رجال في الشمس صرخة صامتة يطلقها الفنان سعيد سلامة عبر مسرح "المدينة" في شفاعمرو

 بعد تأسيسه لمسرح "المدينة" في شفاعمرو، وتقديمه لبعض الأعمال المسرحية الرائعة، قام الفنان سعيد سلامة، بتقديم عمل مسرحي جديد ومميز، حيث استعان بقدراته الخاصة في فن البانتوميم وأيضا بفن الرقص التعبيري، وقليلا من النص السردي، مع كثير من الموسيقى المعبرة، ووضعهم في قالب مسرحي بعنوان "رجال في الشمس"، وقد خرج العمل الفني مفاجئ لكل من شاهده.

شارك في هذا العمل أكثر من فنان، فبالإضافة للفنان سعيد سلامة الذي أعد المسرحية وأخرجها وشارك في التمثيل، قام بضبط الحركة على خشبة المسرح باسكال كوبا/ فرنسا، موسيقى أكرم حداد، مساعدة مخرج إلهام عراف، تصميم إضاءة نعمة زكنون، تمثيل: حسن طه، رشا جهشان، فداء زيدان، نعمة خازم، نضال حاج.

**رواية الشهيد غسان كنفاني..

لقد كانت هذه الرواية من أكثر الروايات التي نالت شهرة من أعمال غسان كنفاني، حيث قدمت مرات عديدة على خشبات المسارح المحلية والعربية، وصورت أيضا بشكل سينمائي، وكانت رواية "رجال في الشمس" هي الأولى للكاتب الفلسطيني الراحل غسان كنفاني، والرواية تصف تأثيرات نكبة فلسطين سنة 1948 على الشعب الفلسطيني من خلال أربعة نماذج من أجيال مختلفة، وهي تقدم الفلسطيني في صيغة اللاجئ .. هناك شخصيات ثانويه تقوم بعدة ادوار مختلفة ولها اهميتها الخاصة خلال العمل المسرحي: شخصيتان تقوم بأدوار حراس الحدود العراقية الكويتية... ام قيس (مسنه)، فتاتان تلعبان ادوار مختلفة  ومتعددة.

مع شخصيات الرواية:

**أبو القيس.. البحث عن شجرات الزيتون..!!

"أبو القيس" هو أول الشخصيات التي تعرضها الرواية، رجل فقد بيته وشجرات الزيتون التي يملكها وأصبح يعيش مع زوجته الحامل وابنه الصغير في المخيمات، لا يجرؤ على التفكير في السفر للكويت حيث سافر الكثيرون وعادوا بالأموال التي حققوا بها أحلامهم الخاصة، "أبو القيس" شديد الارتباط بوطنه، يحلم بعودة ما كان، لكنه لا يعرف كيف يمكن أن تحدث هذه العودة بعد ضياع كل شيء.. "أبو القيس" رجل عجوز يخرج مضطرًا ولا يأمل كثيرًا في النجاح أو العودة الظافرة، لكنه يستجيب للضغط الذي يمارسه عليه أحد العائدين الأغنياء وحالة الفقر المدقع التي يعانيها هو وأسرته، فيودع زوجته وابنه ويسافر إلى العراق محاولاً أن يجد فرصة ليهرب عبر الحدود العراقية الكويتية من البصرة إلى الكويت ليحصل على النقود التي يبني بها بيتًا ويشتري شجرات زيتون جديدة.

**أسعد.. المطارد..!!

أما الشخصية الثانية في الرواية فهو "أسعد"، وهو شاب مناضل تطارده السلطات بسبب نشاطه السياسي، لكنه يحاول الهرب إلى العراق بمساعدة أحد أصدقاء والده القدامى، ذلك الصديق الذي يسلبه عشرين دينارًا ويتركه في منتصف الطريق واعدًا إياه بشرفه أن يقابله بعد المرور على نقطة التفتيش، ولا يفي بوعده، فيفقد أسعد ثقته في البشر جميعًا، لكنه يستطيع الوصول إلى العراق مصممًا على عبور الحدود إلى الكويت ليستطيع أن يكون ثروة يرد بها الـخمسين دينارًا التي أقرضها له عمه ليبدأ بها حياته ويتزوج ابنة عمه التي خطبت له يوم مولدهما.

**مروان..

أما "مروان" فهو فتى في المرحلة الثانوية يضطر لترك المدرسة والذهاب إلى البصرة ليدخل منها إلى الكويت بمساعدة المهربين حتى يعمل وينفق على أمه وإخوته الصغار.. أخو مروان يعمل بالكويت، وكان يرسل إلى الأسرة ما يكفيها، لكنه تزوج وتوقف عن إرسال نقود، بل أرسل رسالة إلى مروان يقول له فيها: لا أعرف معنى أن أظل أنا أعمل وأنفق على الأسرة بينما تذهب أنت إلى المدرسة السخيفة التي لا تعلّم شيئًا.. اترك المدرسة وغص في المقلاة مع من غاصوا..!! وبسبب توقف النقود يقبل والد مروان الزواج من فتاة فقدت ساقها بسبب قنبلة في غارة يهودية؛ لأنها تملك دارًا من ثلاث حجرات بسقف إسمنتي، فيهرب بذلك من مسئولية أسرته، ويحقق حلمه بالحياة في بيت له سقف بدلاً من خيام اللاجئين، ويؤجر حجرتين ويسكن هو وزوجته الجديدة في الحجرة الثالثة.

**أبو الخيزران.. القيادة العاجزة الانتهازية..!!

يرفض الثلاثة التعامل مع المهرب المحترف الذي يصر على أخذ خمسة عشر دينارًا مقدمًا من كل فرد؛ لأنهم يعرفون أن الدليل يمكن أن يتركهم في منتصف الطريق ويهرب.

ويلتقون بالشخصية الرئيسية الرابعة في الرواية "أبو الخيزران"،وهو الاخر فلسطيني.. وهو مهرب يعمل مع تاجر كويتي كبير اسمه "الحاج رضا"، يقبل "أبو الخيزران" أن يهربهم مقابل عشرة دنانير من كل منهم بعد الوصول إلى الكويت (ويعقد اتفاقا سريا مع مروان على أن يأخذ منه خمسة دنانير) في سيارة الحاج رضا التي لا تفتش لأن جميع رجال الحدود يعرفونها ويعرفون الحاج رضا، وهم أصدقاء للسائق نفسه.

"أبو الخيزران" سائق ماهر، عمل في الجيش البريطاني، وعمل مع الفدائيين فأصيب بقنبلة أفقدته رجولته وأعطته كل مرارة العالم، فكره نفسه، وجعل كل طموحه في تكوين ثروة يعيش بها في هدوء وسكون بعد عمر من الحركة التي لا تهدأ، كان يشعر أنه فقد أهم شيء في حياة الرجل من أجل الوطن، لكن الوطن لم يرجع، ورجولته فقدت إلى الأبد.

أما السيارة فهي سيارة نقل مياه قديمة متهالكة وبها خزان ضخم فارغ هو ما سيختفي فيه أبطال الرواية الثلاثة ليعبروا نقطتي الحدود العراقية والكويتية.

**الرحلة الرهيبة..!!

يقدم غسان كنفاني شخصية "أبو الخيزران" كنموذج للقيادة  الانتهازية التي تدعي التفكير في المجموع في حين أنها تسعى إلى مصالحها الشخصية مهما تأذى الآخرون .

يتفق "أبو الخيزران" مع الثلاثة على أن يبقى اثنان فوق الخزان ويجلس معه الثالث، وهكذا بالتبادل طوال الطريق في صحراء ترسل شمسها شواظًا من لهيب قاتل، وقبل أن يصلوا إلى نقطة الحدود بخمسين مترًا يدخلون الخزان، وعليه أن ينهى الإجراءات فيما لا يزيد على سبع دقائق ثم يسرع بالسيارة ليخرجهم من الخزان بعد 50 مترًا من نقطة الحدود.

**الأكذوبة.. والموت..!!

وتنجح الخطة في نقطة الحدود العراقية، يختبئون في الخزان، يكادون يختنقون، لكن الأمر رغم الجهد يمر بسلام، وعند الاقتراب من نقطة الحدود الكويتية يستعدون لأخذ ما يسميه "أبو الخيزران" بالحمام التركي، ويطلقون عليه جهنم، لكن موظفا عابثا يعطل "أبو الخيزران" ويصر أن يحكي له السائق حكايته مع الراقصة العراقية "كوكب" التي تحبه لدرجة العبادة بسبب فحولته كما حكى له الحاج رضا (!!).. ورغم المفارقة المؤلمة في الحكاية الخيالية فإن تلك الأكذوبة تكون السبب في موت الثلاثة اختناقا في خزان المياه بسبب تأخر "أبو الخيزران" عليهم.

**لماذا لم تدقوا الجدران..؟!

يفكر أبو الخيزران في إلقاء جثثهم في الصحراء لكنه يتراجع حتى لا تنهشها الضواري ويقرر أن يلقي بها فوق أول مزبلة يقابلها على الحدود ليسهل اكتشاف الجثث ويتم دفنها، وبعد أن يلقي بهم فوق المزبلة ويسير قليلاً.. يعود ليجردهم من الساعات والأموال.. وينطلق بسيارته مبتعداً وهو يتساءل بدهشة: لماذا لم تدقوا جدران الخزان؟ وتردد الصحراء النداء الذي يؤكد سلبيتهم في مواجهة الموت؛ فهم حتى لم يدقوا جدران الخزان ليتم إنقاذهم حتى ولو سجنوا فهذا أهون من الموت.

توفي الفنان السوري عمر حجو عن عمرٍ يناهز الـ 84 عاماً، بعد صراعٍ مع المرض، وكان الفنّان الراحل قد خضع لعملية جراحية في الظهر منذ شهر تقريباً، بمدينة طرطوس التي اختارها مقرّاً لإقامته مؤخراً، وطمأن جمهوره عن استقرار وضعه الصحي، لكن تطوراً ما استدعى نقله لأحد مشافي العاصمة السوريّة، قبل أن يفارق الحياة في منزله بدمشق ليلة الأربعاء 4 مارس/آذار.

الفنّان الراحل من مواليد مدينة حلب 1931، بدأ مسيرته الفنيّة من المسرح، حيث أسس فرقةً مسرحية للهواة أواسط خمسينيات القرن الماضي، في دمشق، ولجأ إلى فن الإيماء للهروب من الرقابة، بعد تضييقها عليه، بسبب احتجاج السفارة الأمريكية ذلك الوقت على عرضٍ بعنوان "مبدأ أيزنهاور" قدّمه بالتزامن مع العدوان الثلاثي على مصر سنة 1956.

حجو من أوائل الفنّانين السوريين الذين نقلوا هموم الشارع السوري، إلى المسرح، في إطار كوميدي ساخر ينتقد الأوضاع السياسية والاجتماعية المعاصرة، وذلك عبر مسرح "الشوك" الذي أسسه في الستينيات، ومن أبرز عروضه "جيرك" (إخراج دريد لحّام)، وتناول فيه أسباب هزيمة 1976 (نكسة حزيران)، وقدّم في النسخة الأولى من "مهرجان دمشق المسرحي"، وخلال العام ذاته ساهم الفنّان الراحل بتأسيس نقابة الفنّانين السوريين.

 كما كان عمر حجو من مؤسسي أسرة "تشرين" المسرحية مع الفنّان دريد لحّام والكاتب الراحل محمد الماغوط في العام 1973، وقدّم مع هذه الفرقة: "ضيعة تشرين 1974، غربة 1976، كاسك ياوطن 1979، شقائق النعمان 1987"

واختتم حجو مشواره المسرحي مطلع العام 2011   بمشاركته إلى جانب دريد لحّام في كتابة  وتمثيل مسرحية "السقوط"، التي قدّمت على خشبة مسرح قطر الوطني، واعتبرت هذه المسرحية محاولة لاستلهام  مرحلة "مسرح الشوك".

في رصيد الراحل العديد من الأفلام السينمائية، (يعرف منها 11 فيلم)، معظمها كانت مع لحّام نذكر منها: "صح النوم 1975، امبراطورية غوّار 1982، الحدود 1984

التقرير1986 ، كفرون 1990"

دخل عمر حجو عالم التلفزيون في العام 1963، حيث قدّم أول أدواره التلفزيونية في "ساعي البريد" تحت إدارة المخرج سليم قطايا، وتلاه عشرات الأدوارعلى مدى خمسين عاماً تقريباً، طغى عليها الحس الكوميدي الساخر الذي يلامس المرارة، وكان الراحل من أبرز وجوه السلسلة الانتقادية الشهيرة "بقعة ضوء" حتى الجزء العاشر 2014، وربما سيتذكر الجمهور السوري طويلاً دوره في مسلسل "سنعود بعد قليل" 2013، تحت إدارة ابنه المخرج الليث حجو، وأمام رفيق دربه دريد لحّام.

دمشق، سوريا CNN

  

تتواصل فعاليات الدورة الثامنة والعشرين من مهرجان علي بن عياد للمسرح بحمام الانف وبن عروس، وكان الموعد مساء السبت 28 فيفري مع اول عرض عربي يشارك في المهرجان وكانت الرحلة

عبر الخشبة الى ارض دجلة والفرات مع مسرحية «نزيف» لأنس عبد الصمد من العراق.

«نزيف» نزيف الروح والجسد نزيف وطن دمرته التناحرات العرقية والطائفية والعسكرية بلاد دمرت بعد الاحتلال العراقي وزاد انصار داعش في وجيعتها، هي نزيف عراق الامس ووجيعة عراق اليوم.

المسرح، مطية رحيل

ضوء خافت اصفر انتشر على الركح اصفر صفرة الحزن والارق الذي يسكن الانسان حين يعيش في وطن ممزق، ثلاثة كراسي وضعت كما كراسي السيارة بضعة اقمشة انتشرت في فوضوية كما فوضوية الحياة في بغداد يدخل الممثلون وهم ثلاثة يجلسون على الكراسي ويديرون ايديهم كمن يدير محرك سيارة ليرتفع الازيز وتتسارع حركاتهم مغرين امكنتهم وكأننا بأكثر من سائق يسارع لياخذنا في جولة في شوارع بغداد جولة عكست على الشاشة عبر مظاهر التفجير والتحطيم.

في نزيف تحضر شخصيات عدة الطبيب والرسام والفنان والفلاح والعامل الغني والفقير، كلها حكايات قدمت بلغة الجسد التي يعتبرها المخرج انس عبد الصمد اصل جميع اللغات المنطوقة لمختلف الامم والقوميات»، على الركح وعبر حركات الجسد كانت الرحلة للغوص في شوارع بغداد،، رحلة الى الدمار والقتل والعنف والدم، تجوال بين الجثث والحطام والركام كلها كانت على ركح دار الثقافة ابو القاسم الشابي ببن عروس.

على الركح يرتفع صوت الرصاص والتفجيرات التي تصم الاذان وترهب الانفس وترهق العقول، وفي الركح يسقط رسام يحمل اقلامه المتناثرة يحاول النهوض محركا الوانا زاهية بطريقة استجداء وكانه يستجدي خالقه ان يعيد له وطنه وكأننا هنا امام ابن العراق الشاعر عبد الرزاق عبد الواحد ينادي وطنه فيقول:

عُدْ بـي لِبغـداد أبكيهـا وتَبكينـي

دَمـعٌ لِبَغـداد.. دَمـعٌ بالمَلاييـن

عُدْ بي إلى الكَرخ..أهلي كلُّهُم ذبحُوا

فيها.. سَأزحَفُ مَقطوع الشَّراييـن

حتى أمُرَّ على الجسرَين..أركضُ في

صَوبِ الرَّصافَةِ ما بَيـنَ الدَّرابيـن

أصيحُ : أهلي...وأهلي كلُّهُم جُثَـثٌ

مُبَعثَـرٌ لَحمُهـا بيـنَ السَّكاكيـن

خُذني إليهِم ... إلى أدمى مَقابرِهِـم

لِلأعظَميَّـةِ.. يا مَـوتَ الرَّياحيـن

موت ودمار هي الصورة التي نقلت للجمهور الحاضر في مهرجان علي بن عياد، اجساد الممثلين تحركت بكل عفوية وعنفوان غضب وخشوع حيرة وألم كلها ارتسمت على وجوههم وهم ينعون الوطن الجريح.

أينما حل تجار الدين حل الخراب

في «نزيف» يسلط المخرج الضوء على حال المراة في العراق عربية أو كردية سنية او شيعية بمختلف انتماءاتها عانت، على الركح تلبس الممثلة «أليسار» الحجاب وهو لباس اسود قاتم قتامة تجار الدين، على الرّكح تتحرك ككل نسوة العراق وفجأة تجبر على ارتداء اللباس الاسود لتنقل على الشاشة صورة لمعاناة عدد من النسوة، فنانات وحقوقيات وعاملات كلهنّ كن ضحية التعصب والاستبداد.

تتواصل الرحلة وتتواصل الجولة في شوارع العراق ليشاهد معها الحضور حال المكاتب التي دمرت والكتب التي مزقت وأحرقت وجسدت عبر تمزيق احد الممثلين لعدد من الاوراق في احالة رمزية على ماتعيشه المدونة الادبية والعلمية العراقية من انتهاك منذ وصول داعش الى ارضها فكتب المتنبي احرقت وكذلك مؤلفات ابن عربي ومؤخرا حرق مكتبة الموصل، ابادة للثقافة العراقية بسبب التعصب الديني نقلها المخرج بـ«وجيعة» من يناشد وطنا أصبح مجزءا.

دون كلام اقنع المخرج العراقي انس عبد الصمد جمهور مهرجان علي بن عيّاد وجعلهم يتألمون لوجيعة اهل العراق وتصرخ انفسهم ان كفوا تدميرا لبلد التاريخ وتحركوا لحماية الموروث الانساني المهدد بالإبادة، دون كلام اوصل المخرج والممثلون رسائل تحد ضد الغزو والدمار وتجار الدين وبأجسادهم كتبوا رسائل تحدّ وحياة.

مفيدة خليل

المغرب 

هذه ليست مسرحية بالقواعد المعترف بها للمسرح، ولا قصة لها بدايات ونهايات. من العنوان الغامض، "ستاسيون"، الذي شاءته دانيال لبكي مخرجة هذا العرض المسرحي، ندرك أو لا ندرك تماما أن المحتوى معدّ للسفر في باطن الأشياء، والنكش في معايير قد تبدو مبهمة حتى تتبلور الأداة التي بها تكوّن هذا التجهيز الانساني النابض من كيان ثلاث نساء، احتوين كل النساء، بكسورهن وضماداتهن، مشرّعات للحلم، للخيبة، للفرح، للعنف، للظلم، للرحيل والعودات المضنية.

قد نسمّيه نظرية غريفيث نقلاً عن عنوانه الأصلي Le critère de Griffith، والشرح ليس أوضح من خيط نستدل من ضوئه الشحيح إلى فحوى ما سنكتشفه بعد قليل في هذا الفضاء الذي يتسع لحكاياتهن، وذكرياتهن وطموحاتهن.

Le critère du Griffith، كما تقول المطوية، يضع أصبعه على معاكسة قصوى، ينجم عنها كسر في جسد هش. أما قيمة هذه المعاكسة المرغمة فتكمن في مقاومتها تبعا لوحدة قياسية طيّعة تحض على استعمال الطاقة اللازمة لتوشية الكسور على الملأ.

لغجلاء الأبهام عن هذه الطاقة، كان لا بد من عناصر تقنية، فنيّة، لإبراز مفاعيلها. أولا هي دانيال لبكي المتخصّصة بالإخراج والأداء الدرامي من المعهد الوطني العالي للفنون المسرحية في بروكسيل. ثم مضت تنقّب في عمل جيرزي غروتوفسكي، وفي باريس حصلت على ديبلوم الدراسات المسرحية المتخصّصة بالمسرح التربوي. من تجهيزاتها المسرحية "الحب، الحب"، "حروب داخلية"، "منفى/ عروض" إلى فيلمها القصير "المكر". وفي هذا العرض كان العمل الفيديوتيكي لوليد عبد النور، رؤيوي في تصويره عناصر طبيعية مهمّتها التواصل مع حركة المسرح، رابطا الواقع بالفرضي على مسافة خطوة بين ما نشهده على الشاشة وما تعيشه كاميل برونيل وكارولين حاتم وزلفا سورا أمامنا بأسماء نساء تلدهن من خيالهن أو من ذاكرتهن: "سوف أكون نينا"، تجيبها الأخرى: "سوف أكون باتريسيا" ، "سوف اكون...".

في الحياة لكل واحدة حياة واختصاص. كارولين حاتم متأصّلة في الرقص، من مدرسة أليس مسابكي في البدايات إلى باليه آرت في نيويورك وتريشا براون دانس ستوديو، وكاميل برونيل الحاملة ديبلوما من الأكاديميا العليا للتعليم المسرحي في المركز الدرامي الوطني في ليموج، وزلفا سورا المتخصصة بالدراسات السينماتوغرافية في السوربون والفن المسرحي في معهد فلوران. جمعتهن دانيال من عوالمهن المختلفة ليكنّ في فضاء "ستاسيون" نموذجا من نظرية غريفيث، قائماً على أسلوب سردي، حدسي، إيقاعي، يتلاقىين فيه أو يتباعدن، متواطئات أو في غربة مزمنة حتى التلاقي النهائي.

حول المساحة المخصّصة لهذا العالم الأنثوي الباهر بابتكارات الرقص والتمثيل والغناء والجنون، جلسنا على مقاعد خشب، نسن السمع ونجلو البصر، حتى تتبلور الصورة ويغدو شيئا فشيئا العرض المحلّق بأجساد جنّيات بفساتين حمراء أنثوية حتى الشبق، خيطا ينسل من نسيج وجودي حتى العراء.

ساحرات، غاويات، بل أكثر من ذلك، امهات، ترتعد فوق رؤوسهن المخاوف والرعب، وفي كل امرأة يجسّدنها دراما وجراح وقلق واستحضار. لكن هذا الثالوث الماهر في كل وثبة فجائية تنشله من أفقيّته، يعبر المكان الواسع كطيات العمر، يلعب أو يلاعب قوّته وهشاشته، مخاوفه ومقاومته هزات الكون والوحشية السائدة. وفي عودته إلى عمق الذات، هو الحب يفتح جراحا في سدود كانت مقفلة. تتعرّض النساء للشكوك، للتناقضات، يتذكرن ولكل منهن خبر وحكاية، تروي المكان الذي فيه صار العطب، وتتساءل عما يجب أن يكون لإصلاح الكسور. لقد جئن إلى هذا العرض وفي حقيبة كل واحدة نصّها، كتبته بما أملته الحياة عليها.

كلمات مفكّكة، تنتقل من هذه إلى تلك لتتساوى في ما بينها:

ماذا تفعلين؟ عمّ تبحثين؟ ثريا طلعت من المدرسة صارت وحدها. سوف أكون ميرا. كانت تود العودة إلى بيتها وراء الجبل. أنا هنا ولست من هنا ولم أعد أعرف أين كان هناك. بالرغم مني أنا هنا. أنتمي إلى الغضب الساكن داخلي. أنتمي إلى ضحكات أولادي.

غناء حزين يعلو من حنجرة امرأة. تتعانق النساء، متواطئات في وهنهن. ثم تردد إحداهن: "ثمة لحظة تكونين على وشك الانفجار، تنزفين، وما يبقى منك هو ما كنت وما ستصيرين".

الحقائب الجاهزة للرحيل لا تحمل باليد ولا تكرج على دواليب، هي كالمزلاق يأخذهن على صرير الوقت. ذاهبات، عائدات. الحقيبة انعتاق من الأمكنة وناسها. لكل منهن وجودان، سببان للبقاء، الأمومة أحدهما: "لماذا تكلّمينني من داخلي، من بطني؟ عن طفل الحب؟"، "أنا امرأة متناسقة مع رغباتي"، "أنا عائدة إلى البلد. وجدت بيتا وحديقة، سأمشي في ضوء القمر وسأرقص تحت المطر"، "نحن جنيّات لأننا جميلات. خائبات، ممزقات، نضرم الحقد والكراهيات".

يعلو غناء بدوي وطبل يقرع، على إيقاعه ترقص وتدور وتجن. الإيقاع السريع يتباطأ كمسار حزين. الأجزاء المبعثرة منهن تتلاءم، فيما الفيديو يتجاوب مع الأجساد والكلمات.

ثلاث نساء باهرات تألّقن في هذا الفضاء الشاعري حينا، الواقعي حينا آخر، فيما الإبداع الأخراجي يرفع الحركة إلى الغريزة الأنثوية المتسامية فوق الابتذال.

مدونة مجلة الفنون المسرحية

رغم أنه أكمل، هذا العام، ما يربو على قرنٍ منذ ولادته، إلا أن المتلمّس لأحوال المسرح اليمني لا يجد أن سيرته تنعكس إيجاباً على حاضره وتدل على عراقة استَهلت عروضها الجادة بمسرحية "يوليوس قيصر" لشكسبير في مدينة عدن عشريّات القرن الماضي.

المحاولات الفارقة في عمر المسرح اليمني قليلة، وجاءت على يد روَّاد مثل عبد الله المسيبلي، ومحمود أربد، وأحمد الريدي، وفيصل بحصو، وفريد الظاهري، ونرجس عباد، وصفوت الغشم، ونبيل حزام. وهي محاولات متباعدة ومنفصلة عن تاريخها، مُعتمدة على تجارب خاصة توثقت صلتها بالمسرح العربي نتيجة السفر والدراسة أكثر من امتدادها المحلي.

فمنذ الأعوام التي أعقبت البدايات وصولاً إلى الستينيات وما بعدها، شهد النشاط المسرحي في البلد حركة ارتبط توهجها وخفوتها بالمزاج السياسي واهتمامه من عدمه. ولم ينج المسرح من توظيف السياسة له، وهو حال يعيد نفسه اليوم وبصورة أضعف.

يعزو الكاتب هائل المذابي في حديث مع "العربي الجديد" عملية إجهاض التنوير في المسرح اليمني إلى "عدم وجود عمران مسرحي خاص به". ويشرح: "تم تغييب هذا العمران في اليمن في مرحلة من المراحل لأسباب سياسية، تحديداً في الجنوب. ولا أعتقد أن المراكز الثقافية في المحافظات قد أغنت ونابت عن وجود عمران مسرحي خاص بالمسرح. فالمدة التي تسمح بها تلك المراكز للمسرحيين للاشتغال على عروضهم هي يومان فقط قبل تقديم العرض. يضاف إلى ذلك غياب الفنان والكاتب والمخرج. نحن إزاء القليل من الاشتغال الذي لا يقاس عليه أو يحكم به".

في السنوات الأخيرة، ظهر تعاون بين مراكز ثقافية أجنبية وفرق مسرحية محلية، غير أنها باتت في حكم المتوقفة اليوم، مع الأوضاع الراهنة. نذكر من هذه التجارب مسرحيتي "مريض الوهم" لموليير (2010) لـ"فرقة موليير"، والتي أنتجتها وزارة الثقافة اليمنية بالتعاون مع المركز الثقافي الفرنسي بصنعاء، ومسرحية "معاك نازل" لفرقة خليج عدن (2010 - 2012) التي أنتجت بالتعاون مع "البيت الألماني"، وهي مقتبسة عن مسرحية "الخط رقم واحد" الألمانية.

ما تبقى الآن من هذه الظاهرة هو تبني منظمات محلية وأجنبية التعاون مع فرق شابة لتقديم عروض مسرح تفاعلي في المحافظات. ويرفض المذابي أن يكون لذلك "علاقة بفن المسرح وجوهره". إذ يعتبر أن استخدام المسرح يقتصر كونه "وسيلة للتوعية فقط، فيكون للموضوع التعليمي طغيان على اعتبارات فنية أخرى".

مدربة المسرح، والشاعرة أيضاً، ميسون الإرياني، لها رأي مختلف، إذ ترى أن استعانة المنظمات بالمسرح لا ينفي أنه فن قائم بذاته. "العروض خير دليل على أنه يأخذ أبعاداً فنية في عناصره، ويمكن البلوغ به أعلى مراتب الفن إن توفرت الإمكانيات اللازمة".

وحول عملها في التدريب تضيف: "نحرص على إخراج ممثلين محترفين لديهم قدرة على الارتجال والتواصل مع الجمهور بحيث لا تفقد المسرحية قيمتها وهدفها في إيصال رسائل ومناقشة قضايا شديدة الحساسية لدى المجتمع والسلطة".

وترى الإرياني أن وجود فرقة وطنية للمسرح قد يكون فكرة جيدة لإنعاش الخشبة اليمنية، وهو ما سبق أن عرضته على وزارة الثقافة، غير أن الرد، كمان تقول، كان مخيباً بحجة عدم وجود الميزانية. "المشكلة ليست في الميزانية"، تقول، "بل في انعدام الوعي".

بلغ المسرح اليمني من العمر أكثر من 100 عام، إذاً، غير أنه ما يزال في انتظار التحول إلى حاضن دائم لتجارب جادة وفارقة تكون هي القاعدة، لا الاستثناء.

نظمت فرقة المسرح الكويتي في مقرها مساء أمس الأول حفل تكريم لطاقم عمل مسرحية «معركة العقول الفارغة» بعد فوزها بعدة جوائز في مهرجان المسرح المحلي، إضافة إلى تكريم طاقم عمل مسرحية «صدى الصمت» بعد حصولها على أربع جوائز في مهرجان الشارقة للمسرح الخليجي الأول، وسط حضور نخبة من أبرز الفنانين في الكويت، وقدم الحفل المذيع ناصر العطية.

في البداية، كرّمت فرقة المسرح الكويتي مجموعة من الفنانين منهم الفنان محمد المنيع، والفنان محمد المنصور، والفنانة أسمهان توفيق، والكاتبة عواطف البدر، وأحمد إيراج، وباسمة حمادة، إلى جانب الأمين المساعد لقطاع الفنون محمد العسعوسي الذي أوضح أن مشاركة المسرح الكويتي تأتي ضمن خطة المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب للارتقاء بالحركة المسرحية، في حين عبر رئيس مجلس إدارة المسرح الكويتي الفنان أحمد السلمان عن سعادته الغامرة بدور الشباب المسرحي في تحقيق الانجازات بكل المشاركات المحلية والخارجية.

وفي الختام، قدم المطرب عادل الرويشد عدة أغان وطنية وعاطفية منها «عيدي يا كويت»، و«يا منيتي»، و«قالوا تري»، و«أحلى بلد»، وسط أجواء احتفالية بالأعياد الوطنية لدولة الكويت.

أحمد عبدالمحسن

الجريدة

صدر كتاب جديد بعنوان " وثائق المسرح المصري الجزء الأول " تأليف أ.د.سيد علي إسماعيل عن دار الكتب والوثائق القومية , سلسلة دراسات وثائقية ,

وفي كلمة عن الكتاب نشرتها دار الوثائق في موقعها على الإنترنت "جاء هذا العمل الذي بين يدي قارئنا العزيز ليتناول أبو الفنون (المسرح)، وهو جزء من ثلاثة أجزاء سوف تصدرها السلسلة تباعًا، وتوفر على إنجازها أحد الأساتذة المتميزين في التأريخ للمسرح بشكل عام، والمسرح المصري بشكل خاص وهو الأستاذ الدكتور سيد علي إسماعيل أستاذ المسرح بكلية الآداب جامعة حلوان. وفي هذا العدد من سلسلة دراسات وثائقية يكشف المؤلف عن وثائق تتصل بالنشاط المسرحي في مصر الفترة من عام 1921 – 1951، وهي لعمالقة المسرح المصري مثل جورج أبيض، ويوسف وهبي، وعلي الكسار، وعبد الرحمن رشدي، زكي طليمات، وبديعة مصابني وغيرهم، كما تتناول شخصيات مصرية مجهولة للكثيرين في مجال التأليف للمسرح وأيضًا التمثيل، وقد حرص الدكتور سيد علي على أن يحلل ويشخص الحالة المسرحية المصرية وإظهار مدى ارتباطها بالحراك الوطني والاجتماعي في مصر في تلك الفترة من خلال الوثائق. والوثائق التي تنشر في هذا العدد من دراسات وثائقية تقدم لنا أيضًا جانبًا آخر مهمًا يتعلق بنشاط الرقابة على الأعمال الفنية، وكيف كانت تؤدي دورها، وثقافة القائمين على هذا الأمر وعلاقتهم بجهات الإدارة المصرية الأخرى التي تتصل بعملهم مثل وزارة الداخلية ومحافظتي القاهرة والإسكندرية، اللتين كانتا محور النشاط المسرحي المصري. إننا إذ نضع هذا العدد بين يدي قارئنا العزيز فإننا نأمل أن نكون قد بدأنا خطوة لتعريف العامة والخاصة بما قدمته مصر للمسرح وبما قدمه المسرح لمصر، ونأمل أن يفتح ذلك الباب لكثيرين ليسيروا على الدرب ويقدموا للعالم تراثنا المسرحي من خلال دراسات جادة ورصينة تظهر أن هذه الأمة أبدعت ومازالت قادرة على الإبداع".

اختارت الفنانة ارتسام صوف مديرة المهرجان الدولى للمسرح النسائى (مرا) بتونس الفنان عبد الحسين علوان رئيسًا للجنة التنظيمية للمهرجان الذى ستبدأ فعالياته يوم 5 مارس وتستمر حتى 15 من نفس الشهر .

والمهرجان فى دورته الثانية يرفع شعار المرأة والربيع العربى وقد حددت إدارة المهرجان عنوان الورشتين الرئيسيتين بالدورة المقبلة وهما (فن التمثيل وأدوات الممثل والارتجال وبناء النص المسرحى) وسوف يكون هناك ندوتان أيضًا الأولى ستناقش (مسرح نسائى أم مسرح نصرة المرأة) والندوة الثانية عنوانها (الممثلة العربية من واقع التهميش إلى أفق الإبداع).

يذكر أن الفنان العراقى عبد الحسين علوان قد درس فنون المسرح بالولايات المتحدة الأمريكية بجامعة (AUNAجامعة ) وهو أحد أعضاء الفرقة القومية العراقية للتمثيل وعضو نقابة الفنانين العراقيين وكان قد حصل من قبل على جائزة أفضل دراسة وبحث من مجلة المسرحيين العرب عن الكاتب الروسى تشيخوف عام 2012 وله العديد من الإصدارات المسرحية مثل دراسة وبحث عن تاريخ المسرح العراقى ودراسة وبحث عن المسرح الإغريقى وبحث عن الكاتب الروسى مكسيم جوركى ودراسة عن علاقة شكسبير بالمسرح العراقى ودراسة عن الكاتب المسرحى يوجين يونسكو ودراسة عن الكاتب المسرحى صمويل بكت.

تُقدم فرقة صوفي المسرحية عرض "بلا مَخرج" للمخرج أحمد فؤاد، غدًا الثلاثاء على مسرح المركز الثقافي الفرنسي، من خلال الدورة الثالثة عشر لمهرجان الشباب المبدع. 

من جانبه، أكد المخرج أحمد فؤاد أن الفرقة تم تكوينها بغرض تقديم عروض مسرحية بشكل معاصر يعتمد على لغة الجسد بجانب اللغة المنطوقة التي تهدف إلى التواصل مع المتلقي العادي من خلال تبسيط الموضوعات والأسئله التي يطرحها العقل الإنساني في النصوص المسرحية العالمية والعربية.

يذكر أن عرض "بلا مَخرج" بطولة محمد حفظي، نورا عصمت، داليا رمزي، ومخرج منفذ رحاب بدر، واعداد واخراج أحمد فؤاد، ويستطرد الأحداث من خلال نص جون بول سارتر " الجميع ينتظر القادم.. دون النظر الي الوضع الحالي الجميع يخشي الجحيم.. لكنه قد يكون هنا ..والان، الجحيم هو الآخرون"

ايناس محمد 

الوادي

أقيم يوم السبت، بقاعة صلاح عبد الصبور ندوة عن العرض المسرحى "ثرى دى" بحضور الدكتور سيد على أستاذ النقد بجامعة حلوان ،الدكتور محمد غنيم أستاذ المسرح ،الفنان محمد دسوقى مدير عام مسرح الطليعه ، والأستاذه ماجده عبد العليم مدير عام مركز المعلومات بالبيت الفنى للمسرح والاستاذه صفاء البيلى والكاتبه المسرحيه صفاء البيلى ، والمخرج محمد علام .

أوضح الدكتور سيد علي، أستاذ النقد التطبيقي في علوم المسرح بجامعة حلوان أن قاعة صلاح عبد الصبور نموذجا للقاعات التجريبية بمصر فكرا ففى رؤيتى معمل اولى لكل عرض مسرحى جديد مبتكرا ويليه الدراسه ليدرس بالجامعه فهى القاعه لكل فكر فنى مبدع واكد على حضور الطلاب بمراحل الدراسه .ليوفر مناخًا مناسبًا لنجاح تلك التجربة الجديدة، و استفادة الطلاب منها. وتمكين الطلاب من مشاهدتها والاطلاع عليها ومناقشتها بحضور أساتذة القسم والممثلين ومخرج العرض محمد علام. واشار الى الطلاب ان النقد المسرحى ليس مجاملا رائع جميل ولكن هو النقد الذي ينصب بالحكم على المسرحيات أثر تمثيلها مباشرة ,من خلال التحسس بكل خصائص العرض المسرحي ,والتصدي لكل عناصره ,سواء كانت على مستوى النص او العرض ,او التقويم أو الأضافة أبتداءا من تحليل قيم النص الفكرية والجمالية والعاطفية وصولا الى جميع العناصر الفنية التي تساهم في نجاح العرض المسرحي ,كالموسيقى والديكور والأضاءة والأزياء والكسسوارات والفضاء المسرحي والسينغرافيا. 

وصرح د/سيد على أول عرض مسرحى "ثرى دى" على مسارح الدولة مقرر دراسي في جامعة حلوان واصر ان لم يتحدث عن العرض امام الطلاب تاركا لهم النقد فى ابحاثهم للدراسه بالجامعه لمعرفة قدرتهم فى هذا العرض .

ومن جانبه اشاد الدكتور محمد غنيم بالعرض المسرحى معبرا انه من افضل العروض التى شاهدها وقدم تحيته لجميع فريق العمل واكد غنيم ان اول عرض 3d كتجربه فريده من نوعها على مسرح الدوله فى حركة الديكور والاضاء وخلافه معبرا ان الديكور المتحرك هو صندوق الدنيا واللون الاسود هو الحداد وهذا يؤكد على الوقت الذى نعيشه فلاداعى ان الانسان ينظر باذنه ولكن ينظر بعينه فالحكاوى كثيره لها ثلاثة اوجه .

مما أعرب الفنان محمد الدسوقى مدير المسرح  عن سعادته البالغة لتطبيق هذا الأسلوب العلمي الأكاديمي في التعليم المصري، وأنه لم ير تلك التجربة إلا في جامعات إيطاليا أثناء بعثته الدراسية هناك.

وفى نهاية الندوه ناقش الدكتور سيد على الطلاب بمختلف مراحلهم على ان يقدموا النقد عن هذا العرض ومما استفادوا منها .

يذكر أن 3 d" " أول عرض ثلاثى الأبعاد على مسرح الدولة من تأليف وأشعار صفاء البيلى، تمثيل ميدو عبد القادر، هاجر عفيفي، ياسر فرج، ريهام أحمد، بسمة شوقي، سينوغرافيا وائل عبد الله، إعداد موسيقى إبراهيم سعيد، ألحان شريف حمدان، أغنية الختام لعبد المنعم طه، مونتاج فاروق الشاذلي، وإخراج محمد علام.

شيماء الشاهينى

الفجر

أكد المخرج أيمن عبد الرحمن، أن مسرحيته التى تحمل عنوان "رجل بلا أجندة" سيتم عرضها الأسبوع القادم على مسرح ميامى، وذلك بعدما حققت نجاح كبير على مسرح الطليعة بالعتبة.

تدور أحداث مسرحية "رجل بلا أجندة" في قالب كوميدي استعراضي حول الظروف التي مر بها المواطن المصرى خلال الأربع سنوات الماضية.

الجدير بالذكر أن "رجل بلا أجندة " بطولة ياسر علي ماهر وبهاء ثروت ونوال سمير وعنايات صالح وذكريا معروف، تأليف مصطفي إبراهيم وإخراج أيمن عبدالرحمن.

عرضت اليوم بمسرح نزل الشباب الدولي بمدينة الطود جنوب الأقصر، مسرحية"نهر جنون" وهى العمل الفني التابع لفريق منتخب جامعة أسيوط، من تأليف توفيق الحكيم، وذلك ضمن تصفيات المرحلة الثانية من مسابقة "إبداع 3" جائزة الشارقة الثقافية لشباب الجامعات المصرية والمعاهد العليا لعام 2014 - 2015، التي تنظمها وزارة الشباب والرياضة للعام الثالث.

تتحدث المسرحية عن مملكة يمر من خلالها نهر يشرب منه الجميع بما فيهم الملك والحاشية والرعية، حيث تبدأ الحكاية حين يرى الملك رؤيا تقول بأن من يشرب من ماء النهر فسوف يصاب بالجنون.. فيبتعد ووزيره الأول عن شرب ماء النهر؛ حيث يكتفي بشرب النبيذ، بينما تشرب الملكة والحاشية والرعية جميعا من ماء النهر.

شهد العرض لجنة تحكيم مجال العروض المسرحية المكونة من الفنانة وفاء الحكيم، الدكتور سيد خطاب، أستاذ الدراما والنقد بأكاديمية الفنون ورئيس الهيئة العامة لقصور الثقافة الأسبق، الأستاذ الدكتور أيمن الشيوي، أستاذ التدريب والتمثيل بالمعهد العالي للفنون المسرحية بأكاديمية الفنون.

أوضحت لجنة تحكيم مجال العروض المسرحية بمسابقة إبداع3 أن العرض المسرحي لجامعة أسيوط يفتقد عناصر الصراع الدرامي، إلا أنه جسد المواطن المصري بشكل مميز، مطالبين مخرج العمل بإعادة النظر في اختيار النصوص المسرحية.

جاء العرض المسرحى"نهر الجنون" لجامعة أسيوط رؤية درامية وإخراج محمد جمعة، وأداء تمثيلي لكل من محمد خزامي، إسلام محسن، كيرلس ممدوح، أحمد عبدالعظيم، حماده عثمان، أسماء حسني، محمد عبدالجواد، حمادة أيمن، عبدالرحمن أسامة، عبدالرحمن توفيق، مارلين فخري.

الدورة 28 لمهرجان علي بن عياد للمسرح بحمام الأنف

من 27 فيفري إلى 06 مارس 2015

تحت محور "الجسد الحر"

ينطلق مهرجان علي بن عياد للمسرح بحمام الأنف  في دورته 28 الذي ينظم تحت إشراف المندوبية الجهوية للثقافة والمحافظة على التراث ببن عروس يوم 27 فيفيري 2015 ويمتد إلى غاية 07 مارس 2015.

وقد تم اختيار ولأول مرة في هذه الدورة محور "الجسد الحر" إذ تم إنتقاء عروض مسرحية تبرز موقع الجسد في الممارسة المسرحية.

ويتضمن برنامج الافتتاح عرضا تنشيطيا خارجيا و عرضا كوريغرافيا بعنوان "وجيعة"  للفنانة منال زوايدي وذلك بدار الثقافة أبو القاسم الشابي ببن عروس

كما سيكون أحباء المسرح على موعد مع باقة من العروض المسرحية المحترفة ثلاثة منها تونسية واثنان عربية وواحدة موجهة للأطفال إلى جانب 04 عروض كوريغرافية. وهي آخر إنتاج لمركز الفنون الركحية والدرامية بمدنين بعنوان "كعب لغزال" و المسرحية العراقية "نزيف"لأنس عبد الصمد والمسرحية المغربية "جسدي " لعثمان سلامي والعرض المسرحي "المقام السحري" لشركة يامسهرني،ومسرحية "هملت"لشركة سان للانتاج ومسرحية "سفر" لشركة  دريم للانتاج.

كما سينشط الركح مجموعة من العروض الكوريغرافية لكلّ من سهام بلخوجة بعنوان "هيجان" ورشدي بلقاسمي بعنوان "..إذا عصيتم..." ونجيب خلف الله بعنوان "حديقة الحب ".

ويجدر  الذكر أنه وبصفة استثنائية  لهذه الدورة سينظم الافتتاح والعروض المحترفة بدار الثقافة أبو القاسم الشابي عوضا عن دار الثقافة علي بن عياد بحمام الأنف في انتظار تهيئة قاعة العروض والكواليس.

أمّا عن العروض الهاوية فستنظم بدار الثقافة بحمام الأنف في إطار مسابقة ستقدم  فيها 06 جمعيات من مسرح الهواة إنتاجها وهي "تخريف" لجمعية الاتحاد المسرحي بفوشانة و"حالة فرار" لجمعية مسرح الحياة بصفاقس و"موت الحياة،حياة الموت" لجمعية جسور الابداع المسرحي و"خوارج" لجمعية أهل الفن للإنتاج الثقافي و"حلمة عربي" لجمعية بدر للموسيقى والفن  و"وجه وقفا" لشركة فن المتوسط  للإنتاج.

وللمسرح المدرسي أيضا نصيب في المهرجان  بتنظيم يوم المسرح المدرسي ضمن مسابقة لـ 13 عرض مسرحي ستقام بدار الثقافة بالمروج يوم السبت 28 فيفري 2015 تشارك فيها فيها المدارس الاعدادية بكل من مقرين وبومهل ومرناق وفوشانة ومصطفى خريف والمروج 5 وأبوالقاسم الشابي ببن عروس و الطاهر الحداد ببن عروس والياسمينات و مقرين شاكر و المنجي سليم بالزهراء و سيدي رزيق.

ودائما مع محور الجسد في المسرح،ستتناول الندوة الفكرية موضوع " جسد الممثل ضرورة حتمية في التعبير الفني المعاصر " وذلك يوم السبت 28 فيفري 2015 بالمكتبة العمومية بحمام الأنف يقدمها الأستاذ أحمد عامر.وتتضمن الندوة مداخلات لكل من الأستاذ أنور الشعافي بعنوان "ما لا تقوله الكلمة" والأستاذ حافظ زليط بعنوان"الادراك الجمالي للبعد الدرامي في الحركة" ومقاربتين تطبيقيتين لكل من الفنان العراقي أنس عبد الصمد و الفنان المغربي عثمان سلامي.

هذا بالإضافة إلى ورشة تكوينية يؤطرها الأستاذ حمادي المزي بعنوان "تقنية البيوميكانيك للمخرج الروسي "هولدماير" وذلك من 27 فيفري إلى غرة مارس 2015 بدار الثقافة علي بن عياد بحمام الأنف.

تستهل لجنة اختيار عروض الدورة 25 من أيام الشارقة المسرحية طوافها على الفرق اليوم لمعاينة مقترحات مشاركاتها وتختار الأفضل منها للمنافسة على جوائز المهرجان الذي تنظمه دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة تحت رعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في الفترة من 17ـ25 مارس 2015 وتضم لجنة الاختيار: أحمد الانصاري، وليد الزعابي، حسن رجب، ويحيى الحاج.

العروض

العروض المتقدمة للمشاركة هي: من مسرح الشارقة الوطني «لا تقصص رؤياك» من تأليف إسماعيل عبد الله واخراج محمد العامري، وتقدمت فرقة المسرح الحديث بالشارقة بمسرحية «بازار» من تأليف واخراج محمد صالح، فيما يشارك مسرح كلباء الشعبي بمسرحية «حرب السوس» من تأليف حميد فارس واخراج فيصل الدرمكي.

وتحضر جمعية دبا الحصن بمسرحية «ليلة زفاف» من تأليف سالم الحتاوي واخراج مبارك ماشي، ويشارك مسرح دبي الأهلي بمسرحية «عتيق» من اخراج وتأليف طلال محمود، وبمسرحية «غناوي بن سيف» من تأليف واخراج عبد الله صالح ينافس مسرح دبي الشعبي، ويحضر مسرح رأس الخيمة بمسرحية «مقامات.. بن تايه» من تأليف واخراج مرعي الحليان.

وقال أحمد بورحيمة مدير إدارة المسرح بالدائرة ومدير المهرجان إن الدورة الجديدة ستشهد جملة من الفعاليات المصاحبة التي تغطي طائفة واسعة من الموضوعات والمفاهيم المسرحية.

فعاليات مصاحبة

ومنها ندوة «الأيام .. ذاكرة مسرحية» التي تنظم لمناسبة استقبال المهرجان دورته 25 ومرور أكثر من ربع قرن على انطلاقته للمرة الأولى، وستنشط الندوة بمشاركة نخبة من الأسماء المسرحية العربية، بهدف إبراز الدور الذي لعبته هذه التظاهرة الثقافية الفنية التي اطلقتها الشارقة للمرة الأولى مطلع ثمانينات القرن الماضي وظلت تسهم سنوياً في رفد الساحة الثقافية بالمزيد من الطاقات المبدعة في الاخراج والتمثيل والنقد وسواها من مجالات العمل المسرحي.

وذكر بورحيمة ان المهرجان «انفتح منذ انطلاقته بالمسرحيين العرب وتفاعل مع رؤاهم وافاد من ملاحظاتهم وتعليقاتهم في الندوات وفي الصحف كما احتفى بالرواد منهم عبر جائزة الشارقة للإبداع المسرحي العربي بفعالياتها المتنوعة..».

وأوضح بورحيمة ان المهرجان كسب العديد من الأصدقاء الأوفياء والمحبين من أجيال مختلفة من المسرحيين وفي كافة انحاء الوطن العربي، موجهاً شكره لجميع المشاركين في الندوة على استجابتهم الدعوة.

بطاقة

أيام الشارقة المسرحية تظاهرة ثقافية فنية سنوية ، تقام في إمارة الشارقة في الربع الأول من كل عام ، وتشرف عليها دائرة الثقافة والإعلام .

مدة التظاهرة اثنا عشر يوماً بما فيها يوما الافتتاح والختام. يقدم خلالها يومياً عرضان مسرحيان، أو أكثر.

والهدف منها هو المساهمة في تنشيط وتطوير الحياة المسرحية و تنمية الوعي المسرحي

ودعم وتشجيع التجارب المسرحية المحلية

الشارقة - البيان

صدر كتاب جديد للناقد المسرحي الدكتور حسن رشيد  بـعنوان  «رحلة في عوالم المسرح القطري والخليجي والعربي» في جزئه الأول، والذي سبق أن وقعه الشهر الماضي بمعرض الدوحة الدولي للكتاب في دورته 25.
يتضمن الكتاب مجموعة من المقالات والدراسات والبحوث كتبها الدكتور حسن رشيد على مدار رحلته الإبداعية والتي تجاوزت الـ30 عاماً وشهد فيها الكثير من الفعاليات والملتقيات الخاصة بفن المسرح.
والكتاب بحسب مؤلفه، يعرض لرحلة ممتدة حاول من خلالها توثيقها، حيث حاول نقل ما كان يحدث في دهاليز المسرح، خدمة للباحثين وفي الوقت ذاته حفظ حقوق المبدعين من أبناء هذا الوطن، فضلا عن محاولته قدر المستطاع رصد العروض المتميزة التي عرضت على خشبة المسرح سواء في قطر أو الخليج أو الوطن العربي، وهي محطات مضيئة حتى نحافظ على جهود المبدعين والإرث المسرحي في ظل تلاشي تأثير المسرح وضبابية الحالة المسرحية».
يتناول الكتاب في كثير من مواده العروض المسرحية إلى جانب التعرض لبعض النصوص المسرحية، إذ لم يتقيد بفترة زمنية محددة ولم يقم بسرد تاريخي لوقائع المسرح، بل غلف شهاداته ورؤيته النقدية في شكل يجعل القارئ لا يمل من الكتاب، ويكون ناقداً للحركة المسرحية عربياً من مختلف جوانبها وعناصرها، لافتاً إلى أن هذا الجزء ستتبعه أجزاء أخرى لتسجل شهادته في مجال الإبداع المسرحي عربياً.
يقع الكتاب في 324 صفحة من القطع المتوسط، صدّره بإهداء لشخصيات «لعبت دوراً مؤثراً في مسار المسرح القطري، وإلى زملاء الرحلة، وحاملي المشعل من أجل غد أكثر إشراقاً».
وأول عنوان جاء في الكتاب: «المسرح القطري.. وعذابات ابن ماجد»، يرصد فيه حدثاً يتمثل في نص للكاتب المسرحي الفنان حمد الرميحي، قدمه للدكتور حسن رشيد من أجل إبداء الرأي فيه، أوضح فيه أنه خشي من هذه التجربة وكان في حيرة من أمره. غير أن ذلك لم يمنعه من أن يقدم له رأيه وقال: «كنت في حيرة من أمري.. ولكني قلت له من باب الصداقة.. والهموم المشتركة.. إن هذا النص في تصوري يفتقد إلى أهم عنصر من عناصره.. وكعادته.. لم يجعلني أكمل بل قال لي.. عندما تشاهد العرض ستغير رأيك.. والتقينا فيما بعد.. ونحن نشاهد بروفة كان يجريها الفنان فيصل التميمي.. وطلب مني الانتظار لأشاهد البروفة.. ولكني هربت متعمداً.. ولم أشاهد العرض إلا في اليوم الأخير للمهرجان الخليجي للفرق الأهلية.. سعدت بالعرض.. وكنت آمل أن أرى الفنان غانم السليطي كي أقول له.. هل ما زلت أيها الصديق مصرّاً على أننا لا نملك مخرجاً موهوباً.. وأن النتاج الفعلي لهؤلاء.. مجموعة من المنفذين.. لقد استطاع حمد الرميحي الفنان أن يخلق كما يقول إخواننا المصريون «من الفسيخ شربات»، لتستمر بقية المقالة في سرد مقام هذا الفنان الذي حاز على جائزة الدولة التشجيعية في نسختها الأخيرة.
لتتبع هذا المقال، عدة مقالات مثل: «احتفالات يوم المسرح العالمي»، «أدونيس»، «أعمالنا بعيون الآخرين»، «الأطفال والمسرح»، «التربية المسرحية»، «الحركة النقدية المفترى عليها»، «الحكواتي»، «المسرح والربيع العربي»، الرؤية الإخراجية»، «الشمالي جاسم الأنصاري»، «الطائر الصغير.. يعانق الفضاء»، و»المبدع - الجمهور»، و»المدرسة الحبيبة.. في مدارس النقد المسرحية»، و «المسرح المدرسي»، «أسئلة الواقع.. وأجوبة المستقبل.. المسرح والربيع العربي»، مشدداً خلال هذا المقال الأخير، أن لعبة المسرح أبعد بكثير من استلهام الواقع الآني.. وطرح نموذجه الهش قد يكون هذا مقبولا في الإطار الكوميدي بإطاريه التي تنبش في ذاكرة الفرد وتترك مساحة للفكر والتساؤل أو تلك الأعمال التي تدغدغ الحواس وبانتهاء العرض يتلاشى تأثير كل المواقف التي جُسدت فوق خشبة المسرح في إطار كوميديا.. اللفظ، الحركة، ذلك أن الموقف (غائب في الأغلب الأعم) في مثل تلك الأطروحات.
ولفت نظر الناقد حسن رشيد، بعض الأعمال التي حاولت أن تركب ما أسماه الموجة فاستحضر بعض المفردات لأحد القادة الكارتونيين (يرحمه الله) وفي إطار كوميدي فج استحضروا بعض مفرداته مثل (حارة حارة، زنقة زنقة)، معتبراً هذا الإسقاط الفج أقرب إلى البلاهة منه إلى تجسيد واقع الأمة في ثورته المباركة بدءاً من تونس الخضراء، مصر العامرة، اليمن السعيد، وسوريا وغيرها من المدن التي حاولت أن تنفض عن الذات غبار الصمت والجمود وأن تعيد للإنسان الكرامة والعزة، مؤكداً في ذات المقال أن المسرح يحتاج إلى فترة زمنية لقراءة الواقع، وليس طرح الشعارات التي تتغنى بحب الوطن ومفردات الديمقراطية أو جلب أو استعارة مفردات أطلقها الزعيم الليبي الراحل معمر القذافي «زنقة زنقة، حارة حارة»، ليخلص إلى أن المسرح العالمي لم يفرز إبداعاته مبدعيه في لحظات ولكن بعد فترة اختمار.
لتتوالى بعدها المقالات، إلى أن يأتي المقال الأخير من الكتاب «وا أسفاه!»، وكأنها صرخة يطلقها المؤلِّف، من المرتقب أن تليها في الجزء الثاني زفرات، وأفكار جديدة يبثها في ثناياه من أجل الإسهام في التقدم بأبي الفنون ليس في قطر فحسب، بل في سائر الوطن العربي، علماً بأن الدكتور حسن رشيد ناقد قطري ذو بعد عربي، واكب جميع المهرجانات المسرحية الكبرى من المحيط إلى الخليج منذ زمن.