أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الجمعة، 27 أبريل 2018

مسرح الظلام في بوينس آيرس.. عالم خالٍ من الضوء ولكن مفعم بالخيال

مجلة الفنون المسرحية


مسرح الظلام في بوينس آيرس.. عالم خالٍ من الضوء ولكن مفعم بالخيال


بوينس آيرس (د ب أ)


يرتدي الممثلون الخمسة الذين يقفون فوق خشبة المسرح، ملابس سوداء، بدون وضع مساحيق تَزْيين أو أقنعة. ويقف اثنان منهم بالقرب من بعضهما البعض، حتى يتمكنا من إعطاء بعضهما البعض إشارات عن طريق التواصل الجسدي.

إلا أن الجمهور في "مسرح الظلام" لا يرى شيئا من ذلك، شأنهم شأن الممثلين المشاركين في العرض المسرحي، وذلك لأن "مسرح الظلام" دائما ما يكون بالغ الشدة القصوي الظُلمة. ولا تتواجد الأزياء والتجهيزات والمشاهد، إلا في خيال الجمهور.

ويقول أحد مرتادي المسرح: "تخيلت - في ذهني - أكثر الأشياء سخافة... لقد جعلني الامر أضحك بشدة."

ويعتبر المسرح الذي يقع في بوينس آيرس، واحدا من بين عدد قليل جدا من "مسارح الظلام" في الدول العالمية. ويتخذ المسرح من العاصمة الأرجنتينية، مقرا له، ويعتبر الممثلون فيه أنفسهم، روادا في مجالهم.

ولكونهم يعملون بدون ضوء تماما، فإنهم يسعون لجعل الناس أكثر وعيا بحواسهم الأخرى، كذلك علي الصورة الأخري أنهم يفتحون الأبواب للمكفوفين، للعمل وللترفيه كذلك علي الناحية الأخري ، بِصُورَةِ عام.

ويشار إلى أن 40 فِي المائة من العاملين في مسرح الظلام، هم من فاقدي البصر بصورة كلية أو شبه كلية.

ومن جانبه، يقول جوناس فولمان، وهو مخرج عرض الفنون السحرية، "إيلوزو"، كذلك علي الصورة الأخري أنه شارك فيه كممثل : "إن المسرح هو مكان للاندماج والشمول "، موضحا أن الكفيف والمبصر متساوون في الظلام الدامس. ويضيف أن "هذا المكان لديه إمكانات أكبر بكثير مما نتخيل."

وكان مسرح الظلام افتتح أبوابه في بوينس آيرس، في سَنَة 2008. ويقول مارتن بوندون، وهو أحد مؤسسي المسرح: "في البداية، كان من الصعب جذب الجمهور، ولكننا سرعان ما حققنا أَغْلِبُ النجاح، من أَثْناء ذيوع أمره بين الناس".

وإلى جانب المسرحيات التي تتم كتابتها خصيصا لمسرح الظلام، فإن المسرح يقدم كذلك علي الناحية الأخري ، بِصُورَةِ عام حفلات موسيقية وورش عمل للرقص، وعروضا للفنون السحرية ووجبات عشاء - كلها في الظلام بالطبع.

من ناحية أخرى، يقول بابلو جورليرو، وهو ناقد مسرحي يعمل لدى صحيفة "لا نيشن" الأرجنتينية الشهيرة: "في مسرح الظلام، يعتبر الظلام البطل الرئيسي والعنصر الفاعل في الدراما".

ويعمل في المسرح – الذي يرتاده حوالي 5000 شخص شهريا لمتابعة عروضه - نحو 70 موظفا.

ومن بين رواد المسرح، لوال شفارتزمان، التي تنتظر أمام أبوابه. وتقول الشَّبابِيَّةُ /20 عاما/ التي حضرت إلى المسرح مع صديقها: "أود أن أتعلم طريقة /برايل/ وأن أعيش تجربة أن أكون كفيفة".

وقد شاهد صديقها /28 عاما/ بالفعل الْكَثِيرُونَ من عروض المسرح. وعَرَّفَ فِي غُضُونٌ قليل ،راسما ابتسامة عريضة على وجهه،: " بالأحرى سمعت (عنها)". ويضيف أن مسرحية "لا فويلتا ديل موندو" (رحلة حول الدول العالمية)، قد جعلته يتعرف على روائح وأذواق الكثير من الدول الْمُتَنَوِّعَةُ، إلى جانب أنواع الموسيقى في تلك الدول.

ويقول بابتسامة تشجيعية وهو ينظر لصديقته، التي تبدو قلقة إلى حد ما: "إذا كنت لا ترى، فإنك أكثر وعيا - بِصُورَةِ كبير - بحواسك الأخرى".

وبعد وَقْتُ قصيرة، تم توجيههما إلى مسرح الظلام، وهما يضعان أيديهما فوق أكتاف أشخاص تسير أمامهما.

ويقول المخرج جوناس فولمان، إنه في كثير من الْأَوْقَاتُ، يشعر الناس بالذعر في الظلام ويرغبون في مغادرة المكان، مضيفا: "لقد أصبحنا نحن الممثلون، جيدين في التعامل مع مثل هذا الوضع".

وبالنسبة للكثير من رواد مسرح الظلام، فإن التجربة تعتبر جديدة وغير مألوفة. ومع إِسْتَفْتاح عرض "إيلوزو"، ينوي شعور بعدم اليقين والتوتر، في الانتشار بالمكان.

ولكن الأمر لا يستغرق سوى وَقْتُ قصيرة من الوقت حتى يعتاد الجمهور على الظلام، وسط تَحْرِير الهتافات الحماسية. ويقول فولمان إن "العروض السحرية تكون أكثر تفاعلية عن المسرحيات العادية".

وتلجأ العروض إلى استخدام مجموعة من التقنيات للتعويض عن الظلام: فعلى سبيل المثال، يعمل نظام صوت خاص، ثلاثي الأبعاد، على وضع الجمهور في مركز الحدث. ويؤكد فولمان: "لكن عليك التركيز، وإلا فلن تفهم ما يدور من أحداث".

من ناحية أخرى، يعتقد بوندون أنه لا توجد مسارح أخرى في الدول العالمية تستخدم نفس الأساليب مثل مسرح الظلام.

ويقول: "نرغب في إنشاء مسارح في دول أخرى في المستقبل... إننا نفكر حتى في تقديم عروض بلغات أخرى".

وهناك فرقة مسرحية في برلين، تأسست في سَنَة 2003، تركز على الارتجال في الظلام، وفي سَنَة 2011 قدم مسرح في مدينة يينا الألمانية، مسرحية "بيتافيل" في الظلام تماما. إلا أن الفرقتين المسرحيتين تستعينان بممثلين مبصرين.

وفي لوس أنجليس، يوجد مسرح ظلام لا يقدم العروض فيه سوى أشخاص من ضعاف البصر. وفي تل أبيب، يوجد مسرح للصم والمكفوفين، يقدم العروض فيه أشخاص من الصم أو المكفوفين.

ولكن في بوينس آيرس، يشترك المكفوفون والمبصرون في قيادة الجمهور إلى عالم خالٍ من الضوء، ولكن رغم ذلك، مفعم بالخيال.



الأربعاء، 25 أبريل 2018

"ناشئة الشارقة" تُطلق مشروعها المجتمعي "مسرح الفرجان"

مجلة الفنون المسرحية

"ناشئة الشارقة" تُطلق مشروعها المجتمعي "مسرح الفرجان"

موريس ميترلنك والرمزية

مجلة الفنون المسرحية

موريس ميترلنك والرمزية

وضاء قحطان حميد


حياته * 
هو موريس يوليدور ماري بالفرنسية ( 1862 _ 1949) . كان كاتب وشاعر بلجيكي يكتب باللغة الفرنسية . حصل سنة 1911 على جائزة نوبل في الادب  , بفضل أعمال 
كان الاهتمام منصباً فيها على مسألة الموت ومعنى الحياة , وتجسد ذلك في مسرحية 
العميان والطائر الازرق , حيث عاد الى بلجيكا واقام فيها طيلة حياته , بدأ حياته الادبية
بنشر ديوان شعر ( رواية الاميرة مالين ومذبحة الابرياء وبلياس ميليزاند ).
في عام 1901 يصدر كتابه حياة النحل وهو مؤلف نثري يمزج فيه الفلسفة والخيال
والتاريخ الطبيعي .
أهم مسرحياته *
( العميان _ المتطفل _ الخطبة _ الطائر الازرق _ بلياس وميليزاند  )
الرمز والرمزية *
كلمة الرمز في العصور الوسطى تحمل تفسيرات في الميثيولوجيا  في القرن التاسع عشر وحملت معاني كثيرة , فهي في اليونانية تعني ( قطعة الخزف ) اي من اناء الضيافة . والكلمة في اصلها مشتقة من الفعل اليوناني الذي يعني ( القى في الوقت نفسه ) أي 
يعني الجمع في حركة واحدة بين الاشارة والمشار اليه .
" فالشعوب تجد في الرموز وجوداً حاضراً دائماً يتمثل في المسيح , او الاربعة  الانجيليين , وسفينة الرسل والقيامة وهي مجسدة بطائر الفينيق . وكان الفلاسفة هيأوا ترميزية خاصة ( وهي نظرية في تأويل الاشارات على انها عناصر رمزية 
تعبر عن حضارة معينة ) لتفسير كثير من المعاني  لتلك الرموز " (1) . وكتب الكاتب الجمالي ( جوفروا ) في الرمز عام 1822 ان الشعر ماهو الا " 
مجموعة من الرموز حاضرة في الذهن , لجعله مهيأة لقراءة اللامرئي " (2). ويذكر ( بودلير ) عن فن ديلاكروا على انه " اللامتناهي في المتناهي " (3) .
واما في نظرية السرياليين , فنجد انهم جعلوا من العقل الباطن معادلاً مساوياً  للبعد الميتافيزيقي الخيالي والذي هو ما بعد الطبيعة " بحيث اقترب مسرحهم من 
مسرح الرمزيين واصبح الواقعي المنطقي المحسوس في نظريتهم هو الستار الذي
يحجب الحقيقة التي تكمن في عالم ما بعد المادة , وبينما سمى الرمزيون هذا العالم
عالم الحقائق الروحية , واسماه السرياليون عالم الحلم والرؤى الباطنية التي لا يتدخل فيها
الوعي " ( 4) .
الرمزية مذهب من المذاهب النقدية المعاصرة وهو يقف بالمحل من الرومانسية وقد اطلق
على المذهب الرمزي بالرومانسية الجديدة .
" وعندما اتجهت الطبيعية  بزعامة ( اميل زولا ) الى الرمزية كان لذلك اسبابه الاجتماعية لكنه كان راجعاً ايضاً بالمنهج الخاص بالمذهب الطبيعي في حد ذاته " (5) .
والحركة الرمزية بلغت اوج كمالها في المانيا عند ( فاجنر ) " وانكلترا وخيالات ابسن 
ولا ريب ان الحركة الرمزية التي تقول الآن اشياء جديدة " (6) .
ونشر البيان الرمزي في جريدة الفيكارو 18 ايلول عام 1886.
ويمثل هذا التاريخ هو الاعلان الرسمي للرمزية وفي فرنسا عند ( مالارميه ) .



نشأت المذهب الرمزي  *
" نشا المذهب الرمزي في فرنسا في الثمانينات من القرن التاسع عشر وانتهت قبل نهاية القرن " (7) .
يقول ميترلنك  ان الدراما تعتمد على اللفظ وتصوير العواطف والفكرة "  ان الدراما 
تتكون من ثلاث عناصر هامة هي 1_ جمال اللفظ 2_ التصوير الصادق لما يحدث
حولنا ومشاعرنا وعواطفنا 3 _ فكرة الكاتب عن المجهول وهي الفكرة التي تسيطر على الاشياء التي نخلقها ونتحكم فيها " (8) .
وعكس الواقعيين اختار الرمزيون موضوعاتهم من الماضي وتجنبوا كل محاولة لمعالجة
المشاكل الاجتماعية او الاقتراب منها .
" وكان هدف الرمزيين الايحاء بحقيقة عالمية عليا لا تعتمد على المكان والزمان , ويأمنوا
بان الحقيقة لا يمكن أن تحدد منطقياً أو يعبر عنها عقلياً , ولهذا فالمسرحية الرمزية غامضة ومحيرة " (9) .
ومن أهم كتاب الرمزية في فرنسا ( مالارميه وبودلير وفرلين ورانبو ) وفي بلجيكا 
الكاتب والشاعر موريس ميترلنك 1862_ 1849 ومن أهم مسرحياته ( العميان 
والمتطفل والخطبة والطائر الازرق وبلياس وميليزاند ) 
رواد المذهب الرمزي * 
1_ مالارميه 2_ بودلير 3_ فرلين 4_ رانبو 
1_ ستيفان مالارميه 1876
تأثر مالارميه بفلسفة ( شوبنهاور وهيجل وافلاطون ) ورفض الواقع القائم وان سر الكون 
خاوِ , فلا يستطيع الشاعر سوى الحديث عن هذا العدم , ويعتقد ان مهمة الشاعر ينحصر في عزل نفسه عن هذا العام المحيط , وفن مالارميه يصور لغة جديدة  "تتحرر من قواعد
تركيب الجمل وتمتزج  فيها الصورة بالحركة امتزاجاً رمزياً في اطار مسرح شعري " (10) 
2_ بودلير 1830 _ 1870
والى جانب اسمي غوتيه وميترال , يعد اسم فلوبير وبودلير اكبر اسمين ادبيين في هذا الجيل , فهما يرتفعان فوق المدارس .
3_ فرلين 1860_ 1920
وضع فرلين مذهبه في قصيدته الفن الشعري 1884 من الشعراء المؤسسين للثورة الشعرية التي " انتهت بالحركة الرمزية , واستطاع ( فرلين ) ان يوصل بين المناظر الطبيعية والنفسية والمشاهد التي يصنعها الانسان .


4_ رانبو 
يطالب رانبو الشاعر ان يكون عرافاً مناطاً به رفع الانسانية في مسيرتها " نحو التقدم 
اعتماداً على الهلوسات الصرفة . وقد سمح رانبو للشعر أن يتدفق من ذاته دون الاهتمام 
بالوزن أو القافية , فلا توجد حالات شعرية مستقرة وثابتة على صعيد الشكل الفني , واخترع رانبو لغة شعرية يكون فيها المحسوس والمجرد مظهران لحقيقة واحدة " (11).

ملخص لاحدى مسرحيات موريس ميترلنك ومثال على ذلك مسرحية الطائر الازرق
خلاصة المسرحية :
 " تحكي المسرحية عن طفلان اسمهما ميتيل وتيتيل  ولهما جارة مكونة من ام وابنتها 
والابنة هذه مريضة بمرض فلا تستطيع ان تمشي وعلاجها بان تحصل وترى الطائر 
الازرق , فيسمعا الطفلان بامر هذه الطفلة فيقرران البحث عن هذا الطائر ويجلباه لها
حتى تستطيع هذه الجارة ان تمشي ويحققا لها امنيتها بان ترى وتلمس هذا الطائر الازرق
فيبدأن برحلة البحث عن هذا الطائر , اول مايبحثا عن هذا الطائر في المقبرة فيسألا المقبرة هل الطائر موجود عندك فتجيب كلا اذهبا الى الغابة , فيذهبا الى الغابة وعندما
يصلا يسألا الغابة هل الطائر الازرق موجود عندك فتجيب الغابة كلا فيقولا لها اين نجد
هذا الطائر فتقول الغابة لهما  كلا ليس موجود عندي بل اذهبا في حديقة السعادات حتماً
ستجداه هناك في الحديقة ؛ فيذهبا للحديقة ويسألاها هل الطائر الازرق موجود عندك
فتجيب الحديقة نعم , فيحصلوا على الطائر ويضعوه في قفص ويصلا الى جارتهما 
ومعهما الطائر الازرق فتراه وتلمسه وتشفى من مرضها ثم في النهاية يختفي الطائر" (12).

قائمة المصادر
1-هنري بيير , في الادب الرمزي , ط1, دار عويدات , 1981 , ص7 .
2-المصدر نفسه , ص 13 .
3-د. نهاد صليحة , المسرح بين الفن والفكر , بغداد : القاهرة , 1977, ص 94 .
4-ارنست فشر , ضرورة الفن , ترجمة : اسعد حليم , القاهرة , 1971, ص103 .
5-ادموند ولسون , قلعة اكسل , ترجمة : جبرا ابراهيم جبرا , بغداد , 1971 , ص24.
6-د. محمد مندور , الادب ومذاهبه , القاهرة , ص109 .
7- د. رشاد رشدي , نظرية الدراما من ارسطو الى الآن , دار العودة : بيروت , 1975, ص 128.
8-د. علي جواد الطاهر , الخلاصة في مذاهب الادب الغربي , بغداد , ص 53.
9-آنا بليكان , الرمزية دراسة تقويمية , دار المعارف , 1995, ص385 .
10-ف . ل سولنيه , الرومنطيقية  في الادب الفرنسي , ترجمة : أحمد دمشقية , دار عويدات ,1960, ص 130 .
11-آنا بليكان , مصدر سابق , ص131.
12- موريس ميترلنك , مقدمة  مسرحية الطائر الازرق , ترجمة : انطون حمصي , سوريا , 2000.

الثلاثاء، 24 أبريل 2018

تحميل دراسة في "أثر التراث العربي في المسرح المصري المعاصر " - د. سيد علي اسماعيل

الهيئة العربية للمسرح : تنفيذاً لمبادرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي موريتانيا ستشهد انطلاق برامج مركز الفنون الأدائية في مايو المقبل.والنسخة الأولى من مهرجانها المسرحي الوطني في أكتوبر القادم

مجلة الفنون المسرحية





الهيئة العربية للمسرح : تنفيذاً لمبادرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي

موريتانيا ستشهد انطلاق برامج مركز الفنون الأدائية في مايو المقبل.والنسخة الأولى من مهرجانها المسرحي الوطني في أكتوبر القادم,





الأمين العام : موريتانيا التي بدأت الهيئة فيها العمل منذ 2008 تعتبر أنموذجاً خاصاً.


اختتم الأمين العام للهيئة العربية للمسرح و الوفد المرافق له زيارة عمل إلى موريتانيا، التقى فيها وزير الثقافة و الصناعة التقليدية، الناطق باسم الحكومة، و وزير الشباب و الرياضة. كما التقى إدارات جمعية المسرحيين و أتحاد المسرحيين، إضافة إلى إدارات الصناعات التقليدية و معهد البحث العلمي في التراث و الثقافة، و قد جاءت هذه اللقاءات في إطار تنفيذ مبادرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى للاتحاد، حاكم الشارقة، الرئيس الأعلى للهيئة العربية للمسرح، التي كلف من خلالها الهيئة العربية للمسرح، بتنظيم مهرجانات وطنية للمسرح في الدول العربية التي ليس بها مهرجانات وطنية، و كذلك إنشاء مراكز للفنون الأدائية.
هذا وقد تم الاتفاق مبدئياً على إقامة الدورة الأولى من مهرجان المسرح الموريتاني خلال شهر أكتوبر 2018، كما تم أقتراح موقع لمركز الفنون الأدائية في مقر دار الشباب الجديدة بنواكشوط، على أن تقوم الجهة الشريكة في موريتانيا بإجراء التأهيل المعماري للمكان و توفير الكادر الإداري اللازم، ليصار إلى تأهيله فنياً و عمل البرامج اللازمة بإشراف الهيئة العربية للمسرح، و لكي يتسق العمل في المشروعين فإن نشاطات مركز الفنون الأدائية سوف تبدأ فعلياً في شهر مايو المقبل، في مقر مؤقت هو المعهد الأعلى لتكوين أطر الشباب، الذي ستنطلق من خلاله برامج العمل في خمسة عشر ولاية موريتانية، ضمن الاستعدادات للمهرجان.
هذا و قد أبدى المسؤولون الموريتانيون تقديرهم العالي لرعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي للمسرح و الثقافة في موريتانيا، مؤكدين أن هذه الجهود و التي نفذتها الهيئة العربية للمسرح خلال السنوات الماضية أنجبت فرقاً و مخرجين و ممثلين في المسرح و التفزيون على السواء، مبدين استعدادهم للتعاون الكامل من أجل إنجاح المبادرة في موريتانيا.
من ناحيته أكد الأمين العام اسماعيل عبد الله أن توجيهات صاحب السمو تشمل دولاً عربية عديدة، يجري العمل على الاتصال بها و زيارتها، لكن موريتانيا التي بدأت الهيئة فيها العمل منذ 2008 تعتبر أنموذجاً خاصاً، و دعى إلى أن يكون المهرجان وطنياً بامتياز من خلال إشراك القوى الثقافية و المجتمعية المعنية بالمسرح، و ربط ذلك بالثقافة المحلية من خلال الفنون الشعبية لتحقيق التوجه الذي اختطته الهيئة لهذا العام و الموجه بأهمية الاشتباك مع الموروث الثقافي لإنتاج معارف إبداعية و فنية جديدة و متجددة.
كما قام الأمين العام و الوفد المرافق له بزيارة تفقدية للفرق المسرحية التي تستعد للدورة الثامنة من مهرجان المسرح المدرسي، والذي سينطلق في الرابع والعشرين من إبريل الحالي هذا المهرجان الذي أسسته الهيئة عام 2010 بالتعاون مع جمعية المسرحيين الموريتانيين، و استمر بدعم و تعاون مع وزارات الثقافة و التهذيب و الشباب و المرأة.
هذا و من الجدير بالذكر أن الوفد المرافق للأمين العام تكون من مسؤول الإدارة و التنظيم / عضو مجلس الأمناء الحسن النفالي و مسؤول النشر و الإعلام غنام غنام.







الاثنين، 23 أبريل 2018

وداعا توهـراش…المسرحي المتشـائـل

مجلة الفنون المسرحية

وداعا توهـراش…المسرحي المتشـائـل

نـجيب طــلال

ابن مدينة الـحمراء( مراكش) ذاك- عبد الهادي توهراش- تلك الطاقة المبدعة الخلاقة فوق الركح ؛ ركح بقدسيته المعلنة لأهــل المعنى في رحاب ديونيزوس ؛ رحاب موكبه الهوس والعِـشق الأبـدي؛ عشق وهوس غير معلن الإحساس ؛ إلا للذين أثـخنوا في الركح توهجا كالمبدع –توهـراش- لكن حـركية جـسـده وبلاغـته  ؛ والتي كانت تخفي قصـر قـامته؛ لتحوله عن طواعية لعملاق وشخصية، تكتسح الركح بكل وثوقيه وإبداعية ؛ أمست تلك الحركية؛ تستسلم للمرض ، فتكاثرعـليه وأوهنه وأضعـفه ! فتوقف الإثـخان وألمعـية العطاء الفني ؛ لـكن - الوفاة - أوقـفـت صـراعه مع المـرض؛ ليصارع قـبره ؛ إنها تراجـيديا الوجـود أيها – المتشائل- كنت بيننا تحمل في أعماقك التفاؤل والتشاؤم وتدمجهما في صمتك المعهود؛ ونكران الذات وابتسامتك التي لا تفارق محياك ؛ رغـم أنك كنت تميل للانطواء والانزواء الجميل؛ وليس المرضي ؛ لأنك ضمنيا تقاسم لوعة المسرح  مع نفسك ودواخلك؛ وسؤال المـتشائل يلاحقك؛ يوم جسـدته بكل تلقائية وبراعـة أنا: أمتشائم أنا أم متفائل؟
أنت  بـحـَق ِّ كنت مبدعـا فاعلا ؛ وفـنانا أصيل الطينـة في رحاب مدينتك { الحمراء} والتي حولتها {خضراء} بالعطاء الإبـداعي المتميز رفقة العـديد من الأسماء؛ التي – كانت -  تنازعك حـق الوجود فوق الركح؛ ولكـن ساهمتم  بنضالية فـنية ؛ بناء ثقافة مسرحـية ؛ بعـيدة عن الغـَوغائية  وحشـو الكـلام . فكنت من مؤسسي العـديد من الجمعيات المسرحية فرق كالضياء /نادي خشبة الحي  / ورشة إبداع دراما  /..../ أيام مـجـد وتألـق مسرح الهواة.. الذي اغـتالته أيادي الخـبث ؟ 
فتاريخ تجربتك التي صقلتهـا بعـرق عصامـيتك؛ وهَـوسك الجنوني للفعل المسرحي؛ منذ1968 رفقة الصديق الأعـز– عبدالله المعاوي- الذي لـم أراه منـذ سنوات؛                                                                                                             فمن جمعية - الجيل الصاعـد - كانت البداية المسرحية ؛ التي أبعَـدتـك عمليا عن فرقة الناشئين التابعة للكشفية الحسنية المغربية . وفـعلا كنت من ضمن الجيل الصاعـد الذي أغنى الساحة المسرحية بأعـذب العـروض وجمالية أيقـوناتها وخـفة إيقـاعاتها.
فـقـدمت الجمعية مسرحية على ما أعتقـد - عمية بلا عكاز- لكن التطور الذي حَـدث في عطائك يتجـلى في مسرحية { النمرود } سنة 1975 – بأكادير؛ وبعْـدها " { دردبة فالحمام } " والتي ساهمت أسـاسا  في تكوين علاقتك بجيلك من الفنانين المسرحيين في مدن أخـرى سنة 1977 إثر تلك الجولة في عـدة مـدن مـغـربية؛ ومـا أروع تلك الجـولات التي كانت ؛ قبل  المشاركـة في المهرجان الوطني لمسرح الهواة  بتطوان سنة 1980 ؛ فكسبك لتجربة إبداعية خلاقة ؛ فـرضت أن تلتحق/ تؤسس رفقة  المبدع : عبد الرحمان السبـطي وعـزيز بـوزاوي و جلال عواطف ومحمد قـريشي وعبد الله الشويخ.... وجملة من الأصدقاء الذين لا زلت أتذكر بعضهم وحماسهم في- نادي خشبة الحي . فكـنت لا أرى في مسرحية  "المفتاح " أو" الخرابة " إلا أن هناك طاقة صوفية  تحمل دررا ربانية؛ من الصعب وصفها أو تفسيرها؛ لأنها - كانت - في دواخل الراحل عـنـا – عبد الهادي توهـراش- إنـه غادرنا و رحـل بشكـل مفاجئ ! إذ شخصيا ماكنت أتوقع أن المنية كـانت له بالمرصاد و تلاحقه؛ يوم سألت عـنه في أواخر شهـر مارس. رفيق دربه وهمومه وضحكاته وقفـشاته  من عهد مسرحية – دردبة فالحمام؛ إلى يوم وفاته – المبدع – عـبد العـزيز البـو زاوي- 
فرحمه الله كان محبوبا عند الجميع؛ مقبول العشرة والمجالسة ؛ رغم خجله وصمته ؛ كان  له حضور قوي في المجالس وفي مختـلف التظاهرات والملتقيات المهرجانات المسرحية ؛ وذلك من خلال  وثيرة الاستمرارية والعطاء  غير المبتذل أو المميع .
 فكل هـذا وغيره من السلوك النبيل الذي تميز به ؛ فالسر لا يَـكْـمُن في تواضعه أو نكران ذاته ؛ بل في صوفيته الغامضة ؛ التي جعلته يؤمن أن الآخـر ذاتـه ؛ وذاته هي الآخـر؛ فكان لا يتـواني عـن خـدمة الآخـر و مساعـدته بما يستطيع أو يسمح به المقام ؛ فإن كان الإخوة المراكـشيين يلقبونه ب [ العـشير] فـللقب دلالة خاصة؛ ولكن بالنسبة لي؛ كنت أراه – النبيل – في علاقته وحميميته والتي لا تقـدر بثمن ( مـا ) لأنـه كان يعيش صوفية خاصة ؛ صوفية غامضة ؛ لا يمكن أن توصف؛ ولكنها تلمس ؛ إن عـدنا بذاكرتنا لمسرحية – المتشائل – في طبعتها الأولى مع جمعية ( الضياء ) ومحاولة ربطـها وتشريحـها  بمسرحية { تخـريفة هرما } والتي تـعـد في ( نظري) أروع ما قـدمت جمعية (  ورشة الإبداع دراما ) علما أن أعمالها الأخرى كانت بحق متميزة ؛ من الناحية الجمالية والفنية .
فـإن كان الفن المسرحى فـَن جمـعـوي بالدرجة الأولى؛ و يقوم على تضافر عناصره الإبداعية بتكافؤ منطـقى؛ حـسب أهمية كل عنصر من العناصرالتي تتداخل وتتكامل كمنظومة شمولية لبناء العرض المسرحي ؛ فإن المبدع – توهراش- بحـركيته الجسدية وإلقائه السلس والمسموع ؛ يتخطى تلك العناصر؛ باستثناء الإضاءة التي كانت أقوى منه في جل العروض.
إذ ففي العملين[ المتشائل/ تخريفة هـرما]  نستشف ذاك التحول الفيزيائي الرهيب؛ الذي يحـدث لجـسد الفنان الراحل – توهراش-  جـسد ما هو تشريحي ولا بلاغـي؛ بل جسـد نابض بروحانيته ونفحات – ميتاجــسد -  والذي يـملأ الركح بخفته وحركيته المضبوطة ؛ ولا ارتجال فـيها؛ ولا تصـنع . وهاته ميزة لـدى أغلب المسرحيـين المراكشيين؛ مع التفاوت طبعا. وهـنا  :فـمن الصعب حصرهـم  وكذا من باب الإجحاف ذكر البعض عن البعض.
لكن  الذي غادرنا ولم نستمتع باستمراريته ؛ فانـمحـاء قِـصر قامته ، فوق الركح. قضية تحتاج لوقفات خاصة .
إذ نعلم أن قصر القامة بالكـاد لا تستطيع تجـسيد المأساة أو التراجيديا؛ بقـدرما تجـسد الكوميديا وتـبدل جهـدا متميزا في نوعيتهـا؛ باعتبار أن طبيعة الأقزام لهم خاصية الإضحـاك . لكن - توهراش- لم يكن فنانا كومـيديا ؛ ولم يكن يحمل في جـسده رسالته إضحاك الجمهور؛ بل كان فنانا  مهيب الحضور– متشائلا- يحمل عمق رسالة المسرح الحقيقي والجاد وليس التهريجي والبهـرجي؛ فمن هاته الزاوية ؛ كان رحمه الله من ألمـع الفنانين وأصدقـهم عطاء ؛ ومساره المسرحي وتـجـربته الفنية لشهادة مــعـه ؛ لا يمكن لأحـد أن يزايد عليها أو ينقص من قيمتهـا .
فطوبى: لتوهـراش المتشائل في عطائه  وتضحياته ونضاليته المتميزة في مســاره الإبداعي؛ وطوبـى: لأخـلاقه العالية ؛ ونـبله النابع من طـينة الجـذر الصحـراوي المتأصل؛ فنم قرير العين في مثـواك الأخير؛ لأن  نـُبْـلـك وأخـْلاقـك : لم تترك لـك جفاء وخصامات وحسابات ضيقة بين رفاق دربـك . والبقاء لله الواحـد الـديان .

فرقتا (مسرح الخليج العربي) و(ميديا فورس) تحصدان جوائز المهرجان العربي لمسرح الطفل

مجلة الفنون المسرحية

فرقتا (مسرح الخليج العربي) و(ميديا فورس) تحصدان جوائز المهرجان العربي لمسرح الطفل

 (كونا) 

 حصدت مسرحية (نافارا) لفرقة مسرح الخليج العربي ومسرحية (لوحة الزمن) لفرقة (ميديا فورس) جوائز المهرجان العربي لمسرح الطفل في دورته السادسة.
وكرم المجلس الوطني للثقافة والفنون والاداب مساء الاحد فرقة مسرح الخليج العربي وفريق (ميديا فورس) في ختام المهرجان الذي اقيم على مسرح الدسمة.
وقال الأمين العام المساعد لقطاع الفنون في المجلس الوطني للثقافة والفنون والاداب الدكتور بدر الدويش في تصريح لوكالة الانباء الكويتية (كونا) على هامش حفل الختام ان هذا المهرجان يعتبر من المهرجانات "المميزة" في الوطن العربي لما يقدمه للطفل من محتوى فني وثقافي في قالب ابداعي مرح يتناسب مع مستواه العمري والفكري.
وهنأ اعضاء الفرقتين الفائزتين لحصولهم على جوائز المهرجان متمنيا لهم دوام التميز والابداع.
واختارت لجنة تحكيم العروض المسرحية للمهرجان التي ترأسها المخرج والفنان حسين المفيدي وضمت في عضويتها الدكتور موسى آرتي والفنان أحمد الحليل والشاعر أحمد الشرقاوي والفنانة شهد العميري الفرق الفائزة بناء على معايير فنية خاصة حيث خصصت للمهرجان اربع جوائز الا انه تم منح جائزتين فقط للفرقتين المذكورتين وحجبت الجائزتان الاخريان لعدم تقيد بقية العروض بالمضمون العام لمسرح الطفل.
وكان المهرجان قد افتتح في ال16 من ابريل الجاري برعاية وزير الإعلام وزير الدولة لشؤون الشباب رئيس المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب محمد الجبري فيما كان شخصية المهرجان لهذا العام الفنان القدير عبد الرحمن العقل.
وتنافست في هذه الدورة مجموعة من العروض المسرحية هي (مملكة الأسود) لفرقة تياترو وهي من تأليف ابراهيم نيروز وإخراج شملان النصار و(مسرحية أماني) لمجموعة السلام الإعلامية وهي من تأليف نصار النصار وإخراج عبد الله المسلم وبطولة عبد الله الرميان و(لوحة الزمن) لشركة (ميديا فورس) من تأليف عثمان الشطي وإخراج عبد الرحمن الهزيم وبطولة ملك ابو زيد ومحمد عبد الرزاق.
كما شاركت فرقة المسرح العربي بمسرحية (نافارا) وهي من تأليف عبد الله الرومي وإخراج فهد الأحمد وبطولة أحمد الناصر وسعاد الحسيني وعلي الرشيدي وفرقة مسرح بغداد من العراق بمسرحية (الأيفون القصير) وهي من تأليف قحطان زعير وإخراج علاء قحطان وبطولة أياد الطائي وأحمد الصالح وياسر قاسم.
وشهد المهرجان مجموعة من الفعاليات منها معرض فني للرسوم الكرتونية وملصقات الأعمال المسرحية وغيرها والتي شاركت فيه ندين جمال كذلك كانت هناك ورشة ( تصميم وتنفيذ دمى القفاز ) للدكتورة خلود الرشيدي ومحاضرة للدكتورة جميلة مصطفى الزقاي من الجزائر. 

\احد العروض المسرحية التي تم تقديمها ضمن المهرجان العربي لمسرح الطفل في دورته السادسة.

خادمتا جواد الاسدي في باريس

مجلة الفنون المسرحية

خادمتا جواد الاسدي في باريس

محمد سيف - باريس

بعد النجاح المنقطع النظير الذي حققه مؤخرا، المبدع الكبير جواد الاسدي، في العراق من خلال تقديمه مسرحية تقاسيم على الحياة، المستوحاةعن قصة عنبر رقم 60 لتشيخوف، يطير الاسدي، مباشرة الى باريس، لكي يقدم الخادمتان لجان جينية، ربما ليس بالطريقة التي ارتاها جينه نفسه لمسرحيته، لأنه وبكل بساطة، قام بحذف دور السيدة من العرض كجسد ولكن ليس كروح، لأنه جعلها تحضر كشبح، او بالأحرى ككابوس لا ينفك عن الحضور من خلال شخصية الخادمتان وباستمرار، الى الدرجة التي جعلت الأخت تقتل اختها لكي تحقق رغبة لطالما عجزتا عن تحقيقها أو الوصول اليها. لا نريد ان نخوض الان، في تفاصيل هذا العرض على الأقل في الوقت الحاضر، وسنترك الامر ربما لمقال مفصل طويل.
ان ما استرعى انتباهنا في العرض الذي قدم ليلة البارحة، حضور المخرج الكبير جواد الاسدي، من خلال القيمة الإنسانية التي كانت مهيمنة على طول العرض، ونقصد بالقيمة الإنسانية (الممثلتين)، فعلى الرغم من صغر المكان الذي فرض اكراهات كبيرة على فرجوية العرض، من خلال اختزال الفضاء، والسينوغرافيا، والاضاءة، ببعض الاكسسوارات، كان هناك جمال الممثل الذي لا يمكن ان تتجاوزه الخشبة وفضاءاتها السحرية، وهذا ما يؤكد مرة أخرى، على ان بإمكاننا التخلي عن كل شيء إلا عن القيمة الإنسانية وليس التكنولوجية. لا سيما ان المخرج جواد الاسدي معروف في جميع اشتغالاته المسرحية بقيادته وعنايته وتثويره لممتلكات الممثل الذي هو روح العصر مثلما يقول شكسبير. كان العرض حميميا الى درجة جعلت المتفرج يغرق فيه ويتفاعل معه بطريقة تدعو للتساؤل: هل السينوغرافيا والرقص والفن التشكيلي والتكنولوجية بكل وسائطها الحديثة، قلصت حقا من قيمة وجمال الممثل وحركاته؟ يصعب تماما الإجابة على مثل هذا التساؤل بهذه العجالة، ولكن الذي خرجنا به من مشاهدتنا "لخادمتان" جواد الاسدي، ان الممثلتين (جليليه التلمساني ورجاء خرماز)، كانتا من الاقناع والتواطؤ والحضور والجودة، جعلنا نحلق في عوالم جان جينه على الرغم من عدم حضور السيدة المرتقب في النص.
بلاشك، لقد شاهدنا ليلة امس خادمتان جان جينه بكتابة ركحية خاصة جدا بجواد الاسدي، كتابة اثارت الاضطراب لدى الجمهور، من خلال تغير الأدوار، والمسرح داخل المسرح، وغياب الواقعية، والعنف الشديد. في هذا العرض، وفي نهاية هذا الطقس المسرحي المعد بشكل جمالي، كشفتا الممثلتان لنا عن التوتر الدرامي، وجعلنا الاسدي نحضر معرض للغضب ولكراهية الأخت لسيدتها التي لعبت دورها الأخت الثانية، مثلما حضرنا ثورة الخدمتان، والعلاقة الغامضة بين الشقيقتين: الحب، الكراهية، وانصهارهما ببعضهما البعض، بحيث كان مشهد الموت، الأخير، مؤثرا جدا وملتبسا في آن واحد. 
فشكرا لفريق العمل ولفرقة دوز تمسرح على المتعة التي منحونا إياها.

الأحد، 22 أبريل 2018

الهيئة العربية للمسرح :إعلان واستمارة المشاركة في مهرجان المسرح العربي، الحادي عشر في مصر من 10 إلى 16يناير 2019

مجلة الفنون المسرحية

الهيئة العربية للمسرح :إعلان واستمارة المشاركة في  مهرجان المسرح العربي، الحادي عشر   في مصر من 10 إلى 16يناير  2019

مسرحية       ………..                         الفرقة …………               الدولة    ……….   

تعلن الهيئة العربية للمسرح عن فتح باب تقديم استمارات الترشح للتنافس على التأهل لأحد مساري المشاركة في الدورة الحادية عشرة من مهرجان المسرح العربي، التي ستنظم في مصر خلال الفترة من 10 إلى 16يناير  2019 وفق ما يلي :
  • المسار الأول    الأعمال المسرحية الخاصة بمهرجان المسرح العربي – الدورة الحادية عشرة.
  • المسار الثاني :  الأعمال المسرحية الخاصة بالنسخة الثامنة من جائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، لأفضل عمل مسرحي عربي للعام 2018. وهي جائزة واحدة، لا تقبل المناصفة، قيمتها المالية مئة ألف درهم إماراتي.
وقد وحدت الهيئة استمارة التقديم مع تخصيص الحقول الواردة فيها لتمييز المسارين حين يلزم، لذا نرجو من المتقدمين ملاحظة هذه الحقول.
كل الفرق الراغبة بالمشاركة ملزمة بتعبئة الاستمارة المدرجة أدناه ممهورة بخاتم الفرقة وبتوقيع رئيسها أو مسؤولها.
معايير  وشروط وإجراءات الترشح:
يرتكز اختيارالعروض على مبدأ الجودة، مع إعطاء الأفضلية للعروض الجيدة التي لامست ثيمة عمل الهيئة العربية للمسرح في العام 2018 و هي: الاشتباك مع الموروث الثقافي لإنتاج معرفة إبداعية جديدة ومتجددة
المعايير:
  1. أن يكون العمل المسرحي عربي المضمون وببعد إنساني.
  2. أن يتحقق عامل التكامل في عناصر العمل المسرحي المرشح.
  3. أن تتوافر في العمل المسرحي عناصر جذب لأوسع جمهور من خلال الوصول إلى معرفة مسرحية أعمق ووضوح المفهوم الوظيفي للمسرح بالنسبة لصانعيه، ووضوح المفهوم الوظيفي بالنسبة للمجتمع.
  4. أن يتميز العمل المسرحي بالتحدي والبحث الحقيقي والصادق لإيجاد حلول مبتكرة.
الشروط :
  1. أن يكون مؤلف ومخرج وممثلو العمل المسرحي من البلاد العربية.
  2. أن يكون العمل المسرحي منتجاً ما بين 20 نوفمبر/ تشرين ثاني2017 و 20 نوفمبر2018.
  3. الأولوية والأفضلية في الاختيار للأعمال المسرحية التي يكون نصها المنطوق باللغة العربية الفصيحة في حال تساوي السوية الفنية.
شروط خاصة:
  • لا تقبل أعمال المونودراما.
  • لا تقبل الأعمال المسرحية الموجهة للأطفال.
الإجراءات :
  • يفتح باب الاشتراك في المسابقة اعتباراً من مطلع مايو / آيار وتنتهي مهلة التقديم مساء يوم 24 نوفمبر2018.
  • ترسل الاستمارة، مباشرة إلى الأمانة العامة للهيئة العربية للمسرح، على بريد المهرجان الإلكتروني مرفقة برابط فيديو يحتوي التسجيل الكامل للعمل المسرحي الذي يجب أن يكون واضحا صوتاً وصورة.
  • ترسل الفرقة الراغبة في المشاركة ملفاً إدارياً وكشفاً يبين فريق المسرحية ومهمات كل فرد فيه.
  • تقوم الفرقة بإرسال ملف بصور شخصية واضحة وملونة لكافة أفراد الفريق، وكذلك لجوازاتهم التي يجب أن تكون صالحة حتى شهر يونيو 2019 على أقل تقدير.
  • ترسل الفرقة ملفاً صحفياً يتضمن صورا للعرض بجودة عالية، وروابط لما غطته وسائل الإعلام المختلفة عن العمل المسرحي، لغايات النشر حين اللزوم.
  • يجب إرسال ملف تقني مفصل بالمخططات والصور لمتطلبات تنفيذ العمل المسرحي من ديكورات وإكسسوارات، وزناً ومقاييسا وخامات.
  • يجب إرسال مخطط تفصيلي لخطة الإضاءة في العرض المسرحي.
  • يجب إرسال نص المسرحية مرقوناً باللغة العربية، خط 14 آريال وبصيغة وورد.
  • أي نقص في إرسال المطلوبات المذكورة في البنود السابقة يفقد العمل حق الدخول إلى مرحلة الاختيار.
لجنتا الاختيار والتحكيم :
  • تشكل الهيئة العربية للمسرح لجنة عربية لمعاينة واختيار الأعمال المسرحية المؤهلة للمشاركة في المهرجان ضمن المسار الأول والأعمال المسرحية المؤهلة للتنافس في المرحلة النهائية من المسار الثاني.
  • تشكل الهيئة العربية للمسرح لجنة تحكيم لجائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي لأفضل عمل مسرحي عربي للعام 2018 التي تنظم مرحلتها النهائية ضمن فعاليات الدورة الحادية عشرة من مهرجان المسرح العربي وتكون قراراتها نهائية.
الالتزامات بعد التأهل :
  • تلتزم الفرقة بعدم إحداث تغييرات على العمل المسرحي (بكافة مكوناته) بعد إعلان تأهله للمشاركة ضمن فعاليات الدورة الحادية عشرة من مهرجان المسرح العربي. وكل خرق لهذا البند يعرض العمل للإقصاء.
  • تتكفل الهيئة العربية للمسرح بتوفير مايتطلبه تأثيث فضاء العرض من تجهيزات تقنية وفنية حسب البيان التقني الذي يقدمه فريق المسرحية والذي تقوم لجنة فنية بمطابقته مع الفيديو المقدم من قبل الفريق للتنافس على أساسه.
  • تلتزم الفرق التي تتأهل بأعمال مسرحية ناطقة بالدارجة أو المحكية أن تقدم ترجمة للنص بالعربية الفصيحة، تعرض بواسطة جهاز عرض ضوئي خلال تقديم العرض في المهرجان.
  • تلتزم الفرق التي تتأهل للمسارين بتوفير مطوية أو كتيب يحمل المعلومات الخاصة بالعمل ومحتواه، وكذلك معلومات الفرقة والفريق باللغة العربية.
  • تسمح الفرقة المشاركة في الدورة 11 من مهرجان المسرح العربي للهيئة العربية للمسرح بث المسرحية أثناء عرضها في المهرجان على موقعها الإلكتروني وقناتها.
  • تسمح الفرقة المشاركة في الدورة 11 من مهرجان المسرح العربي للهيئة العربية للمسرح الاحتفاظ بتسجيل الأعمال المسرحية لأغراض التوثيق.
  • تسمح الفرقة المشاركة في الدورة 11 من مهرجان المسرح العربي للهيئة العربية للمسرح وضع التسجيل الكامل من العرض الذي تم في المهرجان على موقعها وقناتها إلا إذا أبدى مسؤول العمل عدم الرغبة بذلك وبخطاب خطي.
  • لا تدفع الهيئة العربية للمسرح أي مقابل مادي للفريق أو الفرقة نظير تقديم العروض في مهرجان المسرح العربي بالنسبة للمسارين.
  • يتحمل الطرف المتقدم بهذه الاستمارة وحده جميع التبعات المتعلقة بالملكية الفكرية وحقوق المشتغلين بالعمل المسرحي، و لا تتحمل الهيئة العربية للمسرح أي مسؤولية بهذا الصدد.
  • تلتزم الفرق المسرحية المتأهلة بتقديم عرضين اثنين من العمل المسرحي في إطار المهرجان .
  • تلتزم الفرقة الفائزة بجائزة الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي لأفضل عمل مسرحي لسنة 2018 بتقديم العمل المتوج في أيام الشارقة المسرحية لسنة 2019.
  • تحتفظ الهيئة العربية للمسرح بالمواد المقدمة ضمن ملف الترشح للتنافس من وثائق وصور وفيديو لأغراض التوثيق حتى وإن لم يتأهل العرض المسرحي للمهرجان.
  • في حالة مخالفة الفريق، المرشح للمهرجان أو الجائزة، الشروط الآنفة الذكر، يحق للهيئة العربية للمسرح اتخاذ الإجراءات المناسبة لمصلحة ومكانة المهرجان.
  •    تدفع قيمة الجائزة المالية بعد أن تقدم الفرقة المسرحية الفائزة عرضها في  أيام الشارقة المسرحية – مارس 2019.











برجاء ملأ الاستمارة، وإرسالها كاملة شاملة لما تقدم في البنود السابقة حيث تعتبر كلاً واحداً لا يتجزأ.
إستمارة الترشّح

هذه الاستمارة مخصصة للمشاركة في فعاليات الدورة الحادية عشرة من مهرجان المسرح العربي ضمن المسارين التاليين:
المسار الأول  :         الأعمال المسرحية الخاصة بمهرجان المسرح العربي – الدورة 11 
المسار الثاني                                  الأعمال المسرحية الخاصة بالنسخة الثامنة من جائزة الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي لأفضل عمل مسرحي عربي للعام 2018.
الرجاء تحديد أحد المسارين أعلاه بوضع إشارة في المربع.
اسم البلد  :
اسم الفرقة المسرحية :
رقم سجلها الرسمي:
عنوان العمل المسرحي:
عنوان النص:
المؤلف :                                                                       الجنسية :                                             المقتبس أو المعد :                                    الجنسية :
المخرج :                                                   الجنسية :
أسماء أعضاء الفريقالجنسالمهمة
تاريخ إنتاج العمل المسرحي / تاريخ عرضه الأول:
(كتابة نبذة تعريف عن العرض و مضمونه)

البيانات التقنية : – الديكور- الإضاءة – الملابس – الأكسسوارات – المؤثرات (إرفاق ملف تفصيلي بالرسومات والمعلومات)
الديكور :
الإضاءة :
الملابس :
الأكسسوارات :
المؤثرات :
بيانات أخرى :
لغة العرض :                   فصحى                                                    عامية
مدة العرض :
نوع قاعة المسرح المطلوبة :    علبة            دائري             فضاء مفتوح                   مقترح آخر

عنوان مراسلة الفرقة المسرحية :
اسم المسؤول عن الفريق :
بريده الكتروني :
الموقع الكتروني للفرقة (إن وجد) :
الهاتف الثابث :
الفاكس :
الهاتف المتنقل :
ص.ب :
المدينة :                                       الدولة :

خطوات إجرائية  لازمة للمشاركة :
  1. تعتبر هذا الإعلان و استمارة بمثابة عقد بين فريق المسرحية المرشحة للتنافس وبين الهيئة العربية للمسرح.
  2. إقرار :
نقر ونتعهد كفريق لمسرحية …………………………… بأن نشارك بتقديم عروض مسرحيتنا بناء على المعايير والشروط والإجراءات والالتزامات  التي وردت في الإعلان والاستمارة.
توقيع مسؤول الفرقة : ……………………………                          التاريخ: ……………………………….

الخاتم الرسمي للفرقة

تتم المراسلة على عنوان الأمانة العامة للهيئة  العربية للمسرح- الشارقة :
لمزيد من المعلومات
مراجعة موقع الهيئة الإلكتروني   www.atitheatre.ae
وصفحتنا على الفيس بوك (الهيئة العربية للمسرح).
هاتف : 0097165240800 .

تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption