الموقع	9/1	10/1	11/1	12/1	13/1	14/1	15/1	16/1
المنصور س 17:30	______		حرير آدم. إياد شطناوي. المسرح الحر. الأردن .	خيل تايهة. ايهاب زاهدة. مسرح نعم. فلسطين	الماكينة. وليد داغسني . كلانستينو. تونس	ليلة إعدام. سفيان عطية. تعاونية كانفا. الجزائر	كليلة و دمنة. المختاار الوزير. المسرح الوطني. تونس
رونيسانس س 19:00	______		من منهم هو. خالد أمين. المسرح الشعبي.  الكويت	رجل الخبز الحافي. عبد المجيد الهواس. باب البحار سينيمسرح . المغرب	دموع بالكحول. اسماء الهواري. أنفاس. المغرب	الرابوز. أمين غوادة. المغرب	السحور. نعيمة زيطان. أكواريوم. المغرب
محمد الخامس برجاء ملاحظة المواعيد المختلفة في الجدول	______	افتتاح س 19:00	بين بين. محمود الشاهدي. نحن نلعب للفنون. المغرب س 20:30	المقهى. تحرير الأسدي. الوطنية للتمثيل. العراق س 20:30	الزيبق . طارق حسن. دار الأوبرا. مصر س 20:30	طقوس الأبيض. محمد العامري. مسرح الشارقة الوطني. الإمارات س 20:30	اكسكلوسف. حيدر منعثر . مغربي عراقي مشترك س 20:30	س 17:00 كلام الليل صفر فاصل. توفيق الجبالي.تياترو . تونس  ------ الختام و إعلان الفائز بجائزة القاسمي   و تكريم 20 فناناً مغربياً س 20:00

تاريخ تقديم العرض	عنوان المسرحية	الفرق المسرحية	قاعة العرض	المدينة	الجهة
12  يناير 2015	الجدبة	مسرح الحال/ سلا	المركز الثقافي محمد حجي	سلا الجديدة	الرباط سلا زمور زعير
13 يناير 2015	يامنة والجيلالي	دراماتكوم/ القنيطرة
14 يناير 2015	طارت معزة	باندارت / سلا
12 يناير 2015	بنت النكافة بايرة	فنون / الرباط	قاعة العروض بالمديرية الجهوية بالقنيطرة	القنيطرة	الغرب شراردة بني حسين
13 يناير 2015	سكيزوفرينيا	أفروديت / الرباط
14 يناير 2015	مايد إن موروكو	الشهاب المسرحية /الدارالبيضاء
15 يناير 2015	آمنة	المشهد المسرحي/ القنيطرة
11 يناير 2015	رو..بور..طاش	شركة سيتي/ سلا	المركز الثقافي مشرع بلقصيري	مشرع بلقصيري
13 يناير 2015	ترياحين	أكون/ الرباط
14يناير 2015	ساعة مبروكة	المسرح الوطني / الرباط
15يناير 2015	شغل لعيالات	أرلوكان/ مراكش
11 يناير 2015	أورزون	فضاء الإبداع مسرح الغد / الدار البيضاء	المركز الثقافي كمال الزبدي	الدار البيضاء	الدار البيضاء الكبرى
12 يناير 2015	العابر	الإئتلاف من أجل تحفيز الكفاءة المغربية/الدار البيضاء
13 يناير 2015	ولاد لحلايقي	مسرح الثلاثة / الدار البيضاء
14 يناير 2015	ظل الجنيرال	أبعاد / الدار البيضاء
15 يناير 2015	ماية الرمل	محترف 21 / الدار البيضاء
11 يناير 2015	عند من لخبار	أقواس/ الدار البيضاء	المركز الثقافي  الغالي برادة
13 يناير 2015	نايضة	نادي الأضواء/ الدار البيضاء
14يناير 2015	الأرض	العهد الجديد فرقة البدوي للثقافة والمسرح/الدار البيضاء
11 يناير 2015	إقبورن (أمازيغي)	الأنامل الساحرة للموسيقى والمسرح/الرباط	المركز الثقافي الحاجب	الحاجب	مكناس تافيلالت
11 يناير 2015	فويتزيك	الشامات/مكناس	المركز الثقافي محمد المنوني	مكناس
12 يناير 2015	على سبيل المثال	مسرح اليوم والغد/ سلا
14 يناير 2015	درهم لحلال	مسرح المدينة/ تمارة
15 يناير 2015	إيوا من بعد	الضوء الأخضر/ الدار البيضاء
13 يناير 2015	ياليل ياعين	محترف فاس/ فاس	المركب الثقافي الحرية	فاس	جهة فاس بولمان
14 يناير 2015	الساروت	نادي المرآة للمسرح/ فاس	المركز الثقافي ميسور	ميسور
15 يناير 2015	شكون أنا	همزة وصل/ آسفي	مدينة الفنون والثقافة	آسفي	جهة دكالة عبدة
14 يناير 2015	اسبع الليل	فضاء القرية/ الدار البيضاء	المركب الثقافي خريبكة	خريبكة	الشاوية ورديغة
13 يناير 2015	الريح	أدوار للمسرح الحر//كلميم	المركز الثقافي آسا	آسا	كلميم السمارة
14 يناير 2015	شكون أنا	نبراس العتمة/ طاطا	مركز الاستقبال والندوات	كلميم
15 يناير 2015	تخريف ثنائي	النخيل للثقافة والفن//كلميم	المركز الثقافي السمارة	السمارة
12 يناير 2015	مازلنا حيين	بروفا للفنون المشهدية/ العيون	المركز الثقافي أم السعد	العيون	العيون بوجدور
13 يناير 2015	جرو فنكر حاسي	روافد للمسرح الإحترافي/ الداخلة	المركز الثقافي بوجدور	بوجدور
11 يناير2015	الليلة  الأخيرة	النور للمسرح والفنون / الداخلة	المركز الثقافي  الولاء	الداخلة	وادي الذهب الكويرة
12 يناير 2015	الروكي بوحمارة	النادي الفني المراكشي كوميديا/ مراكش	المركز الثقافي الدوديات	مراكش	مراكش تانسيفت الحوز
13 يناير 2015	بنادم فيه وفيه	السلام المسرحي / مراكش
14 يناير 2015	التحفة فلفرجة	ورشة الإبداع دراما/ مراكش	المركز الثقافي سيدي رحال	سيدي رحال
11 يناير 2015	رحلة حنظلة	رواد الخشبة/ بركان	مسرح   محمد السادس	وجدة	الجهة الشرقية
12 يناير 2015	المهد	كوميدراما للمسرح والثقافة /وجدة
12 يناير 2015	لا للهروب	بسمة للإنتاج/ وجدة	المركز الثقافي فكيك	فكيك
15 يناير 2015	جوج وحصلة	تياتروكوم /الرباط	المركب الثقافي	الناظور
15 يناير 2015	حبر العين	دروب الفن /أكادير	المركز الثقافي  محمد خير الدين	تيزنيت	سوس ماسة درعة
16 يناير 2015	الصعلوك	أنفاس  / الداخلة
13 يناير 2015	من أخبار عازف الناي	مسرح الآراجوز/ مراكش	المركز الثقافي قلعة مكونة	قلعة مكونة
14 يناير 2015	الصحراء	أجيال درعة وزكورة/ زاكورة	المركز الثقافي زاكورة	زاكورة
14 يناير 2015	دون خوان	إيميك سيميك/ أكادير	المركز الثقافي أزيلال	أزيلال	تادلة أزيلال
15 يناير 2015	نايضة	تراس للفنون/الرباط	المركز الثقافي بني ملال	بني ملال
15 يناير 2015	آش تسالوا فاطمة	أبو الهيثم / بني ملال	المركز الثقافي قصبة تادلة	قصبة تادلة
11 يناير 2015	إمرأة وحيدة تؤنسها الصراصير	المدينة الصغيرة / شفشاون	المركز الثقافي الفنيدق	الفنيدق	طنجة تطوان
15 يناير 2015	للا عويشة	أيقونة الشباب / الدار البيضاء	المركز الثقافي تطوان	تطوان
15 يناير 2015	مملكة النساء	المسرح الحديث/ الدار البيضاء	المركز الثقافي للاعائشة	المضيق
13 يناير 2015	نحيدو الماصك	مسرح الأصدقاء/ الرباط	مسرح تازة	تازة	تازة الحسيمة تاونات
15 يناير 2015	عمشوطة	فرجة للجميع/ طنجة
14 يناير 2015	أصمت إنهم قادمون	أريف للتراث والثقافة/ الحسيمة	المركز الثقافي مولاي الحسن	الحسيمة
15 يناير 2015	إمشضاح	الريف للمسرح الأمازيغي/ الحسيمة

مدونة مجلة الفنون المسرحية

يتنقل أفراد فرقة «وجهاً لوجه» للمسرح الجوال والدمى المتحركة بين شوارع مدينة إسطنبول، لافتين أنظار المارة بلباسهم المقتبس من قصص الكتب الدينية والعصور القديمة. ولأن الفرقة استطاعت تحقيق شهرة واسعة بين سكان المدينة وسياحها، فإن ملابس أفرادها التي قد تبدو غريبة وسط حداثة المكان صارت جزءاً من ثقافة مدينة تتغنى شوارعها بتنوع الفنون المقدمة فيها. فأن تسير في أحد الشوارع الرئيسة في إسطنبول يعني أنك بلا شك ستستمع إلى الموسيقى التراثية وستتمتع بحلقات الدبكة والرقص، وكذلك لا بد أنك ستمر بأحد عروض مسرح الهواء الطلق، وإن حالفك الحظ، فإن موعدك سيكون مع عرض لفرقة «وجهاً لوجه».

وعلى عكس بقية الفنانين الذين يقدمون عروضهم في شوارع إسطنبول، لا تجمع «وجهاً لوجه» المال من الجمهور الذي عادة ما يلتف حولها في دوائر تتفرج على العرض، لأن المال لا يدخل ضمن حسابات أفراد الفرقة. فهم، وفق تعبير المخرج جام أشوك، لديهم أعمالهم الأخرى التي يكسبون من خلالها المال، «وما يقدمونه في الشارع ليس عملاً ربحياً، بل فناً قائماً بذاته».

يقول أشوك إن الفرقة تتكوّن من مجموعة من هواة الغناء والتمثيل والموسيقى، موضحاً أن غاية هؤلاء من العمل في الفرقة هي ممارسة هوايتهم المفضلة وتنمية موهبتهم في التمثيل، فضلاً عن توعية الشارع بالقصص الدينية. وبالتالي، يعمل أفراد فرقة «وجهاً لوجه» في مهن مختلفة، إلى جانب عملهم في الفرقة خلال عطلة نهاية الأسبوع.

يقول أشوك: «يعمل غالبيتنا مهندسي ديكور داخلي ومعمار، كما انضم أخيراً إلى الفرقة محاسب وممرضة». ويضيف: «يكفي أن تكون موهوباً وراغباً في نشر المعرفة حتى تصبح من أعضاء فرقتنا»، مشيراً إلى أن «مواطناً أميركياً مغرماً بالثقافة التركية انضم أخيراً إلى فرقة «وجهاً لوجه» وشارك في عروضنا الأخيرة. وهو إلى كونه ممثلاً موهوباً، تطوع لمساعدتنا في أعمال الترجمة».

ويلفت أشوك إلى أن عروض الفرقة ترافقها بضع آلات موسيقية، «بغية إيجاد جو موسيقي يزيد العروض تأثيراً، ما يُدخل أعمال الفرقة ضمن تصنيف العروض الاحترافية المتكاملة العناصر الفنية».

أما اسم الفرقة فاختير لأنها تعمل على مخاطبة المارة في الشارع، وتوعيتهم مباشرة من دون اللجوء إلى وسائل التواصل الاجتماعي وغيرها من وسائط تكنولوجية تضعف الأثر التوعوي. لذلك تختار الفرقة في كل عرض ساحة مزدحمة، تضع في وسطها مسرحها التقليدي المتواضع، معلنةً بدء العرض.

«العروض المسرحية الجوالة تذكر بأهمية اللقاء والحوار المباشر»، يقول أشوك، موضحاً أن السياح الأجانب غالباً ما ينجذبون إلى العروض على رغم أنها تُقدم باللغة التركية، «ما يؤكد رغبة الناس في التقاء الفنانين مباشرةً، بعدما باتت الشاشات تفصل بين الجمهور والفنان، وبالتالي تعيق وصول الأفكار والرسائل».

ويشرح أشوك أنه بعد نهاية العرض، يقدم أفراد الفرقة استبيانات ورقية للجمهور، ويطلبون من المتفرجين تعبئة الاستمارة التي تتضمن بضعة أسئلة وأجوبة تبحث عن مدى رضى الجمهور عن العرض، وعن رغبة الجمهور في التواصل مع الفرقة لمعرفة مكان العروض المقبلة وزمانها. ومن ضمن أسئلة الاستبيان أيضاً إن كان الجمهور راغباً في الحصول على كتيبات توعوية مجانية عن القصص والعروض التي تقدمها الفرقة. وهذه الكتيبات يُعدّها ويطبعها أعضاء الفرقة ويوصلونها إلى الجمهور على نفقتهم الخاصة.

ويقول مخرج «وجهاً لوجه»: «نقدم هذه الخدمات مجاناً، محاولة منا لتشجيع الجمهور على القراءة والاطلاع»، موضحاً أنهم يعملون حالياً على ترجمة بعض الكتيبات إلى الإنكليزية، بغية توسيع دائرة الجمهور المستهدف.

اسطنبول - آلاء عامر

الحياة 

مدونة مجلة الفنون المسرحية

قد يكون العملان السابقان للأخوين ماهر وفريد صباغ «تشي غيفارا» و«أيام صلاح الدين» بمثابة خلفية مسرحية غنية بالثقافة الفنية، إلا أن عملهما الجديد «الطائفة 19» هو دون شك العلامة الفارقة التي ستبصم مسيرتهما المسرحية.

وضع الأخوان صباغ الإصبع على الجرح في مسرحيتهما الجديدة التي بدأ عرضها رسميا يوم الجمعة الماضي على مسرح قصر المؤتمرات في ضبية؛ فسلما فيها بأن أساس مشكلة لبنان هو الطائفية التي أذكتها الدولة اللبنانية بقوة على مر الزمان دون أن تقوم بأي جهد لإلجامها.

في حبكة مسرحية لافتة وضمن ديكور جميل وباهر للعين تدور أحداث المسرحية، التي يقوم ببطولتها الممثل يوسف الخال والفنانة كارين رميا، إضافة إلى باقة من فنانين آخرين أمثال «خالد السيد ونبيل بومراد ونزيه يوسف وأسعد حداد وجيسي عبدو وزاهر القيس»، الذين برعوا في أدائهم رغم أن بعضهم يطل على خشبة المسرح للمرة الأولى، وذلك تحت إشراف الأخوين صباغ اللذين قاما بتأليف العمل وتلحينه وإخراجه.

كل شيء في المسرحية يدور تحت عنوان «الوطنية». ولعل وقع المشهد الأول منها الذي يتألف من لوحة ذات عناصر حديثة (مساجين رومية خلف القضبان)، من ناحية إطلالة الممثلين من اللحظة الأولى مجتمعين وطبيعة ثيابهم الـ«casual wear» في ديكور أقرب إلى الواقعية، أو حتى من ناحية العرض العسكري لعداد المغاوير في الجيش اللبناني الذي عنون مسار العمل منذ اللحظة الأولى. كل هذا أحدث انطباعا أوليا إيجابيا لدى المشاهد الذي انجذب لكل تفصيل بإعجاب.

تدور قصة المسرحية في سجن إصلاحي (سجن رومية المعروف) كما تخيله الأخوان صباغ بعد ثلاثين سنة من اليوم. هناك يقبع ثمانية عشر سجينا وسجينة من ثماني عشرة طائفة (عدد الطوائف الموجودة في لبنان) اختارتهم الدولة بهدف إصلاحهم وإعادتهم إلى المجتمع.

ممول التجربة رجل أعمال يطمح إلى الحصول على مركز سياسي في حال جرى تقسيم لبنان، هذا المخطط الذي اعتاد اللبناني على سماعه من قبل ساسة الغرب منذ اندلاع الحرب عام 1975. أما مسؤولية الأمن في السجن فقد أوكلت إلى فرقة من مغاوير الجيش يقودها نقيب يتميز بحسه الوطني العالي ومحبته وإيمانه بلبنان (يوسف الخال)، دون أن نعرف اسمه أو طائفته طيلة مجريات المسرحية للدلالة على موقفه المتجرد.

وفي لعبة شد حبال بين النقيب والمسؤول السياسي حول كيفية تحقيق طموحاتهما على أرض الواقع، ينجح النقيب بإخفاء عوارض الطائفية على المساجين، بعد استعانته بخبراء أجانب من اليابان (في فكرة غمز فيها الأخوان صباغ من قناة الدور الذي يمكن أن يلعبه هذا البلد دوليا بعد ثلاثين سنة)، الذين زودوا المساجين بدواء خيالي ينشط الخلايا الدماغية المتعلقة بالتواصل الاجتماعي، فيساعدهم على تقبل الرأي الآخر وبالتالي في التغلب على مشكلة الطائفية.

لمسات مصممة الديكور يارا عيسى الخوري بدت جلية في معظم أدوات الديكور المستخدمة في المسرحية؛ فقد ركبت سجنا حديثا بزنزاناته وألوانه وسمحت لعين المشاهد بالتجول في أركان المسرح دون ملل، مما أضاف إلى المسرحية ككل لمعة مشهدية غير مألوفة. ولعل إدارة تحريك الممثلين بإيقاع سريع ومتقن مع الأخذ بعين الاعتبار جمالية الأغاني والموسيقى المرافقة لكل لوحة منها والتي تقاسم أداء غالبيتها بطلا المسرحية يوسف الخال وكارين رميا (تؤدي دور حبيبة النقيب)، ساهمت في قولبة المسرحية ضمن إطار استعراضي ذي نص وإخراج جيدين قلما نلاحظهما في أعمال مماثلة حاليا.

استغرقت المسرحية نحو الساعتين، الأمر الذي أضعف مكامن قوتها، حتى إنه في بعض الأحيان جاءت المشاهد ركيكة يلزمها إعادة شد وبناء هيكليتها من جديد، كما أن مشاهد معينة حملت أفكارا سريالية غير ملائمة لواقع المشهد، كظهور إحدى الراقصات في الفرقة بفستان أبيض تتمايل بخصرها بخطوات تعبيرية على طريقة الباليه كلاسيك رغم أن اللوحة وطنية بامتياز وتدعو إلى التأثر. ولعبت التقنية البصرية دورها في العمل، إن من خلال استخدام شاشة عملاقة للعودة بمجريات المسرحية إلى أرض الواقع، أو للدلالة على الزمان والمكان اللذين تدور فيهما القصة.

الأخوان صباغ شاركا في التمثيل فأحدهما (فريد الصباغ) لعب دور العقيد (فيصل) المتمرد على مشروع التقسيم، والثاني (ماهر الصباغ) جسد دور (بن) القيادي في المعارضة صاحب النوايا الخفية من أجل إقامة ولاية لطائفة لا دينية. الاثنان تمتعا بموهبة تمثيلية وغنائية مقبولة، كما أن أداء أحدهما (فريد) ظهر فيه جليا تأثره بشخصية الثوري الكوبي (تشي غيفارا).

تنتهي المسرحية التي تألفت من جزأين كان فيها الأول أكثر حركة وإيقاعا، والثاني أكثر عمقا من ناحية النص، على مشهد يغلب فيه الأبيض (تشكيل نهر جارف من المؤثرات البصرية) ساهم في إبراز ضخامة الديكور، فوقف الحضور يصفقون إعجابا. واختتم العمل بتخيير السجناء ما بين عودة كل منهم إلى طائفته أو الانضمام إلى الطائفة الجديدة (طائفة اللادينيين التي يقودها بن) أو التمسك بـ«الطائفة 19»، التي ترسي أسسها على تقبل الواحد للآخر والاستشهاد في سبيل تحقيقها. فيختارون الأخيرة من أجل قيام الاستقلال الثاني وإنقاذ الوطن، وذلك ضمن لوحة امتزج فيها الأحمر (لون الاستشهاد) والأبيض (لون السلام).

«الطائفة 19» التي تجمع كل الطوائف في إطار الاحترام المتبادل، قد تكون فكرة من عالم الخيال أو حلما يتمناه جيل الشباب اليوم في لبنان كخشبة خلاص لوطنه، إلا أن الحل المنتظر أن يؤدي إلى هذه النتيجة يبقى قطبة مخفية حاول أصحاب العمل تقديمه بطريقة سريالية، ولكنها بالتأكيد تنم عن رغبتهم وإصرارهم على تفكيكها، لا سيما أن رسائل النص كانت مباشرة تعزز معنى الوطنية ضمن إطار أخذ المبادرة من قبل اللبنانيين وحدهم. فالسلاح لا يكنس الفساد في الدولة، والحرية لا يمكن أن تؤمن دون الحب، وكلما زاد الإيمان تقل الطائفية، والجيش فوق كل اعتبار. رسائل وطنية بامتياز يزودنا بها مؤلفا العمل ومخرجاه الأخوان صباغ في مسرحية «الطائفة 19» على أمل أن تلمس أفكار اللبنانيين وتضعهم على سكة السلامة من أجل خلاص بلادهم.

مدونة مجلة الفنون المسرحية

عقدت فرقة مسرح الخليج العربي مؤتمرا صحافيا للكشف عن تفاصيل عملها الجديد الموجه للطفل ويبدأ عرضه مطلع يناير المقبل بعنوان “مملكة الطيور”, اشراف عام ميثم بدر و تأليف مريم نصير واخراج علي بدر رضا وبطولة النجمة سحر حسين والفنان يعقوب عبدالله والفنانين الشباب ابراهيم دشتي, شهد عبدالله, شيخة العسلاوي, غدير زايد, ابراهيم الشيخلي, عبدالعزيز بهبهاني, نور غندور وخالد البناي, اشراف فني عبدالعزيز صفر وتصوير وتصميم بوستر غربللي الغربللي ومدير انتاج ماهر الرويشد والحان وتوزيع عبدالله المسعود وكلمات الاغاني علي بوغيث وسينوغرافيا عمر الظفيري وتصميم اضاءة وتنفيذ فهد الفلاح, بينما قدم المؤتمر الزميل مطلق الزعبي والمنسقة الإعلامية فاطمة القلاف.

كما حضر المؤتمر الشاعر الشيخ دعيج الخليفة والفنان احمد السلمان ومن مسرح الخليج الفنان عبدالله العتيبي والفنان احمد التمار وآخرين.

استهل المخرج علي بدر رضا الأمسية معربا عن سعادته بأن تكون اولى تجاربه الاخراجية بمشاركة نجمة قديرة بحجم سحر حسين وقال: “وجود أميرة المسرح والفنان الجميل يعقوب عبدالله إلى جانب نخبة من الزملاء الذين اعتز بهم, يمثل حافاز لي واضافة كبيرة. مسرحيتنا موجهة للطفل وستعرض على مسرح كيفان اعتبارا من الثامن من يناير المقبل, واشكر فريق العمل على ثقته واتمنى ان نقدم شيء يرضي جمهورنا.

وفيما يخص امكانية استغلال وجود دشتي والعسلاوي كمطربين, اوضح علي “يعملا معي كممثلين فقط, الغناء له موضع آخر وسأركز على طاقتهما في التمثيل, خصوصا وانها ليست تجربتهما الاولى”. معتبرا ان المسرح الاكاديمي محكوم بإطار نظري وعلمي وان نظيره الجماهيري يفسح المجال امام اشكال متنوعة.

من جانبها قالت النجمة سحر حسين “اتوجه بالشكر إلى فرقة مسرح الخليج العربي على هذه البادرة الطيبة وسعيدة اليوم بوجودي مع نخبة من الفنانين الشباب الذين اتعاون معهم للمرة الاولى باستثناء الفنان يعقوب عبدالله, اذ اجتمعنا من قبل في مسلسل “منطقة محرمة”, ونلتقي مرة أخرى على المسرح مع مخرج مميز وطاقات شابة كلها حماسة. قصة العمل بسيطة تدور حول أمير وشقيقته الاميرة ولكل منهما شخصيته المستقلة, ونلحظ ان الأمير يتملكه الخوف من الحياة بشكل عام وقلما يقدم على شيء وعندما يلمس خادمه هذا الامر يحاول ان يخرجه من دائرة الخوف, فيقرر أن يصحبه في مغامرة إلى “مملكة الطيور” وتتوالى الاحداث.

وثمنت حسين مشاركتها مع فرقة مسرحية أهلية في عمل جماهيري للمرة الاولى, وقالت “لا شك اني سأستفيد من الشباب وطاقاتهم وهي تجربة جديدة, الجمهور اعتاد على وجودي الى جانب شقيقتي هدى حسين, وخصوصا انني عدت إلى مشاركتها في اعمالها عقب انقطاع دام عشر سنوات خضت خلالها تجارب عدة في قطر”. واكدت سحر ان لقب الملكة خاص بشقيقتها هدى موضحة “هي الملكة ولا احد غيرها”.

واكدت سحر ان المسرح الموجه للطفل ليس بالضرورة ان يعتمد على التقنيات بقدر اهمية ان يقدم فكرة هادفة وجميلة تخاطب وعي الطفل وتغرس فيه اهداف وقيم وعادات حميدة.

اما الفنان يعقوب عبد الله فقال” لم اتردد في قبول المشاركة في هذا العمل الذي تحققت له مقومات ايجابية عدة منها تواجد الفنانة سحر حسين وزملائي من الشباب, كذلك المخرج المجتهد علي بدر واخيرا كون الجهة المنتجة فرقة اهلية ويجب دعمها حتى تثبت اقدامها في السوق المسرحي التجاري, وهو توجه محمود ان نجد للفرق الاهلية موضع قدم في المسرح الجماهيري, ورغم اني عضو في فرقة المسرح الشعبي واقترن اسمي دائما باعمالها, إلا اني لا امانع مشاركة اي فرقة اخرى في عمل هادف كما لم تعترض ادارة فرقة المسرح الشعبي بل شجعتني على ذلك.

وشدد يعقوب على اهمية استغلال هذا التوقيت من العام لتنشيط السياحة من خلال حراك مسرحي, واضاف “عرض الاعمال المسرحية في اجازة الربيع يساهم في تنشيط السياحة, خصوصا ان الكويت تصبح مقصدا للاشقاء الخليجيين” مشيدا بمسرحية “مملكة الطيور” وبالنص والديكورات والازياء.

في حين قالت مؤلفة المسرحية مريم نصير “انها تجربتي الاولى في المسرح واثمن دعم وثقة فرقة مسرح الخليج العربي والشكر موصول الى فريق العمل بالكامل, لانه شيء جميل ان يقترن اسمي بهؤلاء النخبة وفي اول عمل جماهيري”. وسلطت الكاتبة الشابة الضوء على الاتجاه العام للمسرحية وقالت “العمل ينمي في الطفل مجموعة من الصفات الحميدة مثل الشجاعة والتغلب على الخوف من خلال نموذج الأمير الذي يخشى من ابسط الامور, لذا يخوض مغامرة في عالم الطيور ويواجه المشكلات ويحاول التغلب عليها, والفكرة كانت موجودة لدي منذ فترة وطرحتها على المخرج علي بدر وتحمس لها وشرعنا في التنفيذ.

وتحدث خلال المؤتمر أيضا جميع ابطال العمل الذين حضروا بمعية زملائهم, حيث سجل كل منهم كلمة شكر وتقدير لفرقة مسرح الخليج على اختيارهم للمشاركة في “مملكة الطيور”, وثمنوا الوقوف امام النجمة سحر حسين في مسرح الطفل الذي يعد احد اصعب ألوان الفنون فيما تخلف عن حضور المؤتمر الفنان ابراهيم دشتي.

الكويت - محمد جمعة 

السياسة 

مدونة مجلة الفنون المسرحية

اختتم الامين العام المساعد للمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب لقطاع الفنون محمد العسعوسي المؤتمرات الصحافية المقامة على هامش فعاليات مهرجان »الكويت المسرحي« الخامس عشر والتي رافقت صباحات ايام المهرجان واستضافت مجموعة من الضيوف الفنانين والاكاديميين وفوداً وفرادى.

أن الرفض الصريح  لتيارات واتجاهات المسرح المعاصر للمسرح التقليدي بدت واضحة، عن طريق إنتاج إشكال مسرحية مبتكرة كثيرة جدا، وان معظم تلك التيارات المسرحية أحدثت تغييراً في المسرح المعاصر على مستويات النص والتمثيل والإخراج والعناصر التقنية وطرق التلقي وان هذه الإضافات وفرت لنفسها قاعدة للانطلاق منها نحو التطور والإبداع، وهو مادفع الكثير من المخرجين، والمنظرين، للمسرح بأن يقدموا على الدوام الإضافة والاكتشاف من ميادين وعلوم أخرى حتى بات المسرح المعاصر اليوم يقلب المعادلة حينما استثمر إدخال التقنيات الحديثة ضمن اشتغالاته الحداثوية على العرض المسرحي بل انه حول العرض إلى منظار سيميائي في بناء الصورة وهشم الكثير مما جاء به المسرح التقليدي أمعانا في التجريب والتجديد وخلق مديات إبداعية واسعة.

كما وتجدر الاشارة إلى إن حركة الابداع في المسرح لم تتوقف عند تيار او اتجاه مسرحي  او عند مخرج او منظر محدد بل لازال الكثير امام المعنيين الذين يعشقون خوض غمار الابتكار والاضافة  ليكتشفوا أشكالا وأنواع اخرى من صيغ الابداع ، فقد برزت الكثير من الفرق والمعامل والورش المسرحية ، كما وبرزت الكثير من الاسماء المهمة التي لازالت تعمل في مجال المسرح وتقدم الإضافات والابتكار والتي شكلت بمجملها ارثنا المسرحي المعاصر ، وأشرت بوضوح تطور الحراك المسرحي أليوم ، ومن ضمن مابرز حديثا من تلك الاتجاهات والحركات المسرحية (مسرح الواقعة  happening) او،(مسرح الخبز والدمىbread and huppet  ) (مسرح مقهى لا ماما التجريبي la-mama) ، الذي اسسه كل من (فريد ستيورات وأخته آلن ) وذلك عام 1961م في نيويورك ، و(المسرح الاسود) او (مسرح المضطهدين) او(مسرح الشمس) او(التحفيزيagit-prop  ) او(المسرح التفاعلي).

كما وان الحقول المعرفية الاخرى؛ وليس ببعيد عن المسرح واخص منها (التعليم) سارت في ذات السياق واستثمرت كل انواع العلوم والفنون المجاوره في سبيل تطوير مدياتها الفنية والابداعية من اجل ايجاد افضل النتائج ، وقد جاء (المسرح التفاعلي) او ما يطلق عليه ( المسرح التحفيزي) كواحد من تلك الاضافات والابتكارات التي تطور التعليم عن طريق استثمال هذا النوع من المسرح والذي سبقة في هذه المهمة كثير من الصيغ والاتجاهات المسرحية (كالمسرح التعليمي لبرخت او الوثائقي لبيسكاتور اومسرح المضطهدين اوجستي بوال الخ)  اما في ما يخص المسرح التفاعلي والذي يشترك مع باقي تلك الأنواع والاشكال المسرحية  الاخرى في مهمتة التعليمية والتثقيفية الا انه له خصوصية ميزته  وهي استثمار العرض المسرحي في ايصال الافكار بطريقة الاتشبه ايصال الافكار عن طريق المسرح التقليدي او سواه من انواع المسرح الاخرى ، اي مسرح تحفيزيا تفاعليا بين الجمهور والممثلين المعلمين، وللخوض في هذا المضمار المعرفي لابد لنا تسليط الضوء عن ماهية هذا النوع من المسرح.

ان (المسرح التفاعلي) من الناحية المسرحية وليد صِيغ مسرحية سبقته مثل المسرح السياسي والمسرح الشعبي والمسرح الوثائقي ومسرح الشارع والمسارح الأخرى كما تقدم ذكره ، وكلها صيغ مسرحية ظهرت في بدايات القرن الماضي نتيجة لظروف قاهرة ومتقلبة مرت بها اوربا ، وأثرت على طبيعة الانسان وطريقة تفكيره، وتطورت مع كتاب ومخرجين ومنظرين .  ويمكن لنا ان نضع بعض من التعريفات الخاصة بهذا النوع المسرحي ، حيث ترى(ماري الياس) “المسرح التفاعلي (وسُمِّيَ المسرحَ التحفيزيَّ أيضاً) هو مسرحٌ ملتزم داخلَ المجتمع، ظهرت هذه الصيغة المسرحية وتطورت نتيجة عواملَ عِدَّة.وتقوم هذه الصيغة المسرحية على اساسين هما ،اختلاف هذا المسرح عن المسرح التقليدي من حيث – توجهه فهو مسرح موجه في الأساس (سياسياً أو اجتماعياً ، واقتصاديا) والاساس الثاني فمن حيث علاقته بالجمهور،  فهو يتعامل مع المتفرج بطريقة مختلفة عندما يُحَدِّدُ سلفاً نوعية هذا المتفرج، ويتوجه إليه مباشرة مدركاً ما يريده من. لهذا فإن علاقته بالمؤسسة والمكان وكل مكونات العرض المسرحي تختلف جذرياً عن المسرح التقليدي، كما وإنه مسرح يعتمد على مبدأ الارتجال واللعب، ويحاول أن يحافظ على مبدأ المتعة (أي متعة المتلقي) ويقلب أسس المسرح التقليدي من أجل فتح حوار مع متلقيه حول موضوع محدد. وارتبط أكثر بأكثر بالتوجه إلى المتلقي الفرد وصولاً إلى فرديته (ضمن الجماعة بالتأكيد). وهو يُسْتَخْدَمُ في المجالات التربوية والنفسية والاجتماعية والسياسية في المدارس والإصلاحيات وغيرها. “( ) وهو بذلك يخرج عن سياقات المسرح التقليدي المتعارف. كما تشير الى أهم ألاسس لهذا النوع من المسرح هي الرغبة بالخروج عن القالب  التقليدي وعلى مستويات عدة.

1. (المكان: فهذا المسرح لا يُقدَّم في صالات المسرح التقليدية, بل يمكن ان يقدم في المدارس والصالات الخاصة ودور المسنين والإصلاحيات الخ.

2. .الجمهور: يَكْسِرُ العلاقة المتفق عليها والتي تفصل بين الممثل والمتفرج وبين الخشبة والصالة وبين المرسل والمتلقي. بحيث يبدو أنَّ على المتفرج أن يتورط في اللعبة المسرحية في كل مراحلها وأن يناقش ما يراه.

3. النص : لاوجود أصلاً للنص التقليدي والموضوعات التي تُقَدَّمُ ترتبطُ أساساً بالأمور الحيوية التي يعيشها المتلقي.).( )

اما الدكتورة( لينا التل) فتشير الا ان ( للمسرح التفاعلي ) مجموعة من الاشتراطات التي تميزه والتي اختزلتها بمايلي :

1. الممثل المعلم ، حيث تشترط ان يكون المعلم بمثابة معلم والمتلقي هو الجمهور الذي يحضر العرض والذي يدخل في نقاشات مباشرة مع الممثلين والميسر.

2. شخصية (الميسر) وهي بطبيعتها تختلف كثيرا عن شخصية الراوي التي يعتمدها برخت وغيره في عروضهم المسرحية لوجود جملة من الخصائص منها تعرضه بشكل مباشر الى اسئلة الجمهور وعليه التفاعل عن طريق المناقشة مابينه وبين الجمهور او يحيل الاسئلة التي يطرحها الجمهور الى الممثلين مباشرتا للاجابة عنها، كما يتحكم بتوقيف واستمرار العرض المسرحي أذا دعت الحاجة.

3. التاليف الجماعي مع وجود (الدراماتورج)، ففي الغالب ليس هناك نصا مكتوبا فغالب المسرحيات التفاعلية الموجهه الى فئة معينه تنتج عن طريق التاليف الجماعي واستنباط افكار المسرحياة من المشاكل العامة للمجتمع.

4. اعتماد مبداء الارتجال في الاداء .

5. عدم الاقتصار على دور واحد للممثل الذي يمكن ان يؤدي مجموعة ادوار .

6. أشتراط وجود (الافريز) أي الانجماد ، وهي عملية توقيف مجريات العرض عن طريق الميسر بأخذ وضع (الصورة المسرحية الثابته) ، لشرح وتبيان الحالة وفتح باب النقاش  حولها بين الجمهور والميسر او مع الممثلين والجمهورمباشرة وهذا (الفريزـ الانجماد) يكون بالنتيجة (صورة ثابته ) وياتي من ايعاز عن طريق الميسر.

7. استخدام الاكسسوارات وعدم الركون الى الديكورات الضخمة .

8. اعتمار الإضاءة الطبيعية ، ولأضير من استخدام الإضاءة المتطورة. ( ) .

 اسس هذا النوع من المسرح ( بريطانيا ) مهد ولادة هذا النوع المسرحي ، وانتقل الى العالم اجمع وقدو جدت الامم المتحدة به نوع من انواع التواصل الفاعلة للوصول الى فئات اجتماعية مستهدفة بطريقة غير مباشرة للوقوف على مشاكلهم ومعالجاتها وكذلك  العالم العربي تبنى هذا النوع من المسرح واستثمره في نشاطاته الانسانية والتعليمية  وقد جرى تفعيل هذا المسرح في سوريا والأردن وبعض من المظاهر البسيطة في بعض من دول الخليج العربي واخيرا دخل العراق عن طريق الدورة المشتركة التي إقامتها ( وزارة الشباب والرياضة العراقية ) بالشراكة مع ” صندوق الامم المتحدة للسكان في العراق UNFPA  ” بالتعاون مع مؤسسة الحسين للفنون الادائية والتي تشرف عليها (الدكتورة لينا التل) التي تلقت تدريباتها وفريقها في بريطانيا والتي  تقدم عروضا مسرحية تفاعلية وتدريبات متقدمة لاعداد مدربين في داخل مملكة الاردن وخارج المملكة. وبدعم وتمويل من صندوق الأمم المتحدة للسكان ضمن برنامج التعاون بين الصندوق والاردن  المتمثلة ب ” المركز الوطني  للثقافة والفنون / مؤسسة الملك الحسين ، مركز الفنون الادائية للتنمية” ، وقد تدرب المتدربين بواقع (40 ) ساعة تدريبة على تقنيات المسرح التفاعلي ومن ثم اقيمت دورة تدريبة اخرى في اقليم كردستان في محافظة دهوك من قبل مركز الفنون الادائية ، ومن الجدير بالذكر ان هذا التدريب معتمد من قبل المعهد الدولي للمسرح (ITI) اليونسكو. وقد اوفد العراق (25) شاب ومن ضمنهم مختصين في مجال العمل المسرحي ، وقد ختمت هذه الدورات بتقديم عروض مسرحية تفاعلية اخرجها ومثلها المتدربون واقيمت احتفالية كبيرة حضرها مجمعة من ناشطين المسرح والمجتمع المدني والجمهور الاردني .وقد استمرهذا النشاط في داخل العراق من قبل بعض المتدربين الذين اشرفو على انتاج عروض مسرحية تفاعلية لكن بشكل خجول كون التجربة جديدة وبحاجة الى حماسة كبيرة للمشتغلين اضافة الى الدعم المادي والمعنوي .

مدونة مجلة الفنون المسرحية

لم يخطر ببالي وأنا أشاهد العرض المسرحي “حرب النعل” ـ الذي افتتح العروض الرسمية لمهرجان الكويت المسرحي الخامس عشر ـ أنني سأخرج بكل هذا الانبهار وفي نفس الوقت بكل هذه الحيرة, انبهار بالفرجة المسرحية التي عشتها على مدى ساعة, أما الحيرة فتتمثل في انتقاء كلمات أصف بها روعة كل عامل من عوامل نجاح هذا العمل على حدة.