أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الاثنين، 24 مارس 2014

مواهب أطفال أبوظبي تتألق على المسرح الوطني

المجلة المتخصصة في الفنون المسرحية


روح الدار ابداع وابتكار
ترجمة لشعار دورته الحادية عشرة "روح الدار ابداع وابتكار" أقام مهرجان أبوظبي للفنون 2014 حفلا ثريا ومتنوعا على مسرح أبوظبي الوطني، قدمت فيه مدارس أبوظبي وبيت العود وجوقة سما ووزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع مواهبها في فنون الموسيقى العربية والأجنبية والرسم، مجموعة متنوعة من التبلوهات الفنية الراقصة والمغناة وعزف على آلات القانون والبيانو والعود وآلات أخرى، تألق فيها أطفال تتراوح أعمارهم ما بين 8 و16 عاما.
ووسط حضور متميز من الطلاب وأولياء أمورهم، عزفت وغنت "جوقة سما" أغنية لطفي بو شناق "لاموني اللي غارو مني" وأغنية "نقيلي احلى زهرة" التي غناها الكثيرون، أما مدرسة كاترينا بيرس للبيانو فتألق طلابها في أغنية فيلم قصة حب، ومن بيت العود عزفت وغنت الصغيرة نجمة كور أغنيتي "لست وحدك" و"أهواك" لعبد الحليم حافظ، وعزفت ياسمين حمزة موسيقى أغنية "بنت الشلبية" لفيروز والأخوين رحباني فأبدعت على آلة القانون، وكذا عزفت كل من شم سلوم وهنا شكري على البيانو والعود عددا من المقطوعات الموسيقية التراثية.
التابلوه الراقص الذي قدمته مدرسة ديرة الدولية جاء على جزئين وهو عبارة عن رقصة بعنوان "من أفريقيا إلى أمريكا" وعبرت عن قيم المحبة والسلام والتواصل الخلاق بين الأجيال.
الصغيرات رضا وحليمة رحمن وسلوى سلام ومريم عامر من مدرسة النهضة الدولية للبنات قدمن أعنية "Little Me" للمطرب ليتل ماكس.
وتألقت فاطمة الهاشمي من وزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع حيث عزفت على البيانو ببراعة مقطوعة شوبان الـ 18.
ويأتي ذلك في إطار مبادرة "الشباب في المهرجان" حيث يقدم مهرجان أبوظبي 2014 منصة التفاعلية الإبداعية تتيح للشباب الإماراتي ونظرائهم من المقيمين في دولة الإمارات، فرصة إبراز قدرات الابتكار لديهم، عبر الأداء والعرض واحتضان مواهبهم وأفكارهم، ورعاية وتشجيع أعمالهم الفنية ومنجزهم العلمي، سعياً لإلهام الجيل القادم من المكتشفين الشباب، رعاة الفنون الشباب، والقيادات الشابة، للقيام بواجب رعاية وتحفيز تطوّر الفنون، العلوم والتكنولوجيا عبر الإمارات السبع، والإسهام في إثراء المنجز الثقافي والمستقبل الزاهر للإمارات، وذلك عبر فضاءات مفتوحة.


ابو ظبي - محمد الحمصي
ميدل ايست اونلاين

حفل توقيع كتاب «المسرح وأنا» للمخرج المسرحي الكبير، سمير العصفوري

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح

المخرج سمير العصفوري.

يعقد مركز الإبداع الفني بدار الأوبرا، بحضور الدكتور محمد صابر عرب، وزير الثقافة، حفل توقيع كتاب «المسرح وأنا» للمخرج المسرحي الكبير، سمير العصفوري، في السابعة، مساء الاثنين، 24 مارس. وصدر الكتاب عن الهيئة المصرية العامة للكتاب في 3 أجزاء، ويتناول فيه «العصفوري» المسرح بمؤسساته وفرقه، والأعمال التي قدمت والانتقادات، والمعارك التي أثيرت حول الفن المسرحي خارج مصر وداخلها. وقال الدكتور أحمد مجاهد، رئيس الهيئة، إنه كان حريصًا على طبع كتاب «العصفوري» لما له من قيمة كبيرة جدًا في المسرح المصري والعربي المعاصر وتجربة متميزة في القطاعين العام والخاص.

المصري اليوم

صدور العدد الثاني من “أخبار المسرح "

المجلة المتخصصة في الفنون المسرحية

صدر أمس الأول عن مسرح قسنطينة الجهوي العدد الثاني من “أخبار المسرح”، وهي تعنى برصد النشاط الثقافي والمسرحي اليومي لهذه المؤسسة الثقافية العريقة، وتدوّن في نفس الوقت لذاكرة المسرح من خلال مسيرة الفنانين
والحوارات والمحاضرات والإبداعات من المسرحيات التي أنتجها مسرح قسنطينة أو المسارح الجهوية الأخرى.
وقد تطرّقت كلمة العدد، التي كتبها محمد زتيلي، مدير مسرح قسنطينة الجهوي، والتي جاءت تحت عنوان “حماية الفنان..حماية الإبداع”، للإنجاز الأخير الذي حقّقته وزارة الثقافة للفنان من حماية اجتماعية انعكست آثارها الإيجابية على حياته من الناحيتين المادية والفنية.
وبالإضافة لافتتاحية العدد، احتوت على مجموعة من المواضيع المتنوعة منها حوار مطول أجرته الممثلة والصحفية صبرينة بوقرية مع الفنان القدير الحاج إسماعيل، وهي شخصية معروفة خدمت المسرح لعشريات عديدة، حيث كشف هذا الفنان عن جوانب أخرى من مسيرته الفنية الطويلة، وهي جوانب سيتضمّنها مشروع كتابه الذي يتولّى إصداره مسرح قسنطينة الجهوي في إطار تظاهرة قسنطينة عاصمة للثقافة العربية 2015، كما تضمّن العدد أيضا مقالا للناقد كمال بن ديمراد، تطرّق فيه إلى الجوانب الفنية من حياة المسرحي الراحل محمد بن قطاف، وأيضا مادة عن مسرحية “سمفونية من تراب”، وهو الإنتاج الأخير لمسرح قسنطينة الجهوي، والتي تطرّقت في موضوعها إلى إرهاصات العمل الثوري بطريقة فنية مبدعة.

الجزائر نيوز

35 فناناً يقدمون علاء الدين والأميرة ياسمين على مسرح نيو أمستردام بنيويورك

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح

جانب من العرض
لايزال علاء الدين والجنى الأزرق الذى يخرج من مصباحه السحرى قصة جذابة لتقديمها هذه المرة بشكل موسيقى واستعراضى على مسرح نيو أمستردام بنيويورك، حيث بدأ عرضها قبل أيام بمشاركة 35 فنانا، وهو عدد ضخم بالنسبة للوقوف على خشبة المسرح، وعلى رأسهم آدم جاكوبز فى دور علاء الدين أو «أل» كما يطلق عليه خلال الأحداث، كورتنى ريد فى شخصية الأميرة ياسمين، والمسرحية مأخوذة عن فيلم الرسوم المتحركة الشهير الذى قدمته هوليوود عام 1991، وأخرجها تشاد بيجولين، وتضم المسرحية عدة استعراضات على بعض الأغانى التى جاءت بالفيلم مثل Prince Ali، وFriend Like Me، إلى جانب أغان جديدة تقدم وسط أجواء المؤثرات البصرية المبهرة. وكانت المشكلة التى واجهت مخرج المسرحية هى تجسيد ممثل يتمتع ببنية قوية وصوت جيد لتقديم شخصية الجنى التى تألق الممثل روبين ويليامز فى أدائها صوتيا فى فيلم الرسوم المتحركة الذى قدم عن علاء الدين، لذلك أسند المخرج الشخصية للممثل جيمس مونرو إيجلهارت.




الكاتب والناقد المسرحي محمد كالي : على المدن أن تحيا ليلا حتى يستعيد المسرح حركيته

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح


قال الكاتب والناقد المسرحي محمد كالي إن بداية المسرح في الجزائر كانت مجرد محاولات من قبل وجوه قدمت الكثير من الرسائل في طابع فكاهي هزلي، وبعد الاستقلال بدأ المسرح في معالجة المواضيع السياسية إلى غاية التسعينيات، معترفا بفقدان المسرح الجزائري جمهوره بسبب العشرية السوداء.
 اعتبر محمد كالي الذي أصدر كتابين حول المسرح الجزائري وتاريخه، بأن هذا الأخير لم يمت، مضيفا أنه يمكن أن نقول إن المسارح العمومية قد شل نشاطها في تلك العشرية، لكن هناك الكثير من التعاونيات والمدن الجزائرية التي واصلت نشاطها، مشيرا في لقاء معه، على هامش الأيام الأولى للمسرح المحترف، إلى أن المسرح في التسعينيات عاش وانتعش وتطور، عكس السبعينيات التي طغى عليها الطابع السياسي. ويرى محمد كالي أن المسرح الجزائري في التسعينيات استولت عليه الأحزاب السياسية، وسيطر عليه الخطاب السياسي والجرائد مع الانفتاح الإعلامي، مضيفا أن المسرح لم يجد ما يصنعه وظهرت بعض العروض التي تعالج العنف، لكن أخذ المسرح بعدها مسارا مختلفا وتطرق إلى مواضيع الحب والغيرة وغيرها من المواضيع الاجتماعية التي تتماشى مع الوضع، خاصة بالنسبة للعنصر النسوي الذي اقتحم بقوة الركح في هذا الوقت عكس السابق، حيث نادرا ما تجد ممثلة فوق الخشبة. ويعرج محمد كالي على النص في المسرح، ويقول إن المسرح الذي كان خطابيا قد أصبح يتطرق إلى التراجيديات ومسرح العبث الذي عاد إلى الواجهة مع استعمال الجماليات، والممثلة في المسرح الحالي تمثل بأنوثتها عكس السابق.واعترف بفقدان المسرح الجزائري لجمهوره بسبب العشرية السوداء، حيث كان رواد المسرح تقريبا يمثلون أمام مقاعد شاغرة والجمهور هجر المسرح.
وبخصوص التأليف والإخراج في المسرح الجزائري، قال محمد كالي إن هناك مسرحا محترفا راقيا، سواء في الإخراج أو الأداء، وهناك أعمال جيدة، لكن المشكل أن الجمهور فقد رغبته في متابعة المسرح، "أضف إلى هذا أن المواطن لا يهتم بالمسرح إلا في المناسبات، ولكي نعيد للمسرح حركيته الفعلية على المدن أن تعود إلى النشاط ليلا، لأننا لا نزال لم نتخلص ذهنيا من أزمة التسعينيات". وفي ذات السياق قال محدثنا إن المسرح كان مبنيا على نص، وحاليا هو مبني على الجماليات، ولأننا في زمن المرئيات والمؤثرات "، لذا فإن المسرح الحالي هو الأكثر تأثيرا، حتى ولو فقدنا الكثير من رواده. كما أننا لا يمكن أن نتحدث عن مستقبل المسرح الجزائري في غياب مشروع ثقافي ضخم "، مضيفا أن مسرح الهواة في السبعينيات كان الرافد الرئيسي للمسرح المحترف، حيث كان كل ممثل يحلم أن يرتقي وكانت للهواة رغبة واندفاع وطموح للاحتراف، والنوعية المسرحية حاليا هي عند خريجي الجامعات الذين مارسوا المسرح، وكذلك الطليعة المتخرجة من معهد برج الكيفان.      

عباس فلوري
الخبر

زيد خليل: الشارقة تجذّر العلاقة بين المسرح والجمهور

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح

الممثل والمخرج الأردني زيد خليل يحل ضيفاً على مهرجان أيام الشارقة المسرحية وهو عضو لجنة تحكيم المهرجان يتحدث عن تظاهرة الأيام، معتبراً أن إمارة الشارقة خلال العشر سنوات الأخيرة استطاعت أن تشكل نواة حاضنة للفعل المسرحي العربي بفضل توجيهات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وقد استطاعت هذه العاصمة الثقافية، كما يؤكد خليل، أن تنتزع مكانتها وتصنع لها سمعة عريقة في مجال الثقافة والفنون والمسرح بوجه خاص لم تستطع حتى أعتى العواصم العربية صنعها .
وصف خليل تظاهرة الأيام بكونها تأتي في إطار مشروع عام يكرس ثقافة المسرح في المجتمع الإماراتي، إضافة إلى المشاريع التي تعمل على تجذير علاقة المسرح بالمجتمع كمشروع الهيئة العربية للمسرح ومجمل المبادرات المشابهة .
وحول النصوص المشاركة في الأيام قال خليل: "لقد اطلعت على هذه النصوص قبل عرضها ورأيت أنها تقدم مجموعة من الأفكار الفلسفية بمعالجات درامية ترصد ما يدور في واقعنا العربي من تظاهرات وربما إرهاصات على المستوى الاجتماعي العام" .
وحول راهن المسرح العربي بشكل عام، يرى خليل أنه بحاجة ماسة لمبادرات حقيقية وجادة من المسرحيين أنفسهم على شاكلة بحوث تطبيقية تستلهم البؤر المضيئة من التاريخ المسرحي العربي الذي يشكل موروثاً ناجزاً، وذلك من أجل إيجاد لغة مشتركة مع حركة المسرح في العالم، وهذا الموضوع يعد ملحاً، خصوصاً في ظل غياب المؤسسة الرسمية عن القيام بدورها الثقافي والفني المنشود .
زيد خليل هو ممثل ومخرج خريج أكاديمية الفنون الجميلة في جامعة بغداد قسم المسرح، عمل في الوسط الفني منذ نعومة أظفاره فكان له مشاركة كممثل في عدد من الأعمال الدرامية المسرحية والتلفزيونية في مراحل مختلفة من حياته . بعد تخرجه قدم عدداً من الأعمال المسرحية منها: "الآنسة جوليا"، "البغل"، "قرية المعارف"، "إشارات وتحولات" لسعدالله ونوس، "أوبرا القروش الثلاثة" لبريخت، "لا شرقية ولا غربية"، "ع الخشب" من تأليفه وإخراجه . وشارك في العديد من المهرجانات المحلية والعربية والدولية وحاز جوائز متعددة في التمثيل والإخراج .


السبت، 22 مارس 2014

رسالة يوم المسرح العالمي لعام 2014

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح
رسالة يوم المسرح العالمي لعام 2014 … بقلم : بريت بيلي / ترجمة : سوسن دروزة ـــ عمر طراونه
أينما كان هناكَ مُجتمعٌ إنساني … تتجلى روح المسرح التي لا يمكن كبتها. تحت أشجار القرى الصغيرة، وعلى عتبات المسارح الحديثة في المدن الكبيرة، في صالات المدارس، والحقول، والمعابد، في الأحياء الفقيرة، في الساحات العامة، وفي المراكز والأندية، وفي الأقبية… يتماهى الناسُ في العوالمِ اللحظية للمسرح.تلك العوالم التي نخلقها لنعبّرَ، بلحمنا ودمنا وأنفاسنا وأصواتنا الحية، عن عمقنا الإنساني، عن تنوعنا، و عن حساسيتنا.
نجتمعُ لنبكي ونتذكر، لنضحك ونتأمّل، لنتعلم ونؤكد ونتخيل. نجتمعُ لكي تدهشنا تلك البراعة التقنية، لكي نجسد الآلهة؛ فنقبض على نفسنا الجمعي بكل ما يحمله من مقدرة على الجمال والتعاطف والوحشية.
نأتي إلى المسرح لكي تتخللنا طاقته و تمنحنا القوة كي نحتفلَ بقيم وثراء ثقافاتنا المتعددة فنذيب ما يفصلنا من حدود.
أينما كان هناكَ مُجتمعٌ إنساني … تتجلى روح المسرح التي لا يمكن كبتها.
فهي تولد من المجتمع، ترتدي أقنعة وأزياء تقاليدنا المتنوعة. تكرسُ لغاتنا وإيقاعاتنا وإيماءاتِنا و تترك بيننا بعض فسحات.
نحن الفنانون العاملون في فضاء هذه الروح القديمة، نشعر أننا ملزمون ببعثها عبر قلوبنا وأفكارنا وأجسادنا، لنكشف عن واقعنا بدنيويته و اسراره.
لكن في هذا العصر، حيث يناضِلُ ملايين البشر من أجل البقاء، ويعانون من الأنظمة القمعية ومن الرأسمالية المفترسة. و يهربون من الصراعات والمصاعب حيث يتم اجتياح خصوصياتهم من خلال الأجهزة السرية الإستخبارية، وتخضعُ مقولاتهم للرقابة من قبل حكوماتٍ متطفلة. هذا العصر، حيثُ تبادُ الغابات، ويقضى على الأنواعِ والأحياء، وحيثُ تُسمم المحيطات.
في عصر كهذا، ماذا علينا أن نكشف؟
في هذا العالم المبني على قوى غير متعادلة، والذي فيه تحاول أنظمةٌ مهيمنةٌ عديدة أن تقنعنا أن أمةً واحدة، عرقاً أوحداً، جنساً واحداً أوميلاً جنسياً معيناً أو أن دينا أوحداً أو أيديولوجيةً واحدة أو أن إطاراً ثقافياً واحداً فقط، ينصّب نفسه أفضل من الآخرين؛فهل هو مبرر أن نصِرَّ على عدم فصل الفن عن الأجندة الإجتماعية؟
هل سنمتثل، نحن، فنانو الساحات والمسارح، إلى متطلبات السوق العقيمة، أو هل سنحاول أن نستغل القوة التي نمتلك لنفتح مساحة في قلوب وأرواح المجتمع، ولنجمع الناس حولنا، لنلهمهم، لنصيبهم بالدهشة، ولنثقفهم، ولنصنع عالما من الأمل ومن التعاون الصادق؟
بقلم : بريت بيلي 
ترجمة : سوسن دروزة ـــ عمر طراونه

«أيام الأسبوع الثمانية».. تعيد الطفولة العراقية لخشبة المسرح

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح
مشهد قد لا يتكرر كثيرا في عراق اليوم.. مجاميع من الصغار احتشدوا باهتمام أمام عرض مسرحي جديد يوجه لهم، ويتقافز أمامهم ممثلون بأزياء ملونة وأحاديث لقصة مثيرة تتحدث عن الوحدة بين الأصدقاء ونبذ التفرقة والكره وغيرهما مما يحاول دخلاء زرعه بينهم، كانت هذه هي فكرة العرض المسرحي العراقي «أيام الأسبوع الثمانية»، التي عرضت خلال اليومين الماضيين على صالة مسرح «الرافدين»، وهو مسرح جديد افتتح في بغداد ضمن مشاريعها كعاصمة للثقافة العربية.يأتي ذلك في وقت يشكو فيه فنانون ومثقفون من قلة عدد مسارح الكبار وغياب مسرح الطفل بشكل تام، بعد أن تحولت معظمها إلى مخازن للبضائع التجارية، أو أغلقت أبوابها من دون وعود بإعادة افتتاحها، أو جهود لافتتاح أخرى بديلة عنها، وبقيت وحدها صالة المسرح الوطني في بغداد تستقبل عروضا ومهرجانات ونشاطات رسمية وأهلية معا لسنوات طويلة، حتى جرى افتتاح صالة مسرح الرافدين بجوار المسرح الوطني ليكون ميدانا جديدا لعروض مسرحية طال انتظارها.
«مسرحية أيام الأسبوع الثمانية» كما يقول الملصق الكبير المعلق أمام باحة المسرح، من تأليف صلاح حسن وإخراج إقبال نعيم وسينوغرافيا علي السوداني وتمثيل نخبة من فناني دائرة السينما والمسرح، بينهم شابة واحدة هي الفنانة ريتا كريكور التي أدت دور يوم «الجمعة» بطريقة نالت بها إعجاب الحضور من الصغار الذين أصروا على التقاط الصور معها بعد نهاية العرض.
فكرة المسرحية كما يقول مؤلفها الشاعر صلاح حسن في حديثه لـ«الشرق الأوسط»، تدور حول مجيء يوم غريب «اليوم الثامن»، يدعي أنه سقط من شهر فبراير (شباط)، لكي يدمر النظام والحيوية لأيام الأسبوع، وينجح إلى حد ما في فصل الأيام ليكون جزءا منها معه والآخر ضده، لكن الأيام بتوحدها وفهمها تكتشف أن هذا اليوم جاء ليفرقها ويسيطر عليها. وتتمكن عبر توحدها من جديد إلى طرده والعودة لوحدتها وعلاقتها مع بعضها.
وعن أماكن عرض المسرحية، قال صلاح: «المسرحية عرضت في العراق على مدى يومين فقط، في حين أنها سبق أن عرضت في مدن عديدة من بينها لندن والجزائر والمغرب والأردن ودول أخرى، والعمل مكتوب منذ 23 سنة، لكن فكرته حيوية وتحاكي الأوضاع التي يعيشها البلد حاليا».
حسن أكد أن هناك مشروعا لعرض المسرحية في مدارس بغداد، وكذلك بعض المحافظات، وكذلك الحاجة إلى لفت أنظار الحكومات لأهمية الاهتمام بمسرح الطفل الذي عانى طيلة سنوات تغييبا كبيرا. جمهور المسرحية من الصغار، كان مهتما بالتقاط الصور مع ممثلي العمل، وفرحتهم تسبقهم بحضور مثل هذه الأعمال الفنية التي طالما حلموا بها.
الطالبة رفل أحمد، الصف الرابع الابتدائي، قالت: «أحببت العرض وفهمت القصة جيدا خصوصا شخصية يوم (الجمعة) الذي جسدته الفنانة الصغيرة ريتا». بينما تمنت صديقتها أنمار أن تكون عطلهم المدرسية حافلة بمثل هذه النشاطات ومسرحيات تملأ وقت فراغهم بالمفيد والمسلي معا. وتقول الفنانة الشابة، ريتا ملكونيا، خريجة كلية الفنون - قسم المسرح: «هذه أول تجربة لي في مسرح الطفل، وكان لدي فضول كبير أن أعمل للصغار وتحقق حلمي أخيرا وأنا سعيدة بالتجربة التي أشعر أني حققت فيها الهدف وشعرت بتفاعل الآخرين معي وسأعمل للبقاء في مسرح الطفل».
أما صديقها الفنان بهاء خيون، الذي أدى شخصية يوم «الاثنين»، فقد قال: «عملت قبلا مجموعة من الأعمال المسرحية المخصصة للطفل كان آخرها مسرحية (اسمي دجلة) ونالت إعجاب الناس، وأتمنى أن أواصل عملي وأن نعرض المسرحية لأكبر عدد من الصغار، ولأجل ذلك سيكون مشروعنا القادم هو زيارة المدارس وتقديم عروضنا فيها».
وأكدت مخرجة العمل، الدكتورة إقبال نعيم، في حديثها لـ«الشرق الأوسط» بعد انتهاء العرض، أن «مسرح الطفل هو مسرح تربوي لكنه يجمع ما بين المتعة والفائدة معا كما أنه يقترب من حكايات جداتنا التي تحمل العبر والمواعظ».
وشكرت نعيم القائمين على مشروع بغداد عاصمة للثقافة العربية لأنهم منحوا مساحة من المشروع للطفل وكانت من ثماره هذه المسرحية، وتحلم أن يكون مسرح الطفل منهجا ثابتا كي يكون ضمن اختيارات الأطفال الأسبوعية بمشاهدة عرض مسرحي مخصص لهم وليس الاعتماد على المبادرات المقطوعة هنا أو هناك.
نعيم طالبت دائرة السينما والمسرح بعد النجاح الذي حظيت به المسرحية، إلى «إعادة مهرجان مسرح الطفل السنوي الذي يزيد من هكذا نتاجات وكذلك تفعيل المسرح المدرسي، لكون الطفل العراقي بحاجة إلى بذل جهود إضافية لأجل إزالة أكوام الخراب والدمار ومشاهد القتل والإرهاب التي علقت بذاكرته طيلة سنوات طويلة».
وأخرجت إقبال نعيم المسرحية للأحداث الذين تتراوح أعمارهم بين 12 و17 سنة، «لأنها تنسجم مع وعيهم وتخاطبهم بحدة.. باللغة الثالثة البسيطة الخالية من التعقيد والبلاغة العالية».



بغداد - افراح شوقي

مسرحية “صاحبك”: قسوة العالم لا تستحق إلا العزلة

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح

من تأليف أحمد الماجد وإخراج حسن رجب عرضت مساء أمس الأول في معهد الفنون في الشارقة ضمن فعاليات الدورة الجديدة لمهرجان أيام الشارقة مسرحية "صاحبك" وهي عرض خارج المسابقة الرسمية ومن بطولة كل من: يوسف الكعبي وسالم راشد، وانتجته جمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح، قام بتنفيذ ديكور العرض محمد الغص ونفذ الإضاءة إبراهيم حيدر وساعد في الإخراج عارف سلطان .
ينتمي العرض من حيث النص لمسرح العبث وهو الذي انعكس على الفضاء السينوغرافي الذي حرص رجب على تأثيثه بكل ما يدل على هذه الفكرة حيث غرفة صغيرة بسريرين واكسسوارات ذات دلالة .
تفتح ستارة الخشبة على غرفة ينام على أحد أسرتها بطل العرض الطالب ويقوم بأداء دوره يوسف الكعبي، ويبدو في حالة مزرية رث الثياب، يتضح أنه آثر المكوث في الغرفة، في ليلة مشوبة بالمطر والزمهرير، مستأنساً إياها هادئاً ومطمئناً، فيما خارج عتبات الغرفة يمثل خطراً بالنسبة إليه، يهدد استقراره في دلالة واضحة على القسوة والعزلة والألم .
يدلف إلى الغرفة طالب ثان يجسد دوره سالم راشد الذي ينقل إليه أمراً من إدارة الجامعة يطالبه بمغادرة الغرفة .
تدور على لسان شخصية العرض الأساسية مجموعة من العبارات التي تعبر عن حجم الأزمة التي يعيشها، ومن ذلك: "تآلفت مع الأشباح المسالمة"، "أنظر إلى ذلك العنكبوت الشبح"، "أشباح في قمة الإنسانية"، "في الخارج خنازير متوحشة تعبث بالبشر"، "الإنسان سجين حتى قبل أن يولد"، و"هل أنا حي كي أموت؟"، "والموتى أحياء بأرواحهم" .
لم ينجح البطل الثاني في إخراج الطالب المعتزل من غرفته، وفيما يشتبك الاثنان مع إصرار كل منهما على موقفه . . الطالب الأول في تشبثه بغرفته . . والثاني في إصراره على دفعه خارج الغرفة، يأتي المشهد الختامي، الذي يعبر عن لحظة درامية، يعمل الإخراج على جذب عين المشاهد إليه، حين تدور الغرفة مرات عدة لتنتهي بالاستقرار فيما تقع عين المشاهد على الطالب الثاني وقد استغرق في مكانه في حالة من الفوضى، حيث المتاهة التي تجذبه هو الآخر إلى العزلة في إشارة واضحة لتمرير فكرة العرض التي تشي بالتراجيديا المرة والساخرة والعابثة أيضاً .
من حيث السينوغرافيا، كان الديكور معبرا عن فكرة النص ودلالاته، فقد اشتملت الغرفة على الكثير من المواد التي عززت من هذه الفكرة، فعلى سبيل المثال كانت إشارة حبل الغسيل الدائري الذي يقترب من سقف الغرفة والمعلق عليه الكثير من الأشياء مثل: الطبل وساعة الطاولة والملابس والنعل، وأيضا الراديو القديم دلالته في تقديم مشهد كاريكاتوري عابث، ليس ذلك فحسب فقد كان للقفص الحديدي الذي يحتضن طائرين دلالته التي وظفت في النص على نحو كاريكاتوري أيضا "أنا هنا آكل وأشرب وأنام ولدي سيفي وسجائري ودجاجي"، وأيضاً "هذا صندوقي، صندوق تخرجون منه ما تشاؤون" .
يتخلل الحوار الذي قدم باللغة العربية الفصيحة كثير من الإشارات التي تدفع باتجاه الواقع العربي الذي نعيشه بكل اضطراباته السياسية والاجتماعية والنفسية، وفيما يحرص النص على تمثيل الأمر كأنه صراع بين جيلين، أو بين قديم وجديد، تكون الإشارة الأكثر صراحة هي التي تتجسد في صورة من يأمر ومن يخطط في مقابل من يجب عليه أن يقوم بتنفيذ كل ذلك، وهي علاقة أزلية سواء كانت في صورة السلطة أياً كان شكلها أم كانت في صورة أقل من ذلك بكثير، وفي محصلتها الأخيرة تضيء على قتامة العالم وعزلته وتوحشه وانعدام فرص العدل فيه .
قدم عرض "صاحبك" فكرته مستنداً على إشارات كل من مخرج العمل الذي كتب على بروشور التعريف بالمسرحية نصا للشاعر حافظ ابراهيم جاء فيه:
(فإما حياة تبعث الميت في البلى
وتنبت في تلك الرموس رفاتي
وإما ممات لا قيامة بعده
ممات لعمري لم يقس بممات) .
بدوره حرص كاتب النص على كتابة إشارة عن الحلم جاء فيها "الحلم أهم ما في هذا المكان . . سرقوه مني مرة، وها أنا ذا أحاول الليلة أن أستعيده" .
أعقب العرض ندوة تطبيقية حضرها كاتب النص أحمد الماجد وبطل العرض يوسف الكعبي وأدارها الناقد العراقي فاضل السوداني، وقد شارك في مناقشة العرض مجموعة من النقاد والمسرحيين الذي أشاروا إلى إيجابياته كما تناولوا مجموعة من العناصر من إضاءة وديكور وفضاء مسرحي، وأشار بعض المشاركين إلى ضعف الأداء التمثيلي وأرجعوه إلى عدم الحماسة كون العرض خارج المسابقة الرسمية للمهرجان .



الشارقة - عثمان حسن 
الخليج

الخميس، 20 مارس 2014

خريجو مسرح عرب: الاحتراف طريق الانجاز

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح

لم تكن فعاليات اليوم الأول لملتقى الشارقة لأوائل المسرح العربي الذي انطلق صباح أمس رسمية، كعادة الفعاليات المهمة، بل كانت جلسة حميمية جمعت خريجي معاهد وكليات المسرح العربي من المتفوقين مع المخرج المسرحي التونسي توفيق الجبالي، وسط أجواء ممتعة غلب عليها الحوار والنقاش، واندفاع الطلاب ورغبتهم في التعلم والتعرف على عالم المسرح المليء بالإثارة.
" المسرح العربي بين الهوية والاحتراف " هي المحاضرة التي قدمها الجبالي بمشاركة تسعة من المتفوقين، وهم حسام عبود من العراق، إلسي دواليبي من لبنان، بوشعيب سماك من المغرب، خديجة بكوش من تونس، ولاء عزام من سوريا، نوال محمد من السودان، داليا همام من مصر، عبد الله شحادة من الأردن، هجيرة ناصري من الجزائر.
تحدث الجبالي عن تجربته المسرحية وأهم ملامحها وعناصرها الفنية والتكوينية المتنوعة من حيث النشأة والتناغم الإبداعي الحر، وقدم عرضاً موجزاً لآلية الاحتراف في المسرح العربي "المسرح التونسي نموذجاً" من حيث الدلالات والعناصر والبنية الفنية والمجتمعية والثقافية لعدد من الأجيال المسرحية " الرواد والمؤسسين والمعاصرين ".
وتحدث الجبالي عن أهم مفاصل عملية البناء المسرحي في تونس من خلال تحديث المؤسسة المسرحية والفعل والممارسة والشكل الفني والمضمون، وتطرق لبدايات التأسيس والاتصال الأدبي في العروض المسرحية في الحقبة الاستعمارية، ثم بدايات الاستقلال ونشأة فرقة "مسرح البلدية " على يد المسرحي علي بن عياد كأول فرقة مسرحية محترفة.
التياترو
وطرح الجبالي عدداً من الأسئلة الإبداعية الخاصة التي ساهمت في نشأة مسرح "فضاء التياترو" التكوين من حيث الاحتراف الايجابي والممارسات الجمالية والفنية، والرؤية التي تعتمد على تطوير الذات المسرحية بمعايير فنية مبتكرة وتفاعلية ضمن فضاء التأويل والتجدد والمعاصرة.
كما ناقشت المحاضرة التحديات التي يواجهها المسرح كالدعم والواقع الاقتصادي.
إشادات
"البيان" تواصلت مع المخرج المبدع، والطلاب والطالبات خريجي معاهد الفنون المسرحية الذين أشادوا بفكرة الملتقى، وتأثيرها الإيجابي في دعم حركة المسرح، وتعزيز الوعي بها وخصوصاً لدى الجيل الجديد.
ذكرت التونسية خديجة بكوش أن الفكرة رائعة وتفتح آفاق الطلاب على التجارب الأخرى في الدول والجامعات المختلفة.
وعبرت اللبنانية إلسي دواليبي عن سعادتها بأن تكون جزءًا من هذا الحدث، مشيرة إلى الفائدة الكبيرة التي اكتسبتها، ولافتة إلى أهمية هذا الملتقى، وطالبت بتعميمها على الجامعات والمعاهد ما يؤدي إلى تغذية ثقافية، ويعزز الخبرات.
وأكد الأردني عبدالله شحادة أن الملتقى إضافة مهمة، لها تأثير إيجابي على الطلاب وعلى المسرح والشغوفين به.
وأشادت الجزائرية هجيرة ناصري بالملتقى ومبادرته المثمرة في فتح قنوات الاتصال الإبداعي والاكاديمي مع الأنشطة والممارسات المسرحية في الشارقة، مشيدة بمحاضرة المسرحي توفيق الجبالي من حيث التعرف على عدد من الملامح والرؤى الإخراجية في تجربته المسرحية المهمة.
وتحدثت السودانية نوال محمد عن المحاضرة كتجربة مميزة ومعمقة قائمة على حوار يربط بين الاحتراف والانجاز المسرحي .
رسالة
أعلنت الهيئة العالمية للمسرح أن رسالة اليوم العالمي للمسرح، سوف تقدم من على خشبة المسرح القومي السوداني في الخرطوم العاصمة السودانية، وسوف يقوم بقراءتها كابتن المسرح الجنوب أفريقي (بريت بيلي)، تزامناً مع مهرجان البقعة المسرحي الذي يقام في الفترة من 27 مارس إلى 4 أبريل 2014، بحضور محلي وإقليمي ودولي، وبمشاركة المدير العام للهيئة العالمية للمسرح (توبياس بيانكوني).

«خلخال» تستحضر مسرح الحتاوي و«صاحبك» تجلد ذاتها
العرضان المسرحيان "صاحبك" و"خلخال" شكلا مفتاح أمسيات أيام الشارقة المسرحية لهذا العام، واللذان استضافتهما أول من أمس خشبة معهد الفنون المسرحية، ورغم أن العرضين خارج المسابقة الرسمية، الا أنهما تمكنا من جذب انتباه النقاد والجمهور الذي ملأ كافة مقاعد مسرح المعهد الذي عجت أروقته بصور الكاتب المسرحي الراحل سالم الحتاوي الذي استحضرت روحه من خلال نصه "خلخال" الشاعري، والذي كان على عكس مسرحية "صاحبك" التي جلدت ذاتها كثيراً في الندوة التطبيقية، فيما بادرت إدارة الأيام بتكريم أبناء الحتاوي قبل انطلاق العرض.
الإنسان والتسلط
عرض "صاحبك" بدا مترهلا وعدم جدية أداء ممثليه رغم قوة النص المعتمد على اللغة الفصحى، شكلت مداخل للجدل الذي شهدته دار الندوة التي عقدت فيها الندوة التطبيقية التي أدارها الدكتور فاضل السوداني وشارك فيها مؤلف النص أحمد الماجد، والممثل يوسف الكعبي، فيما تغيب عنها المخرج حسن رجب.
 قصة العمل تدور حول العلاقة بين الانسان والتسلط بكل أنواعه والذي يؤدي إلى خلق العنف والتشدد، حيث يعتمد النص على تصوير حالة الرفض والانغلاق الذاتي التي يعيشها طالب في غرفته بالسكن الداخلي للجامعة، والتي بدأت تخلق في مسارات تفكيره، أسئلة مرّة، وصدامات وجودية عنيفة مع الظواهر السلبية الخارجية المحيطة به نتيجة لمجموعة من التراكمات أوجدت حالات سخط، ليكون ثمن الحرية القطيعة مع المحيط الاجتماعي.
د. سوداني أشار في تعليقه، بأن العمل تناول قضية مهمة جداً يجب الوقوف عندها، والتمعن في الطريقة التي عبر فيها القائمون على العمل عن العنف الذي يولده التسلط، وقال كنت أتمنى ألا يخنق المخرج النص في دائرة صغيرة خلقت فضاءً صغيراً وملوناً، وإنما كان يجب عليه الاستفادة من فضاء المسرح للتعبير عن طموحات النص التي يجب أن تصل للجمهور.
ترهل الأداء
ورغم اعتراف الجميع بقوة النص، إلا أن مؤلفة أحمد الماجد، حمل لجنة اختيار العروض في المهرجان مسؤولية ترهل الأداء وضعفه، بقرارها استبعاد المسرحية من المسابقة الرسمية، وقال: "إن ذلك أثر كثيراً على أداء الممثلين"، وهو ما رفضه المشاركون بالندوة. فيما اتفق الماجد في مداخلته مع الآراء التي أجمعت على أن الممثلين كانوا غير مالكين لأدواتهم الأساسية من حركة الجسد ومخارج الحروف، ما أوقعهم في مجموعة كبيرة من الأخطاء اللغوية.
قوة النص
حالة الجدل على قرار لجنة اختيار العروض، طال أيضاً حلقة النقاش التي عقدت حول عرض "خلخال" الذي قدمته فرقة مسرح رأس الخيمة، معتمداً في ذلك على نص الراحل سالم الحتاوي وإخراج أحمد الأنصاري، وتدور حول فتاة راقصة تقع في حب شاعر الذي ينشد لها الشعر بعد اعجابه برنة "خلخالها"، الا أنه يكتشف فيما بعد أن معشوقته تعمل راقصة وترفض عرضه للزواج لهذا السبب، ففي الوقت الذي أشاد مدير الندوة عبد الله راشد بالعمل من حيث قوة نصه والسينوغرافيا وكذلك أداء الممثلين وتصميم الرقصات، أكدت معظم الآراء التي تناولت المسرحية على العلاقة التي كانت تربط أحمد الأنصاري بالراحل سالم الحتاوي، وأشار البعض إلى أن الأنصاري لم يخرج من عباءة النص الشعبي الذي طالما اعتمده الحتاوي، فيما أشار آخرون إلى حالة التغريب التي شابت الديكور والذي جاء بصورة مغايرة تماماً لطبيعة العلاقة والتواصل بين الأنصاري والحتاوي اللذين سبق وأن قدما معاً أكثر من 21 عملاً.

نقاش حاد

مدير فرقة مسرح رأس الخيمة الوطني عبد الله يعقوب، فضل في مداخلته الحديث عن عدم مشاركة هذا العرض في المسابقة، متسائلاً عن الأسباب التي أدت إلى خروج العمل من المسابقة، الأمر الذي زاد من حدة الأجواء في الجلسة، ما حدا بمدير الندوة إلى التدخل والتهديد بإلغاء الندوة.
المسرح العربي على خارطة «أبو الفنون» العالمية
أختتمت أمس فعاليات الملتقى الفكري «المسرح العربي والعالم» بورقة جديدة للدكتور سعيد الناجي من المغرب، ناقش فيها التحديات والمكائد التي تواجه المسرح العربي، من خلال النظر إلى موقعه في خرائط المسرح العالمي، وعلاقاته بالعالم وثقافاته.
وذكر الناجي أن المسرح العربي بدأ في دفعة انفتاح قوية على العالم، وفي تفاعل مع المسرح العالمي في أشكاله الأكثر نضوجاً، كما ذكر أن المسرح العربي منذ ظهوره يتفاعل مع المجتمعات العربية، كما يتفاعل مع المسرح العالمي وتياراته، أحياناً بوظيفة أخلاقية، وأحياناً للمتعة والترفيه، وأحياناً كوسيلة للنضال وتحريض العالم العربي على المطالبة بالاستقلال، وفي كل ذلك لم يخلق خطابات نظرية متضخمة حول الهوية أو التراث.
وأكد الناجي أن المسرح برز كشكل فني جديد قبل بروز السينما والقصة والرواية وغيرها من أشكال الكتابة الأدبية الحديثة، ولأنه كان يتخاطر مع لغات المسرح العالمية، كان قاطرة لتحديث البلدان العربية فكرياً وثقافياً، وأقبلت عليه النخب الفكرية والسياسية، وكتب له المؤرخون ودعاة النهضة.
حملات تبخيس
ولفت إلى أن حملات تبخيس المسرح العربي الراهن لم تتوقف، متهمة إياه بأنه وليد غير شرعي، وأنه ابن زنا ثقافي مع الغرب، وأننا بدأنا نشهد عملية «شيطنة» المسرح الغربي، ليصبح المسرح العالمي شكلاً استعمارياً لا علاقة له بثقافتنا، لتبدأ الدعوات إلى الانكفاء والانعزال في المسرح العربي، منطلقة من رجال المسرح أنفسهم.
مسارات

أنهى الدكتور سعيد الناجي ورقته بثلاثة مسارات للانفتاح على العالم مسرحياً، أولها الهجرة ثقافياً وفنياً نحو الآخرين، واستقبال هجرتهم إلينا، وثانيها الرحلة والترحال، وممارسة مسرح بلغته العالمية، وثالثها التخفيف من الإحساس بالعروبة والوطنية، واعتبار المسرح لغة وفناً إنسانياً.
محسن سليمان: كُتَّاب المسرح يعدون على الأصابع
كثيرون من يحملون هم المسرح على عاتقهم، همٌ يشعر به تلقائياً كل من يتحدث مع القاص والكاتب المسرحي محسن سليمان، الذي أكد من خلال حواره مع "البيان"، على حاجة المسرح الإماراتي إلى كُتاب نصوص مسرحية ذات عمق فني عالي الجودة.
وذكر محسن أن أزمة الكُتاب بحاجة إلى التعامل معها بشكل جدي، وقال: نحتاج لنصوص قوية، وهذا يستدعي التركيز على بناء كُتاب حقيقيين، وفي بيئة كالإمارات لا تتوانى عن تقديم كل الدعم للمسرح، وتتوالى فيها المهرجانات المسرحية واحداً تلو الآخر كأيام الشارقة المسرحية ومهرجان المونودراما ومهرجان مسرح الطفل ومسرح الشباب وغيرها، يجب أن تكون هذه البيئة ولاَّدة، وللأسف الكتاب لدينا معدودون على الأصابع، والأمر بحاجة إلى التفاعل معه بجدية، فأكثر الكُتاب ممثلين أو مخرجين، أقبلوا على المسرح من باب الهواية، ثم مارسوا الكتابة لندرة من يقوم بهذا الدور.
وطالب محسن بتفاعل المؤسسات الثقافية، مشيراً إلى الحاجة الملحة للأكاديميات المسرحية والورش التي تصقل المواهب، لافتاً إلى ضرورة أن تكون مستمرة ومتواصلة على مدار العام.
المسرح التجاري
وأشار محسن أن المسرح التجاري أصبح مطلباً مهماً في يومنا هذا، وقال: نحن بحاجة لمسرح ترفيهي يشكل إضافة حقيقية، ويساعد على جذب الجمهور للمسرح، ولكن المشكلة تكمن في أن المسرح التجاري يحتاج لدعم مادي كبير، فالمسرح التجاري مسرح كوميدي وهزلي يحتاج للترويج، ومن خلال احتكاكي بالفنانين، علمت أن الدعاية التلفزيونية مرتفعة الثمن بشكل كبير جداً لا يغطي الميزانية المقدمة للعمل.
واعترف محسن أنه غير راضٍ عن حال المسرح الإماراتي اليوم، وقال: المسرح النخبوي يتألق في أيام المهرجانات فحسب، ولكن أي مسرح يحتاج للاستمرارية لكي يبدع، كما أرى أن الممثلين المسرحيين بحاجة لدورات، لأن كثيرين دخلوا المسرح حباً فيه، ولا ألومهم بقدر ما أرغب في أن يصقلوا هذا الشغف بالمسرح بتنمية موهبتهم وتطوير أدائهم.
وتساءل محسن: ما المانع في فرض دورات للممثلين، لتكون جزءاً من دور المسارح، ما يرتقي بالأداء التمثيلي للفنانين؟.
حراك ثقافي
وفي المقابل أشاد محسن بالحراك الثقافي في الدولة والذي ينعكس على المهرجانات المتعددة، ولفت إلى أن هذه المهرجانات ترفد المسرح العربي بإبداعات جميلة، وتظهر من خلالها اقتباسات معينة من نصوص عالمية أو عربية.
سلطان القاسمي يوثق مسيرة «الأيام»
شهدت دورة مهرجان أيام الشارقة المسرحية الحالية تدشين إصدار جديد من مؤلفات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، يحمل عنوان "أيام الشارقة المسرحية 1984 ـ 2013"، حيث يؤكد سموه من خلال هذا الإصدار الذي يروي فيه مسيرة أيام الشارقة المسرحية طوال 23 دورة ماضية، ويؤكد "أن للمسرح دوراً مهماً في خدمة قضايا المجتمع، ويجب الاهتمام بالمسرح الجاد الذي يشكل دفعاً قومياً وينبه بالمخاطر التي تحيق بالأمة".
الإعلان عن الفائزين بجائزة التأليف المسرحي
أعلنت الأمانة العامة لجائزة الشارقة للتأليف المسرحي، أخيراً عن أسماء الفائزين بجائزة الشارقة للتأليف المسرحي، وذلك وفقاً لقرار لجنة تحكيم المسابقة لدورة عام 2013، وفاز في المركز الأول باسمه محمد يونس عن نصها "لص وامرأة وحيدة" فيما حل بالمركز الثاني مرعي الحليان عن نصه "الدكتور عمر"، أما في المركز الثالث فكان من نصيب محمد جمعة سعيد عن نصه "بروفة"، وفي المركز الرابع جاء صالح كرامة العامري عن نصه "سيادة المخلص" وفي الخامس جاء محمد صالح محمد عن نصه "التاج والقحفية"، فيما كان المركز السادس من نصيب فاطمة سلطان المزروعي عن نصها "الحياة الآن".
وتبلغ القيمة الاجمالية لجائزة الشارقة نحو 75 ألف درهم، موزعة على المركز الأول بواقع 25 ألف درهم والمركز الثاني بواقع 20 ألف درهم والثالث بواقع 15 ألف درهم، و5 آلاف درهم لكل من المراكز المتبقية. يذكر أن الانطلاقة الأولى لجائزة الشارقة كانت في 1996، وهي مقتصرة على الكتاب والمبدعين المسرحيين من أبناء الامارات، ممن تزيد أعمارهم على 21 عاماً.
فعاليات اليوم
10:30صباحاً - 2:00 ظهراً: ندوة "المسارح العربية الآن" 10% 10 ٪"+ برنامج أوائل المسرح
7:00 مساءً: مسرحية "القبض على طريف الحادي" بقصر الثقافة
10:30مساءً - 12:00: حفل تكريم ضيوف المهرجان


غسان خروب - دارين شبير تصوير غلام كركر
البيان

"احتفالا بمرور 25 سنة على انشائه".. مسرح "سجنيتشر" يقدم مسرحية"داينر"

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح
"احتفالا بمرور 25 سنة على انشائه".. مسرح "سجنيتشر" يقدم مسرحية"داينر"
أعلن مسرح سيجنيتشر بواشنطن برنامجه للاحتفال بالذكرى الخامسة والعشرين لتأسيسه والذي سيتضمن إعادة إنتاج قصة فيلم "داينر" للمخرج باري لفيستون كمسرحية غنائية.
وقال إريك شيفر، المدير الفنى للمسرح هذا الموسم سيكون أكثر من مجرد احتفال بمرور 25 عاما على تأسيس المسرح الذي يعد أحد المسارح الاقليمية التى تحظى بالاحترام من المجتمع الامريكي، لكنه سيمثل احتفاء بالتعاون مع فنانين كبار نكن لهم مشاعرالحب ، فضلا عن اعادة انتاج وتقديم أعمال مسرحية ومسرحيات غنائية شكلت دورا محوريا في تاريخ المسرح .
ويقدم مسرح سجنيتشر مسرحية غنائية مبنية على أساس قصة فيلم داينر الذي انتج عام 1982 للمخرج لفيستون، الحاصل على جائزة الاكاديمية ككاتب سيناريو ومخرج للفيلم، مع تصميم رقصات الفنانة كاثلين مارشال الحائزة على جائزة توني لتصميم الرقص.




وكالات

الأربعاء، 19 مارس 2014

«الشارقة المسرحية» تدخل عامها 24 من بوابة «ريتشارد الثالث»

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح

بمسرحية «ريتشارد الثالث» الفائزة بجائزة مهرجان المسرح العربي، وتكريم لمبدعي من العراق المسرحي يوسف العاني، والفنانة الإماراتية عائشة عبدالرحمن، انطلقت فعاليات الدورة 24 لمهرجان أيام الشارقة المسرحية في قصر الثقافة، أول من أمس، بحضور صاحب السموّ الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة.
ويشارك في الدورة الحالية 13 عرضاً مسرحياً، بينهم عرض «ريتشارد الثالث» المستضاف من تونس، وآخر من العراق بعنوان «تقاسيم في ذكرى السيّاب» للمخرج العراقي مهند هادي، بمناسبة مرور 50 سنة على رحيل الشاعر العراقي بدر شاكر السيّاب، وقد أنتج بتكليف من إدارة المسرح بالدائرة، وعرضان من خارج المسابقة «صاحبك» لفرقة مسرح كلباء، و«خلخال» لفرقة مسرح رأس الخيمة، وعرض قصير بعنوان «الواشي»، بوصفه العرض الفائز بـ«جائزة أفضل عرض» في الدورة الثانية لـ«مهرجان الشارقة للمسرحيات القصيرة».
وعُرض في حفل الافتتاح فيلمان يوثقان مسيرة الفنانين المكرّمين في هذه الدورة المحتفى بهما، وهما الفنان العراقي يوسف العاني، والفنانة الإماراتية عائشة عبدالرحمن، إذ تشهد أيام المهرجان تقديم قراءات مُعمّقة لتجارب المكرّمين وتأثيراتهما في الحركة المسرحية محلياً وعربياً، كما تم تكريم الفنانين من قبل حاكم الشارقة. شهدت الدورة 24 من أيام الشارقة المسرحية تدشين إصدار جديد من مؤلفات صاحب السموّ الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، يحمل عنوان «أيام الشارقة المسرحية 1984 ـــ 2013»، مؤكداً سموّه من خلال هذا الاصدار، الذي يروي مسيرة الأيام طوال 23 دورة ماضية ـــ وكما جاء في إحدى كلماته ـــ على أن للمسرح دوراً مهماً في خدمة قضايا المجتمع، ويجب الاهتمام بالمسرح الجاد الذي يشكل دفعاً قومياً، وينبه إلى المخاطر التي تحيق بالأمة.
وعرضت في افتتاح «الأيام» وعلى مسرح قصر الثقافة في الشارقة، مسرحية «ريتشارد الثالث» للمؤلف محفوظ غزال، والدراماتورج والمخرج الكوميدي جعفر القاسمي. عرض أعاد هيبة المسرح العربي، دون إسفاف أو ابتذال أو حتى بذخ وإسراف في جميع عناصر العرض التي غصت بها المهرجانات المسرحية.
إذ قدم العرض على خشبة عارية مجردة من أبسط السينوغرافيا، وإضاءة لعبت دور البطولة وتنافست مع ممثلين كانت أجسادهم حاضرة في الصمت، كما في الحركة طوال العمل المسرحي، فلم تكن الإضاءة تؤدي وظيفتها المعهودة في ضبط حدود العرض، إنما كانت شريكاً رئيساً في الأداء.
هي حالة من الإبداع لعمل مصاغ بذكاء من نص لم يرد إحياء نص شكسبير، إنما يسأل من يصنع الطاغية في جميع العصور فالشعوب تصنع الدكتاتور، فعلى الرغم من أن هناك خمسة قرون بين نص شكسبير والوضع الحالي، إلا أن الدكتاتورية نفسها بتفاصيلها تصنعها الشعوب المنكسرة، لذلك عمل المخرج مقاربه بين زمان ريتشارد الثالث وعائلة تونسية تعيش آثار قمع أجسادهم وعقولهم من قبل والدهم الذي توفي وهم لايزالون يعيشون تحت وطأة هذا القمع. من يصنع الدكتاتور غير الشعوب الخاضعة فهي تصنعه وتعبده لدرجة أنها تتنعم ببطشه، وتتلذذ بالألم الناجم عنه، فلكل زمان ريتشارد وكم ريتشارد سقط وكم ريتشارد سيُولد من جديد.
فصراع العائلة هو تحذير من الانجراف إلى التفكك والعنف والإقصاء ومحاولات السيطرة ومصادرة الرأي، فالمقصود ليس العائلة إنما الوطن، عبر دلالاتها وأبعادها واسقاطاتها السياسية، فيحاولون جاهدين «لكي لا يولد ريتشارد جديد»، والمفارقة أن فريق العمل من ممثلين كانوا يؤدون بأسمائهم الحقيقية في محاولة لربطهم مع واقعهم الحالي المعاش في تونس، وإشارة واضحة على الرفض التام من قبل هذه المجموعة بأن يكون هناك ريتشارد ثالث، فالتاريخ لم يعد يحتمل حماقات جديدة.
«ريتشارد الثالث»، قصة أب ديكتاتور توفي وترك عائلته تحاول التخلص من آثار على أجسادهم وعقولهم، وتحاول لم شتات العائلة التي فرقها تسلط وظلم الأب، (الصبحي) الابن الأكبر الذي جسّد دور ريتشارد الثالث ببراعة الممثل صبحي عمر، هو شاعر مغروم بالكتابة، يكتب قصيدة عنوانها «لكي لا يولد ريتشارد جديد»، فيتعرض بسببها لمشكلات كثيرة تقوده إلى السجن.
أما (ربيع) الممثل ربيع إبراهيم، فقد وجد في الكحول دواءً للنسيان فأضاع علاقته بزوجته (سماح) الممثلة سماح التوكابري، التي ملّت من نسق عيشها معه، والتي كانت تحاول جاهدة أن تصبح أماً ولكن كل محاولاتها باءت بالفشل، في ظل غياب زوجها الروحي، فيما (خالد) الممثل خالد الفرجاني، فوجد الحل في المخدرات حتى يبتعد قدر الإمكان عن الماضي القاسي الذي عاشه مع والده، واختار (عاصم) الفنان عاصم بالتوهامي، أن يبتعد ويهرب للجبل وما أن يشعر بالجوع والنقص يعود إليهم، إلا أنهم يقابلونه ببرود الضيف غير المرحب به، أما (منال) الممثلة منال الفرشيشي، فكانت تبحث دائماً عن الضوء وسط العتمة فهي الأخت الملتصقة بأخيها خالد، فيما (الأم) الممثلة فاطمة الفالحي، فكانت تحاول أن تجمع شتات العائلة، ولكنها تصيب أحياناً وأحياناً تخطأ، فيصبح المنزل سجناً ولكل فرد زنزانته، فلا حوار ولا لحظات عائلية يمكن أن تجمعهم.
هي حالة من التوتر تجمع أفراد العائلة الذين تفرقهم الصعقات الكهربائية، التي تملأ المكان بمجرد محاولة التقارب من بعضهم بعضاً، وذلك في إشارة إلى أن سلاح الطاغية تفريق الشعب وتشتيته وتفكيكه حتى لا يتكاتف عليه ويسقطه، كذلك الشعور بوجود الجواسيس من حولهم الذين تجسدوا في صورة الشخصيات الملثمة، وهم في الأساس الشخصيات ذاتها فقد يكون الخوف داخلي أو ربما يخشون هؤلاء الجواسيس المزروعين في كل ركن من زاوية البيت المعتم.
وتمكّن المخرج من الربط بين عالمين منفصلين تجمعهما الحالة والوضعية السياسية، عبر تغيير الضوء لتتحول الشخصيات من ريتشارد الثالث وأعوانه والقصر، وحالة الخيانة والقتل والتجبر والبطش والقمع، ثم إلى حالة الصبحي وأخواته والبيت التونسي (إشارة إلى المجتمع) الذي يعاني التسلط آثار القمع، لدرجة أنهم يعيشون في الظلام وطوال العرض يبحثون عن الضوء للخروج من الحالة السياسية الواقعون فيها.
أما العروض الثمانية التي تتنافس على جوائز المسابقة فهي: «مسرحية الحصالة» لفرقة مسرح بني ياس، و«مسرحية القبض على طريد الحادي» لفرقة مسرح العين، و«مسرحية مكبث» لفرقة مسرح الشارقة الحديث، و«مسرحية لو باقي ليلة» لفرقة مسرح دبي الشعبي، و«مسرحية طقوس الأبيض» لفرقة مسرح الشارقة الوطني، و«مسرحية أوركسترا» لفرقة مسرح خورفكان، و«مسرحية الغافة» لفرقة مسرح الفجيرة، و«مسرحية سمرة وعسل» لفرقة مسرح دبا الحصن.
فيلم تسجيلي
http://media.emaratalyoum.com/images/polopoly-inline-images/2014/03/110093%20(1).jpg
عُرض فيلم تسجيلي عن الدورة الماضية للأيام تعرف من خلاله الجمهور إلى أهم المحطات والأحداث والنتائج التي شهدتها تلك الدورة، وأبرز الشخصيات التي حضرت وقائعها، كما كرّمت لجنة التحكيم المشاركة في هذا العام في اختيار العروض الفائزة في الدورة الحالية، وقد تكوّنت من رئيس اللجنة جمال مطر، وعضوية كل من الدكتور موسى آرتي، والدكتور سامي الجمعان، وزيد خليل، وجعفر القاسمي.
إثراء للمشهد
قال رئيس دائرة الثقافة الإعلام في الشارقة، عبدالله بن محمد العويس، إن «أيام الشارقة المسرحية مناسبة ثقافية وفنية ظلت تعمر الشارقة بعروضها وندواتها وأنشطتها الثقافية المتنوّعة لأكثر من 30 عاماً، التي انطلقت أولى دوراتها في 1984، وغدت أيامنا الأجمل وأيام جميع الأشقاء العرب، وكل أهل المسرح في العالم».
ولفت إلى أن المهرجان قدم منذ انطلاقته الكثير مما تزخر به ذاكرتنا الثقافية في الإمارات، ويمكن القول إن أيام الشارقة المسرحية، بعروضها وبأنشطتها المصاحبة، أثرت مشهدنا الثقافي الإماراتي بمعظم الفاعلين به من فنانين ونقاد وصحافيين ومهتمين بفن المسرح، كما أن أيام الشارقة المسرحية احتضنت منذ تأسيسها المئات من الوجوه المسرحية العربية الرائدة والشابة، ما مكنها من التقدم بنجاح، ومع كل دورة من دوراتها تكتسب حضوراً شاباً وإبداعاً جديداً في عروضها وفي أنشطتها الموازية، واقبالاً ملفتاً من الجمهور على قاعاتها، وأصداء إعلامية واسعة لم تقتصر على إمارات الدولة، بل شملت أنحاء الوطن العربي كافة، وما كان لكل ذلك أن يتحقق لولا الدعم الكبير لحاكم الشارقة، واهتمامه بالحركة المسرحية والثقافية بصورة عامة.
حضور وتكريم
http://media.emaratalyoum.com/images/polopoly-inline-images/2014/03/110093%20(2).jpg
تتميز هذه الدورة من المهرجان بالحضورالمميز للفنان العراقي الرائد يوسف العاني، كما تحتفي هذه الدورة بالتجربة الثرية للفنانة الإماراتية القديرة عائشة
عبدالرحمن، وللسنة الثالثة تستضيف «الأيام» 10 من متفوقي المعاهد والكليات المسرحية في الوطن العربي، لتكون انطلاقتهم الأولى من شارقة الثقافة والفنون والعلوم، وتزدان هذه الدورة الجديدة بترافقها مع مناسبة تتويج الشارقة عاصمة للثقافة الإسلامية.


الشارقة - سوزان السعد
الامارات اليوم

الثلاثاء، 18 مارس 2014

عن الحرب وأشياء أخرى تفتتح عروض المسرح القومي

المجلة المسرحية المتخصصة بفنون المسرح


وقدم العرض الذي يعتبر باكورة إنتاج مديرية المسارح لهذا العام رؤيا مختلفة على صعيد السينوغرافيا من خلال الديكور الذي قدمه الفنان زهير العربي في هذا السياق حيث ابتعد عن أجواء قصور فيرونا الإيطالية إلى منظر من الجدران المدمرة والمتراكمة على الخشبة منجزا بذلك تناصا جماليا أراد العربي الأب من خلاله الإسقاط على واقع الأزمة في سورية وكيف تعمل الحرب عملها في نفوس البشر فتحولهم إلى مجرد كائنات تعيش بين الركام ساعدت على تكوينها على المسرح إضاءة الفنان نصر سفر التي عملت على تقطيع الحدث على الخشبة وبناء عمارة المناظر المسرحية بسلاسة متناهية.
كما نجح مخرج العرض في بناء مستويات من السرد والصراع عبر إيجاد معادل موسيقي على الخشبة قام بأدائه متوازيا مع أداء المسرحية كل من المغني حسين عطفة والفنانة لونا محمد جنبا إلى جنب مع الفنان باسيلوس عواد على آلة التشيلو ويزن صباغ على آلة الكلارينيت وكنان الزبيدي على آلة الفيولا وذلك للتعبير المباشر عن تواتر الصراع واضطرامه على المسرح بمساندة من جوقة الراقصين التي تكونت من كل من الفنانين محمد شباط ورواد زهر الدين وأحمد جودة ومحمد كمحة وموفق الدعبل ومها الأطرش وسجى الآغا ويارا حاصباني وياسمين نجار ومروة العيد.
بدوره قال المخرج عروة العربي في كلمة له على بروشور العرض إن عمله الجديد «عن الحب وأشياء أخرى» هو محاولة للحب لكل بيت سوري دخله الحزن بينما قالت وزارة الثقافة السورية في كلمة لها على البروشور «المسرح أبو الفنون .. إنه يحلق عاليا فيحترق بنور طموحه ثم يتجدد منبعثا من رماده كطائر العنقاء لذلك يظل المسرح أمل المستقبل فمتعة المسرح الخالدة في عصر تكنولوجيا السينما والتلفزيون هي قدرته على مس شغاف القلوب ببساطة وتحقيق أثر فكري ينحفر عميقا في الوجدان فالمسرح مقايضة إذ نأخذ من مختلف الثقافات والأذواق لنعطي من ثقافتنا وذائقتنا العربية فالمسرح ليس متحفا للتراث بل هو توازن بين الأصالة والحداثة ».
يذكر أن عرض «عن الحب وأشياء أخرى» من تمثيل كل من الفنانين «بسام ناصر - عروة العربي - وسيم قزق - كرم شعراني - يزن الخليل - جيانا عنيد - وربين عيسى» وصمم الأزياء علي خليلي بينما صممت الرقصات الفنانة حور ملص بينما صمم المبارزة وسيم قزق والعرض مستمر يوميا الساعة الرابعة والنصف مساء على مسرح الحمراء ماعدا يوم الجمعة حتى نهاية آذار الجاري والدعوة عامة، وهو من إنتاج «وزارة الثقافة السورية - مديرية المسارح والموسيقا - المسرح القومي بدمشق».

سامر إسماعيل

سانا

الاثنين، 17 مارس 2014

بث مباشر - مسرحية ريتشارد - تونس - مهرجان ايام الشارقة المسرحية الدورة ٢٤ - ٢٠١٤

المجلة المتخصصة بفنون المسرح

بث مباشر - مسرحية ريتشارد - تونس - مهرجان ايام الشارقة المسرحية الدورة ٢٤ - ٢٠١٤





تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption