيسا شنايدرمان ما حدث لوالده ولإعادة الميدالية التي أعطتها لهارون.نشأ تونستروم في سون في فارملاند. معظم رواياته مبنية على أو تدور في هذا المكان ، بل في شمس الذاكرة من النضوج وليس الواقع. من المحتمل أن يكون مشهورًا بـكريستماس اور يتاريو عاش لفترة في الخمسينيات من القرن الماضي في جزيرة هيدرا اليونانية وأصبح صديقًا جيدًا ، المغني والشاعر والمؤلف ليونارد كوهين والكاتب النرويجي أكسل جنسن.شارك تونستروم في مهرجان أوسلو الدولي للشعر ، وحصل على جائزة افتون بلادت للأدب في عام ١٩٧٥ .في السنوات الأخيرة ، قسم وقته بين المنزل الصيفي في جزر كوسترودراماتن افتون بلادت للأدب في عام ١٩٧٥ .في السنوات الأخيرة قسم وقته بين المنزل الصيفي في جزر كوستر ودراماتن

كان عرض مسرحية عيد الميلاد قبل جائحة كورونا

المؤلف: جوران تونستروم
التمثيل الدرامي: ألكسندر مورك إيدم وسيسيليا أولفيشكي
إخراج وتحرير كريستيان تومنر
تصميم المجموعة وتصميم الأزياء: تشارلز كورولي
الموسيقى: باخ وسفين ديفيد ساندستروم
قائد: جوناس دومينيك
الاضاءة : باتريك بوغارده
الصوت: ماتياس جوستافسون ونيكلاس نوردستروم
الاقنعة : أولريكا ريتر وجونا روبن
تمثيل الأدوار: ماغنوس كريبير
راكيل وارملاندر / إيدا شتاين
برينجوت ارندوتر
إيوا بومان
جوناس فالك
ريتشارد فورسجرين
صموئيل فرولر
يواكيم جرينز
نينا جونكي
جوستاف هامرستن
توبياس هيلم
جيرهارد هوبيرستورفر
بينغت يارنبلاد
لينا نيلسون
كاجسا رينجاردت
إيدا شتاين / حنا ألستروم
الموسيقار: جوناس دومينيك
أنيتا أغناس
نيكلاس برومار

الاثنين، 26 يوليو 2021

في مهرجان العراق الوطني للمسرح إصدارات جديدة وملتقى فكري عن (المسرح والمدينة)

مجلة الفنون المسرحية 
في مهرجان العراق الوطني للمسرح إصدارات جديدة وملتقى فكري عن (المسرح والمدينة)

على هامش مهرجان العراق الوطني للمسرح بدورته الأولى (دورة سامي عبد الحميد)، الذي تنظمه نقابة الفنانين العراقيين بالمشاركة مع الهيئة العربية للمسرح تحت شعار (المسرح حياة) برعاية كريمة من لدن رئيس جمهورية العراق الدكتور برهم صالح، للمدة من الأول ولغاية الثامن من آب أغسطس 2021 بمشاركة ثمانية عشر عرضاً مسرحياً من بغداد والمحافظات، ستقام فعاليات ثقافية وفكرية مهمة من بينها: حفل توقيع أربعة كتب مسرحية حديثة لنخبة من الباحثين المسرحيين العراقيين، أصدرها المهرجان ضمن سلسلة (دراسات) و(نصوص) للهيئة العربية للمسرح، تتناول وتعالج وتبحث في جوانب مختلفة من فن المسرح فضلاً عن نصوص مسرحية جديدة لمجموعة من المؤلفين العراقيين.
 أعلن ذلك الدكتور جبار جودي نقيب الفنانين رئيس المهرجان وأضاف أن هذه الإصدارات تشمل:
1- (نصوص من المسرح العراقي) من تأليف الكتاب: حسين علي سلمان وطلال هادي اسماعيل وفلاح شاكر محمود وعمار نعمة جابر.
2- (الجدل في المسرح المعاصر.. دراسة في توع الخطاب الفلسفي)  من تأليف الدكتور سعد عزيز عبد الصاحب.
3- (في المسرح .. ثلاث نظريات عراقية)من تأليف الدكتور جبار حسين صبري.
4- (تحولات العرض المسرحي من الإلهام الى التحريض) من تأليف الدكتور رياض شهيد الباهلي.
وأضاف جودي:كما يشهد المهرجان تنظيم  الملتقى الفكري (المسرح والمدينة) بالتعاون مع المركز الثقافي في جامعة البصرة وبإشراف مدير المركز الدكتور عبد الكريم عبود، ويتناول الملتقى فتح أبواب معرفية وبحثية جديدة تناقش المسرح العراقي عبر مفهوم المدينة وفضاءاتها المفتوحة، ويساهم فيه باحثون عدة هم : د. محمد حسين حبيب، د.محمد كريم الساعدي، د. مجيد حميد الجبوري، د.محمد اسماعيل الطائي، د. مظفر الطيب، حمه سوار عزيز، د.عبد الكريم عبود عودة.

السبت، 24 يوليو 2021

إقرأ_كتب_الهيئة )المسرح الفردي في الوطن العربي.. مسرح عبد الحق الزروالي نموذجا): الأحد 25 يوليو 2021م في الساعة 14:00 (بتوقيت الإمارات العربية المتحدة)

مجلة الفنون المسرحية


 الأحد 25 يوليو 2021 --- الساعة 14:00 بتوقيت الامارات العربية المتحدة. -- موعدنا مع الطاهر الطويل وعبد الحق الزروالي ولطيفة أحرار في حلقة جديدة من سلسلة #إقرأ_كتب_الهيئة  حول (المسرح الفردي في الوطن العربي. مسرح عبد الحق الزروالي نموذجا)          
رابط برنامج (زوم) لكل الراغبين من المسرحيين والمهتمين بالشأن المسرحي في متابعة الخلقة التاسعة من سلسلة #إقرأ_كتب_الهيئة
)المسرح الفردي في الوطن العربي.. مسرح عبد الحق الزروالي نموذجا):
*الأحد 25 يوليو 2021م في الساعة 14:00 (بتوقيت الإمارات العربية المتحدة)*
-------
https://us02web.zoom.us/j/86194791667 

 


الجمعة، 23 يوليو 2021

اختيار لجنة التحكيم للعروض المسرحية المشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان العراق الوطني للمسرح الدورة الأولى "دورة سامي عبد الحميد "

مجلة الفنون المسرحية 

الاثنين، 19 يوليو 2021

في مواجهة كورونا... شركة شكسبير تفتتح مسرحا في الهواء الطلق على ضفاف نهر

مجلة الفنون المسرحية
في مواجهة كورونا... شركة شكسبير تفتتح مسرحا في الهواء الطلق على ضفاف نهر

في مواجهة كورونا... شركة شكسبير تفتتح مسرحا في الهواء الطلق على ضفاف نهر

ستراتفورد أبون إيفون (إنجلترا) (رويترز) :

افتتحت شركة شكسبير الملكية البريطانية مسرحا في الهواء الطلق وبدأت العروض بتقديم نسخة جديدة من مسرحية (كوميديا الأخطاء) "ذا كوميدي أوف إرورز" وهي أول إنتاج بهذا الحجم تعرضه أمام الجمهور مباشرة منذ أكثر من عام.

وشيدت الشركة، التي تتخذ من ستراتفورد أبون إيفون مسقط رأس وليام شكسبير مقرا، مسرح ليديا آند مانفريد جورفي جاردن أمام مسرح سوان التابع لها على ضفاف نهر إيفون.

وكان من المنتظر أن تبدأ عروض (كوميديا الأخطاء) في أبريل نيسان 2020، لكن الشركة، مثل غيرها من دور العرض المسرحية في بريطانيا وخارجها، أوقفت العروض الحية بسبب جائحة كوفيد-19.

وقام مخرج العمل فيليب برين بتعديل العمل الآن ليتناسب مع المسرح المفتوح في الهواء الطلق.

ووفقا لخريطة طريق وضعها رئيس الوزراء بوريس جونسون لإنهاء الإغلاق العام في البلاد، بدأت أماكن الترفيه في إنجلترا استقبال الزوار منذ منتصف مايو أيار بطاقة استيعابية تصل إلى 50 بالمئة. وبدءا من يوم الاثنين لن تكون هناك قيود على أعداد الحاضرين.

ويتسع المسرح المفتوح إلى 500 من الجمهور أو 310 عند إتباع قواعد التباعد الاجتماعي.

وقال جريجوري دوران المدير الفني للشركة لرويترز "شعرت أن هناك سببين قويين لتشييد هذا المسرح: أحدهما هو أن ذلك يرمز نوعا ما للتجديد... لكنه أيضا مرحلة انتقالية بحيث يمكن للناس أن يشعروا بالاسترخاء عند جلوسهم في الهواء الطلق".

وتابع "هذا قد يمنحهم المزيد من الثقة للعودة إلى القاعات المغلقة عندما نبدأ عرض (المسرحية الغنائية) ’ذا ماجيشنز إليفنت’ (فيل الساحر) في أكتوبر في شركة شكسبير الملكية".

(إعداد مروة سلام للنشرة العربية - تحرير أحمد حسن)

الجمعة، 16 يوليو 2021

نقابة الفنانين العراقيين تنظم الجلسة الاستذكارية للفنان حامد خضر


مجلة الفنون المسرحية 
نقابة الفنانين العراقيين تنظم الجلسة الاستذكارية للفنان حامد خضر 

بغداد 

نظمت نقابة الفنانين العراقيين بالتعاون مع نادي المسرح في بابل احتفالية استذكارية بمناسبة الذكرى الرابعة والعشرين لرحيل راهب المسرح العراقي الفنان حامد خضر مساء يوم أمس الخميس ١٥ تموز ٢٠٢١. 
رحب مقدم الجلسة الفنان مازن محمد مصطفى بالحضور النوعي من نخب وقامات فنية من بغداد و محافظات العراق العزيزة وعرف سيرة الراحل وغزارة عطائه والوفاء الذي يكنه الناقد بشار عليوي وهو يكتب كتاب استذكاري عن الراحل. 
تضمنت الجلسة عرض لوحة مسرحية بعنوان قيامة الراهب من تمثيل واخراج الفنان البابلي ثائر جبارة استذكر من خلالها الفنان الراحل حامد خضر وعبر عن شجون لاقت الاثارة في شجون الحاضرين. 
كما وشهدت الجلسة شهادات الزملاء والطلبة والأساتذة بحق الفنان الراحل وعصاميته وفنه وعطائه الثر وتواصلت الفعالية لتوقيع كتاب حامد خضر راهب المسرح العراقي لمؤلفه الدكتور بشار عليوي

الخميس، 15 يوليو 2021

ومضات على تاريخ حركة المسرح في العراق / جوزيف الفارس

مجلة الفنون المسرحية


ومضات على تاريخ حركة المسرح في العراق  

لك ان تتخيل وضع العراق عزيزي القارىء في بداية العشرينيات , الوضع الاقتصادي والاجتماعي والثقافي والسياسي , وجيمع هذه الظروف المتردية لعبت دورا في تنشيط اية حركة او نشاط يساعد على التغيير والتطوير وتحويل الظروف المرحلية من المتدنية الى مرحلة يستطيع الفرد ان يجد له موطىء قدم باتجاه المضي الى الامام والمساهمة في تحريك هذه الانشطة من اجل التغيير .
فلك ان تتخيل الوضع الاقتصادي والذي يكاد الانسان العراقي لايجد لقمة العيش ليسد جوع بطنه , ولا يستطيع ممارسة نشاطه ان كان على المستوى الثقافي او السياسي من اجل خلق حالة من التوعية والثقافة الجماهيرية  واعين رجال الدرك العثماني والجندرمة متربصة على ابناء العوائل المثقفة من العوائل العراقية الاصيلة , والابواق المأجورة تطلق ابواقها من اجل تجميل النظام الحاكم انذاك من الموالين للحكومة العثمانية , والدراسة مكرسة ثقافتها من اجل نشر تاريخ الدولة العثمانية وتسليط الاضواء على مسيرة سلاطينها والتفاخر بمكاسب كل والي وما يحققه من جني الاموال للبيت العالي في انقره , والعراق ضحية هذا الوضع الذي لايسر بعض الاغنياء من العوائل العراقية والبرجوازية الوطنية , وهم في حيرة مابين اطفالهم والذين يتتلمذون على الثقافة العثمانية في تركيا , والتدريب على اساليب الثقافة العسكرية والموالية للدولة العثمانية , ومابين احاسيسهم الوطنية العراقية والمستمدة من جذور اصيلة منحدرة من اعرق الاسر العربية انتماءا وولاءا .
الوضع العمراني في العراق لا يسر الناظر , من ابنية متهرئة وازقة ضيقة ومتعفرة الارض , والحالة الصحية والمعتمدة في علاج معظم العوائل على المشعوذين من السحرة والدجالين من المدعين انهم اطباء يشافون المرضى بتمتمات شفوية يوهمون بان امراض مراجعيهم ستشفى على ايديهم , ولهذا تشاهد تهافت يعض المرضى يتهافتون على دور هؤلاء الدجالين في ليالي طارئة مظلمة يسودها ظلام دامس الا من اضواء خافتة مصدرها  من قناديل الزيت والمتوزعة مابين ازقة ضيقة تؤدي الى بيوت اولئك الدجالين والذين كانوا يعتمدون الكي وجرح الاجساد بالامواس الحادة وتشريط اجسادهم ورؤوسهم في معالجة وهمية يتم تقديمها للمريض المراجع لقاء بعض المقايضة من الحنطة والسكر او الشاي او الخبز او غير ذالك .
جميع هذه العوامل كانت مؤثرة لدفع بعض المفكرين من العراقيين النجباء للتفكير في كيفية انقاذ المجتمع العراقي من سوء هذه الاحوال المتردية والمنحطة اجتماعيا واقتصاديا وثقافيا , وهو يترنح من ثخن جراحاته العميقة نتيجة سوء الاحوال التي كان يعاني منها وهو تحت نير السلطة العثمانية , اضافة ان دول الجوار كانت تلعب دورا بارزا في تاثيراتها الثقافية والدينية ولا سيما الامبراطورية الفارسية التي اثرت بتطرفها الطائفي مستحوذة على عقول بعض الذين ينظرون الى ايران الجارة هي منقذة من الحكم العثماني , وظهور بريطانيا على الساحة السياسية ودورها الذي لعبته من اجل تحرير العراق من السيطرة العثمانية على انها البطل المنقذ والمحرر من الهيمنة العثمانية . 
الشخصيات الوطنية من المثقفين وتفعيل الحركة السياسية والثقافية  

ونتيجة لجميع هذه الظروف برزت بعض الشخصيات الوطنية من المثقفين العراقيين ساعدوا على تنشيط الحركة الثقافية وتفعيلها مع متطلبات التغيير والتحرير ونشر حالة من التوعية الثقافية والوطنية والمعتمدة على انتمائية الفرد العراقي والدفاع عن ممارسات انشطته الثقافية والسياسية , واحياء العادات والتقاليد العربية وممارستها فيما بينهم , هذه الشخصيات العربية والوطنية من المثقفين العراقيين دعت الى التوعية الجماهيرية وتذكيرهم بما هو عليه واقع حالهم من تدهور اجتماعي وثقافي وسياسي مصممين على دعم القضايا الجماهيرية والاهتمام بتعزيز اسم العراق مراعين دعم الشعب العراقي دعما معنويا وانقاذه من الضياع وتهميش مكانته , هؤلاء المثقفين من الشعراء والصحفيين وممن يملكون  الفكر السياسي المؤمن بارادة التحرير والانعتاق انذاك , مناشدين الجماهير العربية ولا سيما الشعب العراقي بغسل افكارهم من متعلقات الثقافة العثمانية وتعبئتهم التعبئة الوطنية وعن طريق المنافذ الاعلامية ان كانت في الاجتماعات السرية او في الخطب الدينية او في المحافل الثقافية والاجتماعية والدينية , والدعوة على تحرير المراة العراقية والاعتراف بمكانتها الانسانية ودورها في تنشيط الحركة الاجتماعية والثقافية والسياسية , وبتوالي مثل هذه الاجتماعات السرية والعلنية برزت شخصيات استطاعت ان تقود الجماهير في طريق تحرير نفسها والعراق معا , وبالرغم من العقوبات الصارمة التي وضعتها الحكومة العثمانية في وقتها الا ان المثقفين من الاحرار لم يهابون مثل هذه العقوبات وعلى الرغم من المطاردة الامنية ومضايقات هؤلاء السياسيين الا انها لم تاتي بنتيجة الا بعد  صدور قانون يسمح من خلاله اجازة الجمعيات الاجتماعية والثقافية وذالك في عام 1920 حيث بدأت حركة ثقافية سياسية وانسانية بين المثقفين العراقيين ساعدت هذه الجمعيات على تنشيط الحركة الثقافية وسهلت الاجتماعات السرية بين الناشطين السياسيين العراقيين ومن بين هؤلاء الناشطين افرادا ارتات ان تكون التوعية الجماهيرية عن طريق عرض ماثر الابطال العرب وقصصهم المشهود لها بالشجاعة والبوطولات وعن طريق المسرح المدرسي , حيث بدأ التغني بالوطن وبالعروبة من خلال القصائد الوطنية , وكذالك تناول بعض الناشطين المسرحيين وبالرغم من الامكانيات البسيطة والمتواضعه انذاك  نصوص اجتماعية وتاريخية مستمدين قصصها وحكاياتها من الواقع الذي كانوا يعيشونه  ومن التاريخ العربي الاسلامي والمتمثلة بقصص الابطال العرب ومسرحتها , اضافة على التاكيد لمناهضة الظلم والاستعباد , وعلى انقاذ المجتمع من العادات والتقاليد البالية , وعلى تحرير التربة المقدسة من براثن المستغلين والطامعين في ارض العراق .
في هذه الفترة والحقبة الزمنية برز بعض الفنانين المنولوجستية والذين اهتموا بتقديم منولوجات فيها من النقد والسخرية والدعوة الى مناهظة الافكار والعادات والتقاليد  الهجينية والغير الاصيلة وباسلوب كوميدي يدعو الى السخرية من الواقع المرير الذي يعيشه المواطن العراقي اضافة الى ظهور حركة الشعراء والصحفيين الوطنيين , ومع ظهور المسرح المدرسي جميع هذه المحافل كان لها الاثر في توعية الجماهير والعمل على بث الحركة الثقافية بين صفوف الشعب العراقي  وانقاذه من العبودية تحت وطأة الامبرطورية العثمانية وتاثيرات الثقافة الفارسية وتحجيم نشاطها والابتعاد عن مؤثراتها مستهدفين طمس الهوية العربية في العراق ومسخها واشاعة ثقافتيهما اللغوية وعن طريق التبادل التجاري والثقافي , واستغلال تعاطف الشعب العراقي الديني ومع ماكانت تطرحهما من المعتقدات الدينية , مما كان له مردود سلبي عليهما حينما بدات  المشاعر الانسانية والفكرية للمواطن العراقي تدع  على الثورة والانتفاظة ضد جيع محاولات محو الهوية العربية من الشعب العراقي .
لقد بدأت حركة فنية من قبل بعض الهواة مدعومين من قبل بعض الرواد من الاساتذة الذين كانوا يؤمنون ان للفن رسالة فكرية وسياسية ووطنية , هؤلاء الاساتذة اقدموا على تشكيل الفرق المسرحية والجمعيات الفنية بعد صدور اول قانون للجمعيات في سنة 1922 حيث البعض من هؤلاء الرواد حاولوا الحصول على اجازة تاسيس جمعية فنية ثقافية فكان لهم ماأرادوا وتحقق حلمهم حينما برزت جمعية التمثيل العربي , وتذكر بعض المصادر التاريخية بان الرائد محمد خالص الملا حمادي كان من انصار ثورة العشرين 1920 وقد اشرف على اعمال هذه الجمعية وبدأت بتقديم اعمالها الكوميدية الفكاهية الساخرة , اضافة الى بعض الاعمال الهادفة و وهكذا توسعت ظاهرة العروض المسرحية في ساحات  المدارس ومن ثم انتقلت  الى قاعات السينما في تلك الحقبة من تاريخ العراق , وبدأت حركة الدعم المادي من قبل الاقبال الشديد على شراء التذاكر والدخول لمشاهدة العروض المسرحية  .
تذكر الوثائق الرسمية والموثوقة بأن صالة مسرح رويال والتي هي عبارة عن صالة لعرض الافلام قد استخدمت للعروض المسرحية  , حيث ان هذه الظاهرة برزت بعد الاحقاب الزمنية  , اي في بداية القرن العشرين , حيث نشطت حركة الفنانين الرواد , ومن خلال حديث فني  ذكر الفنان الرائد المرحوم حامد الاطرقجي في احدى لقاءاتي معه حينما كان يحاضر في مادة الصامت والابتكار في معهد الفنون الجميلة في بغداد , ان الفنانين الرواد من العراقيين كانوا جادين في تحركاتهم وانشطتهم المسرحية , حيث سعوا مخلصين الى تشكيل الفرق والجمعيات الفنية ( جمعية حماية الاداب والفنون ) والذي كانت برئاسة الفنان الرائد فتح الله الخيالي , وجمعية بغداد للفنون الجميلة , حيث كانت محاولاتهم اشبه بالتحدي  مبعثه الايمان برسالتهم المقدسة مستمدين هذا الايمان من صدق مشاعرهم وارادتهم في التغيير والحداثة , والمساهمة  في دعم الحركة الثقافية والفنية والوعي السياسي .

فخري الزبيدي وبرنامج صندوق السعادة 

كان الاستاذ المرحوم حامد الاطرقجي استاذ الابتكار والصامت والاضاءة المسرحية في المعهد , يتكلم عن تاريخ حركة الرواد بحديث شيق مليىء بحكايات عن الرواد , كنا نستأنس لاحاديثه متناولا من خلاله احاديثه عن تاريخ الفرق المسرحية والحركة الثقافية في المجتمع العراقي , اضافة الى كونه احد اعضاء فرقة الزبانية والتي تأسست ضمن تلك المرحلة من تاريخ حركة المسرح العراقي , حيث كانت هذه الفرقة الفنية المسرحية والتلفزيونية تضم اعضاءا فنانين رواد ساهموا في تطوير المسيرة الفنية انذاك منهم , الفنان حامد الاطرقجي , الاستاذ الفنان ناجي الراوي , الاستاذ التشكيلي حميد المحل , والفنان رضا علي , والفنان ناظم الغزالي , والفنان المحبوب فخري الزبيدي والذي تالق نجمه في الستسينات كمقدم لبرنامج ( صندوق السعادة ) والذي استقطب الجماهير ولاسيما في بغداد , فحينما كان يعرض البرنامج ومن خلال شاشة التلفزيون , لن تشاهد اي انسانا في الشارع , اما ان يكون قد حجز له كرسي في احد مقاهي وكازينوات بغداد , او انه فضل مشاهدة البرنامج مع عائلته في الدار . 
فرقة الزبانية للتمثيل 
هذه الفرقة الشعبية كانت تقدم اعمالا يطغي عليها الطابع الكوميدي , مشتقة اعمالها من الواقع الاجتماعي المتردي انذاك وعرضها بشكل كوميدي منتقدة بعض العادات والتقاليد التي كانت تسود الواقع العراقي انذاك  , واتذكر تمثيلية سعاد والتي كان بطلها الاستاذ حامد الاطرقجي والحاج ناجي الراوي واعضاء فرقة الزبانية للتمثيل , حيث ان ابن احد الاسر العراقية يقع في حب فتاة يعترض اهلها على تزويجها منه ( حامد الاطرقجي ) فنتيجة لهذا الحب ومعاناته يصاب بالجنون والكابة , فتقترح احدى سماسرة فتاح الفال ( ناجي الراوي ) بعرضه على الفتاح الفال لمعالجته بحجة ان فيه شيطان الحب ومسيطر على قلبه , فحينما ياتون بالشاب وعرضه على الفتاح الفال , يطلب من اهله ان يخرجون الى الخارج باستثناء الشاب وفتاح الفال , حيث يبدأ فتاح الفال بضرب هذا الشاب الولهان حامد الاطرقجي ) ضربا مبرحا والبث حي وامام الجماهير لانه في وقتها لم يكن هناك تسجيلا في الفيديو , ولهذا الضرب القوي من قبل الحاج ناجي الراوي للاستاذ حامد الاطرقجي له قصة رواها لنا الحاج ناجي الراوي في احدى محاضراته , كونه كان استاذ في فن المكياج والرياضة المسرحية ( التكنك بدي ) يذكر الحاج ناجي الراوي قائلا : في احدى العروض المسرحية الشعبية كان دوره  يؤدي عرضا رياضيا  بالزورخانات ومتناسقة مع صوت المطرب ناظم الغزالي , فعندما بدأ المطرب ناظم الغزالي بالغناء البغدادي ومع ايقاعات طبول فخري الزبيدي , خرج الحاج ناجي الراوي مكشوف العضلات والصدر , وامامه الزورخانة والتي تعود على حملها واستعراض بعض الحركات الرياضية بها والمتناسقة مع الايقاع والغناء البغدادي امام الجمهور المشاهد , فلما حاول رفع الزورخانة فوجىء بثقلها  لانها قد استبدلت باخرى من الاسمنت بدلا من الزورخانه الخشبية , فاحتار الاستاذ ناجي الراوي  في كيفية اللعب بها وامام الجمهور المتفرج , فنظر الى الجهة اليسرى واذا بالاستاذ حامد الاطرقجي يضحك ويبرم بشاربه , ومعه فخري الزبيدي , فعلم بالمقلب , وهنا ما كان من الاستاذ ناجي الراوي الا حمل الزورخانات الكونكريتية  واللعب بها مما اجهدته ووضعته في موقف محرج امام الجمهور المشاهد , وبعد الانتهاء من مشهده خرج من خشبة المسرح ليتلقى القبلات والممزوجة مع الضحكات قائلين له لا تزعل احنا حبينا نتشاقى وياك , فلم ينبس الحاج ناجي الراوي باية كلمة فقط اكتفى بكلمة الله كريم , ولما عرضت هذه التمثيلية لفتاح الفال في معالجة منه للولهان المجنون حامد الاطرقجي وعلاجه بضربه على قدميه وظهره بالعصى الوهمية والمصنوعة من المقوى الكارتون ,لم يستعملها ناجي الراوي في هذا المشهد وانما جاء بعصى حقيقية وشرع يضرب حامد الاطرقجي على قدميه ورجليه اشد واقسى الضربات وهو يقول : اخ منك شيطان  , انت لازم يطلع من جسم هذا الشاب ,( ويستمر في الضرب وهو يقول : شوف شيطان انت ازا مايطلع ايروح ايجيبلك مطرب جالغي ودنبكجي بغدادي , حتى ايخليك تركص وتغني وتنسى نفسك وتطلع من جسم هذا الشاب ,  انت شيكول ؟؟؟؟ عندها افتهم الاستاذ حامد الاطرقجي المقلب كونه كانت  لعبة من الاستاذ ناجي الراوي وانتقامه لنفسه من  المكيدة التي نصبها له الاستاذ حامد الاطرقجي يوم عرض المسرحية , فبقي الاستاذ حامد الاطرقجي خامدا امام ضربات الراوي ومن ثم انفجر بقوة قائلا : شكول , مثل ذاك اللي بحلكه الموس , لا يكدر يحجي ولا يكدر ايبلعه , عندها ضحك الحاج ناجي الراوي ضحكة قوية مكملا لحواره قائلا : اي هسه اني فرحان جيف الشيطان طلع منك وصرت تحجي كله عقل , وبقي الحاج ناجي الراوي ضاحكا  ومن ثم قال مخاطبا ذويه الذين ينتظرونه في الخارج : وينكم تعالوا اخذوا ابنكم العاقل و اللي عليا طلعت الشيطان ونطيته درس طول عمره بعد ماينساه  مختتما جملته بضحكة قوية  .
الدنبكجي والقشمر والشعار والقرقوز 

في الاربعينيات من مرحلة تاريخ العراق , برزت اسماء ايضا ساهمت في تنشيط الحركة الفنية منهم , الرائد يحيى فائق , والذي على يديه شكلت فرقة مسرحية قدمت عروضا جريئة بطرحها , ومتعاونا مع بعض الهواة من الفنانين ,  اضافة الى فرقة جبر الخواطر والتي شكلها بعض الرواد منهم , عبد المنعم الجادر ,وشهاب القصب , ويوسف العاني , وبرزت في هذه الحقبة الزمنية ايضا ظاهرة جديدة ساهم بتجسيدها بعض الفنانين  وهي ظهور النشاط الفني والذي سمي بعدئذ بالمسرح المدرسي .
طبعا في فترة الاربعينيات كان يسمى الممثل بالقشمر ,  والمطرب بالدنبكجي , والمنولوجست بالقره قوز قبل ان ياخذ شكله الحقيقي من خلال الدمى القفازية والتي كان الممثلون يختفون خلف هذه الدمية متسترين بانفسهم   حرصا منهم ان لا يعرضون شخصياتهم  امام الجمهور خوفا من التشهير بهم , حيث كان الفن وقت ذاك  من الاعمال المخجلة ويتجنب معظم الناس صحبتهم , واذا اراد احد الاشخاص ان يهين احدا يقول له دنبكجي , او شعار او قشمر , او قرقوز , والخ ---- ولكم ان تتصوروا معاناة هؤلاء الفنانين من الاجواء التي كانوا يعيشونها ومن المحيط الذي يتعايشون معه بالاكراه والمعانات  .
الفرق المسرحية في تاريخ المسرح العراقي 
                                                                                              المسيرة الفنية لم تتاثر بهذه الاجواء السلبية والتي ذكرناها انفا ,  لكونها مدعومة من قبل فنانين مؤمنين بان الفن ليس وسيلة تسلية بقدر ما كان ايمانهم راسخ على ان للفن رسالة مقدسة من خلاله يتم خدمة الجماهير ويعمل على توعيته وتثقيفه ومقاومة الظلم والاستبداد من خلال عرض بعض النصوص الفكرية والسياسية والنقدية والتي جائت عن طريق الفرق الاهلية التي تشكلت بعد مرحلة الخمسينسات , اضافة الى الاندية الاجتماعية والثقافية والتي دعمت المسيرة الفنية بعروضها المسرحية وترسيخ  حركة المسرح في العراق , حيث بادر الفنانين الرواد بتشكيل فرق مسرحية جاهدت من اجل تقديم عروض مسرحية ذات طابع فني متميز منها , فرقة المسرح الشعبي والذي كان يرأسها الفنان الرائد الاستاذ المرحوم جعفر السعدي ومقرها في منطقة الباب الشرقي  , وفرقة 14 تموز للتمثيل والذي كان يشرف عليها الفنان الرائد المخرج الاستاذ اسعد عبد الرزاق  ومقرها في الصالحية , وفرقة المسرح الحر والذي كان يشرف عليها الاستاذ جاسم العبودي ومقرها كان في كرادة مريم بالقرب من نقابة الفنانين العراقيين وامام الفرقة القومية للتمثيل انذاك والتي اصبحت فيما بعد الفرقة الوطنية للتمثيل , اضافة الى الفرقة القومية للتمثيل وهذا هو اسمها انذاك , وفرقة المسرح الفني الحديث والتي اتخذت لها مقرا في مسرح بغداد في البتاوين خلف سينما النصر والان  اصبح مزبلة للاوساخ والنفايات ومع المزيد من الاسف ,وفرقة مسرح اليوم والتي كان يشرف عليها الاستاذ المخرج جعفر علي ومقرها امام سينما النصر , وفرقة الستين كرسي وهي بالقرب من فرقة مسرح اليوم والذي كان يشرف عليها كل من الفنانين د , عوني كرومي والفنان عادل كيوركيس , وفرقة مسرح الرافدين والذي كان يشرف عليها كل من الاساتذة اسامة القيسي والفنان عبد الخالق الفلاح والذي توفي في امريكا بعد اغترابه عن الوطن , وفرقة مسرح بغداد والذي كان يشرف عليها الفنان الراحل خليل الرفاعي , فرقة المسرح المعاصر والتي كان يشرف عليها الفنان مكي العفون وكان مقرها في بداية  شارع النهر من قرب راس جسر الصالحية , وفرقة اتحاد الفنانين والذي كان يشرف عليه الفنان الاستاذ خالد سعيد وطه سالم وعبد الوهاب الدايني , وفرقة الفنون المسرحية والتي كان يشرف عليها الفنان محمد القيسي والفنان عبد علي اللامي  , وبعدها برزت فرق جماهيرية مدعومة من قبل مؤسساتها الحكومية المسرح الفلاحي , وبيت المسرح العمالي وفرقه العمالية ( اضواء على مسيرة المسرح العمالي ---- جوزيف الفارس ) والفرق السريانية وفرق الاندية الاجتماعية ( نادي بابل الكلداني – الارض والحب والانسان , ونادي التعارف الاهلي – الشيخ والقضية ) والمسرح الكنسي في بغداد والذي اخذ دوره المسرحي من خلال الاخويات الكنسية وتقديم مسرحيات , في انتظار المخلص , القداس الالهي , الصوت الصارخ , مارتوما الرسول )  اضافة الى الفرق الكردية في السليمانية والتركمانية في كركوك , والفرق المسرحية في البصرة وبقية المحافظات العراقية  .
جميع هذه الفرق التي ذكرناها انفا  قدمت النصوص للمسرحيات الشعبية والعالمية والاوبريتات المسرحية ( الفنان قصي البصري ) , وكان هدفها ان تساهم في تطوير الحركة الفنية باسلوب شيق فني وجميل ورائع  ورغم المعانات والظروف السلبية والمتشابهة مع ظروف المرحلة الراهنة التي يعيشها شعبنا في العراق لكنها نجحت واستطاعت ان تخطو بمساحات كبيرة نحو التالق , وان تثبت حضورا ملموسا في المحافل العربية والعالمية  .
والان ---- لننظر الى ماتوصل عليه واقع الحال المسرحي في عراقنا الحبيب , واقع لا يرتقي الى ماكان عليه في الستينات والسبعينات , باستثناء بعض الاعمال لشباب مبدعين احتضنوا المسيرة وتبنوها بكل جد واخلاص هدفهم ان ترتقي اعمالهم الى مستوى الطموح مسخرين كل مايملكون من الثقافة والخبرة والتجربة , اضافة الى خزينهم المسرحي ومن خلال مشاهداتهم والتي حظيوا بها في الماضي الذي اسعفهم الحظ وان يتعايشوا مع الاساتذة المخرجين من الرواد يومذاك ,  بحيث جائت اعمالهم  ان لم اقول عنها الكوبي عما شاهدوه وانما ظهرت عليها تاثيرات من العروض السابقة للاساتذة الرواد ومع الاختلاف البسيط , هذه الحالة نشكر الله على انها اعطت صورة واضحة لما توصل عليه واقع المسرح العراقي , نحن نبغي من شبابنا ان يتجاوزوا مرحلة التقليد وان تتمخظ اعمالهم عن مدارس جديدة واساليب فيها من الابداع والتالق مايبهر المتلقي وعلى الرغم من الظروف التي يمر به مجتمعنا وعراقنا الحبيب , ونحن وضمن هذه المرحلة , لو انصب تفكيرنا على ان المسرح هو سلاح فتاك ورصاصة في قلب المزيفين والمتملقين والاعداء الطامعين  , وقاربنا فعله وتفعيله مع مايقدمه الحشد الشعبي من مقارعة الاعداء لتوصلنا الى نقطة مهمة  قد يقتنع بها المسؤولين الاعلاميين بان خشبة المسرح لا تقل اهمية  عما يقدمه الحشد الشعبي والجيش العظيم وبقية الاجهزة الامنية من سلاح فتاك اذا ماعلمنا بان الكلمة الحرة هي سلاح بوجه الاعداء , وهكذا يلعب المسرح لعبته السياسية مع الاناشيد الوطنية ومع ابناء الحشد الشعبي المبارك , عندها سنتعرف على  موطىء اقدامنا من خلال الاعمال المتعددة والمدعومة من قبل المؤسسات الاعلامية ذات الصلة بدعم الحركة المسرحية والتعاون من اجل تطوير مسيرته وترسيخ اهدافه النبيلة والانسانية , فمن المؤكد ان هذا الدعم سياتي بنتيجة ترتقي الى مستوى الطموح اذا ماعلمنا بان العمل المسرحي لا يعتمد على شخص  واحد وانما هو عمل جماعي تتكاثف من خلاله جميع المنافذ الفنية لتصب في واقع نطمح اليه هو المسرح العراقي الحقيقي الذي ادهش الكثير من الفنانين العرب في المرحلة السابقة من خلال حضوره الذي لم ننساه حينما حصد من الجوائز والتي ابهرت العديد من المعجبين بما قدمه اساتذتنا من الكتاب ولاسيما عادل كاظم والمخرج الرائد قاسم محمد من خلال تعريق واعداد نصوص ارتقت الى الطموح المنشود , والجميع يعلم ماذا قدم المخرج الرائد العبقري الرؤية المرحوم ابراهيم جلال من خلال عدة اعمال منها البيك والسائق والطوفان , وماقدمه بقية الاساتذة من مخرجينا المبدعين منهم سامي عبد الحميد وقاسم محمد وبدري حسون فريد .
واقع الحال المسرحي في عراقنا الحبيب
نحن حينما نسلط الاضواء على  الواقع المسرحي في العراق , لا نبغي من هذا الكشف الا تشخيص الايجابيات والسلبيات لمسيرته ومقارنة مع ما ذكرناه انفا , فان هذا الواقع لا يسر المعنيين المسرحيين كطموح للارتقاء بتاريخ المسرح العراقي , لكونه اصبح  مسرحا تجريبيا يتخبط مابين الابداع والاحباط , واقع لا يرتقي الى ماكان عليه في الستينيات والسبعينيات , باستثناء اعمال بعض الشباب من المبدعين والذين احتضنوا المسيرة بكل جد واخلاص محاولين تطوير المسيرة المسرحية وبما يملكون من الثقافة المسرحية ومن بعض ماشاهدوه من العروض المسرحية لروادنا من المخرجين المسرحيين والتي بقيت متعلقة في اذهانهم وتاثروا بها .
فنحن حينما نتناول الواقع العام للحركة المسرحية في العراق وفي ظل مرحلتنا الحالية , منتقدين مسيرتهم التي تسير كالسلحفات مستندين على مايقدم من العروض الركيكة , انما لا يعني هذا ان الساحة العراقية لا تخلو من عروضا مسرحية فيها من التالق والابداع  قدمها شبابنا الواعي المبدع , عروضا ونحن نشاهدها عبر الانترنيت , اثلجت صدورنا واحيت الامال لبداية نهضة مسرحية شبابية , انما هذا لا يكفي لانها جهودا ذاتية , ومما يؤسف له انها اعمالا غير مدعومة مقارنة مع العهود السابقة وبغض النظر عن سياسة انظمتها يكفي انها رفعت شعارا ( الفنان كالسياسي كلاهما يصنع الحياة بصيغ متقدمة ) وهذا الاعتراف الصريح بدور الفنان انه يصنع الحياة انجب اعمالا ابهرت العالم العربي واعطت نموذجا لتجربة مسرح جماهيري فيه من الابداع والتالق , عبرت عن تجربة رائدة وعملاقة في عروضها التي اتسمت بالثقافة العالية محاولين بعروضهم اختراق الحدود خارج الوطن ونشر تجاربهم وانجازاتهم الراقية على المسارح العربية ونحن نذكر تجربة الفرق الاهلية في هذا الانجاز والمتمثلة في فرقة المسرح الفني الحديث , والفرقة القومية وعروضها المتتالية , وعروض المسرح العمالي , جميعها اتسمت يتجربة رائدة فيها من تكامل العناصر والمقومات المسرحية من ممثلين موهوبين ومحترفين ومثقفين في حرفية التمثيل وملكة الالقاء المبدع والصوت الجميل المعبر عن احاسيس الكلمة الناطقة , اضافة الى تقنيات الاضاءة الحديثة والتي ساهمت بتجسيد مضامين ماطرح من على خشبة المسرح العربي والثقافة العالية في تصميم الديكور والملابس ,  والابداع في فن المكياج والذي اشتهر من خلاله الفنانان الرائدان فوزي الجنابي وطه الهلالي , ومن خلال قيادة حكيمة قادها اشهر اسماء من مخرجينا الرواد ابراهيم جلال , سامي عبد الحميد , قاسم محمد ---الخ
 اضافة الى النصوص العراقية الشعبية ان كانت على المستوى   التاليف المحلي او الاعداد وتعريق  النصوص العالمية , نصوص اتسمت بالمضامين الفكرية والسياسية وباساليب واقعية ورمزية انفرد من خلاله كتابنا المبدعين من امثال عادل كاظم ويوسف العاني وطه سالم وقاسم محمد ---- الخ .
فنحن في هذه المقارنة مابين تلك الحقبة من العصر الذهبي للمسرح العراقي ومابين هذه المرحلة التي يتخبط فيها  شبابنا مابين الامكانيات والجهود الذاتية والمتاحة بين ايديهم والتي لا تساعدهم على تحقيق  طموحاتهم المشروعة  لتقديم الافضل , وبالرغم من الدعم المعنوي من خلال بعض الصحف المحلية والعربية والتي تملك زمام الدعم والتشجيع , اقول جميع هذا لم يساعد الفنان العراقي المعاصر على ان يقدم عروضا بمستوى مايهدف اليه , وبالرغم من اننا في بعض مقالاتنا اشرنا من خلالها الى تشخيص بعض العروض المتالقة , وانما هي كانت حالة فريدة وليست شمولية , وعليه فنحن ومن خلال تفائلنا بمستقبل مسرحي عراقي زاهر نأمل ببداية مرحلة جديدة مؤمنين بالجهود التي يقدمها بعض شبابنا الواعدين والمثابرين من امثال د . الفنان المخرج كريم خنجر , و د. الفنان الشاب اسامه السلطان , والمخرج المتالق تاليفا واخراجا الفنان عكاب حمدي , والذين لم يسعوا في اختياراتهم للنصوص المسرحية الا مايرونه مليئا من الطموحات المشروعة والراقية يشوبها الابداع والرقي وعلى ضوء المرحلة التي يعيشونها والحالة النفسية للمتلقي والتي لا تساعد على الحضور ومتابعة العروض المسرحية كما كانت في المرحلة السابقة من تاريخ حركة المسرح العراقي . 

الثلاثاء، 13 يوليو 2021

نقابة الفنانين بالتعاون مع نادي المسرح في بابل تنظم احتفالية استذكارية لراهب المسرح العراقي حامد خضر يوم الخميس المقبل الساعة 6مساء بمقرها في بغداد

مجلة الفنون المسرحية 
نقابة الفنانين بالتعاون مع نادي المسرح في بابل تنظم احتفالية استذكارية لراهب المسرح العراقي حامد خضر يوم الخميس المقبل الساعة 6 مساء بمقرها في بغداد

 كتب – عبد العليم البناء

ضمن منهاجها وحراكها الثقافي والفني والمهني تنظم نقابة الفنانين العراقيين – المركز العام بالتعاون مع نادي المسرح في محافظة ببابل الساعة السادسة مساء الخميس المقبل 15/7/2021 ،في قاعة مقر النقابة في شارع الرشيد في العاصمة بغداد،احتفالية استذكارية لراهب المسرح العراقي الفنان الراحل حامد خضر لمناسبة الذكرى الحادية والعشرين لرحيله. 
وتتضمن الاحتفالية فعاليات عدة تتقدمها كلمة نقيب الفنانين العراقيين الدكتور جبار جودي، وكلمة الدكتور بشار عليوي مع كلمات استذكارية لعدد من أصدقائ ومحبي الراحل ، كما تتضمن مشهداً مسرحياً وقطعة موسيقية لتختتم بتوقيع كتاب (حامد خضر راهب المسرح العراقي) لمؤلفه الدكتور بشار عليوي الذي صدر – مؤخرا - عن دار الفرات للثقافة والاعلام في مدينة الحِلّة بمحافظة بابل. 
وفي حديث خاص بـ(المواطن) أكد الدكتور بشار عليوي أن صدور هذا الكتاب 
:"هو بعض من الوفاء لذلكَ المُعلم المسرحي العراقي(حامد خضر) الذي رحلَ عنا دونَ وداع عام 1997، أُستاذي النبيل الذي كانتْ لهُ أولى البصمات في حياتي
 مسرحياً وانسانياً ،فهو الوحيد الجدير بكُل هذا الحُب والعرفان بالجميل والوفاء مني ومن جميع مُحبيهِ الذين ما زالوا وبكل اعتزاز يذكرونهُ بكُل حُب وخير، لأنهُ إستثناء في كُل شيء، ورحل عنا جسداً لكنهُ باقٍ حي فينا ما بقينا"
وأضاف عليوي :" فحامد خضر أراد لنفسهِ  كُل هذا الحُب والذكر الطيب والترحم ورد الجميل لجميل صنيعهُ معنا وفينا، تاركاً لنا عَبراً ودروساً مُتجددة مع الأياما وهذهِ واحدةً من أسرارهِ حينما أرتقى أعلى مراتب الزُهد والمعرفة والانسانية والنُبل والعِفة والشرف الوظيفي والمهني والمسرحي في حياتهِ، والذكر الطيب والترحم وخلود الإسم والأثر في مماتهِ، وهذهِ أخلاق القديسين والزاهدين والعارفين والصالحين."
الكتاب يقع في 100 صفحة من الحجم الوزيري ويحمل العدد رقم (1) ضمن (سلسلة كراسات مسرحية)، المشروع الشخصي ذو الصبغة المعرفية الذي أبتكره لنفسه الدكتور بشار عليوي، مُحاولاً من خلالهِ التعريف بشخصيات ورجالات المسرح ممن كانت لهم معيه محطات مُهمة في حياته,،وهوَ أول مطبوع عن (حامد خضر) يتناول حياتهِ وسيرتهِ الذاتية والابداعية وولادتهِ ونشأتهِ في مدينة الحِلّة ودراستهِ في معهد الفنون الجميلة وكلية الفنون الجميلة ببغداد، وعملهِ في السينما العراقية والتلفزيون ومرحلة التدريس في قسم الفنون المسرحية بمعهد الفنون الجميلة/بغداد وما رافقها من أحداث وأعمالهِ المسرحية التي قدمها حتى وفاتهِ. 
كما يحتوي الكُراس على باقةً من الاستذكارات الخاصة بالدكتور بشار عليوي  كان قد دونها بعد وفاتهِ بستة شهور من رحيلهِ (رحمه الله)، فضلاً عما كتبهُ عليوي من مدونات في الصحف والمجلات العراقية بعد رحيلهِ وعلى مدى سنوات، وكذلك التعريف بأول مسابقة للنصوص المسرحية حملت أسمهُ أُقيمت في بابل عام 2001 وخطوات الوفاء من قبل طلبتهِ وزملائهِ، وبيان تنظيري بقلمه عليوي، فضلاً عن مدونة حملت عنوان (حامد خضر في عيون مُحبيهِ) تم ترتيب المُساهمات فيها وفقاً للترتيب الأبجدي لأسماء المُشاركين.

الموسيقى في المسرح بين الجمالية والتعليب

مجلة الفنون المسرحية


الموسيقى في المسرح بين الجمالية والتعليب

تقرير : ناصر العمري

اقترنت الموسيقى بالمسرح منذ أقدم العصور، واستخدمت في مختلف أنواع المسرح مأساة تراجيديا أو ملهاة كوميديا وحتى المليودراما انطلاقاً من وعي يرى أن الموسيقى تعمق من فهم المشاهد للحدث، وأحياناً تقوم هي بقيادة الحدث وتصعّده كبديل عن الحوار وتجسد الحالات المختلفة مثل العدالة ومكافأة الفضيلة ومعاقبة الرذيلة ومع النهايات السعيدة.

ومنذ المسرح الفرعوني الذي يعد رائد المسرح الغنائي، والمسرح الإغريقي في اليونان الذي ارتبط بالموسيقى والأناشيد والرقصات الجماعية لإحياء الطقوس، والمسرح الروماني الذي احتفى بالموسيقى والأداء الراقص واتجه إلى المرح والترفيه والإمتاع. وحتى مسرح اليوم الذي يحتفي بالموسيقى وقد تجسد ذلك في ظهور الأوبرا مسرح الرقص المعاصر، والموسيقى في المسرح هي روح الممثل بمثابة الصورة في الشعر، وقد تتحول الموسيقى بطلاً من أبطال العروض حين تعطي المعنى، وتكون صانعة الإيقاع وتنجح في تسريع حركة الحوار فالموسيقى التصويرية الموحية مهمة في العرض المسرحي، فإذا كان الشعر يفقد المعنى إذا فقد الصورة فإن الأمر نفسه ينطبق على الموسيقى في المسرح فإذا فقدت الحساسية التصويرية فقد المعنى، وخصوصاً في المشاهد الانتقالية حيث يجب أن يشكل إيقاع الموسيقى معنى مهماً حين تنسجم مع سرعة الحركة والحوار والاحتفاظ بالسرعة عند الذروة، وعند إعداد الإيقاع الأساسي مع بداية كل مشهد، والمحافظة على الإيقاع العام في المسرحية، وفي ظل هذه الأهمية نشأ مفهوم "التيمبو" الذي يعني المحافظة على سرعة النمط الإيقاعي، ففي حالات الصراع مثلاً تكون أذهان الممثلين وأجسادهم في صراع مباشر ويتم تصعيد المشاهد لتصل للذروة بوضع إيقاع وموسيقى مناسبة، أما موسيقى المشاهد الانتقالية فتخلو من الحدث الدرامي، وتحتاج لنوع خاص من الإيقاع والموسيقى، فيما مشاهد السقوط التي يحدث فيها تغيير مفاجئ من نقطة عالية الحدة إلى نقطة بالغة الانخفاض تختلف موسيقاها عن مشاهد التوتر، وهي مشاهد تستطيل حتى تتضمن عدداً من الارتفاعات والانخفاضات.

وقد أجمع المسرحيون المشاركون في ندوة الرياض حول الموسيقى في المسرح على أن الموسيقى في العروض المسرحية تكتسب أهميتها من منظور جمالي وآخر دلالي، كما أكدوا الحاجة إلى المؤلف الموسيقي الخاص، فيما مال البعض إلى الموسيقى الحية، مستعرضين تجارب مسرحية شكّلت فيها الموسيقى الفارق ورسخت في أذهانهم، مؤكدين أن هناك أعمالاً عانت ضعف استخدام الموسيقى، وجاءت إقحاماً فجّاً وكانت عبئاً على العرض.

وأشار الكاتب المسرحي فهد ردة الحارثي إلى أن العمل المسرحي منظومة متكاملة تحتاج لكثير من الأدوات التي تساعدها في عملية الوصول للمتلقي، ومن هذا الباب تأتي الموسيقى لتساهم في العرض المسرحي من منظورين أحدهما جمالي والآخر دلالي، فهي في منظورها الجمالي تضيف من دون شك جماليات على العرض من حيث كونها أساس حالة جمالية سمعية، وهي أيضاً تضيف بعداً مهماً هو البعد الدلالي للمنطقة المستخدمة بها، لتعميق الحالة وإدخال المتلقي والممثل وحالة العرض لمنطقة يراد لهم الوصول إليها.

ويضيف الحارثي: في كل أعمالي استخدمت الموسيقى، بل إني حتى ككاتب أضع في نصي مناطق الموسيقى والمؤثر الصوتي، وقد أضع الأسماء لأني أعتقد أن هذا مكانها المناسب، وكثيراً ما أقترح على الزملاء مقاطع موسيقية معينة لاستخدامها في عروضهم إن شعروا بأنها مناسبة، في مسرحية "كنا صديقين" أعتقد أننا وفقنا في اختيار المناسب جداً لتعميق الحالة للممثل وللعرض ولحالة السينوغرافيا، الموسيقى لها لغة عالية الحساسية وبالإمكان أن تكون شريكاً أساسياً في العرض، وعن الملاحظات قال الحارثي:

لا ملاحظات ثابتة فهي متغيرة من عرض لآخر حسب الاستخدام المكاني والزماني والدلالي، لكني أعتقد أن مسرحنا تحديداً يعاني من غياب المؤلف الموسيقي الذي يستطيع أن يضع المناسب للمناسب في العرض، ولذلك نذهب لمنطقة الإعداد والبحث عما يمكن أن يجسد الحالة التي تريد، وهي بالتالي تكون عرضة للنجاح أو الفشل، خصوصاً إذا ما كان ما اخترته مسموعاً قبلاً لأنه سيكون خاضعاً لذاكرة السماع.

من جانبه قال الفنان عبدالباقي البخيت: إن الموسيقى عنصر مهم جداً في تكامل العرض المسرحي، وأجملها أن تكون الموسيقى حية (لايف)، وأدوات لا تعقيد فيها تُرسل إشارات نوعية كذبذبات لتوهج الحدث ونقل الجوانب المعتمة مضيئةً إلى شعور المشاهد.

وقد كانت لي تجربة في آخر أعمالي وهي مسرحية (حصرم)، استخدمنا فيها موسيقى حية، وبمصاحبة مؤثر حي كذلك، لتترابط تلك الأجناس مشكلة طقساً لاذعاً مبهراً، ويضيف البخيت بأنه يكره الموسيقى المعلبة والتي عادة لاتكون لها صلة بالحدث العام للعمل المسرحي، تكون مجرد بهرجة، تكون كخلفية لمشاهد العمل، وبالتأكيد تكون منفصلة تماماً عن مضمون ما يطرح.

ويكمل البخيت حديثه "إن هناك عملاً مسرحياً تم عرضه في مهرجان المسرح التجريبي اسمه (مخدة الكحل) للمخرج د. انتصار عبدالفتاح، كان بحق عملاً لافتاً، وحقق أفضل عمل في هذا المهرجان، اشترك المؤثر بالأداة الموسيقية ونتج عنه تناغم يدخلك في غيبوبة الوعي.

كما وصف الفنان علي دعبوش اللغة الموسيقية بواحدة من أهم اللغات الفنية التي لها دلالاتها الواضحة في العرض المسرحي، فالجملة الموسيقية هي اللغة الإنسانية وغذاء الروح، وتساعد المخرج في دعم الصورة الإيقاعية للعرض المسرحي، والتي تساعد على إيصال وجهة النظر للمتفرجين، الذي أتمنى أن أراه يكون لدينا متخصص موسيقي للمسرح، ليس أنا كمخرج أوجهه بل هو من يبدع في التأليف ويبهرني.

وقد قدم دعبوش عملاً مسرحياً هو (أرض الطمأنينة)، وكانت الموسيقى مؤلفة خصيصاً لهذا العرض فقط، ولم تكن موسيقى معروفة، ويرى أنها وجدت تفاعلاً غير عادياً ووصلت الرسالة للجمهور، ومن هنا فهو يرى أن الموسيقى الخاصة بالعرض المسرحي لها دور كبير في فهم وجهة نظر المخرج.

وعن أبرز الملاحظات على العروض المسرحية، يرى أنها تظهر في عروض المونودراما والأعمال التجريبية، حيث تحتاج إلى مؤلف موسيقي مثقف لكي يعطي الموقف لغة تقوي من العرض المسرحي.

ولاتزال في ذهن علي دعبوش مسرحيات لعبت الموسيقى فيها دوراً مؤثراً مثل موسيقى مسرحيات (رسالة النور، ورصاصة الرحمة، والباب الآخر، ولعبة كراسي).

قال المسرحي عبدالله عقيل: إن الموسيقى مكون أساسي من مكونات العرض المسرحي، فمن خلالها نركز على إظهار الحالة الشعورية، ونساهم في بلورة الرؤية الإخراجية للحدث، ولا أتصور وجود عرض مسرحي بلا موسيقى، لأنه سيكون بالنسبة لي شخصياً كرغيف جاف يصعب بلعه!...

عقيل يحاول كما يقول في كل أعماله المسرحية صناعة موسيقى خاصة لها، وهذا يعطي العرض المسرحي قيمة وثيمة خاصة، وإذا ما تتبعنا بعض العروض المسرحية سنجد أنها مازالت تستخدم موسيقى جاهزة مختارة، وهذا ضد حقوق الملكية الفكرية والتي قد تتبعها مساءلات حول أحقية استخدامها من عدمه، فالأفضل لنا عند صناعة العرض المسرحي أن نهتم بالأصالة في كل تفاصيله.

ويتذكر عقيل من العروض المحلية التي تميزت بموسيقاها موسيقى مسرحية (رسائل الشرقي وأيامه) لجمعية الثقافة والفنون بالأحساء، و(عندما يأتي المساء) لجمعية الطائف، ومن أعماله مسرحية (المهرجان)، و(غمام)، و(خط أحمر)، ومسرحية (ذاكرة ملك وشعب) التي تم عرضها بمناسبة الاحتفاء بذكرى البيعة السادسة لتولي خادم الحرمين الشريفين مقاليد الحكم.

المخرج هاشم الغامدي يرى أن الموسيقى في المسرح لا تقل أهمية عن لغة النص المسرحي، فهي لغة أخرى تجعل للعمل المسرحي روحاً وإحساساً ونفساً واسعاً.

وعن الملاحظات على الموسيقى في المسرح يرى الغامدي أن من أبرزها إقحام بعض الموسيقى في العرض المسرحي من دون معرفة بتفاصيل الجمل الموسيقية، والمكان المناسب لها، وكذلك الصخب المصاحب الذي لا يتناسب مع رتابة العرض المسرحي وتطور أحداثه وإبراز مواطن الجمال فيه.

-----------------------------------
المصدر: الرياض

لمحات من تاريخ فرقة المسرح الحديث / كافي لازم

مجلة الفنون المسرحية 
لمحات من تاريخ فرقة المسرح الحديث

لن تتخيل الفنانة الكبيره (زينب) ولم يخطر في بالها يوما ان تقضي الربع الاخير من حياتها في المنافي فقد صبرت كثيرا في أيامها الاخيرة في بغداد يحدوها الأمل للبقاء.. فهي تحب بلدها وتعشق شعبها.. وعسى ان تهدأ الامور يوما.

يومها الجميل يمر بأنسيابية عاليه ابتداءً من التحاقها بوظيفتها صباحا لتمارس التدريس بأختصاص اللغة العربية في (ثانوية المنصور للبنات) وقد اكتسبت حب واحترام زميلاتها ، كذلك طالباتها اللائي ينتظرن بلهفة ساعة قدومها، فهي لا تنسى ان تقتطع جزء من الدرس لتعليم طالباتها حب الوطن والتفاني لخدمته ضمن منهج علمي متقدم ، هذا الى جانب تحقيقها نتائج متقدمة في البكلوريا، قالت عنها يوما مديرة المدرسة (عندما اسمع تصفيق في احدى الصفوف فلا بد أن يكون هذا الصف تابع للست زينب). وحين انتهاء الدوام لا تذهب لأخذ قسط من الراحة في بيتها فأمامها سيل من المهام التى يجب إنجازها فلابد من الذهاب الى مبنى الاذاعة والتلفزيون لأداء عملا دراميا ما، وأن انتهت لابد من الذهاب إلى مقر نقابة الفنانين فهي عضوة في المجلس المركزي للنقابة وأن قارب النهار على الانتهاء فهي بطريقها الى فرقتها الاثيرة (فرقة المسرح الفني الحديث) حيث يتسابق سائقو الاجرة لإيصالها وبالمجان ومحظوظ من حصل على هذه الفرصة.
هذه الفرقة التي انتمت اليها عام ١٩٥٧ ومن خلالها حازت على عدة جوائز تقديرية أهمها جائزة افضل ممثلة في يوم المسرح العالمي عن ادائها في مسرحية (بيت برنارد البا) بالاضافة الى اشتراكها في فلم سعيد افندي عام ١٩٥٧ (قصة يوسف العاني اخراج كاميران حسني) وفلم الحارس عام ١٩٦٧ (قصة المخرج السينمائي الكبير قاسم حول وسيناريو واخراج الراحل الكبير خليل شوقي) وكلاهما احدثا قفزة نوعية بتاريخ السينما العراقية رغم شحتها وقد حصل الفلم على الجائزة الفضية لمهرجان قرطاج السينمائي .. برزت في ادوراها المسرحية في مسرحية (أني امك يا شاكر) و(الام في صورة جديدة) كذلك في (الخرابة) و(تموز يقرع الناقوس) و(نفوس والشريعة) ودورها الابرز في (النخلة والجيران (سليمة الخبازة) و(هاملت عربيا) و (بغداد الأزل) .
لا يخفى عن الجميع ان نضالها السياسي كان متزامنا مع عملها الفني فهي دائما تبحث عن عمل يتحدث عن معاناة الشغيلة والكادحين والمرأة العراقية لذلك اكتسبت حب الجماهير أين ما تحل، في الشوارع والاسواق، وعند دخولها الفرقة وهي بكامل لياقتها وحيويتها المعتادة رغَم الجهد المبذول منذ ساعات الصباح الاولى تسأل عن زملائها فردا فردا عن شؤونهم واحوالهم بما فيهم حارس الفرقة (أبو كاظم..وسنفرد مقالا خاصا عن هذا الحارس الاستثنائي) وصاحب الكافتيريا (لويس)، بالإضافة إلى اجتماعها مع اعضاء الهيئة الادارية (وهي عضوة في هذه الهيئة) لمداولة شؤون وشجون الفرقة وحين يحين موعد التمرين تدخل غرفة الممثلين لكي ترتدي ملابس العمل وتمارس دورها كممثلة ملتزمة ومطيعه مهما كان المخرج كبيرا او شابا. بل هي تساهم في تصحيح مخارج الحروف وتحريك الكلمات واعراب الجمل بحكم اختصاصها ،كذلك هي اول الحاضرين حينما تكون سفرة سياحية للفرقة في ضواحي بغداد الجميلة وعندما يحل الليل تراجع ما انجز وتخطط الى الغد هذا بالإضافة إلى المطالعة والتأليف مع فنجان القهوة.....
قصة زواجها من الفنان لطيف صالح

قبل الدخول في هذا الموضوع لابد ان نتعرف على الفنان لطيف صالح .. بدء حياته المسرحية منذ ان كان طفلا ويقول عرفت المسرح من خلال جارنا (الفنان توفيق البصري) الذي حصل على بطاقتين للدخول واحده لي والاخرى لأخيه الفنان قصي البصري وعندما خرجنا من العرض ونحن مبهورين جدا عقدنا العزم على انتاج عمل فني في بيتنا حيث لدينا غرفه كبيره فارغه واستعملنا الشراشف وستائر البيت لغرض صنع الستاره والكواليس وجلبنا الكراسي لأهل المحله وخفنا من تزوير بطاقات الدخول واقترح قصي ان لديه جواز والدته المنتهي الصلاحيه لغرض تقطيعه وجعله بطاقات دخول.. وكانت خطة ناجحه واستمر العرض لايام..  وعند دخوله الاعداديه الف مسرحيه (الاب كان السبب) بمعاونة الفنانين البارزين فيصل العيبي وصلاح جياد اللذان صمما ونصبا ديكور المسرحيه في ثانويه البصره للبنين
تخرج من اكاديمية الفنون الجميله عام ١٩٦٩ ومن زملائه في الدورة الفنان الراحل فاضل خليل .. انتمى الى فرقة المسرح الفني الحديث عام ١٩٦٨ اخرج مسرحية (المفتاح) في محافظة البصرة .. اشترك في مسرحيات عديدة (العروسة بهيه )( الخرابة)(النفوس)(انا ضمير متكلم) ومسرحية(جد عنوانا) ومسرحية (الخان) .
كان للفرقة ،بالاضافة للعروض المسرحية مساءً، نشاطا خاصا بمجال الدراما التلفزيونية .. انتجت الكثير منها والابرز كانت تمثيلية (عبود يغني) تأليف نجيب محفوظ وسيناريو وحوار الاستاذ والفنان القدير عبد الوهاب الدايني واخراج ابراهيم عبد الجليل .

كان يومها واثناء العمل المضني في تمثيلية (قل للصوجر) تاليف الفنانة زينب واخراج ع.ن.ر(عمانؤيل رسام) والذي استمر العمل فيها من ظهر اليوم الى اليوم الثاني فجرا لضعف التكنولوجيا وقدم الاجهزة وكان الاستوديو باردآ جدآ فما كان من الفنان لطيف صالح إلا ان خلع (جاكيته) ليدفئ به السيدة زينب ومن هنا بدأت مشاعر الحب المتبادلة بينهما واستمر اكثر من عام الى ان تم زواجهما في يوم ١٣/١/١٩٧١.
وكان الشهود امام القاضي كل من الراحل يوسف العاني والفنان القدير كريم عواد والراحلة ناهدة الرماح .. وحين سأل القاضي عن المهر قالوا المقدم دينار والمؤخر دينار مما اثار دهشة الحضور وضحكاتهم وفي اثناء حفل الزواج مثّل الفنان كريم عواد مشهد الخطبة واخذ الدينار ووضعه في جيبه ومضى غير قابل للارجاع

الهجرة 
كان قرارآ صعبآ جدا ان تغادر هذه السيدة بلدها وشعبها الذي احبته واحبها .لكن الهجمه الشرسة من قبل السلطات على القوى اليسارية والمضايقات المستمرة والتوجس من الاعتقال بالاضافة الى مغادرة اغلب الفنانات المشتركات في مسرحية (بيت برناند البا) اخراج الراحل الكبير سامي عبد الحميد وتاليف الكاتب الاسباني لوركا وكان كل كادر المسرحية من النساء .. فقد توقف العمل مع ان الجمهور حاضرا بكثافة الا ان السلطات اطفأت الكهرباء واكملوا العمل بأضاءة الشموع وسط ترحيب من الجمهور.
حين غادرا المسرح الى بيتهم هي وزوجها رأوا سيارة غريبة قرب بيتهم .. تجاهلوها ودخلوا البيت ولكنها انذارآ بأن حان وقت الاعتقال.وبعد مضي ساعة من الزمن رن جرس الباب فتح الباب زوجها واندهش بحضور قيادي معروف في حزب البعث مع اثنين من الرجال ..وبعد ان قامت السيدة زينب بواجب الضيافة قال لها العضو القيادي انا آت لك بأسم القيادة وهي تسلم عليك وتقول لك بأمكانك ان تطلبي بيتآ في ارقى اماكن بغداد(المنصور) كذلك سيارة احدث طراز قالت له مبتسمة وماذا بعد؟ قال : ان تتركي الحزب الشيوعي العراقي
قالت: وهل الحزب الشيوعي ثوبا ارتديه كما اشاء او اخلعه كما اشاء ان هذا الموضوع بعيد جدا.. نهض العضو القيادي مغادرا البيت بعد ان شكرها على الضيافة.
اذن حانت ساعة الاعتقال لا محال. ولكن كيف الخلاص ؟ لم يغمض لها جفن تلك الليلة وقررا الذهاب الى دولة الكويت كأقرب دولة للعراق لكن الحصول على فيزا الدخول يحتاج وقتآ كما ان اجازة السفر من الدائرة تحتاج الى عذر مقنع وقد ساعدهم في ذلك الفنان القدير فلاح هاشم الذي سبقهم الى الكويت في ابتكار فكرة وقال لهم سأحرر لكم برقية بوفاة والدة زوجها (والتي تسكن الكويت ) واوصت بضرورة دفنها بحضور ولدها لطيف صالح وفعلا وصلت البرقية وحصلوا على اجازة السفر كذلك الفيزا رغم الازدحام الكبير على سفارة الكويت حينها ثم سافرت الى لندن وبعدها الى بلغاريا والتقت هناك بكثير من الفنانين ولفترة من الزمن وعندما حضر رئيس حكومة اليمن الديمقراطيه الشعبيه عبدالفتاح اسماعيل وعرضوا حالهم عليه اصطحب زينب ونخبة من الفنانين معه في طائرتة الرئاسية الخاصه الى بلده اليمن الجنوبي.. وهناك عينت في وزارة الثقافه اليمنيه بصفة مستشار ووفرت لها البيئه المناسبه لعملها الفني لتطوير المسرح اليمني.. حينها اسست فرقة (الصداقه) ضمت اغلب زملائها المهاجرين.. صباح المندلاوي. اسماعيل خليل. انوار البياتي. نضال عبدالكريم. بديعه ابراهيم. علي كامل. رياض محمد. خليل الحركاني.صلاح الصكر. عبود الحركاني. فاروق داود.. وقد بدأت الفرقة انتاجها في مسرحيه ( في غرفة التعذيب) تاليف صباح المندلاوي اخراج سلام الصكر كذلك مسرحية (الام لبرشت ) اخراج سلام الصكر و(راس المملوك جابر ) اخراج لطيف صالح
كان جمهور الفرقة كثيفا ومنبهرا بأنجاز الفنانين العراقيين وكان لدور زينب لجلب هذا الجمهور مؤثرا لاسيما حضور مسؤولي الدولة الكبار وبعد اضطراب الوضع السياسي في اليمن اُجبر الجميع على المغادرة الى دمشق واستمرت بالعمل تحت اي ظروف وشاركت في مسرحية (الحصار )لعادل كاظم واخراج لطيف صالح ومسرحية (قسمه وحلم) اخراج سلام الصكر ومسرحية (نعناعه) تاليف زينب واخراج سلام الصكر ومسرحية (وحشة ) لجايكوف اخراج روناك شوقي كذلك (ثورة الموتى) اخراج سعد السامرائي وانضم لهم في دمشق دكتور جواد الاسدي كذلك عادل طه سالم وايمان خضير وعندما اضطربت الاحوال ايضا في دمشق قررت الرحيل الى السويد وها هي محطتها الاخيرة فقد احست بمرضها الغريب فهي لا تقدر ان تعيش بلا مسرح رغم تقدمها في السن ويبقى العراق يتنفس معها فيحدوها  الامل بالرجوع الى احضان الوطن كانت الغربة قاسية عليها رغم المدة الزمنية الطويلة فهي لا تستطيع ان تتاقلم مع الاجواء الاجنبية وتقول في احدى رسائلها( ان ما يحيط بنا يعزز الالم في جوانحنا فهنا حياة ليست حياتنا فالكل هنا غارق في احلامه ومعاناته ونحن الفنانين اشد الناس معاناة من الم الغربة ووحشتها محاولين تمزيق حجابها الجاثم على صدورنا بتقديم اعمال جادة تتحدث عن الوطن) وهنا انبثقت فرقتها الجديدة تحت عنوان(فرقة

سومر العراقية) حينها اصدرت وزارة الثقافة السويدية كتابا خاصا بالمبدعين الاجانب فكانت الصورة الاولى لها بالاضافة الى الفنان لطيف صالح والفنان داوود كوركيس وكان مشروعها الاخير مسرحية (يا غريب اذكر هلك)  
ازداد مرضها اللعين عليها وادخلت المستشفى وحين يدخل عليها الطبيب وهي تضحك فتقول له (دكتور جرح الاولي عوفة .. جرحي الجديد عيونك تشوفة) 
ودعت الحياة هذه الفنانة الكبيرة عام ١٩٩٨ وهي تنادي عراق عراق عراق واخر ما تفوهت به هي كلمة (شكرا) وعند تشييعها تجمع المئات في الساحات وقطع البوليس الشارع في مسيرة حافلة بعدد كبير من السيارات مع ان المطر كان غزيرا لكن الجمهور استمر بمسيرته نحو المقبرة حيث دفنت هناك وزوجها لطيف صالح يصرخ صرخته الكبيرة الى اين انت ذاهبة ...
من المؤسف جدا ان بعض الفنانين لم يحضروا جنازتها رغم قربهم من دولة السويد وستؤنبهم ضمائرهم مدى الحياة

نزهــــــة عبروق جمالية الأدوار وبهاء التمثيل/ *د. محمد محبـــوب

مجلة الفنون المسرحية
الفنانة نزهــــــة عبروق  جمالية الأدوار وبهاء التمثيل

لا شك أن الحديث عن الفنانة نزهة عبروق يستدعي الإقرار بأننا أمام ممثلة شاملة، تملك قدرات أدائية هائلة، وموهبة متفردة اكتسبتها من رصيدها الثري في الممارسة الركحية، وصقلتها بالدراسة والبحث، والسعي الدؤوب للارتقاء بالوعي الجمالي، والانخراط في الحداثة المسرحية بما هي تجديد وخرق للسائد، وتجاوز للذات، وإبداع مستمر يتحصن بالمرجع الفكري، والثقافة العميقة، والمعرفة الدقيقة بصناعة الفرجة، وآليات اشتغالها وخصوصياتها الجمالية، والشروط الاجتماعية والثقافية التي تتحكم في إنتاجها. ورغم أن هذه الممثلة المقتدرة راكمت تجارب فنية عبر الممارسة الركحية قبل الالتحاق بالتكوين المسرحي المتخصص وبعده، فإنها أصرت على تحصين مسارها الفني بالدراسة والبحث من خلال التحاقها بالمعهد العالي للفن المسرحي والتنشيط الثقافي، وبعد تخرجها واصلت رحلة التحصيل والبحث عبر مسار أكاديمي متميز توجته بالحصول على شهادة الماستر المتخصص في الدراسات المسرحية من كلية الآداب والعلوم الإنسانية المحمدية، واتجهت بعدها إلى تسجيل أطروحتها بمسلك المسرح وفنون العرض بكلية الآداب والعلوم الإنسانية ابن طفيل القنيطرة.
إن هذا الرصيد الثقافي والجمالي والتكوين النظري والتطبيقي أهل نزهة عبروق لتصبح ممثلة استثنائية بقدرات تشخيصية وأدائية مميزة، وحرفية عالية، وخلفية معرفية عميقة قادتها إلى تملك الصنعة المسرحية، حيث أدت الأدوار باقتدار وعمق، وتمثل لخلفيات الشخصيات المسرحية وأبعادها ودلالاتها داخل نسق الفرجة، واستحضار التوجهات الفنية والجمالية والإيولوجية التي تحكم الكتابة الدرامية، واحترام وإدراك الرؤى المعبر عنها من قبل المخرجين، ورغم أن الممثلة اشتغلت مع مجموعة كبيرة من المخرجين الذين يتميزون بتعدد منطلقاتهم الثقافية والجمالية والفلسفية، فقد حرصت على الإدراك الواعي والاستجابة النابهة لمنظوراتهم الإخراجية وأطروحاتهم الفكرية والجمالية في إطار من الوعي بالخلفيات التي تؤطر الإخراج وتحكم الجماليات المسرحية عامة.
إن المنجز الإبداعي والركحي للممثلة نزهة عبروق يفصح عن ممثلة موهوبة ومتمكنة تقوم بتفجير الركح إبداعيا بقدراتها الأدائية الباهرة، وطاقتها التشخيصية الاستثنائية، وموهبتها الفذة التي أهلتها لممارسة اللعب المسرحي بكل أنواعه وأجناسه من كوميديا وتراجيديا، ومسرح كلاسيكي وتجريبي، ومسرح جماعي وفردي "منودراما". لقد تجاوزت دور الممثل/الوسيط بين النص والجمهور، ولم تكتف بدور الممثل باعتباره "كتلة" مرئية تتحرك فوق الركح". بل إنها جسدت المعنى العميق لفعل التمثيل بوصفه علامة رمزية وبصرية ترشح بالدلالات والإيحاءات. فهي الممثلة التي عودتنا على أن تكون قطب العملية الإبداعة على الركح. إنها بتعبير فـ لتروتسي Veltkorsky وحدة دينامية تحول كل ما يحيط بها إلى علامات. والتمثيل يتجاوز لديها دلالة التماثل،  بما هو محاكاة حرفية لوقائع وأحداث وسلوكات، واجترار حرفي لمحتوى النص الدرامي، بل هو نزوع إلى مفارقة الذات، ومنطوق النص الدرامي الجامد إلى معانقة "الأنا" المتحولة التي تجسد كينونتها عبر التوحد بالآخر/ الشخصية المسرحية، وإثرائها وفتحها على أفق دلالي أرحب، يسمح للقارئ بتفجير طاقته التأويلية، ويحفزه على مجادلة العرض، ومحاورته، واستجلاء أبعاده بدل الاستكانة لسلطة التوهيم، وأحادية المعنى التي تتنافى مع جوهر الإبداع، وخصوصية الفعل المسرحي.
إن نزهة عبروق تملك قدرات لتحويل الفضاء الركحي إلى فضاء فرجوي دينامي، وذلك عبر حضور تشخيصي متألق يخضع الفضاء المسرحي لحيوية وحركية تجعله عبارة عن منظومة متكاملة من العلامات والبنى الرمزية المنخرطة في سياق العالم التخييلي والتمسرحي القائم على الإبداع والخرق بما هو بحث عن الجديد والممتع. ذلك أن عبروق من الممثلين القلائل الذين يخترقون الكون الدرامي، ويدلفون إلى المناطق العميقة، فيقاربون عوالم الإبداع، وهي بذلك تتجاوز دور الممثل التقليدي الذي يكتفي بتقمص الشخصية واستعادتها في صورتها الحرفية الباردة، بل إنها تسعى دائما إلى الانسلاخ عن الذات لاختراق أسرار الفعل الدرامي، والتنقيب في عوالم الشخصيات وعمقها، والتغلغل إلى كنهها، وذلك انطلاقا من قناعة قائمة على أن وظيفة المسرح هي التنقيب في الذات الإنسانية، وتحريرها من سلطة اليومي والعادي، ومن القيود والأصفاد الاجتماعية والنفسية وغيرها من الكوابح التي تعوق تطوير الذات والارتقاء بها، وتخليصها من الأوهام والاعتقادات الزائفة، والسلوكات النمطية المكرورة التي تتنافى مع الروح الإبداعية التي تطبع الكائن البشري منذ الخليقة الأولى.
بهذا المعنى تمارس الممثلة نزهة عبروق فعل التمثيل، وبهذا الغنى الروحي والخلفية الجمالية والفكرية تؤسس لتجربتها الفنية التي تبقى قصيرة على المدى الزمني، لكنها حافلة وثرية بالعطاء والإبداع والتميز. فالمتتبع لريبرتوارها يكتشف خصوبة تجربتها رغم قصر ومحدودية هذه التجربة زمنيا. فقد شاركت في مسرحية "الناس اللي فوق" التي اقتبسها الفنان خالد ديدان عن مسرحية "خطبة لادعة ضد رجل جالس" للأديب غارسيا ماركيز. وأبدعت في مسرحية "النواعري" و "طيطوشا" و"خايف البحر لا يرحل" مع الفنان حفيظ البدري، بيد أن النقلة النوعية في مسارها الفني كانت في أدوارها مع فرقة الحال للفنان المسرحي عبد الكبير الركاكنة في مسرحية "الهياثة" ومسرحية "فكها يا من وحلتيها". كما تألقت في مسرحية "عيوط الشاوية" لفرقة المسرح المفتوح للمخرج المسرحي المبدع عبد المجيد فنيش. وأجادت في مسرحية "زين السعد" لفرقة أكال، حيث لعبت بتميز واقتدار دور "سعاد"، واستطاعت تجسيد هذه الشخصية بتناقضاتها وتلويناتها الشعورية، ومتغيراتها العاطفية والأخلاقية في مجتمع يعرف – بدوره – تحولات وإبدالات عديدة تنعكس على أفراد المجتمع وبنياته الاقتصادية، ونسق العلاقات العاطفية والأخلاقية. فالمسرحية تسائل نظاما اجتماعيا معقدا يخضع لصيرورة تحولات اقتصادية وفكرية وأخلاقية ينتج عنها آثار نفسية على الشخوص والأفراد، وهو ما عكسته إلى حد كبير شخصية "سعاد" التي تجسد نموذجا لهذا التحول الذي ترمي المسرحية إلى رصده في سياق تتبع الدينامية الجماعية، والكشف عن طبيعة التحولات والمتغيرات داخل البنية الاجتماعية. وقد نجحت الممثلة في القبض على الشخصية، وتجسيد ملامحها وتحولاتها التي تفصح في العمق عن تحولات المجتمع مع نفسه.
غير أن العلامة الفارقة في تجربة نزهة عبروق تمثلت في تأسيسها لفرقة مسرح "فلامونداغ" سنة 2014، وانخراطها في حركية مسرحية جديدة ردت من خلالها الاعتبار للحضور والصوت النسائي  في المسرح المغربي، وتحديدا في مجال المونودراما النسائية، رغم إدراكها لصعوبة هذه الممارسة الدرامية، ذلك أن الممثل الفرد هو الذي يحمل عبء التمسرح في هذه التجربة، فهو الذي يسرد الحكاية، ويشخص أحداثها، ويملأ بجسده الركح موظفا كل طاقته التعبيرية وقدراته التشخيصية من كلام وإيماءة وإشارة وحركة، وتوظيف للجسد، وانفعال وغير ذلك من الكفايات والإمكانيات التعبيرية التي تتيحها اللغة المسرحية، وهاجسه الأساسي في الممارسة المونودرامية هو انتشال المسرحية من هيمنة المنولوجية والخطابية المباشرة، وجعل الفعل المسرحي يستجيب لمبدأ التعدد في الاصوات عبر استثمار خطاب حواري، وسميأة الفضاء لجعل الأدوات الركحية والإكسسوارات تلعب أدوار الشخصيات، بحيث يستطيع الممثل محاورتها، وإضفاء الطابع الإنساني عليها، ويخلق معها تواصلا داخل الركح، مما يساهم في إخراج المونودراما من وضعية الرتابة، وهيمنة الصوت الواحد والشخصية الأحادية. وإذا كان هذا الرهان يرتبط أساسا بوظيفة المخرج الذي يحرص على خرق المونودراما/المنولوجة، والانسلاخ عن جاذبية الخطابة والانكفاء على الذات، الذي يتنافى مع خصوصية الممارسة الدرامية، فإن الممثل بدوره ينبغي أن يمتلك قدرات مميزة وعالية تحمي العرض وتنتشله من الرتابة والفشل. ذلك أن الدينامية الركحية في المونودراما ترتبط أساسا بتحركات الممثل فوق الخشبة، ولغة جسده، وأنشطته اللعبية في تناغم مع باقي المكونات من موسيقى وإنارة.. وغيرها من المقومات التي تنبذ السكونية، وتؤسس لإيقاع ركحي دينامي ومتحرك. وإذا كانت دينامية الركح تقوم على كفايات الممثل في التشخيص، وقدراته وتموضعاته على الركح، وحضوره الجسدي المتألق، فإن النقاد والمخرجين يعتبرون أن المونودراما لا تحتمل أنصاف الممثلين، فإما أن يكون الممثل بارعا ومميزا أو أن العرض يصبح مهددا بالفشل والسقوط في دائرة الرتابة والجمود.
بهذا الوعي القائم على إدراك صعوبة الممارسة المونودرامية، والثقة في قدرات وإمكانيات ممثلي الفرقة في التشخيص والأداء والإبداع انخرطت نزهة عبروق وفرقتها في إنتاج مجموعة من الأعمال المونودرامية أهمها "السبعيام" اقتباس وتشخيص الممثلة سكينة عبروق، وإخراج نعمان الهليلي، ومسرحية "حكاية امرأة عادية" تأليف وإخراج سعيد غزالة. غير أن نزهة عبروق وإن أتبثت نجاح التجربة الإبداعية لفرقتها، فإنها بصمت على حضور شخصي قوي، وإمكانات ذاتية باهرة من خلال دورها الناجح في مونودراما "كلام الجوف" حيث لفتت أنظار النقاد، وأبهرت جمهور المتلقين بحضورها المتالق في هذه المسرحية، وإمكانياتها التشخيصية، ومواهبها في الأداء، مما بوأها مرتبة سيدة الركح بامتياز، فقد تمكنت بحرفية واقتدار أن تتسيد الركح بإمكانيات هائلة، وقدرات على الابتكار والحضور والتشخيص، الذي منح للمسرحية جاذبيتها وبلاغتها وجماليتها وتأثيرها القوي على المتلقين والنقاد، وبوأها مكانة متميزة في الريبرتوار المسرحي المغربي.
بيد أن نزهة عبروق وإن كانت ممثلة مسرحية متمكنة من صنعتها الفنية، تمتلك موهبة وحسا احترافيا في مجال المسرح، فإنها، بالمقابل، تؤسس بثبات ونضج لمسار مواز على صعيد التمثيل السينمائي والتلفزي. فقد اقتحمت عوالم السينما والتلفزيون، وشاركت في الفيلم السينمائي "بيل أو فاص" للمخرج حميد زيان، وفي مجموعة من الأفلام التلفزيونية والمسلسلات مثل فيلم "باب التوبة" لمصطفى فاكر، و""الرقاص" و "بيت من زجاج" للمخرج عز العرب العلوي، و"ضايعين في أكادير" للمخرج ياسين فنان، ومسلسل "شوك السدرة" للمخرج شفيق السحيمي، والمسلسل التاريخي "المرابطون" للمخرج ناجي طعمة، و"ملوك الطوائف" للمخرج حاتم علي... وغير ذلك من الأعمال السينمائية والتلفزية.
وهي بذلك تجسد نموذج الممثلة الشاملة التي تمرست على الخشبة، وأدركت أسرار الصنعة المسرحية وأتقنت التمثيل في مجال السينما والتلفزيون، لكنها تحتفظ بقدر كبير من التواضع والرغبة في مزيد من الارتقاء والتعلم في مهنة عصية على التملك، ولا تقبل مطلقا الإدعاء بالاكتمال، ويعود هذا التواضع الذي يلازم الفنانة نزهة عبروق لامتلاكها حسا احترافيا وأخلاقيا راقيا، فهي ممثلة بحمولة ثقافية عميقة ورصيد ثقافي وجمالي غني، لكنها بحس إنساني وأخلاقي أغنى، مما يجعلها مؤهلة لمزيد من الصعود في مدارج الفن ومنعرجاته ببهاء الممثلة، وجمالية الفنانة، ونبل الإنسانة، وتواضع المثقفة. فتحية لهذه الممثلة المقتدرة ومزيدا من التألق والعطاء.

*ناقد وباحث من المغرب

الأحد، 11 يوليو 2021

مهرجان المسرح الحر الدولي يعلن فعالياته وعروضه المسرحية في دورته السادسة عشرة

مجلة الفنون المسرحية


مهرجان المسرح الحر الدولي يعلن فعالياته وعروضه المسرحية في دورته السادسة عشرة

 اعلنت إدارة مهرجان المسرح الحر الدولي عن ابرز فعاليات وعروض المهرجان في دورته السادسة عشرة للعام الحالي 2021والذي سيقام  في المركز الثقافي الملكي بعمان في 31 تموز الحالي. وبين مسؤول ادارة المحتوى في المسرح الحر الفنان علي عليان في تصريح صحفي خاص لوكالة الانباء الاردنية (بترا) اليوم السبت، إن هذه الدورة ستكون وجاهيا باشتراطات دخول نسبة 50 بالمئة من الجمهور وفق التعليمات ، كما ستكون المشاركة ذات طبيعة شبابية محلية لإبراز الابداعات الشبابية والاهتمام بها ورعايتها وتنمية قدراتها وإبداعها ودمجها  مع الحالة المسرحية المحلية والعربية. وأوضح عليان أن هناك عرضين كضيفي شرف؛ إذ ستشارك فلسطين بمسرحية "متاهة الشام" للمخرجة رنين عودة خارج المسابقة الرسمية للمهرجان، وآخر مستضاف خارج المسابقة وهو باكورة انتاج رابطة الانتاج العربي المشترك وهو سعودي مصري تونسي مشترك من تأليف الاكاديمي والكاتب الدكتور سامي الجمعان وتمثيل التونسية منى التلمودي ومن إخراج المصري مازن الغرباوي. وبين ان لجنة التحكيم الخاصة بالمهرجان ستكون ذات تجربة فنية مخضرمة وستضم عضوين من الاردن وثلاثة أعضاء من الوطن العربي، وسيعلن عنها في وقت لاحق بالاضافة الى استضافة العديد من الفنانين والاعلاميين العرب للاطلاع على التجربة المسرحية الشبابية الاردنية وترويجها في الخارج. وعن حفلي الافتتاح والختام أوضح عليان أن الافتتاح سيتضمن عرضا للفنانة روان روشني وفرقتها، اما حفل الختام فسيكون لفرقة نايا النسائية والتي ستقدم التراثيات الاردنية بأحلى صورها، لافتا إلى أن المهرجان سيكرم في دورته الشبابية الثانية الفنانين قمر الصفدي وعبداللطيف شما، والكاتب غسان طنش . وقالت رئيس اللجنة العليا المنظمة للمهرجان الفنانة امل الدباس لـ (بترا) "للسنة الثانية على التوالي تصيب جائحة كورونا وقعها على الفعاليات المسرحية في الاردن"، لافتة إلى أن هذا الامر دعا إدارة المهرجان للارتقاء والتطوير بأدواته الفنية للتعاطي مع هذا الواقع على الحركة المسرحية للخروج بنتيجة من أجل استمرارية "مهرجان المسرح الحر الدولي" في هذه الدورة وهو المهرجان الذي حقق انجازات كبيرة على مدار سني عمره عبر استقطابه لأهم العروض المسرحية العربية والعالمية خلال السنوات الماضية. وتابعت، انه من اجل الاستفادة من مخرجات الواقع، سعت إدارة المهرجان لتفعيل دورة شبابية محلية للسنة الثانية على التوالي بهدف الاهتمام بالشريحة الشبابية الجديدة المتجددة والتي فرضت حضورها الفني بالتعاطي مع المسرح كوسيلة ابداع واذكاء للذائقة الجمالية للجمهور باعتباره حالة تجل وطني تضع الاردن في أبهى صوره ونحن نتفيأ ظلال دخولنا المئوية الثانية، منوهة الى أن اللجنة العليا المنظمة وإيمانا منها بدور الشباب قامت بتسمية الفنانة الشابة رناد ثلجي مديرة للمسار الشبابي. وقالت الفنانة ثلجي لـ (بترا) إن العروض المسرحية الشبابية الاردنية المشاركة في المهرجان متنوعة الموضوعات وهي؛ "تراتيل ثورة النساء" إخراج ميس الزعبي و "بان" إخراج دعاء العدوان و "البندول" إخراج كامل الشاويش و "العقاب" إخراج عمر سلام و "اديري" إخراج هاني الخالدي و"اجداث" اخراج انس الهياجنة. واضافت ثلجي، ان لجنة المشاهدة وضبط الجودة المكونة من الفنان فراس المصري والفنانة اريج دبابنة طبقت معايير الجودة الفنية بعيدا عن اية حسابات او تمايز بين ما هو اكاديمي وهاو ومحترف واختارت عروضها بعناية شديدة وفق هذه الاعتبارات من اجل المحافظة على السوية العالية لمستوى المهرجان ومنح الفرصة لكل مجتهد لتقديم ابداعاته الفنية الخلاقة. من جهته قال المدير التنفيذي للمهرجان الفنان يزن ابو سليم ان العروض المسرحية الاردنية ستتنافس على 5 جوائز وهي ذهبية الفنان ياسر المصري – المسرح الحر لأفضل ممثل وذهبية المسرح الحر لأفضل ممثلة، وذهبية المسرح الحر لأفضل سينوغرافيا، وذهبية المسرح الحر لأفضل اخراج، وذهبية المسرح الحر لأفضل عرض مسرحي متكامل. وعن الجانب التطبيقي النظري بين الفنان ابو سليم أن المهرجان سيشتمل على مؤتمر للإعلان عن تصورات رابطة الانتاج المسرحي العربي المشترك تحت عنوان (الرؤية والتطلعات) وذلك لتوضيح مخططات الرابطة في المرحلة المقبلة. وأوضح أنه سيشارك في المؤتمر من السعودية الدكتور سامي الجمعان مؤسس ورئيس الرابطة، ومن مصر الفنان مازن الغرباوي مؤسس ورئيس مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي ومخرج مسرحية (انتحار معلن) وهو أول إنتاج مشترك للرابطة، وذلك في قاعة فندق مينا تايكي بعمان صباح يوم الاثنين الموافق الثاني من آب المقبل. يذكر ان المهرجان تنظمه جمعية فرقة المسرح الحر التي تأسست قبل 22 عاما وتمارس عملها بشكل احترافي وتقدم انتاجات مسرحية سنوية الى جانب مشروع المهرجان، وتسعى الى التنمية المستدامة ومد مشاريعها الى الاطراف وتقديم انتاجاتها المسرحية في مختلف مناطق المملكة خصوصا المناطق النائية خارج المدن الرئيسة.

مسرحية " فتاة فوق طابية " تأليف أحمد إبراهيم الدسوقى

مجلة الفنون المسرحية

تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption