أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

السبت، 21 نوفمبر 2020

مصر وأسبانيا وكوسوفو وليبيا يحصدون جوائز الدورة الخامسة بشرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مجلة الفنون المسرحية
 
مصر وأسبانيا وكوسوفو وليبيا يحصدون جوائز الدورة الخامسة بشرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي 

حصدت العروض المسرحية من مصر وأسبانيا وكوسوفو وليبيا جوائز الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي في مسابقاته المختلفة فحصل علي جائزه افضل عرض في مسابقة محور مسرح 
الشارع مسرحية"اغنية علي الممر" انتاج المعهد العالي للفنون المسرحية، كما تم منح جائزة لجنة التحكيم الخاصة لعرض " تراث سيناء".

وفي مسابقة المونودراما حصل علي افضل عرض مسرحية"حلم هاملت" من كوسوفو، و حصلت علي جائزة لجنة التحكيم الخاصة ، نادين خالد عن عرض "ماريا"، وفي مسابقة العروض الكبري حصل علي جائزة افضل سينوغرافيا التي تحمل اسم الفنان سامي عبدالحليم وفاز بها عرض "الوحوش الزجاجية" من مصر، كما حصل علي جائزة محمد صبحي لافضل اخراج، يوسف الاسدي عن مسرحية"الوحوش الزجاجية" من مصر، وحصل علي جائزة افضل ممثل تحمل اسم الفنان مصطفى شعبان دانييل كاريلو، من اسبانيا وحصلت علي جائزة افضل ممثلة تحمل اسم الفنانة امل الدباس وجاءت مناصفة بين شيرهان الشاذلي، وريم المصري، وحصل علي جائزة لجنة التحكيم الخاصة مسرحية"ايزيس" من مصر

غلب علي حفل ختام الدورة الخامسة أجواء من البهجة والفرحة وشارك في تسليم الجوائز واعلانها لجان التحكيم المختلفة منهم نضال الشافعي وامل الدباس و محسن منصور وعلي عليان وجبار جودي وبحضور الفنان والمخرج مازن الغرباوي رئيس المهرجان والدكتورة انجي البستاوي مدير المهرجان . 

بدأ الحفل بعرض أغنية "مصر بتحلو بينا " الاغنية الرسمية لدورة المهرجان، و هي اهداء من الملحن كريم عرفه واعقبها كلمة لمديرة المهرجان انجي البستاوي قالت خلالها :"شكرا لكل شخص امن بالمهرجان،ووقف بجانبنا اثبت لنا، واثبت للعالم ان المسرح قادر، و نحن بجانب بعضنا البعض ، ليصعد بعدها مازن الغرباوي رئيس المهرجان ليقول كلمته التي جاء فيها: جميع المقريبين يعلمون جيدا حجم الصعوبات التي واجهناها، ويتبقي لنا جزء بسيط، وهو وصول كل الضيوف الي منازلهم سالمين وشكر رعاة المهرجان جميعا وسلمهم شهادات تكريم ، كما تم تسليم جائزة افضل شخصية مهنية لثلاثة من فريق عمل المهرجان وهم: ابراهيم عرابي، سلمي دسوقي، مني زكريا، وفي لمسة انسانية من المهرجان تم تكريم اثنان من من رحلوا عن عالمنا هذا العام، و هم هشام سليمان، و حنين اسامة.
كذلك تم تسليم جائزة مسابقة التأليف التي تحمل اسم الكاتب الراحل احمد سخسوخ، و التي حصل عليها 3 من الشباب ، مركز اول نص طويل عبده الحسيني، مركز اول نص قصير محمد عبد الرحمن، نص اول مونودراما احمد ابو دياب، ثم توزيع جائزة عصام السيد للعمل الاول اخراج، حيث حصل علي المركز الاول محمد هشام، المركز الثاني اشرف علي، المركز الثالث مايكل مجدي.

الجمعة، 20 نوفمبر 2020

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بالفائزين بجائزة الراحل أحمد سخسوخ

مجلة الفنون المسرحية 
مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يحتفي بالفائزين بجائزة الراحل أحمد سخسوخ 

في إطار فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، أقيم اليوم المؤتمر الصحفي بالفائزين بجائزة مسابقة التأليف المسرحي التي تحمل اسم الناقد الراحل أحمد سخسوخ التي أدارها الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر، وتحدث فيها د. مصطفى سليم، ومقررة ومنسقة اللجنة الناقدة داليا همام.

بدأ المؤتمر بالوقوف دقيقة حداد على روح الناقد والكاتب المسرحي أحمد سخسوخ ثم أكدت الناقدة داليا همام أن أقل تقدير يمكن تقديمه للراحل أحمد سخسوخ هو إطلاق اسمه على تلك المسابقة الهامة.
وأضافت قائلة: "تقدم للمسابقة أكثر من 40 نص مسرحي، فقمنا بقراءاتها جميعا واختيار الأفضل منها، دون التقيد بمدرسة أو منهج كتابي محدد، ويتم وضع قائمة قصيرة نقوم بمراجعتها مرة أخرى لاختيار ثلاث نصوص فقط لتفوز بتلك المسابقة".
بينما ذكر الكاتب والناقد د. مصطفى سليم أن اختيار وضع اسم الراحل أحمد سخسوخ على تلك الجائزة هو أمر جيد ، واستطرد "سليم" قائلا: "قاوم أحمد سخسوخ الموت لأكثر من عام ونصف، فكان رجل قادر على التحدى ومواجهة المستحيل، كان محبا للحياة بشكل جعل الأطباء يتعجبون من قدرته على التمرد ومحاربة المرض، وكان حتى لحظاته الأخيرة يرفض أن يراه أحدا وهو يتألم من شدة المرض".
فاز بتلك المسابقة نص "ترجمان الأشواق" لعبده الحسيني، ومسرحية من فصل واحد "أبناء الغد" لمحمد عبد الرحمن، ومونودراما "ثاقب النفايات" لأحمد جمال صادق، الشهير ب "أحمد أبو دياب".

من جانبه أشار المؤلف عبده الحسيني أن نصه يدور حول أحد رموز الصوفية وهو محي الدين بن عربي، وقال: "قرأت لابن عربي أحد الأبيات الشعرية فأثرت في داخلى بشكل كبير، فبدأت في دراسته والبحث عنه، لأجد أن فلاسفة العالم ينتمون لمنهجه في فلسفة الوجود".
واستطرد قائلا: "هذا النص استغرق 4 سنوات من التفكير فقط، ثم بدأت في كتابة النص، ولكنني حرصت على وضع المصادر والمراجع التي لجأت إليها خلال بحثي عن محي الدين بن عربي في بداية النص".
بينما تحدث المؤلف محمد عبد الرحمن عن تجربته المسرحية الفائزة التي تناول فيها قضية الشباب الذين يقعون فريسة لعملية غسل العقول من قبل جماعات متطرفة، وكيف يتعامل بعض الشباب مع الشائعات التي أدت لوقوع ضحايا كثيرة منهم.
وقال "عبد الرحمن": "اخترت مرحلة الشباب في المرحلة الجامعية محاولا تصدير الوعي لهم، حتى لا يقعون تحت وطأة الجماعات المتطرفة".
وتحدث الكاتب "أحمد أبو دياب" عن نصه الفائز مشيراً إلى سعادته بهذا الفوز الذي حصل عليه لكونه مبدعا فقط، ولم يعتمد الفوز على التوزيع الجغرافي كما هو متعارف عليه في الكثير من المهرجانات والمسابقات.
وقال "أبو دياب": "سعيد بتجربة مشاركتى في مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي الذي جمعني بنخبة كبيرة من الفنانين والنقاد والكتاب".

ولفت أبو دياب الإنتباه إلى كونه قاص في الأساس، ولكن علاقته في المسرح بدأت منذ دراسته الجامعية بقسم اللغة الإنجليزية بكلية الآداب بجامعة جنوب الوادى، أما عن النص فقد قال: "أن النص تم توزيع فقراته على 7 مشاهد وهى تمثل عدد ثقوب الناى، واستعنت بموسيقار ليعلمنى مراحل صناعة الناى، واستمعت كثيرا لمقطوعات موسيقية النار فقط، حتى أتمكن من الخروج بحالة مختلفة في هذا النص".

يذكر أن لجنة تحكيم تلك المسابقة تكونت من الكاتب الأردني مفلح العدوان، الكاتب السعودي د. سامي الجمعان والكاتب المصري أيمن سلامة.

------------------------------------------
المصدر : مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح يكرم أفضل شخصيتين مسرحيتين مصريا وعربيا لعام 2019

مجلة الفنون المسرحية

مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح يكرم أفضل شخصيتين مسرحيتين مصريا وعربيا لعام 2019 

مؤتمر صحفي لاسلام إمام وقاسم اسطنبولي يتحدثان عن تجاربهما في المسرح بعد اختيارهما كأفضل شخصيتين مسرحيتين لعام 2019

اسلام إمام قدم ١٠٠ مسرحية وحصل علي جوائز في الاخراج خارج مصر وداخلها 

قاسم اسطنبولي فنان لبناني ومؤسس المسرح الوطني اللبناني وملقب بفنان القضية 
في إطار فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، أقيم اليوم المؤتمر الصحفي بالفائزين بجائزة أفضل شخصية مسرحية شابة لعام 2019 (محليا وعربيا)، أداره الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر، وتحدث فيها الفائزين بتلك المسابقة المخرج إسلام إمام والمخرج اللبناني قاسم اسطنبولي، وأمين سر اللجنة د. عبير فوزى.
من جانبها أكدت د. عبير فوزى أن الاستفتاء الذي أقامه المهرجان لاختيار أفضل شخصية مسرحية عربية شابة في مصر طرح على الشباب ليشاركوا فيه ويختاروا من رأوه مناسبا، فجاءت أغلب الآراء بالإجماع لصالح المخرج إسلام إمام الذي أخرج 100 مسرحية.
وأشار المخرج إسلام إمام إلى أن دراسته في المعهد العالي للفنون المسرحية أهلته للعمل المسرحي ومنحته فرصة للاحتكاك المباشر مع الفنانين يالمهرجانات المحلية والدولية.

وقال "إمام": "الفن بالنسبة لي من أمتع المهن، لأنه يحافظ على العلاقة الإنسانية بين الفنان وأساتذته".
واستطرد قائلا: "توالت أعمالي الإخراجية في المسرح الاحترافي بداية من تخرجي من المعهد وحتى الآن، وحرصت على تقديم تجارب مختلفة بين تاريخ المسرح العالمى أو الأعمال الموسيقية والاستعراضية أو الأعمال التي تسلط الضوء على الشخصيات المصرية، ونلت عدة جوائز كان أهمها جائزة الدولة للإبداع التي منحتنى فرصة للسفر والدراسة بالأكاديمية الفنية المصرية في روما".

وأشار "إمام" إلى أن هناك عرض جارى التجهيز له تحت عنوان أضواء المدينة، وسنبدأ فيه بعد الانتهاء من تقديم عرض المتفائل على المسرح القومي، بالإضافة إلى هناك عمل ساخر أقوم بالتحضير له عن تربية الأطفال.
بينما لفت المخرج اللبناني قاسم اسطنبولي الإنتباه إلى بداياته كمخرج التى بدأت بصحبة مجموعة من الشباب بعد التخرج من كلية الفنون الجميلة، فبدأ في تكوين فرقة مسرحية تعتمد على نفسها ذاتيا لإنتاج تقدم للجمهور في الشارع.

مرورا بعام 2014 الذي شهد محاولة لفتح قاعات السينما ودور العرض المسرحية المغلقة منذ سنوات طويلة في جنوب لبنان، والعمل على تنظيفها وتجديدها وإعادة فتحها من جديد لتقديم فنون لسكان صور والنبطية الذين لا يتلقون أي نوع من الفنون.
وأكد "اسطنبولي" قائلا: "أن هذا التكريم الذي حصل عليه ما هو إلا حصيلة مجهود أعضاء فريق فرقة تيرو للفنون، الذين عملوا على تغيير فكر ووعي الناس، وتقديم ورش عمل فنية لهم في الموسيقى والمسرح والسينما".

وقال "اسطنبولي": "سنقوم خلال الفترة المقبلة بترميم سينما قديمة مغلقة بشمال لبنان، وسنحاول عمل لقاء فني بين شمال وجنوب لبنان من خلال تقديم أعمال مسرحية مجانية لكل الناس، بجانب إشراك الشباب في عمليات التطوع في مشروعاتنا الثقافية والفنية".
واختتم المؤتمر بكلمة لرئيس المهرجان مازن الغرباوى الذي أكد أن فكرة اختيار شخصية مسرحية شابة عربيا يعتمد على الإسهام الفني والثقافي الذي يمثله فنانا ما في مجتمعه، ومدى قدرته على التأثير في تغيير الوعي المجتمعي المحيط به.

وأضاف "الغرباوي" أن اختيار قاسم اسطنبولي لحصوله على هذا اللقب جاء بعد اجماع اللجنة العليا للمهرجان بأنه أكثر شخصية مسرحية أسهمت في التأثير في الجمهور، فهو مخرج وممثل، بجانب تنفيذه لمشروع يهدف إلى تعزيز الثقافة وتحقيق العدالة الثقافية بين أفراد مجتمعه، خاصة الموجودين في مناطق بعيدة عن العاصمة، بالإضافة إلى حصوله على لقب فنان القضية اللبنانية.

--------------------------------------------
المصدر : مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح

اسباب أعتذار العرض المسرحي العراقي "هاملت 1983" عن المشاركة بالدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مجلة الفنون المسرحية 

الدورة 26 من المهرجان الدولي لفن الفيديو، عن بعد وتحتفي بـ: انحسار الجسد وانعتاق روح

مجلة الفنون المسرحية

بلاغ صحفي:

تقام الدورة 26 من المهرجان الدولي لفن الفيديو، عن بعد

وتحتفي بـ: انحسار الجسد وانعتاق روح



تنظم كلية الآداب والعلوم الإنسانية بنمسيك – الدار البيضاء جامعة الحسن الثاني بالدار البيضاء، الدورة 26 للمهرجان الدولي لفن الفيديو الدار البيضاء عن بعد، في المفترة الممتدة من 24 إلى 28 نوفمبر 2020 تحت موضوع: "انحسار جسد، انعتاق روح ".

تأتي هذه الدورة في ظروف خاصة تميزت باجتياح فيروس كورونا لكل بقاع العالم، حيث أثرت في كل قطاعات الحياة العامة والخاصة وكان لأثر المفاجأة تغيرات عدة في نمط الحياة والتعاطي مع المعتاد بأشكال جديدة لم يعهده العالم في عاداته وممارساته وطقوسه.

تأثرت الحياة الثقافية والفنية بشكل كبير حيث توقف الإنتاج والترويج للمنجز الفني وأغلقت المسارح ودور السينما والمتاحف وفضاءات الإبداع بسبب الحجر الصحي الذي فرض التباعد الجسدي والانعزال وأخذ الحيطة والحذر تفاديا لانتشار العدوى، السبب الذي خلق شرخا وتباعدا بين الجمهور والمهتمين من جهة والفنان وإبداعاته من جهة أخرى، كانت نتيجته فقدان حرارة التفاعل والتجاوب المباشر بين الطرفين وخلف الأمر فجوة نفسية تحتاج منا جميعا أن نعالجها بالممكن. 

في ظل هذا الجو العام، أرغمنا على تأجيل هذه الدورة في شكلها الحضوري التي كانت دولة كندا ضيفا شرفيا فيها. وقررنا أن نقدمها في شكل آخر، عبر تقنية "عن بعد"، عبر مختلف وسائل التواصل، بعيدا عن الجمهور وفضاءات العروض، كما التقنية التي مارسنا بها التعليم عن بعد مستحضرين حرارة القرب، وبذلك سنقيم دورة تحافظ على مكونات المهرجان الفنية والبيداغوجية والعلمية نتحدى بها الوباء وقيوده ونتخطى الحدود لنصل إلى كل القارات لنستمع لصوت الفنان الذي يشاركه العالم إبداعاته وأحاسيسه رغم ما فرض علينا اختياريا من قيود الانعزال والتباعد إلا أن الإبداع والتعبير لم ولن يتوقفا من أجل الحق في الحلم بمستقبل للعالم ما بعد كورونا يعمه الحب والسلم النماء. 

برنامج الدورة 26 من المهرجان غني ومتنوع بإبداعات فنانين من أكثر من 25 دولة من كل القارات يقدمون أكثر من 50 إبداعا، وستنظم بالمناسبة مباراة للشباب في المغرب والعالم لتقديم إبداعات في دقيقة (فيديو) "One minute corona Movie " حول كورونا وتداعياتها وكيف تم التعامل معها في الحياة اليومية التي وسمت بدينامية جديدة أو قل تم توقيف الحركة في الزمان والمكان عبر المعمور.


  • عن اللجنة الإعلامية

للتنسيق والاتصال: أحمد طنيش: هاتف0661788203  ، العنوان الالكتروني presstanich@gmail.com


الأربعاء، 18 نوفمبر 2020

تحميل كتاب جسد الممثل بين الحركة اليومية المعتادة والحركة المعبرة

مجلة الفنون المسرحية

تحميل كتاب جسد الممثل بين الحركة اليومية المعتادة والحركة المعبرة
الكتاب من اصدارات مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي
تأليف د. مدحت الكاشف

تحميل كتاب النصوص الفائزة بجائزة د. أحمد سخسوخ للتأليف المسرحى

مجلة الفنون المسرحية


تحميل كتاب النصوص الفائزة بجائزة د. أحمد سخسوخ للتأليف المسرحى 
الكتاب من اصدارات مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي
إعداد : داليا همام

----------------------------------------------------
المصدر :مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

الثلاثاء، 17 نوفمبر 2020

حنان مطاوع خلال مؤتمر بشرم الشيخ للمسرح :المسرح ممتع جدا ولكن مسؤليته ضخمة واتمني تقديم شخصية فرعونية

مجلة الفنون المسرحية 
حنان مطاوع خلال مؤتمر بشرم الشيخ للمسرح :

المسرح ممتع جدا ولكن مسؤليته ضخمة واتمني تقديم شخصية فرعونية 

أعاني من التصنيفات ولو نجحت في شخصية يتم حصري فيها وخضت تحديات كثيرة لابعد عن أنماط محددة. 

عقد مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي مؤتمرا صحفيا للنجمة حنان مطاوع إحدي المكرمات في الدورة الخامسة بحضور رئيس المهرجان الفنان مازن الغرباوي وعدد من ضيوف المهرجان ونجومه ومنهم النجمة الكبيرة سميحة أيوب والنقاد محمد الروبي ويسري حسان والدكتور عمرو دوارة والفنان بيومي فؤاد والدكتورة رانيا فتح الله والفنانة لقاء سويدان وأدار المؤتمر الصحفي الكاتب الصحفي جمال عبد الناصر الذي وصف حنان مطاوع بأنها فنانة معجونة فن وقدمت أدوارا متنوعة، وخرجت من أسرة فنية خالصةن فوالدها الراحل كرم مطاوع ترك بصمة كبيرة في المسرح، ووالدتها الفنانة سهير المرشدى "ايزيس المسرح المصرى"مؤكدا علي إنها بنت المسرح.
وأشار الفنان مازن الغرباوى رئيس المهرجان إلى أن اختيار حنان مطاوع لتكريمها بالمهرجان جاء بعد إجماع من اللجنة العليا للمهرجان باعتبارها نموذج شاب ملهم لكل الشباب الراغبين في تحقيق النجاح ، وأضاف "الغرباوى" أن حنان مطاوع قدمت استثناء للقاعدة، فما هو معروف أن ابن الفنان يخرج بالتبعية فنان، بغض النظر عن مدى موهبته وقبوله عند الجمهور، ولكن حنان مطاوع لم تعتمد على اسم والدها الراحل كرم مطاوع أو والدتها الفنانة سهير المرشدى، بل بدأت مشوارها الفنى معتمدة على نفسها فاستطاعت تحقيق النجاح والشهرة وحفرت اسمها لدى الجمهور، وطالبها "الغرباوى" بالعودة لتقديم عروض مسرحية من جديد، لأنها من الفنانات صاحبات الموهبة الكبيرة، كما أن لديها طلة خاصة وقبول يميزها عند الجمهور.

من جانبها وجهت الفنانة حنان مطاوع شكرها للمهرجان، وعبرت عن سعادتها بالتكريم أثناء وجود الفنانة سميحة أيوب التى تعتبر قامة فنية كبيرة ، وتحدثت عن مشوارها المسرحى مشيرة إلى أنها بدأت بمسرحية "طعام لكل فم"، ثم "رجل لهذا الزمان" مع المخرج عمرو دوارة، ثم "السلطان الحائر" للكاتب الراحل توفيق الحكيم، ثم "أنا الرئيس" مع الفنان سامح حسين، ثم مونودراما "أنا في اجازة" مع المخرج إسلام إمام.

ولفتت "حنان" الانتباه إلى أنها قدمت مسرحية "السلطان الحائر" بعد أن قدمتها سيدة المسرح العربي سميحة أيوب في الستينيات فكان الأمر صعبا للغاية، حتى بعد ما لقبها الجمهور بلقب "سيدة المسرح الجديدة" وأكدت قائلة : "مفيش سيدة مسرح غير سميحة أيوب"واسترسلت "حنان" أن تقديمها لمونودراما "أنا في اجازة" كان أمرا به كثير من المغامرة ، فالمسرحية كانت مدتها 45 دقيقة وكانت كوميديا تم تقديمها على مسرح الجامعة الأمريكية.

وبسؤالها عن نيتها للعودة لتقديم مسرحيات من جديد، أجابت: "الأجيال الماضية كانت محظوظة بذهاب الجمهور إلى المسارح وحرصهم على متابعة إبداعهم، أما الآن فقد أصبحت المنصات الإلكترونية والإنترنت سببا في عدم ذهاب الجمهور إلى المسرح، لأنهم أصبحوا قادرين على متابعة كل شيء من خلال الإنترنت، بجانب أن المنتجين ابتعدوا كثيرا عن إنتاج العروض المسرحية، ولكن إذا وجدت نصا جيدا يقدمنى بشكل مختلف للجمهور سألهث ورائه لتقديمه".

وأضافت: "المسرح ممتع جدا ولكن مسؤليته ضخمة، فهو بمثابة امتحان كبير لدى الفنان لأنه يضعه في حالة توحد مع الشخصية لا تزول إلا بنزول الستارة، كما أن التواصل مع الجمهور يكون فيه مباشرا فبالرغم من أن هذا يخلق جو من الدفء والتواصل، إلا أن أى خطأ بسيط يمكن أن يقوم بخدش التواصل مع الجمهور.

وبسؤالها عن علاقتها مع والدها الراحل كرم مطاوع، ووالدتها الفنانة سهير المرشدى، قالت: "أبى كان أول حب في حياتى، كنت دائمة التمرد عليه، كنت أراه فارس لديه القدرة على قول لا وتقديم ما هو مقتنع به حتى وإن كان ضد التيار السائد، فهو نموذج متفرد في اتقانه لأى شئ يفعله وفي دأبه على التطور" إما أمى فقد تعلمت منها الكثير، ومازلت اتعلم فهى صاحبة روح شابة، متمردة لكن بشكل طفولى، حريصة على التعلم والتطور، مخلصة طوال الوقت لكل شئ سواء كان فنها أو أهلها أو جيرانها".

من جانبه أكد المخرج د. عمرو دوارة أن شهادته في حنان مطاوع ستكون مجروحة، لأنه يعتبر نفسه جزءا من أسرتها، مفتخرا بأنه كان المخرج المنفذ لمسرحيات الراحل كرم مطاوع منذ عام 1984 بمسرحية "ايزيس" حتى آخر مسرحية قدمها الراحل عام 1996.
وقال "دوارة": "حنان كانت صغيرة حينها تقريبت في المرحلة الثانوية، ولكنها كانت حريصة على حضور البروفات التى تمتد حتى الثالثة صباحا، ولكنها كانت بتختزن داخليا كل قدرات ومهارات الممثل، والكل يعلم أنها غولة تمثيل وتمتلك إحساس عالى، كما أنها تحتفظ بصدق الهواية التى تظهر في كل أعمالها".

وأضاف: "أشفقت عليها عند مشاركتها في مسرحية" رجل لهذا الزمان" التي اخرجتها فالنص كتبه سعد الله ونوس باللغة العربية الفصحى، وكانت سهير المرشدى بطلة العرض تقدم 4 شخصيات، لتظهر حنان بعدها في المشهد الخامس، وهذا كان صعبا للغاية، ولكن حنان استطاعت النجاح وتقديم دور باللغة العربية الفصحى في بداية حياتها، فكنت سعيدا جدا بنجاحها، وسعيد بأن سيدة المسرح سميحة أيوب شاهدت العرض حينها في سوريا بمهرجان دمشق، وهذا كان أول مهرجان تشارك فيه حنان، فهى كانت حريصة على الالتحاق بالورش والاستذكار، وكانت تغامر دائما في تقديم أدوارها، خاصة عند تقديمها لمسرحية السلطان الحائر التى قدمتها من قبل الفنانة سميحة أيوب".

ونصح "دوارة" حنان مطاوع قائلا: "كثيرون هم من يستطيعون النجاح في التليفزيون، وانتى بالفعل أثبتى نجاحك في الدراما، ولكن أرضك الحقيقية هى المسرح ولابد من العودة إليها"، بينما وصف الناقد المسرحى محمد الروبى الفنانة حنان مطاوع بأنها فنانة نضجت على نار هادئة، فهى ليست كالنجوم الذين حققوا النجاح سريعا، بل بدأت مشوارها بهدوء وبظروف واستعدادات شخصية خاصة، فاستطاعت أن تحقق نجاحها بنضج فنى ، وأضاف "الروبي": "منذ أن شاهدت أول عمل لها تأكدت أنها تمتلك موهبة كبيرة".

من جانبها أكدت حنان مطاوع أن أعمالها الكوميدية التى قدمتها في المسرح كانت تتناولها بمنتهى الجدية، على عكس ما هو متعارف عليه أن الأعمال الكوميدية تقدم بشكل سطحى، فما يفرق هو تكنيك تقديم الشخصية وطرحها بشكل إنسانى، فالشخصيات الإنسانية مركبة وليست الأدوار الفنية.

وأضافت "حنان": "نعانى من مشكلة التصنيفات، فإذا نجحت ممثلة في دور بنت البلد يتم حصرها فيه، وإذا نجحت في دور كوميدى يتم تصنيفها كفنانة كوميدية، ولكننى أريد أن يتم تصنيفي كممثلة تستطيع تقديم جميع الشخصيات والأنماط بنفس الجودة، فخضت تحديات كثيرة حتى لا يتم حصرى في أدوار معينة".

وبسؤالها عن إمكانية تقديم أدوار ثانية من جديد خاصة بعد نجاحها في بطولاتها المطلقة أجابت: بالفعل سأقدم أدوار فانا اي دور يعجبني اقدمه فورا دون تردد ولا اهتم بالمساحة قد التاثير . 

وبسؤالها عن دورها في مسلسل "أمل حياتى"، قالت: "كانت تجربة فى منتهى الجمال، وكان أصعب ما فيها أننا قمنا بتصويرها في وقت تفشي الكورونا، وشخصية "أمل" تشبه المصريات في بساطتها وإيثارها وحبها لأخوتها، وهذا ساهم في نجاح العمل، فالجمهور عنده حنين دائما لمشاهدة الأسرة المصرية والطبقة المتوسطة التى كادت أن تختفى، بدون تسليط الضوء على مشاكل العشوائيات أو تقديم القصور والمنازل الفاخرة التى تشعر الجمهور بالغربة، فالشخصية كانت قريبة من قلب الناس لأنهم رأوها كثيرا في حياتهم اليومية". 

وأضافت "حنان": "العمل لمس قلبي جدا، وكنت سعيدة بالعمل مع أحمد حسن المخرج الواعد، والمؤلفين الشباب المبدعين، ومما زاد سعادتى هو العمل مع مجموعة من الفنانين المبدعين والموهوبين، على الرغم من أنهم لم يحققوا النجومية حتى الآن، ولكن المسلسل حقق نجاح كبير لطاقم العمل ككل بالرغم من أن أغلبهم وجوه جديدة".
وأشارت "حنان" إلى طلبها من المخرج أحمد حسن أن يجمعها بأحد العاملين بفن النحت على النحاس، وبالفعل بعد جلستين معه استطاع أن ينقل لها إحساسه بأنه يصنع تحفة فنية من الألماظ وليس النحاس" وهذا افادها في تجسيد الشخصية . 

وبسؤالها عن إمكانية تقديمها لأدوار من أجل المتعة الشخصية والتنازل عن جزء من أجرها، قالت: "بالفعل هذا حدث، فأنا قدمت مؤخرا بطولة فيلم "قابل للكسر" الذى ترشحت فيه لجائزة أحسن ممثلة في إفريقيا والذى عرض الأسبوع الماضى في مهرجان الإسكندرية السينمائي، ولم أتقاضى أى أجر مطلقا، لإيمانى بالتجربة وطموح المخرج أحمد رشوان في تقديمه لعمل مختلف دون بكائيات ولا يبتز مشاعر الجمهور".

وانهي الكاتب جمال عبد الناصر إدارته للمؤتمر بسؤال وجهه للنجمة حنان مطاوع حول الشخصية او العمل الذي تتمني تقديمه وتحلم به فقالت : اتمني تقديم شخصية من العصر الفرعوني وياحبذا لو كانت من الشعب العادي والطبقة المتوسطة وليست طبقة الملكات فهذه المنطقة لا تقدم مطلقا في الدراما . 

وفي نهاية اللقاء وجهت اليها ادارة المهرجان الشكر علي حضورها للتكريم كما وجهت حنان شكرها لمازن الغرباوي وكل فريق عمل المهرجان علي نجاح الدورة الخامسة وتكريمها فيها واكدت علي دعمها الدائم للمهرجان الذي كرم والدها من قبل واطلق دورة باسمه .

“لغة الجسد على خشبة المسرح.. عجائِبيتُها ودلالاتُها…” / بوبكر سكيني

مجلة الفنون المسرحية



“لغة الجسد على خشبة المسرح..  عجائِبيتُها ودلالاتُها…”  / بوبكر سكيني

قد ذكر “ابن عربي” شيخ المتصوّفة في شرحه لإشكالية تعريف الجسد “على أنّه كل روح ظهر في جسم ناري أو نوري، (مضيفا) أنّه كل روح أو معنى ظهر في صورة جسم نوري أو عنصري حتى يشهده السِّوَى (المكان الوسط)”، وبلغة الحاضر في سياق المسرح لغة الجسد على الركح كارتباط اللفظ بدلالة الجسد وارتباط المعنى بدلالة الروح، عن “مسرح فزياء الجسد” كان للأستاذة الدكتورة “مجد القصص” تنشيطا لمنتدى المسرح الوطني الجزائري (TNA Forum) لتبيان هذا النوع الدرامي المعاصر، والذي يعتبر نمطا أدائيا يتميزّ  بتصعيداته المكثّفة في الأداء الجسماني، وترجمة الحركة فيه إلى قراءات ضمنية لنص غير معلن تنوب عنه تدافع للانفعالات حتى تُعلن عن ميلاد لغة عالمية واحدة وموحدة تجتمع فيها كل الألفاظ والمعني في جسد المؤدي، حول هذه الإشكالية أرست القصص تساؤلاتها عن لغة الجسد ومنابعه، عن دعاة هذا الخطاب في مظهرية المقدس والمدنس في الجسد على الركح، وحول الفلسفة إن كان لها دورا في اتجاه الناس إلى مسرح الجسد وخاصة البنيويين والتفكيككيين؟

وقد تجاوب المتفاعلون مع الموضوع مجتمعين على أنّ الأداء التمثيلي لا يمكن أن نتحدث فيه عن أحادية الفعل، فالممثل مرتبط بالمتلقي الذي يلتقط هذه الحركات الجسدية ويبحث عن معادل لها في ذاكرته، تسمح له بتجسيد الفكرة والتفاعل مع الحركة على الركح، هذه الأخيرة يشتغل عليها الممثل من خلال حركة جسده التي تتقاطع مباشره مع الصورة الذهنية المقابلة لنموذج متكامل في الواقع الفعلي أو واقع قريب منه، فالجسد أولي في نسق وجداني تعبيري، تشترك فيه كل الإنسانية، فبحكم هذه الضرورة الحتمية في التعابير المسرحية يبقى الجسد هو العنصر الأساسي في تجسيد المتعة المسرحية، مستدلين في ذلك على تجارب سابقة ابتداءً من أواخر القرن التاسع عشر إلى غاية اليوم بداية مع المخرج “ميرهولد” الذي اهتم بالجسد على خشبة المسرح بصفة ملتزمة خارج النص المكتوب بالايقاع والموسيقى والصورة السينمائية مؤسسا بذلك النظرية التطبيقية لمسمى “البيوميكانينا”، إضافة إلى تجارب كل من “أروين بيسكاتور” الألماني و”أدولف أبيا” السويسري باهتمامهم بجسد الممثل ولكن في حدود النص والشخصية الدرامية…

وقد خلصت المداخلة بتعليق مجد القصص على أن الإيماء الجسدي يخترق حدود الّلغة والجغرافيا والثقافة بوصفه شكلا من أشكال الاتصال، مؤكدة أنّ لغة الجسد مهمة في الخروج عن هندسة النص الأرسطي، وعلى أنّ التجارب الأوروبية الحديثة تميزت بالتركيز على الجسد في كثير من عروضها المسرحية بفضل تجارب “قروطوفسكي” وما تبعه من تلامذته ومتأثريه، حيث تعتمد على التعبير الحركي دون اللّجوء الي النص الأرسطي، ويكون الارتجال واسع المنال في شكل تمارين جادّة بفكرة وهدف كفعل لتركيب رؤية مشهدية تعتمد أساسا على الحركة والفعل. مركزة في تلقيناتها على عملية تحرير جسد الممثل وضرورة كشف الجانب الانساني فيه وفي تجديد الأشكال المسرحية بعد (موت المؤلف) من خلال الصورة البصرية وتحرير الإبداع من كل القيود بتحرير الفنان وإعطائه الحرية لتفجير مشاعره والخيال وفي توظيف وسائل ومفردات فنية إضافة إلى الموسيقى والرقص…

------------------------------
المصدر: اخبار دزاير 
بوبكر سكيني (ناقد مسرحي وإعلامي)

الاثنين، 16 نوفمبر 2020

حضور فاعل للمسرح العراقي بمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي / عبد العليم البناء

مجلة الفنون المسرحية


حضور فاعل للمسرح العراقي بمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي  / عبد العليم البناء

اختيار د. جبار جودي عضوا في لجنة التحكيم الدولية لمسابقة العروض الكبرى 

يرأس الوفد المسرحي العراقي المخرج والسينوغراف المسرحي الدكتور جبار جودي نقيب الفنانين العراقيين، في الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، التي تنطلق الإثنين السادس عشر من الشهر الحالي وتستمر لغاية  الخامس والعشرين منه، وتحمل اسم الفنانة القديرة الراحلة سناء جميل، وترأس المهرجان شرفياً الفنانة القديرة سميحة أيوب، ويرأس المهرجان الفنان مازن الغرباوي في حين يرأس اللجنة العليا الفنان الكبير محمد صبحي.
ويسجل المسرح العراقي حضوره بفاعلية في فعاليات المهرجان المتنوعة كما هو ديدنه  في كل المهرجانات المحلية والعربية والدولية ونظراً لما يتمتع به الدكتور جبار جودي من مكانة كبيرة على الصعيد الفني في عالم الفنون المسرحية فقد تم إختياره عضواً في لجنة التحكيم الدولية لمسابقة العروض الكبرى في المهرجان التي يشارك فيها 4 أعمال، في مقدمتها المسرحية العراقية (هاملت 1982) إخراج فكرت، إضافة الى مسرحية (إيزيس) للمخرجة كريمة بدير من مصر، ومسرحية (أرض بلا أحلام) للمخرج باولو أليسندري من إيطاليا، ومسرحية (الوحوش الزجاجية) إخراج يوسف الأسدي.
وقال الدكتور جبار جودي : "من بين عشرين جائزة سيمنحها المهرجان في كل عناصر العمل المسرحي هناك جائزة بأسم الفنان الراحل الكبير سامي عبد الحميد مقدمة من نقابة الفنانين العراقيين لأفضل سينوغرافيا في المهرجان، وتعد هذه الجائزة من المبادرات النوعية الفاعلة والمهمة لنقابة الفنانين العراقيين على الصعيد العربي والدولي وتهدف الى تكريم واستذكار أحد عمالقة المسرح العراقي والعربي الفنان القدير ومعلم الأجيال الأستاذ سامي عبد ".
كما يشارك نص الكاتب المسرحي العراقي الكبير سعد هدابي في هذه الدورة، والموسوم (عجاف +200) الذي تشارك فيه فرقة الركح الدولي من ليبيا وإخراج الفنان الليبي وسيم بورويص، ويجيء ضمن سلسلة من الخيارات المتعددة لفرق المسرح العربي لنصوص كتاب المسرح العراقي ويعد الكاتب المسرحي سعد هدابي من أبرزهم.
يذكر أن، مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، يقام تحت رعاية الفنانة د.إيناس عبد الدايم وزيرة الثقافة، واللواء أركان حرب خالد فودة محافظ جنوب سيناء، والهيئة الدولية للمسرح، والهيئة المصرية العامة للكتاب، والهيئة العامة لقصور الثقافة، وأكاديمية الفنون، والمجلس الأعلى للثقافة، وقطاع الإنتاج الثقافي في مصر، وهو أول مهرجان تسابقي عالمي ودولي يختص بالشباب على أرض سيناء وتحديدًا بمدينة شرم الشيخ.

مسرحية " تبادل أدوار " تأليف حيدر عبد الرحيم الطيب

مجلة الفنون المسرحية


"مسرح الشمس".. طريق إلى المستقبل العراقي محمد سيف يرصد محطات أريان منوشكين ومساراتها.

مجلة الفنون المسرحية

الواقع بين الخيال والمخيال عند غاستون باشلار / تمهيد وترجمة د زهير الخويلدي

مجلة الفنون المسرحية



الواقع بين الخيال والمخيال عند غاستون باشلار / تمهيد وترجمة د زهير الخويلدي


تمهيد:

"الكلمة الأساسية التي تتوافق مع الخيال ليست صورة، إنها متخيلة. تُقاس قيمة الصورة بمدى هالتها المتخيلة. بفضل المخيال، أصبح الخيال في الأساس مفتوحًا ومراوغًا."

لا تكمن أهمية غاستون باشلار في التجديد الابستيمولوجي الذي أحدثه ضمن مسار الفلسفة الوضعية ودعوته الى التخلي عن المعرفة العامية واعتماد العقلانية العلمية والمعرفة الموضوعية والابتعاد عن الواقع العيني وإعادة بناء الواقع بغية بلوغ الواقع المبني الحقيقي وحرصه على التطبيق في الجانب المعرفي النقدي من خلال القيام بتجديل العلاقة بين العقل والتجربة فقط وانما أيضا في الإضافات الكبيرة التي أحدثها ضمن مسار النظرية الأدبية والشعرية والتحليلية النفسية للأحلام وميله الى التصوف وتمييزه اللافت بين الخيال والمخيال.

فما حقيقة هذا التمييز؟ ما الخيال ؟ أي دور يقوم به في العلم ؟ وماذا نعني بالمخيال؟ وماهو دوره في الأدب؟ وكيف استفاد باشلار من تمييز عمونيال كانط في نقد ملكة الحكم بين الخيال التكراري والخيال الإبداعي؟

الترجمة:

"مثل العديد من المشاكل النفسية، فإن البحث في الخيال يخيم عليه الضوء الخاطئ لأصل الكلمة. نريد دائمًا أن يكون الخيال هو كلية تكوين الصور. ومع ذلك ، فهي بالأحرى ملكة تشويه الصور التي يوفرها الإدراك ، إنها قبل كل شيء القدرة على تحريرنا من الصور الأولية ، من الصور المتغيرة. إذا لم يكن هناك تغيير في الصور ، أو اتحاد غير متوقع للصور ، فلا يوجد خيال ، ولا يوجد عمل تخيلي. إذا كانت الصورة الحالية لا تجعل المرء يفكر في صورة غائبة ، إذا لم تحدد الصورة العرضية تبذير الصور الشاذة ، أو انفجار الصور ، فلا يوجد خيال. هناك تصور ، ذاكرة تصور ، ذاكرة مألوفة ، عادة الألوان والأشكال. الكلمة الأساسية التي تتوافق مع الخيال ليست صورة ، إنها متخيلة. تُقاس قيمة الصورة بمدى هالتها المتخيلة. بفضل المخيال ، أصبح الخيال في الأساس مفتوحًا ومراوغًا. إنها في النفس البشرية تجربة الانفتاح ذاتها ، تجربة الجدة ذاتها. أكثر من أي قوة أخرى ، فهي تحدد نفسية الإنسان. كما يعلن بليك: "الخيال ليس حالة ، إنه الوجود البشري نفسه. سيكون من الأسهل إقناع المرء بحقيقة هذه المقولة إذا درس [...] الخيال الأدبي ، والخيال المنطوق ، الذي يشكل ، بالتمسك باللغة ، النسيج الزمني للروحانية ، والذي بواسطته لذلك ينبثق من الواقع.

وعلى العكس من ذلك، فإن الصورة التي تترك مبدأها المخيالي والتي تثبت نفسها بشكل نهائي تأخذ تدريجياً خصائص الإدراك الحالي. قريباً، بدلاً من جعلنا نحلم ونتحدث، يجعلنا ذلك نتصرف. يكفي القول إن الصورة المستقرة والمكتملة تقطع أجنحة الخيال. إنه يجعلنا نسقط من هذا الخيال الحالم الذي لا يسجن في أي صورة والذي يمكن للمرء أن يدعو لذلك خيال بدون صور في الأسلوب حيث يتعرف المرء على فكرة بدون صور. بدون شك، في حياتها المذهلة، ترسب الصور الخيالية الصور، لكنها تقدم نفسها دائمًا على أنها شيء يتجاوز صورها، فهي دائمًا أكثر قليلاً من صورها. القصيدة في الأساس تطلع إلى صور جديدة. إنه يتوافق مع الحاجة الأساسية للحداثة التي تميز نفسية الإنسان.

وهكذا فإن الشخصية التي ضحى بها علم نفس الخيال الذي يتعامل فقط مع تكوين الصور هي شخصية أساسية وواضحة معروفة للجميع: إنها تنقل الصور. هناك معارضة – في عالم الخيال كما في العديد من المجالات الأخرى – بين الدستور والتنقل. وبما أن وصف الأشكال أسهل من وصف الحركات، فمن المفهوم أن علم النفس يهتم بالمهمة الأولى أولاً. ومع ذلك، فهي الثانية والأكثر أهمية. الخيال، بالنسبة لعلم النفس الكامل، هو قبل كل شيء نوع من الحراك الروحي، وهو النوع الأكبر والأكثر حيوية والأكثر حياة. لذلك من الضروري أن نضيف بشكل منهجي إلى دراسة صورة معينة دراسة حركتها وخصوبتها وحياتها." فكيف تم الانتقال بعد باشلار بملكة المخيال من المستوى الفردي النفسي الى المستوى الجماعي الرمزي؟ وماذا ترب عن ذلك؟

المصدر:

Gaston Bachelard, l’air et les songes, éditions José Corti, Paris, 1943, p07.
كاتب فلسفي

السبت، 14 نوفمبر 2020

يكوس كازانتزاكيس.. رحلة فيلسوف الرواية إلى الحرية والخلاص

مجلة الفنون المسرحية


يكوس كازانتزاكيس.. رحلة فيلسوف الرواية إلى الحرية والخلاص

أماني حسن 


«لا آمل في شيء، لا أخشى شيئا، أنا حر».. جملة قصيرة من بين اقتباسات عديدة لخص من خلالها الروائي اليوناني نيكوس كازانتزاكيس نظرته للحياة، ودفاعه عن السلام في مواجهة العنف، وبحثه عن الحرية، التي طالما عبر عنها في مؤلفاته التي أثرى بها الأدب الإنساني.

كازانتزاكيس أحد أبرز أدباء اليونان، ولد عام 1883، في جزيرة كريت التي كانت تحت وصاية الحكم العثماني آنذاك، قضى طفولته بين أب قليل الحديث ذي شخصية مهيبة يدعى مايكل كازانتزاكيس، وأم تدعى ماريا كازانتزاكيس وكان يصفها بالقديسة لانتمائها لطبقة الفلاحين التي يراها معمرة للأرض، ورحل عن العالم في 26 أكتوبر 1957.

بداية مع الفلسفة

«كذبت؟ ضُربت؟» بهذين السؤالين استطاع والده زرع القيم الأساسية التي سيواجه من خلالها الحياة، وتتمثل في الوصول للنجاح بكرامة دون أن يعطي الفرصة لأحدهم بإهانته أو قهره، ليتبنى بعد ذلك قضية الحرية.

رغم ظروف الاحتلال التي عاشها صاحب «زوربا اليوناني» خلال فترة طفولته بما تنطوي عليه من الصراعات النفسية، إلا أنه نشأ في بيئة تهتم بالعلم بالتحاقه بمدرسة الرهبان الفرنسيين الذين اشتهروا بالفكر الفلسفي في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، ليجمع فكره بين الفلسفة اليونانية والفرنسية، الأمر الذي مثل قاعدة فكرية نتج عنها عشرات المؤلفات مختومة بطابعه الخاص الذي ربما لن يتكرر.

بعد إنهاء دراسته بمدرسة الرهبان درس القانون بجامعة أثينا ثم ذهب للبحث وراء العلم الذي وقع في حبه وعاش شغوفًا به في فرنسا لدراسة الفلسفة، وبعد مزيد من الاطّلاع وترجمة الكتب الفلسفية أصبح متأثرًا بشكل واضح بالفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه الذي علمه كيف يصيغ عالمه الخاص.

نيكوس كازانتزاكيس

في رحاب سيناء

رأى «كازانتزاكيس» أن حياة الإنسان هي امتداد بين ظلمتين الأولى ظلمة الرحم والثانية ظلمة القبر، لذا قضى حياته يتجول في العالم لاهثًا وراء الحقيقة، باحثًا عن المعرفة والخلاص.

كان لزيارته سيناء ثم فلسطين بُعد روحاني انعكس على ذاته، فلم يكن السبب وراء سفره لتلك الأراضي، حيث كان مسار العائلة المقدسة هو البحث عن المعرفة المجردة فقط، بل كان يرى رحلته من منظور تأملي، سيقوده للخلاص الشخصي الذي آمن أنه لن يستطيع الصدق في كتاباته إلا بتحقيقه، فكانت رحلته أشبه ما يكون بالحج.

في كتابه «رحلة إلى مصر الوادي وسيناء» وثق نيكوس كازانتزاكيس رحلته في أرض الفيروز قائلًا: «منذ سنوات وسيناء، ذلك الجبل الذي وطأه الله، تلمع في ذاكرتي مثل قمة لا سبيل إلى الوصول إليها.. ذلك الدير الذي بُني فوق ذلك المرج المحترق الذي لم يفن ولم يهلك، هنا يتجسد الهدف الذي كنت أحن إلى إنجازه طوال السنوات التي كنت أسير خلالها بغير هدى في المدن الكبيرة».

يقول: «بعد رحلة استمرت ثلاثة أيام في هذه الصحراء العابسة، شعرت أن الضمير الإنساني يتشكل هنا وهنا تنتصر الفضيلة على الصحراء، وأنا أتجول بين واحات النخيل التابعة للدير أصبحت إنسانًا شرقيًا فأنا وسط الجبال والردة في الكتاب المقدس»، هكذا شعر الأديب العالمي حين زار سيناء.

بعد انتهاء «كازانتزاكيس» هو ورفيق رحلته «كالموهوس» من التجول بين الجبال والأديرة وتلك الجلسات التي جمعتهما بالرهبان، يقول: «وأنا أتجول عبر الصحراء عند طرف سيناء شعرت قلبي ينبض بشكل متناغم، إن الخروج من أرض العبودية قد بدأ، إننا نعبر الصحراء».

أنسنة الدين

في روايته «الإغواء الأخير للمسيح» استطاع نيكوس كازانتزاكيس تقديم المسيح كنموذج للإنسانية في أسمى معانيها، إذ تحدث عنه في صورة الإنسان المقاوم الذي لا يخشى الألم أو الغواية أو الموت.

«لم أكن قد شعرت بدم المسيح يسقط قطرة قطرة في قلبي بمثل كل ذاك القدر من الحلاوة والألم.. لكي يرتقي إلى الصليب، قمة التضحية، قمة اللا مادية، ولو لم يكن بداخله هذا العنصر الإنساني الدافئ لما تمكن من أن يغدو نموذجًا لحياتنا»، هكذا وصف «كازانتزاكيس» المسيح في مقدمة روايته.

«لطالما مثل جوهر المسيح المزدوج توق الإنسان، التوق شديد الإنسانية، الخارق في إنسانيته ليبلغ الله أو بمعنى أدق ليعود إلى الله، لغزًا مبهمًا عويصًا بالنسبة لي، هذا الحنين إلى الله وهو في وقت واحد غامض وحقيقي تمامًا».. بتلك الكلمات اختتم روايته الشهيرة.

نوبل تفقد كازانتزاكيس

أديب وشاعر وفيلسوف وسياسي ومترجم، تنقلت أعماله الأدبية بين القارات وتُرجمت كتاباته لأربعين لغة، ولم يحصل على جائزة نوبل! ثمة صوت واحد فقط جعل نيكوس كازانتزاكيس يخسر الجائزة التي رُشح لها أمام ألبير كامو عام 1956، الذي رأى أن منافسه «كان يستحقها أكثر بمائة مرة».

في كتاب «الرسائل» الذي ألفته أرملة «كازانتزاكيس» إليني ساميو بعد وفاته لتجمع الرسائل المتبادلة بينه وبين أصدقائه، جاء نص رثاء ألبير كامو كالآتي «لقد كنت أكن الكثير من الإعجاب، وإذا أجزت لي نوعًا من المودة لآثار زوجك، ولا أنسى يومًا بعينه، كنت أسفت فيه على نيل جائزة كان كازانتزاكيس يستحقها أكثر بمائة مرة، فإذا بي أتلقى منه أكثر البرقيات كرمًا، وبغيابه يختفي واحد من أواخر الفنانين الكبار، وأنا من أولئك الذين يستشعرون وسيواصلون استشعار الفراغ الذي خلفه».

في مقال نُشر بموقع «naftemporiki»، هناك بعض الاتهامات التي صاحبت كازانتزاكيس في مسيرته نحو الحرية والخلاص، فقد كان يُنظر إليه من قبل الدولة اليونانية على أنه ملحد، شيوعي، يفسد عقول الشباب.

النضال ضد الاحتلال العثماني

التمرد على الحرب التي فتح عينيه على الحياة ليجدها معلنة من الدولة العثمانية على مسقط رأسه، كان رفيقه في مشواره الأدبي، فاستطاع بروايته «الحرية أو الموت» تناول تاريخ نضال الشعب اليوناني في جزيرة كريت من أجل التحرر من سلاطين الأتراك.

لم يكتفِ نيكوس كازانتزاكيس بأن يعكس بكتاباته مدى تأثره بالحرب ورغبته المستميتة في نيل الحرية، بل كان سياسيًا فاعلًا وتولى عددا من المناصب، فقد عين وزيرا دون حقيبة عام 1945، لكنه لم يستمر في المنصب أكثر من عام لإيمانه بأن الخوض في السياسة أمر لا ينتهي.

وشارك في حرب البلقان التي اتحدت خلالها بلغاريا واليونان والجبل الأسود وصربيا بعد الاستقلال، ضد الدولة العثمانية لتوسيع سيطرتهم وضم القوميات العرقية المماثلة التي تبقت في قبضتها، وبالفعل نجح اتحاد البلقان في مهمته.

الكنيسة ضده حتى مثواه الأخير

اعتقد مؤلف «الإخوة الأعداء» في فترة ما أن الأيديولوجية الشيوعية المتمثلة في الثورة الروسية يمكنها تغيير العالم للأفضل، ما أدى إلى تصنيفه متمردا، رغم أنه قدم نفسه فيما بعد على أنه يعتنق أيديولوجية إنسانية عالمية، فضلا عن موقف الكنيسة المناهض لكتاباته، وظل اللقب المزعج للحكومة اليونانية ملتصقًا به حتى رحل، وبقى جثمانه عالقًا بالحياة لمدة عشرة أيام، وواجهت أرملته الكثير من التحديات والشتائم من أجل دفنه.

القصة بدأت بعدما توفى نيكوس في ألمانيا ونُقل إلى مطار ألفسينا العسكري، وطلبت أرملته من كنيسة اليونان وضع جسده في رحلة حج شعبية، لكن رئيس أساقفة أثينا رفض، وفشلت محاولات الاحتفاظ بجسده في معبد بأثينا.

وانتهى الأمر بنقل جثمانه إلى مدينة هيراكليون بعد قداس في كنيسة أجيوس ميناس، وكتب على قبره: «لا آمل في شيء، لا أخشى شيئا، أنا حر».
------------------------------------------------------------
المصدر : المصري اليوم 

الجمعة، 13 نوفمبر 2020

الروائي اليوناني نيقولاس كازانتزاكيس بين المسيح يصلب من جديد --- و زوربا اليوناني / جوزيف الفارس

مجلة الفنون المسرحية


الروائي اليوناني نيقولاس كازانتزاكيس بين المسيح يصلب من جديد --- و زوربا اليوناني / جوزيف الفارس 

(  يقول الكاتب والفيلسوف اليوناني نيكوس كازانتزاكيس : 
علينا جميعا ان نتخلى عن الامل , لاننا غالبا ما نخسره , ونخسر معه الرغبة في المحاولة من جديد , السعي المضني , والبحث المستمر بغض النظر عن النتائج سلبية كانت ام ايجابية , هو ما يجب ان نصبو اليه دائما , حتى نستمر في المضي قدما )

المقدمة : 
حينما اشرقت شمس صباح يوم  ولدت في مدينة الموصل ,  وقتها  استبشر اهلي , والدتي ووالدي وشقيقاتي خيرا بولادتي  والذي رسم  الفرحة على وجوه جميع من شاركوا اهلي بفرحتهم  , والسبب كونني ولدت على راس تسع  بنات , يعني بالشعبي الدارج ( اجا على راس تسع بنات ) , وصادف في ذالك اليوم ان هناك فرح لزواج احد الاقرباء , فلما سمعوا بخبر ولادتي عندها اصبح الفرح فرحين كون المولود  ولد , وجعلوا يصرخون ويهتفون  ( توما اجاله ولد توما اجاله ولد ) , وهذه عقلية اهل ذالك الزمان والذين توارثوا هذا الشعور المفرح عن اسلافهم وذويهم , وتواصلت هذه المشاعر مع مرور الزمن , اعتقادا منهم بان الاناث هن من يتسببون في العديد من المشاكل الاسروية والاجتماعية , اضافة الى ان الفتات  لا يدوم استقرارها عند والديها , بقدر ما ستكون في يوم ما زوجة لاحد الشبان وبعدها ستنتقل الى دارها الجديد مع زوجها واسرته .
اما الذكور اي  ( الولد ) وبموجب اعتقاد اهل ذالك الزمان انه وكما يقول المثل الشعبي الدارج ( الولد حزام ظهر ابوه ) لانه حينما يكبرسيكون معيلا لوالديه , وهكذا ومن خلال هذا الاعتقاد والتفكير الاجتماعي والذي كان سائدا انذاك , وضمن مرحلة الاربعينيات شاعت مثل هذه الظاهرة , والمتعارف عليه انذاك ان الطفل المولود حديثا لا يعلم شيئا عن ولادته وعن اهله وعن ذويه وعن بيئته وقوميته وديانته المتوارثة والتي ينشأ على التاثر بها وكما هي العادة عند العديد من الكتاب والمثقفين والادباء والذين يتاثرون بالبيئة الاجتماعية وبالمرحلة التي يمرون بها , ان كانت مرحلة ثقافية او سياسية او دينية .
هذه المقدمة اسوقها كعرض استهلالي لما وجدته عند الكثير من الادباء والفنانين والسياسيين , والذين فيما بعد اصبح لهم  شأنا في الحياة الاجتماعية  والدينية والسياسية والثقافية , وهم لم يكن لديهم علما عما سيضمره المستقبل عن شهرة لهم .
وعندما كبرت ونشأت , وكما هو الحال عند معظم شباب تلك المرحلة , اي مرحلة الاربعينيات , تاثرت باصحابي واصدقائي , وبهواياتهم الثقافية والفنية والادبية وغيرها , عندها ساقني هذا التاثير الى نهج منهجهم الثقافي والفني والادبي , فبدأت ا كتسب  من الكتب والقصص والروايات الادبية ثقافة اثرت بمستقبلي الثقافي , ولهذا تاثرت بالمناهج الثقافية والفنية , واصبحت اطالع مختلف الكتب والتي كانت تقع بين يديا من التي كنت ابتاعها من المكتبات , او تلك التي كنت استعيرها من صديقي مهدي ابو صالح , ولاسيما القصص البوليسية والتي تتحدث عن الجرائم لكونها تتناول مواضيعها باسلوب يعتمد على الاثارة والتشويق كقصص ارسين لوبين , والكاتبة اجاثا كرستي , وغيرها من الروايات والقصص المثيرة والتي كانت تشدني بتفاصيل احداثها المشوقة .
اضافة الى مشاهداتي للعروض السينمائية والتي لعبت دورا في مسيرتي الفنية وجعلتني اعيش احلاما لاحاكي من خلالها ابطالها من الفنانين العالميين والعرب , انما وللحقيقة تقال , لم اكن اعلم ماسيظمره لي المستقبل نتيجة تاثري بالكتاب العالميين والعرب , وكذالك لم اكن اعلم عن مسيرتي الفنية والتي جعلتني احد رواد المسيرة الفنية في العراق نتيجة متابعاتي لمشاهدة الافلام السينمائية والبرامج التلفزيونية , والاستماع الى البرامج الاذاعية ,  فلقد احببت المطالعة لمختلف الكتب والمؤلفات والتي لعبت دورا في تنمية شخصيتي , وصقل مواهبي , واكتسابي الثقافة التي اهلتني ان اكون بمثل ما انا عليه من الثقافة المتواضعة والتي اكتسبتها من الخبرة والتجربة لاساهم من خلالها في خلق مسيرة فنية وثقافية في وطني , ولهذا قد تاثرت وبما كنت اقرأ من المسرحيات العالمية والعربية , واكتسب منها خبرة وتجربة وثقافة زادتني  من هذه التجربة المتواضعة لاكون وكما كان بقية زملائي من الفنانين مساهمين ومجددين في مسيرة الفن العراقي .
لقد اطلعت على نصوص عادل كاظم , ومحي الدين زنكنه , وطه سالم , ويوسف العاني , اضافة الى اكتسابي خبرة وثقافة من الاساتذة الرواد منهم ابراهيم جلال , وجاسم العبودي , وجعفر السعدي , وبهنام ميخائيل , وبنيت اساسا ليعلو عليه بناء ثقافتي وتجربتي الفنية , ومن ثم اطلعت على كتابات تشيخوف , وشكسبير , وموليير , وابسن , والبير كامو , وبرنادشو , وكذالك تتلمذت على يد الاستاذ المرحوم بهنام ميخائيل ومدرسة ستانسلافسكي , وبرشت , وقارنت مابين المدرستين , واسلوب كل منهما في التطبيق العملي , وشاركت في العديد من الاعمال المسرحية منها : عدو الشعب , ويوليوس قيصر , وهاملت , والعادلون , وتاثرت وبما كانت تطرحه نصوصهم , انما  للحقيقة  انا  تاثرت بثلاث مسرحيات , اولهما مسرحية عدو الشعب اخراج بدري حسون فريد  , ومسرحية الحصار ايضا اخراج بدري حسون فريد  , ومسرحية المسيح يصلب من جديد من تاليف كازانتزاكيس والتي اخرجها المرحوم د . عوني كرومي --- لقد اطلعت على اسلوب كتابة هذا الكاتب ( كازانتزاكيس ) وكيفية طرحه للمضمون وبما يتناسب مع تفكيره وتاثيراته الدينية والاجتماعية .
لقد ساقني الاعجاب للاطلاع على مدرسة هذا الكاتب العبقري , وعن اعماله الروائية والمسرحية والتي ابهرت مخرجي السينما العالمية , متمخضة عن فيلم زوربا اليوناني والمسيح يصلب من جديد .
لقد ولد هذا الكاتب العبقري في اليونان , ونشأ على فلسفة تاريخ حضارتها وكتابها من اسخيلوس ويوربيدس وسوفوكليس , وتاثر بثقافة ما طرحه المسرح اليوناني وعباقرة عصره من المرحلة التاريخية المتقدمة من مرحلته الحياتية , واضاف من خبرته وثقافته على ما اكتسبه , ليخرج للعالم نصوصا فيها من التجديد والتحديث والتطوير , اضافة الى ارائه الخاصة واجتهاداته الشخصية وافكاره التي اكتسبها من ضمن مرحلته السياسية ,  مضيفا لها مايملكه  من الثقافة الحياتية والعقائدية , انه مسيحي المنشأ , انما هو انسان روحيا , يناشد الروح ويناجيها , شاكيا لها معاناته من مراحل الحياة القاسية والتي يعيش تناقضاتها الفكرية والعفائدية , انه مجدد لهيكلية اسلوب الكتابة , ورساما حاذقا لمعالم شخوصه التي يبنيها ومن خلال الافكار الايجابية والمتناقضة مع العقائد الدينية , يؤمن بالانسان الذي يكتسب تجاربه من الحياة , ويتاثر وبما حوله من البيئة والمجتمع , ويقارن مع نتائج بحوثه الذي توصل اليها , من وجهة نظره , هي الحقيقة الجوهرية والمضمون الذي يخدم الانسان في حياته , انه يتعلم من الامي جهله , ومن العبقري علمه , ويجانس مابين الاثنين ليخدم ومن خلال ما يتوصل اليه مجتمعه , لم يكن ينحاز لمجتمع واحد , بقدر ما يؤمن بان على الانسان ان يحب الحرية ومن خلال تواجده في اية بقعة من بقاع الارض , ولهذا نراه يتاثر بالماركسية ’ وبالافكار اللينينية , وبالوجودية , ويستخرج منهم مدرسة يجسد فيها افكاره وتاثراته , لقد تنبأ كل من كان يراقب طفولته بمستقبل له شان في تاثيراته الادبية على العالم اجمع .
كان يراقب والدته والمتواجدة دوما امام ناظريه وهي منهمكة بحياكة جواريب له ولاخوته , او انها مشغولة في تهيأة الطعام لهم , اما عن والده , فهو كان مكرسا حياته خارج العائلة .
كانت حياته مليئة بالفرح والسرور مع ابناء قريته وهم مجتمعين في غرف بعض الدور الصغيرة , يتسامرون باحاديث الساعة والماضي من مراحل حياتهم , وعلى اصوات المطر والرعد والبرق , كانت قريتهم جميلة جدا , مليئة باشجار الفواكه والاثمار , بحيث لعبت دورا كبيرا في حياته البيئية .
لقد كان كزانتزاكيس يراقب الناس وينتقد اعمالهم ومعتقداتهم والتي كانوا يجاهرون بها  ومن دون التمسك بها والتعامل من خلالها في حياتهم اليومية  , ولهذا ترسبت وتراكمت هذه التاثيرات ونتج عنها نصوص كتاباته والتي ابهرت الادباء وعالم هوليود , ويكفي ان كبار الممثلين من ابطال هوليود شاركوا في تمثيل رواياته من امثال مارلون براندو وانطوني كوين في باتا وزوربا اليوناني , والتي انطلقت السينما العالمية بهذين الفلمين واللذان اعجبتا النقاد والصحافة , لقد اراد في رواية زوربا اليوناني ان يترجم حالة من الواقع مؤكدا على ان الحياة متوقف تطويرها  على الايادي العاملة ولا سيما في البناء الاقتصادي والعمراني , وكذالك على المفكرين و المثقفين والذين يقودون هذه الطبقة العاملة من اجل البناء والاعمار , فالعامل ( انطوني كوين ) في فيلم زوربا اليوناني رغبته في محاولة اعادة بناء المنجم والذي كان يملكه والد صديقه المثقف , والذي التقى به في سفرة الى كريت القرية المراد تعميرها وانتقاد رجال الدين والذين لم يكن هدفهم الا الاستناد على بعض ماورد في الكتاب المقدس لينثروها على ابناء القرية لاستغلالهم , انما زوربا اليوناني الذي وقف ضدهم مناصرا للفقراء ومحررا لهم من استعباد رجال الدين لهم .
لقد عاش زوربا اليوناني الحياة المبنية على الحرية , ولهذا كان يشتاق لاستنشاق الهواء والرقص في الهواء الطلق  لينطلق برقصته المشهورة زوربا , على انغام الموسيقى والتي بقيت متعلقة في اذهان المشاهدين للفيلم .
لقد رسم كازاندزاكي شخوصه من واقع الحياة المؤمن بها , وتجلت افكاره من خلال شخصية عامل المنجم ( انطوني كوين ) والاستاذ المثقف صديقه , حيث شرعا بمساعدة عمال كريت وحثهم على مقاومة الذل والهوان , والتي كانوا يتلقونها من رهبان دير كريت , من خلال استغلالهم الشعائر الدينية لمصالحهم الخاصة , لقد حارب الاجتهادات الخاصة , والتي ليست من جوهر الكتاب المقدس , ولا هي تخدم الانسان المؤمن الحقيقي , لقد كانت اعمال رجال الدين في اليونان , ضمن تلك المرحلة , تعتمد على طقوس دينية دنيوية , بحيث  اصبحت كتقاليد وعادات يؤدونها ضمن المناسبات الدينية , انما مثل هذه العادات والتقاليد , لم تكن تنطلي على هذا الذي كان يراقب وعن كثب كل تحركاتهم هذه , والتي ادخلت على العبادة وهي اجتهادات شخصية , لم تكن مذكورة في الكتاب المقدس .
كان كازاندزانكي له عالمه الخاص , يبنيه من واقع مجتمعه , ومن اطلاعاته على معظم الكتب القديمة منها والحديثة , ولهذا تراه يثور ثورة عارمة في مسرحية ( المسيح يصلب من جديد ) , هذه المسرحية الذي ينتقد ايضا ومن خلال احداثها رجال الدين والذين لا يطبقون تعاليم السيد  المسيح والمبنية على المحبة والتاخي , التعاليم التي حارب من خلالها الفساد والزنى والقتل والسرقة , منتقدا الحروب ومناصرا ومن خلال  تعاليمه السلام  .
لقد تدهورت اوضاع الانسان , بعدما حكمت الكنيسة ردحا من الزمن بتعليمات اجتهادية , لا تمت الى حقيقة الدين الجوهري , ولقد اكد هذا العبقري كازاندزانكيس في مسرحية ( المسيح يصلب من جديد ) والتي سطر من خلال احداثها ملحمة النقد والتجديد , وبموجب رؤياه التي استخلصها من روح وجوهر تعاليم السيد المسيح .
تبدأ المسرحية بعرض استهلالي , وعلى عادة كنيسة القرية في احتفالها السنوي بمناسبة عيد القيامة , حيث يبدأ الكاهن بتوزيع ادوار المسرحية المختارة على من يتاهلون بتجسيد الادوار الايجابية وكل منهم  وبموجب استحقاقه  الايماني , ليجسدوا احداث الالام , فمنهم من  اخذوا  ادوار التلاميذ,  ومنهم من اخذ دور يهوذا الاسخريوطي , واخر اخذ دور المسيح , واحداهن  من العنصر النسوي اخذت دور كاترينة الزانية , والتي جسدتها بابداع واتقان الفنانة مريم الفارس حينما عرضت من على مسرح بغداد  من اخراج د- عوني كرومي .
لقد نسج المؤلف اليوناني احداث المسرحية باتقان , حيث جسد تلك الاحداث  من خلال رؤيته والتي تتمثل , بان المجتمع له تاثيرات سلبية وايجابية على افراده , حينما صنع يهوذا الاسخريوطي والذي جسد شخصيته الفنان المبدع عزيز خيون , حينما وقف في وسط الجموع وهو يصرخ باعلى صوته : انتم صنعتم مني يهوذا , وهذا مايؤكده كازاندزانكي في فكره وعقيدته , حيث يؤمن  بان المجتمع هو الذي يصنع الخير والشر وبتاثير من لهم سلطة متنفذة عليهم , والعديد من افراد هذا المجتمع يقعون ضحية هذه السلطة ظلما , وكما حدث مع كاترينا الزانية حينما اراد المجتمع ان ينفذ حكم  الموت عليها  برميها بالحجارة , وانما الذي وقف بحزم وشدة امام هذا القرار هو  من قام بتجسيد شخصية السيد المسيح قائلا ( من منكم بلا خطيئة فاليرجمها باول حجر ) هذه المقولة والحكمة والتي نطق بها السيد  المسيح جعلت جميع من اراد تنفيذ حكم الموت ان تسقط  الحجارة من ايديهم ويولون هاربين , ولم ينفذ حكم الموت بحق كاترينة , وهذا مايؤكده كازاندزاكيس في هذه المسرحية , انه يؤمن بان  المجتمع في بعض قراراته المجحفة هو الذي يحكم على افراده بعقوبة على جرم لم يرتكبها .
ومن جانب اخر اراد هذا الكاتب العبقري تطبيق ( اذاكنت مسيحيا مؤمنا , فترجم  ايمانك المسيحي بافعالك ) في مشهد جميل بنى هذا الكاتب احداث مشهده بصراع متنامي , فيه من الاثارة والشد عندما خلق صراع بين كاهن القرية , وكاهن اخر , اراد اللجوء الى القرية ومع رعيته , انما لقي معارضة من قبل  كاهن القرية على قبول لجوئه الى  قريته , لقد اراد كازاندزانكيس ان يجسد سلبيات اعمال بعض الكهنة وخلق نموذج حقيقيا وواقعيا كمثل كاهن القرية والذي رفض احتواء الكاهن الاخر مع رعيته وبالرغم من انهم مسيحيين مظطهدين من قبل بعض الاعداء والذين هربوا ومن خلال الضغط مما اظطروا الى  طلب  اللجوء الى هذه  القرية, الا ان كاهنها رفظ لجوئهم    .
اراد هذا الكاتب ان يعلن وعن طريق مسرحية المسيح يصلب من جديد , بان السيد المسيح مازال حيا على هذه الارض , وانه في  كل يوم يصلب صلبا جديدا ومن خلال رفض بعض رعاياه من المؤمنين للبعض الاخر  , وهو الذي قال : ( لقد وجدتموني عريانا فلم تكسوني , ووجدتموني جوعانا فلم تطعموني , ووجدتموني مريضا فلم تزوروني , فسالوه التلاميذ مستفسرين , متى يامعلم رأيناك على مثل هذا الحال ولم نقدم لك المساعدة ؟ فاجابهم , الذي لا تقدموه لاخوتي من المؤمنين هو نفسه الذي تفعلونه بي ) .
ان هذا الكاتب اليوناني العبقري , لم يكن ملحدا , بل مؤمنا , وعن حق , انما كان معجب بالافكار اليسارية , لقد كان معجبا ب ستالين , وب لينين , وانما اعجابه هذا لا ينفي رغبته في التغيير والتطوير من اجل خدمة الانسان وقضيته اينما كان متواجدا من هذا العالم الواسع .
فهو الذي قال ( دع الناس مطمئنين , لا تفتح اعينهم , واذا فتحت اعينهم , فما الذي سيرونه ؟ بؤسهم ؟  دعهم اذن مستمرين في احلامهم , الا اذا كان لديك عندما يفتحون اعينهم عالما افضل من عالم الظلمات الذي يعيشون فيه الان , فلك الحق ان تفعل .
ان هذا العبقري الروائي اليوناني نيقولا كازاندزاكيس , استطاع ان يرسم معالم شخصيات رواياته بحكمة , وبشكل حقيقي , وبعيدا عن الزيف , بقدر ماكان يرغب تقريب الواقع باحداثه الحقيقية , وكما جسدها زوربا اليوناني , وشخصية الكابتن ميخايليس في روايته ( الحرية او الموت ) .
لقد ولد هذا العبقري نيكوس عام 1883 واشتهر بروايته زوربا اليوناني والتي انتجت سينمائيا مع المخرج مايكل كاكويانيس , حيث ظهرت عبقريته الادبية في روايته الثانية حينما انتج له فيلما اخر عن روايته الجديدة الاغواء الاخر للسيد المسيح للمخرج مارتن سكورسيزي , لقد تاثر هذا الكاتب العبقري بالاديب والشاعر الالماني نيتشه , حيث ظهرت تاثيرات هذا الشاعر على افكار كازانديزاكي , وجعله يغير نظرته الى الدين والاله , وبالرغم من ان كازاندزانكيس لم يكن ينتقد الدين بقدر ماكان ينتقد رجال الدين , والذين اتخذوه غطاءا وستارا لتمرير ماربهم ومصالحهم الشخصية , لقد اصبح هذا الكاتب ومن خلال افكاره اليسارية زعيما لحزب يساري , وذالك في عام 1945 حيث دخل في العام نفسه الى الحكومة اليونانية وزيرا بدون حقيبة , الا انه استقال منها في عام 1946 , وشجعته جمعية الكتاب اليونانيون للحصول على جائزة نوبل للاداب سنة 1957 الا انه خسر الجائزة لالبير  كامو بفارق صوت واحد .
هذا العبقري اليوناني اصيب بمرض سرطان الدم , ولم يمهله هذا المرض , حيث توفي , وهكذا خسرت اليونان اديبا وكاتبا وفيلسوفا , الا ان الكنيسة الارثوذوكسية رفضت دفنه في مقابرها ,  حبث انه دفن في جدار المحيط بمدينة هيراكليون بالقرب من بوابة خانيا , وهكذا ترك هذا العبقري ارثا ادبيا مازال الادباء والشعراء يترنمون به , الا وهو زوربا اليوناني .

تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption