أختيار لغة الموقع

أخبار مسرحية

آخر المنشورات في صور

الأحد، 8 نوفمبر 2020

لقاء سويدان تقدم المؤتمر الصحفي لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح

مجلة الفنون المسرحية

لقاء سويدان تقدم المؤتمر الصحفي لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح 

اختارت إدارة مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي برئاسة الفنان مازن الغرباوي  الفنانة لقاء سويدان لتقديم المؤتمر الصحفي الذي سيعلن غدا الاثنين 9 نوفمبر كل تفاصيله بقاعة المؤتمرات بالدور الثالث بالمجلس الأعلى للثقافة الساعة السادسة  مساء وبحضور الفنانة القديرة سميحة أيوب الرئيس الشرفى للمهرجان والنجم محمد صبحى رئيس اللجنة العليا وعدد من النجوم المشاركين فى الدورة الخامسة فى تخصصات مختلفة  مثل الفنان نضال الشافعى والفنانة مروة عبد المنعم والفنان محسن منصور والفنان طارق صبري، ومديرة المهرجان الدكتورة انجي البستاوى.
تنطلق الدورة الخامسة من المهرجان فى الفترة ما بين 16 إلى 20 نوفمبر الجارى بمدينة السلام شرم الشيخ بمحافظة جنوب سيناء تحت رعاية الفنانة الدكتورة ايناس عبد الدايم وزيرة الثقافة، واللواء أركان حرب خالد فودة محافظ جنوب سيناء وبرئاسة الفنان مازن الغرباوي وتترأس المهرجان شرفيا الفنانة القديرة سميحة أيوب، ورئيس اللجنة العليا للمهرجان الفنان الكبير والنجم محمد صبحي، ويديره الدكتورة انجى البستاوي .
-----------------------------------------------------
المصدر : مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

البلاغ الرسمي للدورة الافتراضية لمهرجان الأيام المسرحية الوطنية 5 للمونودراما في المغرب

مجلة الفنون المسرحية


البلاغ الرسمي للدورة الافتراضية لمهرجان الأيام المسرحية الوطنية 5 للمونودراما في المغرب
 
المهرجانات العربية 

أعلنت إدارة مهرجان الأيام المسرحية الوطنية للمونودراما بالدار البيضاء -المملكة المغربية، عن مواعيد فعاليات الدورة الافتراضية للمهرجان حيث سيضرب المهرجان موعدا مع الجمهور من 16 إلى 20 نوفمبر/تشرين الثاني 2020.

 ويبقى مهرجان الأيام المسرحية الوطنية للمونودراما الأول من نوعه على المستوى الافتراضي من حيث الشكل والمضمون، الذي تنظمه جمعية بصمات للثقافة والإبداع  بمدينة الدار البيضاء بشراكة مع مجلس مقاطعة المعاريف، وفيا لمهمته الأساسية منذ أربع سنوات من تأسيسه وهي استضافة أبرز الوجوه المسرحية المغربية و العربية و العالمية التي تشتغل في صنف المونودراما باعتباره من بين أكبر الأحداث الثقافية التي تحتفي بالمونودراما ببرمجة ثرية ذات رصانة وقوة.

وسيكون الجمهور المغربي والعربي على موعد عبر بث مباشر من خلال وسائل التواصل الاجتماعي مع  مجموعة من العروض المسرحية المونودرامية  الاحترافية ، كما سيعرف برنامج فعاليات المهرجان في دورته الافتراضية احتفاء افتراضيا بالفنانة الراحلة  سيدة المسرح المغربي المرحومة  " ثريا جبران " تغمدها الله برحمته، و بعض الورشات التكوينية و أيضا ندوة حول شعار الدورة لهده السنة " المونودراما و النقد المسرحي " كما سيتخلل البرنامح وصلات موسيقية و معرض تشكيلي.

أما عن برنامج الفعاليات الذي ستتوزع على غير العادة على خمسة أيام متتالية فيشارك فيه أزيد من 30 فنانا، من المغرب، فلسطين، والمملكة العربية السعودية، وجاء على النحو التالي:

                 #برنامج الدورة الافتراضية من مهرجان الأيام المسرحية الوطنية 5 للمونودراما

اليوم الأول : الاثنين 16 نونبر /تشرين الثاني 2020

الساعة السابعة مساء

- حفل الافتتاح :   يستهل بكلمة الافتتاح و تليها كلمة الشريك الرسمي

 و بعد دلك سيتم عرض ملخص الدورة السابقة  ثم لحظة التكريم

الساعة السابعة و النصف

- افتتاح المعرض التشكيلي الافتراضي للفنانة: امال شريف

الساعة الثامنة مساء

- عرض مونودراما " فاتي أريان " لمحترف الشعاع للمسرح من مدينة تارودانت/ المغرب

الساعة التاسعة والنصف ليلا

- مناقشة العرض المونودرامي الأول

اليوم الثاني: الثلاثاء 17 نونبر / تشرين الثاني 2020

الساعة السابعة والنصف مساء

- عرض مونودراما " حنين " لفرقة أًصدقاء الفنون من مدينة العرائش / المغرب

الساعة الثامنة مساء

- مناقشة العرض المونودرامي الثاني

الساعة الثامنة و النصف

- عرض مونودراما " لا أريد أن أكون رجلا " لمحترف المسرح المتوازن من مدينة ايت ملول / المغرب

الساعة التاسعة والنصف

- مناقشة العرض المونودرامي الثالث

اليوم الثالث :  الأربعاء 18 نونبر / تشرين الثاني 2020

الساعة السابعة و النصف مساء

- ندوة حول شعار المهرجان " #المونودراما والنقد المسرحي "

الساعة الثامنة مساء

- عرض مونودراما " خطاب السنة الأربعين " لفرقة بصمة جيل للإبداع من مدينة جرادة/المغرب

الساعة التاسعة والنصف

- مناقشة العرض الونودرامي الرابع

اليوم الرابع: الخميس 19 نونبر / تشرين الثاني 2020

الساعة السابعة مساء

- ورشة مسرحية من تأطير الفنان التونسي #عماد الوسلاتي

الساعة السابعة والنصف

- عرض مونودراما " غوايات البهاء " لفرقة النورس المسرحية من المملكة العربية السعودية

الساعة الثامنة والنصف

- مناقشة العرض المونودرامي الخامس

اليوم الخامس و الأخير :   الجمعة 20 نونبر/تشرين الثاني 2020

الساعة السابعة مساء

- عرض مونودراما " صهيل "  من انتاج الاتحاد العام للمراكز الثقافية من دولة فلسطين

الساعة الثامنة  مساء

- مناقشة العرض المونودرامي السادس

الساعة الثامنة و النصف

حفل الاختتام :  - عرض لأبرز لحظات الدورة الافتراضية

-  الكلمة الختامية للمهرجان

           - وصلات موسيقية مع المطربة: #نسيبة _الساهل

 

وكان السيد يوسف هنون رئيس الجمعية المنظمة و مدير المهرجان، قد صرح بأن الدورة الافتراضية ” تأتي في ظرفية الحجر الصحي وما ترتب عنه من إجراءات احترازية للحد من انتشار وباء كوفيد 19، حيث بادرت الجمعية  بشراكة مع مجلس مقاطعة المعاريف، الى تنظيم هذه الدورة الافتراضية، للحفاظ عن جسور التواصل عن بعد مع جمهور وعشاق هذه التظاهرة المسرحية القائمة بانتظام منذ ازيد  من أربع سنوات في رحاب مدينة الدار البيضاء التي تستقبلها كل سنة بشغف متجدد، حتى أصبحت معه إدارة المهرجان مدعوة لاستجابة انتظارات الجمهور المتطلع الى جديد التجارب المونودرامية للمسرحيين المشاركين”

وعن دافع تنظيم هذه الدورة الافتراضية، جاء في بلاغ إدارة المهرجان بان ” إدارة المهرجان مصرة على متابعة تنظيمه والارتقاء به دون انقطاع، احتراما لجمهور المهرجان الذي يعتبر رأسماله الحقيقي والسند والمدعم الرئيسي باعتراف أبرز المسرحيين الذين شاركوا في مختلف الدورات، واستجابة لانتظارات المتتبعين والمهتمين بهذا الصنف المسرحي خاصة وان الدورة الافتراضية ستسمح لنا بالانفتاح على جمهور أوسع من مختلف بقاع العالم، وستزيد من إشعاع وترويج للمهرجان،

كما اعتبرت المشاركة النوعية لكل هؤلاء المسرحيين من مختلف البلدان في دورة افتراضية واستثنائية يعشيها العالم بفعل جائحة كوفيد19، يؤكد مرة أخرى بالدور الأسمى للمسرحي المبدع ووعيه في مواجهة المحن وتدبير الأزمات. من خلال المونودراما أو مسرح الممثل الواحد”
----------------------------------------------------------
المصدر:يوسف هنون مدير مهرجان الأيام المسرحية للمونودراما

السبت، 7 نوفمبر 2020

مسرحية " المجنون والمنافق " تأليف محمد عبابو

مجلة الفنون المسرحية


الجمعة، 6 نوفمبر 2020

المسرحية الفلسطينية «أيام التنظيم»: إجرام وفساد ومتاجرة بالدين.. عن الجيل الذي كان!

مجلة الفنون المسرحية

 

المسرحية الفلسطينية «أيام التنظيم»: إجرام وفساد ومتاجرة بالدين.. عن الجيل الذي كان!

وديع عواودة

الناصرة:  أطلق مسرح السرايا العربي في مدينة يافا داخل أراضي 48 مسرحية «أيام التنظيم»، وهي عمل جديد يعكس واقع الحياة الاجتماعية والتغيرات السلبية الطارئة عليه. ومسرحية «أيام التنظيم» من تأليف أيمن اغبارية، إخراج يوسف أبو وردة، ومن بطولته إلى جانب الفنانين مكرم خوري، وروضة سليمان. تصميم الديكور والملابس أشرف حنا، موسيقى وائل أبو سلعو، ومساعدة المخرج فاطمة خطيب.

عُرضت المسرحية في الهواء الطلق، داخل ساحة عمارة السرايا التاريخية في يافا، تزامنا مع صوت المؤذن من مسجد البحر المجاور، تبدأ بدخول «رجاء» المنصة وتبدأ بالصلاة والدعاء، ولاحقا يتضح أنها تتظاهر بالدين والورع والتقوى. تدور أحداث المسرحية حول تَقاطعات السياسة والجَريمة والمَال في المجتمع الفلسطيني في الداخل، حيث تنقل المسرحية تَحول هذا المجتمع من أرض خصّبة للحركات السياسية المكافحة في َسنوات السبعينيات والثمانينيات، إلى دفيئة للجريمة المُنظمة والفساد السياسي والاقتصادي، في هذه الأيام، كما يتجلى في استشراء الجريمة والعنف على أنواعهما.

الأحداث

تقع الأحداث في ليلة واحدة يلتقي فيها ثلاثة أصدقاء أقرباء على شرفة بيت مَشبوه: يُونس الصحافي، الذي عاد لتوه من خارج البلاد، بعد غياب طويل، وموسى المُرشح لرئاسة السُلطة المَحلية في بلدته، ورَجاء المتديّنة المحجّبة، التي تُدير مَحل صِرافة. 

المشتركُ بينهم هو كَونهم في الماضي أعضاء مؤسسين في تنظيم سياسي فعّال في أيام شبابهم، فيجتمعون ليتذكروا مَاضيهم، وتطفو علاقات ومشاعر الحب والكراهية والجَشع والغِيرة والأنانية والتدمير الذاتي بينهم بشكل واضح، وفي الخلفية يبدو المجتمع الفلسطيني هشًّا، نتيجة الانزلاق نحو الجريمة، وتغير المفاهيم والقيم. ويونس بعد سنوات من العمل السياسي والنضال داخل أراضي 48 يتعرف على متطوعة فرنسية، ويغادر معها إلى باريس ليقيم معها وينجب منها «سيرين»، وما لبثا أن تطلقا، ودخلا في خلاف قضائي حول حضانة الطفلة. يعود يونس للبلاد كي يبيع أرضه، ويعود لتغطية ديونه، وتوفير نفقات المحكمة، واستعادة طفلته، ومواصلة حياته في مغتربه. لكن موسى ورجاء وبقية أقاربه يتهرّبون من التوقيع القانوني المستحق، بصفتهم أولاد عمومة وشركاء في الأرض. رجاء تحاول إقناع يونس بالبقاء في البلاد بكل طريقة وتبوح في نهاية المطاف بأنها طامعة في الزواج منه، وأنها لن توقعّ له على بيع الأرض، إلا إذا استجاب لمطلبها، فيعود ويكرر رفضه كونها بنت عمه وبمثابة اخته.



مظفر النواب

وردا على توبيخها له بأنه غادر الوطن لفرنسا بعدما كان رئيسا لتنظيم سياسي وطني، قال لها إنه غادر بعد ضغوط واعتداءات ومحاولات ابتزاز إسرائيلية له، بعد خروجه من السجن قبل سفره إلى فرنسا. وحينما تهيب به البقاء وتعزف له على وتر الوطنية، وتدعوه للبقاء والمشاركة في المزيد من الخراب، على مبدأ وعسى أن تكرهوا شيئا وهو خير لكم، ومبدأ «أنها لن تعمر إلا إذا ما خربت بالكامل» وتذكره بقول الشاعر العراقي مظفّر النواب: سيكون خرابا سيكون خرابا… لابد لهذه الأمة أن تأخذ درسا في التخريب»، وعندها يرد يونس بدعوتها، إلى أن تكمل ما قاله مظفر النواب للتدليل على موقفه: تعب الطين… سيرحل هذا الطين قريباً».

«معك دولار تسوى دولار»

وحينما يسأل يونس من أين جئتم بكل هذا السوء والفساد؟ تقول رجاء: «إسرائيل الأب ونحن الأم وأنجبنا الفساد والعجز». أما رجاء فتلعب دور مديرة مكتب صرافة وترتدي الحجاب وتتظاهر بالدين، وتقوم بالوعظ في بيوت العزاء، لكنها في الواقع شريكة في تجارة السلاح والمخدرات، خلف مكتب الصرافة. وتوّفر مساعي موسى للزواج من رجاء، التي ترفضه، فرصة للنكتة السوداء، وهما يتبادلان التهم عن حقيقة كل منهما، مما يخفف الجو الكئيب للقضية التي تعالجها المسرحية، وربما هناك فرصة للمزيد من مثل هذه النكتة السوداء وغيرها، بغية التخفيف والترفيه. وفي المسرحية يقول «موسى» (يمثله الفنان يوسف أبو وردة) مخاطبا ابن عمه «يونس» الصحافي المثقف العائد من فرنسا (يمثله الفنان مكرم خوري) إنه لابد أن يغادر عالمه الافتراضي والتعايش مع مصطلحات وعادات مجتمعه داخل أراضي 48 مقدما له أمثلة كالقول «معك دولار تسوى دولار».

جائزة العشرة ملايين

في التزامن يتواصل السجال بين موسى المرشح لرئاسة البلدية، والمتورط بموبقات السلاح والمخدرات ويونس، فالأول سمع صدفة من الثاني معلومات رواها له صديق فرنسي عن موقع دفن جندي إسرائيلي، أعلنت السلطات الإسرائيلية عن جائزة بعشرة ملايين دولار لكل من يكشف عن مكان القبر، لكن يونس يستشعر بأن موسى زميله في التنظيم قد تغير، خاصة أنه يكاشفه بأنه يريد تحويل المعلومات التي سمعها منه لضابط مخابرات إسرائيلي متقاعد، طمعا بالجائزة المالية.

تطلق المسرحية عدة سهام، نحو ظواهر سياسية واجتماعية دخيلة وسلبية بطريقة فنية، وأحيانا بطريقة مباشرة منها ضد النضال على الفيسبوك بدلا من النضال الميداني الحقيقي، وكذلك انشغال النواب العرب بقضايا مطلبية معيشية.

من جهته يونس يحاول إقناع موسى بأن رفات الجندي، ربما تتسبب في إطلاق سراح مئات الأسرى الفلسطينيين، ولا يجوز الكشف لجهة إسرائيلية عن مكان قبره حتى لو كان مقابل ملايين الدولارات، لكن موسى لا يقتنع ويلحّ ليل نهار طالبا من يونس تذكر التفاصيل التي سمعها من صديق فرنسي، كي يحصل على الجائزة المالية، ويرفض يونس ويتساءل هل تريدني أن أكون مخبرا لإسرائيل. «فكّر بأم هذا الجندي فهذه قصة إنسانية»، يقول موسى لكن يونس يرفض ويقول في المقابل «فكّر بأمهات مئات الأسرى»، ثم يؤكد متهربا محاولا التخلّص من إلحاح موسى، أنه لا يذكر التفاصيل، وأن صديقه الفرنسي لم يكن متأكدا من روايته. في محاولة لإقناع يونس الذي عاد من فرنسا، وما زال يحتفظ بأخلاقه وعاداته وقيمه، بتسليم المعلومات يقوم بإطلاق رصاص أمامه في محاولة لترهيبه لكن بدون جدوى. وقبلها يحاول الإيقاع به بتسجيل كلامه ومحاولة تزوير التسجيل، كي يبدو وكأنه معني بتشكيل تنظيم سري عسكري تمهيدا لمحاولة ابتزازه بشأن المعلومات حول موقع الجندي الإسرائيلي المفقود. يونس الذي بدا طيلة المسرحية مهموما بما فيه، على الصعيد الأسري والشخصي، يبدو بوضوح مصدوما من الواقع الاجتماعي لأهله، فيرفض البقاء وهو يتساءل: هل تريدونني أن أبقى هنا، وقد تحولتم إلى عائلات إجرام وحيتان مال وأعمال وتجار سلاح؟ تريدونني أن أعيش في عالم الفساد والمال والقوة؟

التستر بالدين

تطلق المسرحية عدة سهام، نحو ظواهر سياسية واجتماعية دخيلة وسلبية بطريقة فنية، وأحيانا بطريقة مباشرة منها ضد النضال على الفيسبوك بدلا من النضال الميداني الحقيقي، وكذلك انشغال النواب العرب بقضايا مطلبية معيشية، تخص شق الطرقات وجمع القمامة، وفتح مكاتب للبريد وغيرها، مقابل تأكيد الساسة المحليين المتنافسين على إدارة البلديات على شعارات سياسية كبيرة كحق العودة، وكل ذلك في رسالة واحدة عن انقلاب الموازين في السياسة العربية. وينعكس انقلاب المفاهيم الاجتماعية في عدة مقاطع منها، يتحدث موسى لرجاء عن يونس بتهكم بالقول إنه مجنون ومهووس، ويريد أن يبيع أرضه كي يصدر صحيفة ومنشورات لكارل ماركس ولينين وغيرهما من «المفكرين الكفرة». كذلك تعالج المسرحية بجرأة ظاهرة شبه مسكوت عنها، وتتمثل بالتستر بالدين، للتغطية على السلوك الفاسد، كما يتجلى في شخصية رجاء المتدينة في ظاهرها، لكنها متورطة بأعمال العائلة في تجارة المحرمات، فهي توعظ بالخير وتطبق عكسه.

------------------------------------
المصدر : القدس العربي

من تجارب المسرح الجوال في السويد «الخريطة من فوقنا»… المستقبل مقبل أينما كنت

مجلة الفنون المسرحية

من تجارب المسرح الجوال في السويد «الخريطة من فوقنا»… المستقبل مقبل أينما كنت

محمد علي طه

ستكهولم: لا يقتصر التطور الثقافي في السويد على الجوانب الإبداعية التقليدية، وأشكالها النمطية فحسب، بل يتعداه أحياناً إلى حدود اللامألوف واللامتوقع، معتمداً وبشكل أساسي على ضرورة العثور على العديد من الإجابات لسؤال واحد ربما، أو للعديد من الأسئلة عن أهمية الثقافة في الحياة المجتمعية ودورها المحوري، وهو ما يشكل تحديا من نوع خاص، يدفع القائمين على الجانب الثقافي في هذه البلاد، ممثلاً بالمجلس الأعلى للثقافة، إلى خلق تحديات جديدة والبحث الدائم عن أفكار وحلول ريادية مبتكرة، لتشجيع الناس على الانخراط أكثر في الحياة الثقافية. مشروع «الخريطة من فوقنا» الذي انطلق في 19 سبتمبر/أيلول الماضي، يُعد مشروعا مسرحيا بالدرجة الأولى، هو أحد تلك الابتكارات التي تم التوصل إليها بعد عدّة تجارب أداء مسرحية، وجاء تتويجاً لمشروعين مسرحيين من المسرح الجوّال، الأول كان بعنوان «حدود الديمقراطية» والثاني «الإنسان والطبيعة».

الخريطة من فوقنا

المشروع عبارة عن أداء تفاعلي، أو جولة صوتية مبرمجة مصحوبة بمسارات موسيقية خاصة، عن طريق تطبيق يحمل اسم Kartan över oss، التي تعني باللغة العربية «الخريطة من فوقنا». التطبيق من إنتاج وتطوير المسرح الوطني في السويد، يُنفّذ في 40 مدينة مختلفة على طول البلاد في الوقت نفسه في بيئات حضرية. بمساعدة الهواتف المحمولة وسماعات الرأس. الجولة مدتها 90 دقيقة، تبدأ في مكان محدد بشكل مسبق، وغالباً هو المكان الذي يقع أمام المكتبة، أو الساحة الرئيسية في المدينة، بحيث يسهل الوصول إليه بشكل عام، وتنتهي في المكان نفسه الذي بدأت منه.
الصحافي السوري عبد اللطيف حاج محمد، أحد منسقي المشروع، وعضو مجلس إدارة جمعية المكتبات السويدية، تحدث عن طبيعة هذه التجربة الثقافية الريادية قائلاً: «هي دراما المشي لمسافات طويلة وحيداً مع نفسك، بحيث تلعب أنت الدور الرئيسي في التجربة، كل ذلك يحدث أثناء التجوال في المدينة والتفكير في المستقبل. الأمر عبارة عن نزهة عبر المدينة، والاستمتاع بالمناظر الطبيعية الخارجية، بالإضافة إلى جولة داخلية ضمن تلافيف أدمغتنا، في محاولة لتحفيزها قليلاً على التفكير بطريقة مختلفة عندما يتعلق الأمر بالمستقبل». وأوضح عبد اللطيف أن التطبيق مكون من ثلاث مراحل: مرحلة التجهيز، مرحلة التجربة، ومرحلة ما بعد التجربة. ولكل مرحلة تفاصيلها الخاصة، التي تساهم في رسم خريطة لكيفية رؤية المشاركين للمستقبل من خلال الإجابة بـ(نعم أو لا) على الأسئلة المطروحة أثناء التجربة، التي تنقسم إلى نوعين: شخصية وعامة، واعتمادًا على كيفية الإجابة على الأسئلة التي تطُرح على طول الطريق، يتم رسم مسارات مختلفة على الخريطة الخاص بالمشتركين.
في نهاية الجولة تخبرك الهيئة الخيالية «MESB» التي تعني (وكالة التأهب والاستعداد العاطفي والعقلي) التي تضم مجموعة من الفلاسفة والمفكرين المهتمين بالقضايا التي تتعلق بالمستقبل، بنوع المستقبل الذي تنتمي إليه. بعد ذلك، ستتلقى مجموعة متنوعة من الشهادات الوثائقية، حول الخيارات العظيمة في الحياة يقدمها صوت بشري.

التجربة والجمهور

وأضاف عبد اللطيف أن هذا المشروع، الذي سينفذ خلال الثلاث سنوات المقبلة، هو محاولة للابتعاد عن غرفة المسرح التقليدية، مجازياً وحرفياً، والاقتراب أكثر من مجموعات جمهور جديدة، خاصة فئة الشباب والمراهقين، التي تعتمد على الهواتف الذكية اليوم بكثرة، وترغب في الوصول إلى كل شيء عن طريقه. هو محاولة أكثر جدّية إذن لمصالحة الثقافة مع اللوغاريتمات، من خلال تصميم تجربة جديدة تتيح لغة مقنعة مشتركة ونظرة عميقة لفهم الجمهور، والمساعدة على استهداف الناس بشكل أكثر دقة، وإشراكهم بشكل أكثر عمقاً، مع بناء علاقة دائمة معهم.

أزمة كورونا

وعن الصعوبات التي واجهت فريق العمل، خاصة بوجود جائحة كورونا، أشار إلى أن هذا الأمر ساهم بالتعجيل بطرح المشروع، على أن يتم العمل على تطويره مع مرور الوقت، والاستفادة من مخرجاته في رسم الاستراتيجيات في المستقبل، بما يخص القطاع الثقافي، خصوصاً الفنون السمعية والبصرية وعروض الأداء.
ولعل أهم الصعوبات كانت عملية برمجة التطبيق، والتأكد من أن كل النقاط التي تشير إلى الإجابات هي نقاط موجود في مناطق آمنة بعيدة عن المنازل، وأماكن العيش ومداخل ومخارج مواقف السيارات، خصوصاً في المدن الكبرى مثل العاصمة ستوكهولم. فالتجربة تحدث لأول مرة في السويد، وربما في العالم.
خاصة أنها تهتم بالمساهمة في الحوار العام حول واحدة من القضايا الكبرى في عصرنا، وهي المناخ، الإنسان، الطبيعة والديمقراطية، وبقاء الجميع. وتكمن فرادتها في عيش المستقبل عاطفياً وذهنياً الآن بدون الخضوع للمكان والزمان، المستقبل يُرمى عليك في المكان الذي أنت فيه وفي اللحظة التي تعيش.
---------------------------------------
المصدر : القدس العربي 

جزويت القاهرة يستضيف ورشتين لخلق الشخصية والحكى الجسدى

مجلة الفنون المسرحية



جزويت القاهرة يستضيف ورشتين لخلق الشخصية والحكى الجسدى

مدرسة ناس للمسرح

أعلنت مدرسة ناس للمسرح الاجتماعى بجزويت القاهرة عن ورشتين لـ"خلق الشخصية" مع المدرب يوسف عبد النور، وأخرى للـ"حكى الجسدى" مع فنان المسرح الإيطالى برونو ريجوبالو.

وتأتى أهمية ورشة "خلق الشخصية" كونها تساعد الممثل على اكتشاف مناطق واعية جديدة لإبداعه من خلال عدة محاور، هى:

ـ تحرير الممثِّل من قيود الكليشيه الذى تفرضه الأفكار المسبقة حول كلّ شخصيّة.

ـ أن يكون لدى الممثل القدرة على تحليل الشخصيّة التى هو بصدد أن يقوم بها.

ـ أن يستطيع تفكيك الشخصيّة لعناصرها الأساسيّة وخصوصًا تحريكها أمام الجمهور"حركة الأقدام والأكتاف والجزع، الصوت المناسب للشخصيّة، كيف يختار الملابس الملائمة، والتكوين الجسدى الذى يعكس فى حد ذاته عمق الصراع النفسى والفكرى الذى تعيشه الشخصيّة".

ـ تأكيد العمل على ملاحظة الواقع أن يستطيع الممثِّل أن يتأمَّل الواقع ويقوم بتحليله ومن خلال ملاحظاته للواقع يستطيع أن يبنى شخصيّه على الواقع وما لديه من أدوات.

مدرسة ناس للمسرح

والمدرب يوسف عبد النور له درس المسرح باتجهاته المختلفة بين بيروت وباريس، قبل أن يستقر فى مصر من أجل بداية مشواره الشخصى فى تدريس المسرح.
 
ويبدأ مع ورشة خلق الشخصية والتى يعتمد فيها بصورة أساسية على مدرسة جاك لوكوك الدولية لمسرح الجسد والحركة.

يستفيد يوسف من فترة تعليم استمرت 3 سنوات اجتاز فيها الكثير من الورش والمبادرات التى تخص التربية فى مدرسة جاك لوكوك مع دراسة احترافية مدة عام كامل فى المدرسة نفسها.

الورشة بدأت 3 نوفمبر وتستمر حتى 14 نوفمبر، بواقع 48 ساعة دراسية، وتنتهى بعرضين يومى"19 – 20" نوفمبر بمسرح استوديو ناصيبيان.

فى سياق مواز، وحيث الحكى هو جوهر المسرح ، وفى المسرح الجسدى يعنى أخذ الجمهور فى رحلة من الإيماءات والصور والخيال، تأتى ورشة "الحكى الجسدى" مع المدرب الإيطالى العالمى"برونو ريجوبالو" متتضمنة لأساليب متنوعة فى الحكى مثل التمثيل الصامت "المايم" والبانتومايم بلانش "Pantomime Blanche"، وتقديم الشخصيات، وبناء الجو والبيئة العامة للقصة من خلال الإيماءات والحركة، واستخدام المساحة، ولعب القصة من خلال التبديل فى الأدوار ما بين الحكاء والشخصيات.

وسيتعلم العارض التفاعل مباشرة مع الجمهور، وبالتالى كيف يبقى المتلقى مشدودا للقصة طوال السرد.

وبرونو ريجوبالو هو فنان مسرح ومخرج إيطالى برازيلى، تلقى تعليمه فى مدرسة الكوميديا بالدنمارك، وعمل كمدرس مقيم بمدرسة الكوميديا بكوبنهاجن ومدرسة السيرك "Circo SottoSopra" فى بولونيا بإيطاليا خلال عامى 2018-2020، والتى كان يقوم فيها بتدريس اساليب مسرحية عديدة من ضمنها الكلاون، الحكى والميلودراما والكوميديا دى لارتى.

وهو حاليا عضو فى فرقة المسرح الدولية ميش ماش MishMash International Theatre Company، ومقرها فى كوبنهاغن، والتى تستمر فى القيام بجولة فى جميع أنحاء العالم من خلال عروضها المختلفة بأسلوب الحكى الجسدى.

الورشة من مواد التيرم الثالث لطلبة الدفعة الرابعة من المدرسة وتبدأ فى 24 نوفمبر حتى 19 ديسمبر بواقع 104 ساعات دراسية، وتنتهى بعروض فنية.

الخميس، 5 نوفمبر 2020

تحميل مسرحية قصة وطن تأليف ميثم السعدي

مجلة الفنون المسرحية

أبواب التسجيل مفتوحة "ناشئة الشارقة" تستثمر شغف الشباب افتراضياً في برامج منوّعة

مجلة الفنون المسرحية

الأربعاء، 4 نوفمبر 2020

قسم الفنون المسرحية يناقش اطروحة عن مقاربات ما بعد الحداثة بين الانزياح والتقويض في العرض المسرحي العراقي

مجلة الفنون المسرحية


قسم الفنون المسرحية يناقش اطروحة عن  مقاربات ما بعد الحداثة بين الانزياح والتقويض في العرض المسرحي العراقي

كلية الفنون الجميلة بغداد : 

ناقش قسم الفنون المسرحية لكلية الفنون الجميلة/  بغداد أطروحة عن  مقاربات ما بعد الحداثة بين الانزياح والتقويض في العرض المسرحي العراقي للباحثة  نبأ جبار مناحي الربيعي
تبدء الباحثة من اهم المقاربات المفاهيمية لما بعد الحداثة  إنشاء البعد الفلسفي للعرض المسرحي عبر صياغة انساق جديدة تمثل ابعاداً قيمية من ناحية التطابق والتقارب الذهني ما بين الخشبة والجمهور وجاء ذلك بعد الاغراق في ازاحة وتقويض الابعاد السائدة في بنية الخطاب التقليدي ما اسهم في فتح نافذة للحوار من بوابة تجديد فضاء العرض المسرحي بما يقترب مع التحديث في بنية المنظور الفلسفي للمسرح، فقد ذهبت غالبية التيارات المسرحية الحديثة الى انتاج مساحات تجريبية تعمد على انتاج النقيض عبر تصدير البيئة الاجتماعية لكونها ظاهرة اجتماعية تناقش على خشبة المسرح،
وعلى ذلك  جاء هدف البحث في التعرف على المقاربات الجمالية من خلال الانزياح والتقويض في عروض ما بعد الحداثة
 وتضمن الاطار النظري ثلاثة مباحث المبحث الأولالتمثلات الفلسفية والجمالية لمفهوم ما بعد الحداثة، المبحث الثاني: المقاربات الجمالية للانزياح والتقويض لمسرح ما بعد الحداثة ، المبحث الثالث : جماليات الخطاب التجريبي في تركيب الرؤية الاخراجية لمسرح ما بعد الحداثة.
ثم وضع الباحثة أهم المؤشرات التي خرجت فيها من الإطار النظري، وتم تطبيقها وفحص صلاحيتها على العروض المسرحية العراقية المقدمة من قبل اهم المخرجين العراقيين وعلى خشبة المسارح العراقية المتنوعة. وقد ثبتت الباحثة في الفصل الرابع النتائج، الاستنتاجات، المقترحات، التوصيات

بيان رسمي لمن يهمه الأمر / نوفمبر الموعد الجديد لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

مجلة الفنون المسرحية 
 بيان رسمي لمن يهمه الأمر /  نوفمبر الموعد الجديد لمهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي 

اعتقد البعض ان مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي برئاسة الفنان مازن الغرباوي سيعقد دورتين في سنة مالية واحدة نظرا لان المهرجان قد تاجلت دورته الخامسة التي كان مقررا انعقادها في ابريل 2020 ولكنها ستعقد في شهر نوفمبر 2020 وسيكون هذا الشهر هو الموعد الثابت للمهرجان لمدة ثلاثة أعوام قادمة علي الأكثر . 

وبذلك فإن المهرجان لن تقام له دورتين في سنة مالية واحدة كما قد يظن البعض ولن يقيم المهرجان دورته السادسة في شهر أبريل 2020 ولكن سيكون شهر نوفمبر 2021 هو الموعد المحدد للدورة السادسة وبالتالي فإن الموعد الجديد للمهرجان لا يعني إقامة دورتين في عام مالي واحد.

يشار أن مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي يقام تحت رعاية الفنانة الدكتورة ايناس عبد الدايم وزيرة الثقافة واللواء أركان حرب خالد فودة محافظ جنوب سيناء وتقام الدورة خلال الفترة من 16 إلي 20 نوفمبر 2020 فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي برئاسة الفنان مازن الغرباوي والتي كانت قد ارجئت بسبب جائحة كورونا وتترأس المهرجان شرفيا الفنانة القديرة سميحة أيوب، ورئيس اللجنة العليا للمهرجان الفنان الكبير والنجم محمد صبحي، ويديره الدكتورة إنجي البستاوي .
----------------------------------------
المصدر :مهرجان شرم الشيخ الدولى للمسرح الشبابى Sitfy

الثلاثاء، 3 نوفمبر 2020

"ناشئة الشارقة" تعلن اللوحات الفائزة في معرض "الفن للجميع"

مجلة الفنون المسرحية

الأحد، 1 نوفمبر 2020

تشيخوف وعصرنا /علاوة وهبي

مجلة الفنون المسرحية 

تشيخوف وعصرنا /علاوة وهبي

 يشكل الكاتب الروسي انطون تشيخوف ظاهرة في المسرح الروسي  فقد سعي الي التجديد فيه .متمردا علي القواعد التي كانت سائدة في مجال الدراما في عصره  . معتمدا علي ابراز داخلية الانسان  اكثر من اهتمامه بالجوانب الاخري  وبواقعية غير مسبوقة  جلب له اعجاب الكاتب الكبير المعاصر له ليون تولستوي .الذي وصف تشيخوف بانه موهبة حقيقية  وان واقعيته  الغنائية غير مسبوقة في المسرح الروسي  فقد سعي الي التجديد بما يملكه من روح  السخرية المحزنة  وبما يعرفه عن المجتمع الروسي  .سخرية بروح مأساوية .هكءا كان يري في اعماله  وانها اعمال تراجيدية هادئة  بعكس ما كان يراه فيها المخرج ستانيسلافكي  وخاصة منها بستان الكرز التي كانت سبب خلاف وقع بين الرجلين و رغم ان تولستوي كان معجب بتشيخوف ومداوم علي قراءة اعماله كما كان يوصي افراد اسرته بقراءته الا انه كان المنافس له في مجال المسرح  وخاصة في مواسم مسرح الفن الذي كان مخرجه الرئيسي هو ستانيسلافكي .سوف نقدم هنا ترجمة لما قاله عن تشيخوف ومسرحه مراسل اكاديمية العلوم السوفياتية ومدير معهد ماكسيم غوركي للاداب العالمية جيورجي بيردنكوف .ولكن قبل ذلك بهمنا ان نقدم راي الناقد سيرغي فولكونسكي  عندما قدم مسرح الفن مسرحية(الثة الحية) .
(كيف كانت هذه المسرحية.
للاسف هي ليست لاجلك لانه وبالضبط لا توجد مسرحية..
اذن ماذا كان هناك
اجزاء من الحياة ببساطة. ناس يتبادلون بعض الكلمات. احدهم يذرف دمعة .واخر يشعل سيجارة. طيب.اكيد ولكن ما هو الموضوع لا بد انه هناك شيئ ما يحدث.
نعم دون شك)موسكفين وهو من يؤدي دور فيديا بروتاسوف).اعتقد انه فجر راسه ولكن ابس هذا هو الاساسي..الذي يهم ليس ما يقوله الابطال)ابطال الدراما).وليس هو كذلك ما يفعلونه. لانهم لا يفعلون اي شيئ..انما المهم هو الذي يحدث في نفوسهم. تاثير تشيخوف..(هل يمكننا الحديث عن التاثير عندا يتعلق الامر بتولستوي.. لكن..فعلا..التاثير..التطور..بالاساس. 
المهم ان تشيخوف.رائد.)
ان راي الناقد بيردنكوف يؤكد ما يذهب اليه الكثيرون من نقاد تشيخوف وانه السباق .والرائد في مجال الدراما الاجتماعية التي تهتم بما يعتمل في نفسية الانسان داخليا اكثر من الاهتمام بالمظاهر الخارجية له.
 ونصل الان الي ما كتبه جيةرجي بيردنكوف وهذه ترجمة له.
(حدد تشيخوف اهتمامه. بالحداث الدرامية في مفهومه ذاته. وهي مراجعة القيم الاجتماعية والاخلاقية والتي كانت بالنسبة له هي مراجعة معتقداته التي سوف تؤدي الي تغيير جذري في حياته الخاصة  واصبحت رغبتهةفي الكتابة وتصوير داخلية الانسان هي سيدة مقاومة لا تضاهي ولها دلالات اجتماعية وتاريخية وهي التي حددت في جزء كبير منها تطور سردياته ودراماته.
 وقد بذل جهدا في ابراز معطيات هذا الاتجاه وركز الكاتب اهتنانه علي  الحقب النقدية للتحولات الجذرية في الحياة الاخلاقية والمعتقدات لشخصياته. وهذا ما يفسر تلك القوة التعبيرية والتأثيرية في اعماله. هذه القوة التعبيرية لا تنبع من المجري  الداخلي للاحداث ولكن من العمل والقوة الداخلية في الشخصية..
وهكذاتكن الفن الدرامي الناضج والتجديدي عند تشيخوف. لقد رفض الكاتب الرضوخ للبناء الدرامي التقليدي المؤسس علي التأزم والتعارض عند  الشخصيات وركز علي ما بداخلها  وبءلك اكتشف التأزم الذي يننو في ارواحهم 
هذا المبدأ الدراماتوجي الجديد وجد شكله النهائ في مسرحية(الخال فانيا.)وتطور الي شكله الكامل في مسرحية(بستان الكرز).
في اعمال تشيخوف يشترك كل شيئ في جعلنا نكتشف العالم الداخلي للشخصية .كل الجزأيات وكل ما يؤخذ فجا.  وكل حدث حتي التافه لا يستبعد ان يكون هدفا لذاته وليس وسيلة للامساك  بداخلية  الابطال .وحالتهم الروحية هي باستمرار لحظة حاسمة في التازم.
يرفع تشيخوف الي الاعلي سرد الحياة اليومية بتأملاته الغنائية عن  الاهداف السامية للوجود.
لا يقتنع تشيخوف بان يبرز لنا الأزمة بين الانسان والنظام الاجتماعي اللاعادل .لقد اكد باستمرار بأن مقاومة  تأثير الوسط هو مهمة اخلاقية ومهمة ضمير وفكرته عن الحرية  تتأسس الان أمر فأكثر علي صورة الواجب المدني للانسان.
موضوع اخر في اعماله التي كتبها في شبابه هو سعادة الانسات في ضمونه الجديد. لقد صور حتي الان واقع وتناقض لا يمكن اغفاله .انه لا يسمح للشخصيات النموذجية ان تكون سعيدة لا تتقبل رؤية الناس يحملون افعالهم الثقيلة في صمت. ولا تبحث لنفسها سوي عن حياة امتيازية وواضحة وسط اناس سعداء.وراضين عن ذواتهم  ان هذا يعادل رغبة الانتحار عند الانسان الضعيف .المهمش. الذي سحقه العمل والهموم.
 كما يقول بطل رواية .(الخدمة).
لقد توصل تشيخوف الي ابراز هذه التناقضات بقوة الاعتقاد ولكنه تجاوزها كذلك وهو استحقاق اخر لتشيخوف الفنان. انه يقدم صورة جديدة للسعادة. سعادة ان تكون واعيا بشرفك الانساني. وان تفتح طرق جديدة لحياة افضل. ان هذا الموضوع تمت معالجته بامتياز في الاعمال الريادية للكاتب في رواية الخطيبة وبستان الكرز.)

ندوة الثورة الجزائرية وحضورها في المسرح الجزائري: “الثورة والمسرح ثنائية الحرية والانعتاق”

مجلة الفنون المسرحية


ندوة الثورة الجزائرية وحضورها في المسرح الجزائري: “الثورة والمسرح ثنائية الحرية والانعتاق”

في ندوة علمية حول المسرح الثوري بسكيكدة

احتضنت أمس قاعة المحاضرات للمكتبة البلدية خليفي ادراجي بسكيكدة بمبادرة من المسرح الجهوي سكيكدة أشغال الندوة العلمية حول المسرح الثوري بمشاركة نخبة من الأساتذة و الباحثين الذين قدموا مداخلات تعالج إشكالية الثورة الجزائرية و حضورها في المسرح الجزائري، العربي، و العالمي، خاصة و أن الندوة تعقد بمناسبة الاحتفال بذكرى أول نوفمبر 1954.
فبعد بروتوكولات الافتتاح الرسمي بكلمة مدير مسرح سكيكدة محمد بوتبان سليمان، و كلمة رئيس الندوة د.أحسن تليلاني، قام الشاعر الشعبي عبد الوهاب بوناب بإلقاء قصيدتين تفاعل معهما الجمهور الحاضر، الأولى حول المولد النبوي و الثانية في تمجيد الثورة التحريرية، ليفسح المجال لتكريم بعض الشخصيات الثقافية و المسرحية بولاية سكيكدة على رأسهم المرحوم فرحات غناي الذي يعد المؤسس الحقيقي لمهرجان المسرح الثوري بسكيكدة.


للإشارة فإن غناي فرحات من مواليد 19 مارس 1947 متحصل على شهادة البكلوريا شعبة آداب سنة 1971. درس في معهد تكوين أساتذة التعليم المتوسط بقسنطينة شعبة أدب عربي سنة 1975. عمل أستاذا بمتوسطة “البشير الإبراهيمي” و قد انتخب نائبا بالبرلمان عهدة 1982-1987، كما عين مديرا لديوان الرقية والتسيير العقاري لولاية سكيكدة سنة 1987، ثم  مديرا عاما للمؤسسة الولائية للكهرباء الريفية لولاية سكيكدة سنة 1989، و بعدما أحيل على التقاعد المسبق تم انتخابه رئيسا لبلدية سكيكدة 2008-2010 ولم يكمل العهدة لوفاته بسبب إصابته  بمرض في القلب فأجريت له عمليتين جراحيتين ثم توفي بعدها.

و كرمت الندوة محمد بوتبان محمد الذي يعد واحدا من أهم آباء الفعل الثقافي بسكيكدة و هو الذي شغل منصب مدير المسرح البلدي لسكيكدة قبل أن يتولى منصب مدير الثقافة بالولاية، ثم تم تكريم مغلاوي زيدان مدير دار الثقافة محمد سراج بسكيكدة نظير جهوده في النهوض بقطاع الثقافة و المسرح و هو الذي أنجز مذكرة حول الحركة المسرحية بسكيكدة.


أما المداخلات فقد تناوب عليها الأساتذة عبد المالك بن خلاف الذي عاد بالحاضرين إلى ذاكرة مهرجان المسرح الثوري لتوثيق فعالياته مطالبا بعودته و ترسيمه،  و من جهتها تناولت الأستاذة سلمى غنجيو من جامعة سكيكدة قضية تأثير الثورة الجزائرية في المسرح العربي متوقفة عند أهم النماذج في ذلك، كما قدم د.أحسن تليلاني مداخلة حول المسرح الجزائري و الثورة التحريرية أبرز فيها إسهامات المسرح الجزائري في التعريف بالقضية الجزائرية و التحريض على الثورة باستخدام اللهجة الشعبية عند الفرقة الفنية لجبهة التحرير الوطني و باستخدام اللغة العربية الفصحى في التجارب المسرحية للطلبة الجزائريين بجامع الزيتونة و كذا المسرح الإذاعي عبر أمواج صوت الجزائر من القاهرة إضافة إلى اللغة الفرنسية في أعمال كاتب ياسين، ثم قدمت الباحثة قطر الندى بومعيزة مداخلة حول البعد الثوري في مسرح الكاتبة السكيكدية العالمية فطيمة قالير المعروفة بشخصيتها المتمردة على الطابوهات والأشكال المسرحية،  و قد اختتمت المداخلات بمناقشة عامة تناولت مختلف القضايا التي وردت في المحاضرات الأربع،  و قبل اختتام الندوة قرأت الشاعرة المتألقة مرابط منى قصائد بالعربية و الفرنسية اتحفت الحاضرين.


و قد ورد في توصيات الندوة ضرورة توثيق الأعمال المسرحية و العمل على إحياء مهرجان المسرح الثوري وترسيمه بالتنسيق مع وزارة الثقافة، و هي الدعوة التي تحمس لها مدير الثقافة بسكيكدة و وعد بالعمل على تجسيدها في الميدان من خلال كلمة ألقاها في ختام الندوة.

للإشارة، فإن هذه الندوة قد انعقدت بمساهمة المكتبة الرئيسية للمطالعة العمومية و بلدية سكيكدة و مكتبة خليفي الدراجي التي وفرت المكان فاستضافت و أكرمت زوارها.

مكتب الجزائر العاصمة: بوبكر. س

السبت، 31 أكتوبر 2020

" أغنية الهمّ والهمّ و مسرحيات أخرى " تأليف ثائر هادي جباره / شكر حاجم الصالحي

مجلة الفنون المسرحية 

طاهر الزهيري يحصل على درع أفضل كاتب ومخرج مسرحي عن مسرحية فيروس في اليمن

مجلة الفنون المسرحية



طاهر الزهيري يحصل على درع أفضل كاتب ومخرج مسرحي عن مسرحية فيروس في اليمن


حصدت فرقة فكر مغاير بقيادة الفنان طاهر الزهيري في حفل اختتام مهرجان الرسول الأعظم في دورته السابعة درع أفضل عرض مسرحي ودرع أفضل كاتب ومخرج مسرحي وللعام الثاني على التوالي في العاصمة اليمنية صنعاء.

وفي حفل الاختتام الذي تم تنفيذه بمسرح الهواء الطلق بمدينة صنعاء القديمة، نهاية الاسبوع المنصرم وتم تكريم لجان التحكيم وفي بيان أصدرته اللجنة أن عرض مسرحية فيروس كان بلا منافس وتصدر المركز الأول وحصل على درع المهرجان كأفضل عرض مسرحي متكامل إلى جانب درع أفضل كاتب ومخرج لصاحب العرض الزهيري.

وجدير بالذكر ان محافظة إب في اليمن حصدت العام الماضِي المركز الأول ودرع المهرجان في مجال المسرح بفرقة طج الفنية وهذا العام بفرقة فكر مغاير وحصلت على درع المهرجان كأفضل عرض مسرحي متكامل، عن مسرحية "فيروس" تمثيل كلاً من : أحمد محمد حميد ومجاهد البيضاني وأحمد نضال وأحمد المعاين وعبدالله العفيف وعمرو الحاج وعرفات النظامي وزكريا الجبلي وأصيل العامري، إضاءة: محمد أبويكر وصوتيات: جلال الدعري، من تأليف وإخراج طاهر الزهيري، الذي نال هو أيضا درع أفضل كاتب ومخرج.

الجمعة، 30 أكتوبر 2020

كتاب " دراسات في المسرح والدراما " تأليف د. حسن رشيد .. رصد للتطورات في 50 عامًا

مجلة الفنون المسرحية

أيها المسرحيون «إيد واحدة ما تصفق».. اتحدوا!مطلوب وقفة جادة من نقابة الفنانين والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب لعودته / مفرح الشمري

مجلة الفنون المسرحية


مطلوب وقفة جادة من نقابة الفنانين والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب لعودته أيها المسرحيون «إيد واحدة ما تصفق».. اتحدوا! / مفرح الشمري  

بعد دخولنا المرحلة الرابعة من خطة العودة التدريجية لحياتنا الطبيعية، عادت مع هذه المرحلة العديد من الأنشطة مثل فتح المولات التجارية والكافيهات والمقاهي والمطاعم، اصبح من الضروري عودة الحياة للمسرح الذي ينتظره جماهيره بفارغ الصبر لأنه يعتبر متنفسا جميلا لهم عن بعض القضايا الاجتماعية والإنسانية التي يعاني البعض منها.

مطالبة المسرحيين لهذا الأمر اصبح أمرا حتميا خصوصا بعد تحقيق هذا الامر في البلدان المجاورة سواء أكانت خليجية أو عربية حسب الاحترازات الطبية التي أوصت بها الجهات الصحية، حيث عرضت في تلك البلدان العديد من العروض المسرحية والتي نالت استحسان الحضور تتماشى مع الظروف التي نعيشها.

في الكويت، للأسف لم ألاحظ من المسرحيين الحرص على هذه العودة باستثناء الفنان القدير د.طارق العلي والفنان محمد الحملي اللذين يطالبان بعودة الحياة للمسرح، أما الباقي «خاموش» وكأن الأمر لا يعنيهم!

المطلوب وقفة جادة من مسرحيينا لعودة الحياة للمسرح بالإضافة الى وقفة من نقابة الفنانين والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب لأن «ايد واحدة ما تصفق»، لأن هناك الكثير ممن أوقفت «كورونا» حال شغلهم طالبوا بعودته وآخرها أصحاب «مقاهي الشيشة» الذين اعتصموا وطالبوا بحقوقهم بالعودة لأن لديهم التزامات مالية يجب تنفيذها، فهل نجد اعتصاما مماثلا للمسرحيين يطالبون فيه بعودة الحياة للمسرح ويكونوا كلمة واحدة للتأثير على أصحاب القرار لتحقيق مرادهم؟
ننتظر ونرى؟!
--------------------------------------
المصدر : الأنباء 

مسرح خيال الظل تراث عربي / سعاد خليل

مجلة الفنون المسرحية


مسرح خيال الظل تراث عربي / سعاد خليل

خيال الظل فن  من الفنون الذي لا تنطبق عليه مقاييس وتعريفات مسرح العلبة الايطالية رغم انه شبيه بالمسرح من حيث الجمهور النظارة وايضا وجود نص  اضافة الي بعض التقنيات المساعدة للعرض .
فمسرح خيال الظل هو احد الفنون المسرحية الذي نال شهرة واسعة خصوصا في الوطن العربي  وكذلك انتشاره في الشرق الأدنى.
يقول الأستاذ احمد محمد عطية :
في رحلة البحث عن الاصول والجذور التراثية للمسرح العربي وعن كيفية فن المسرح لدي العرب تتعدد الاجابات وتختلط الموضوعية العلمية بالحماسة القومية والعاطفية لذا فثمة من افقد العرب كل صلة بالأشكال المسرحية وهناك من يؤكد وجود اشكال مسرحية متعددة في التراث العربي حيث انه لم ينشأ عربيا عن اصوله التراثية بل قام علي دعائمها الراسخة في الوجدان والضمير العربي
وفي هذا  الصدد يقول يعقوب لنجاو في كتابه دراسات في المسرح والسينما عند العرب ان مسرح خيال الظل والحكايات العربية والمقامات العربية والحكواتي العربي تتمثل فيها جميعا اشكال تمثيلية وحواريات مسرحية . ويمكننا ان نعثر في زمن العصر العباسي علي نماذج شبه مقطوعة (المحاكاة ) وهي الحكايات العربية التي لا تختلف كثيرا عن مضمون المحاكاة الحديثة وهناك صيغة ادبية اخري شائعة تحمل غالبا عناصر المحاكاة في المقامة العربية حيث تعرض موضوعاتها غالبا في اسلوب المحادثة  كما انها تقلد في أداء منها انماطا مختلفة من الشخصيات .كذلك هناك دلائل قاطعة تؤكد معرفة العربي بفن المسرح عن طريق خيال الظل وهو مسرح عربي اصيل تتمثل فيه كل سمات الفن المسرحي ويرجع لبعض الباحثين مثل الدكتور سليمان قطاية في كتابه نصوص من خيال الظل بعروض مسرح خيال الظل العربية الي القرن التاسع الميلادي ، كما وجد باحثون اخرون اشارات في التراث العربي ترجع مسرح خيال الظل الي العصر العباسي ويقول الدكتور علي الراعي في كتاب المسرح في الوطن العربي ان مسرح خيال الظل هو اول مسرح عربي يرتبط بالتراث العربي عن طريق المقامة ، وان محمد بن دانيال هو اول من استخدم المقامة في التراث العربي في انشاء مسرح عربي اصيل هو مسرح خيال الظل.
يضيف الأستاذ احمد عطية في هذه الدراسة ان دانيال اخذ ما تكون في حضن المقامة من دراما  ايا كان شانها وجعل منها مسرحا حقيقيا له نظرية واضحة وممارسة اوضح ويضيف الدكتور علي الراعي قائلا بان اهمية بدايات ابن دانيال ترجع  بعد هذا  الي أسباب تتصل بالماضي كما تتصل بإلحاضر . حيث استقطبت ما في المقامات من امكانيات الدراما  وهذه الامكانيات هي اهم ما استطاع الادب العربي ان ينتجه علي سبيل المسرح قبل ظهور ابن دانيال ، و قد اقامت في مصر مسرحا حقيقيا ليس فقط بما قدمته من امثلة تطبيقية لفن المسرح بل وبما زرعته من تقاليد مسرحية غرست فكرة المسرح في نفوس الناس وحفظها من الضياع الي ان جاء الوقت الذي عرف العرب المحدثون المسرح البشري نقلا عن اوروبا .
 مسرح خيال الظل قدمت فيه بحوث ودراسات في الغرب لمعرفة جذوره وتاريخه منها بحث للمسرحي الروسي داكروب.  ف .  في جامعة بطرسبورغ حيث قدم بحث تحت عنوان مسرح خيال الظل في البلدان العربية ، تناول فيه رصد شامل للمبادئ الفنية والتقنية الكامنة في اساس مسرح الظل التقليدي وتحديد طبيعته الفريدة المرتبطة بتاريخ عريض .وتناول ايضا تاريخ المنطقة العربية وفلسفتها ودياناتها وكذلك علي مواد أنثروبولوجيا وعلي التراث الشعبي وتاريخ الفن العربي . واستشهد بانطباعات ووصف الرحالة الاوروبيين ومذكراتهم حول مسرح الظل العربي وعلي مقالات واعمال الباحثين العرب والاوروبيين ونقاد مسرح الظل والأدب ومذكرات الممثلين العرب .
يقول في مقدمة اطروحته : مسرح خيال الظل في بلدان حوض البحر المتوسط كان احد انواع الفن الشعبي الاكثر انتشارا علي مدار قرون عديدة وانتشر هذا المسرح في الوطن العربي ومؤخرا في البلدان الغربية قادما من جنوب غربي اسيا وشرقها بان حافظ فيها بعض اشكال مسرح الظل علي تقاليده القديمة بينما ضاع هذا الفن في ثقافة الشعوب العربية ومع ذلك نلاحظ اهتماما متزايدا بين المسرحيين العرب  يبعث تقاليد مسرح الظل ، التي كانت مرتبطة بالوعي القومي .
نعود الي الدراسة التي كتبها الاستاذ احمد محمد عطية الذي يقول يؤكد علي اهمية مسرح خيال الظل كمسرح عربي اصيل ، كان الجسر الذي عبر عليه المسرح الي الوجدان العربي لدي الجماهير العربية وفي هذا السبيل ، يأتي كتاب الدكتور( سليمان قطايا نصوص من خيال الظل)  ليقدم اضافة جديدة  عن مسرح خيال الظل في حلب ويضمنه دراسة نظرية  وتطبيقية عن هذا المسرح ويورد بعض النصوص عن مسرح خيال الظل الحلبي ، لم تكن معروفة من قبل ونشرها في كتابه وجمعها من مصادر  حية خلال لقاءاته مع بعض الشخصيات المتبقية من فناني مسرح خيال الظل ، لقد كان كتاب د. قطاية مليء بالمعلومات عن مسرح  خيال الظل  ومن مصادرها الاصلية مستندا علي بعض التسجيلات ، وايضا يناقش الدكتور سليما ن قطاية اراء النقاد والكتاب العرب حول مسرح خيال الظل وهل هو مسرح ام لون من الوان الملاهي الشعبية ، او انه اقرب الي الوثائق التاريخية منه الي المؤلفات الادبية فيقرر الدكتور قطاية بان مسرح خيال الظل هو مسرح حقيقي ينطبق عليه تعريف المسرح  كما حدده (اتيين سوريو) بانه صالة يجتمع فها جمهور ما لمشاهدة ممثلين علي خشبة المسرح يقدمون مقاطع ن الحياة ويجد الدكتور قطاية ان هذه  الشروط متحققة في مسرح خيال الظل العربي. بمعني ان المسرح مؤلف من صالة وجمهور وممثلين وخشبة ونص . هذه العناصر  كلها موجودة في خيال الظل حتي لو ان الممثلين هم دمي من الجلد الملون ويتكلم عنها ممثل واحد او يساعده شخص اخر في عمله .هذا وحاليا فان جل النقاد والمؤرخين الاجانب يعتبرون مسرح الدمي بكل انواعه بما فيه خيال الظل فنا مسرحيا بدون شك. فيدافع الدكتور سليمان قطاية دفاعا حارا عن مسرح خيال الظل ، فيرفض الآراء التي تقلل من شانه لتفشي التعبير الجنسي في  حواره وأشعاره كما انتقده البعض .
ما يهمنا في هذا هو ان نؤكد ان مسرح خيال الظل مسرح شعبي تماما وعربي  ولغته هي اللغة العامية التي يتكلمها الناس في الاسواق والدكاكين وما علينا الا ان نستمع الي ما يقال حولنا .ويؤكد مع مؤرخي المسرح لخيال الظل في تاريخهم لبداية مسرح خيال الظل العربي انها كانت بالقرن التاسع الميلادي ، وهو زمن سابق علي قيام الدولة العثمانية في القرن السادس عشر. ويشير الي محمد بن دانيال شاهر كتاب مسرح خيال الظل في مصر في القرن الثالث عشر الذي بقيت بعض اعماله العربية المخططة محفوظة في اسطنبول ، والقاهرة والاندلس ، وصورت في مصر .كما احتوت النصوص علي شروح لطريقة الاداء والاخراج . وعودة الي الباحث داكروب  والذي يعد الاساس الادبي للمسرحيات بمثابة دراسة نظرية لعناصر عروض الظل فاكثر الاعمال المكرسة لمسرح الظل العربي مبنية علي التحليل الادبي لنصوص ومحاور مسرحية معلم مسرح خيال الظل ابن دايال الموصللي واول من حقق وبحث في مخطوطات مسرحيات ابن دانيال هو الباحث المصري ابراهيم حمادة وذلك في كتابه مسرح خيال الظل ومسرحيات ابن دانيال .يقول الباحث ان المستشرقان الألمانيان باولو كالة وجورج ياكوب قاما بتسجيل محاور مسرحيات خيال الظل العربية من مصر ،سورية ، لبنان ، ليبيا ، وتونس .
مسرح خيال الظل اعتمد مكانين للعروض فأحيانا يعرض في المنازل والمقاهي اذ ان المقهى اشبه بصالة المسرح فهي تتضمن الجدران والكراسي  ، والمدخل والمنصة والإضاءة وغير ذلك . ان فضاء المكان والزمان في مسرح خيال الظل نوع من ايجاد الربط بين مختلف الدلالات التي يشتمل عليها العمل المسرحي لتوضيح لسمات متشابهة وان اول ما يمكن الاشارة له  هوان دلالات الزمانكية في مسرح خيال الظل اصطناعية،  ولكن ما هو اهم ان احترام وحدة المكان من قبل النظارة  سوأ في مقهي قديمة او احد المنازل فمجرد ما يعلن عن العرض حتي يتغير سلوك المتواجدين في المقهى  من حيث الجلسة والتوجه والانتباه والتأمل ولصمت والترقب والتوفز .
يقول هيثم الخواجة في دراسة عن مسرح خيال الظل : في الدراما كما هو معروف تكتسب الدلالة معاني لدي الحضور قد تكون سلبية وقد تكون ايجابية ، ولهذا يتحدد نجاح العرض في دقة الدلالة واصابتها للهدف ويخفق العمل المسرحي ويتشوه اذا ادت الدلالة عكس ما خطط لها ورسم لوجودها وتكتسب العلامة المسرحية البارزة من وراء الدلالة اهميتها عندما يردها النظارة الي معان قيمية او وجدانية او فكرية ، ومما تقدم يمكننا القول ان الزي المسرحي في خيال الظل والديكور والمساعدات الفنية ، كل ذلك يصوغ علامات تشكل خاصيات لها مثيل او شبيه واقعي يشيع دلالة ما منفردة او مركبة ، معنوية او مادية ،  نفسية او شكلية ،الخ .فهذه الدالة تحقق تأثيراتها الفاعلية ضمن نسيج العمل الدرامي فمثلا الملابس او الشوارب  الخ     كل  ذلك يدل علي الشخصي التراثية او علي الاقل الماضوية والتاج مثلا دلالة علي الملك والكرسي دلالة علي السلطة وتتسع قدرة الدلالة في الابداع خصوصا اذا اندمجت في العرض مع اداء الممثل لخيال الظل. عرض خيال الظل يعتمد بالدرجة الاولي علي اللغة ولكن لا ننسي ان المحسوس مهم جدا فالمقهي الدي ينفذ فيه العرض هو ديكور العرض ومكانه والشاشة البيضاء وكراسي القش والصمت والإطفاء امور لها دورها في المحسوس لعرض خيال الظل الذي يكمل دور اللغة واشاراتها وتصوراتها وهنا نؤكد علي ضرورة الانسجام بين كل ما تقدم ، لان التصوير المرئي مكمل للتصوير اللغوي وتبقي قدرة المخايل علي الايحاء والمحافظة علي وحدة عالم العرض التي يحس بها النظارة احساسا كاملا رهيفا.
رغم ان شخصيات خيال الظل ليست حقيقية فان تواصل الجمهور يتأتى عن طريق الربط بينها وبين اشخاص حقيقيين ، وعن طريق المخايل نفسه الذي يؤدي جميع الادوار وحده( راوي ، ممثل ، مخرج ، مؤلف مدير مسرح ) ومن هنا نجد بان المتلقي في خيال الظل ذهنه في التخييل والتخيل ليحقق متعته ويجد ضالته في الوصول الي الهدف الأعلى من البابة ، و اول سؤال يجب ان يطرح في مجال المسرح هو ما اذا كان العرض المسرحي حقق تواصلا ام لا .
واذا كانت الصورة  في خيال الظل خيالا حقيقيا لصورة تشبه كائنا حيا فان لهذه الصور معانيها وقدرتها علي التأثير في ربط الواقع بالمتخيل وفي تجاوز الصورة حدودها للتماهي في الكائن الحي في ذهن النظارة في اعطاء  المتلقي حالتين متطابقتين في خياله منفصلتين في وعيه ولكنهما تؤديان الغرض نفسه  ومن هنا تتجلي اسباب اعجاب الجمهور بخيال الظل واذا اضفنا الي ذلك النص الذي يؤديه المخايل عن طريق اللغة التي تتميز بسمة اساسية هي انها احد مكونات عملية التواصل ذاتها ولكن باتجاه واحد ينطلق من المخايل دون ان يرد المتفرجون عليه باللغة ذاتها ورغم هذا لا نستطيع نكران تعبيرات وجوههم وتعليقاتها ومللها وإنشاداهم وهذا جزء من التعبير والتواصل .
هذه بعض التعريفات عن مسرح خيال الظل كونه يعتبر من التراث العربي وعرف منذ القرن التاسع الميلادي ولكنه تراجع مع ازدهار المسرح الحديث و ذلك لان هذا المسرح بسماته وامكانيات اقدر علي شد الجمهور واذا اضفنا الي ذلك التطور الذي طرأ في عصرنا بعد ظهور السينما والتلفاز والانترنت ما يؤكد بانه لا يمكن لخيال الظل ان يبقي ويصمد امام هذه التكنولوجيا والمخترعات الجديدة .ولكن هذا المسرح لم يختفي او يتلاشى كليا حيث  لم يمنع  المسرح الحديث انه اعتمد في بعض اعماله علي  خيال الظل واستغله استغلالا منطقيا بحيث ادخل المخرجون خيال الظل ضمن عروضهم لغايات عدة ككسر الرتابة والخلاص من الملل ، ابراز بواطن الشخصيات ، تثبيت فكرة ، احيانا للتجريب المسرحي وكذلك ربط بين التراث والعصر الحديث ، تحقيق المتعة ، الاثارة اضافة للزخرفة كما يقول : هيثم الخواجة الكوميديا ، الارتجال ، الشعر ، الزجل ، الموسيقي ، النقد ، الفضاء، الاجواء الخاصة  الاعتماد علي المقامة ، تعدد الاصوات  تعدد الشخصيات ، الاسقاطات  تعبيرات عن فعل غير مسموح علي الخشبة ، وغيرها ، كلها نجدها في بعض العروض المسرحية وقد ادخلت من خلال توظيف خيال الظل في العرض .
نؤكد ان مسرح خيال الظل كانت له ايجابيات في بعض عروضه  الساخرة والتي كانت تجمع بين العروبة والقيم النضالية في مواجهة لتسط العثماني البضع وواصل هذا المسرح النضالي دوره في مقاومة الاستعمار الفرنسي لسورية بأسلوبه الساخر معبرا في دلك ع ضمير الشعب العربي وروحه ومشاكله مملا لها بسخرية  فكانت يعرض في المقاهي وفي الأسطوانات المسجلة لهجمات الحكام والسطات الاجنبية وعجل بإيقافها فيتلك الفترة الزمنية التي مرت بها امتنا العربية .
علينا ان ندرك ان مسرح خيال الطل يمتلك بنية سيميائية غنية ، ان اشارات الشخصيات وحركاتها وأفعالها في عرض الخيال تؤدي غرضا وهميا لا يترجم الي حقيقة الا اذا استطاع المتلقي الربط بين هذه الشخصية والشخصية الحقيقية او الواقعية التي ارادها المؤلف وبالتالي المخرج.
وبهذا يكون التأكيد بان مسرح خيال الظل يعتبر من التراث العربي استنادا علي الدراسات التي استند عليها الباحثون العرب والغربيون .
دراسة لهيثم الخواجة : الايقاع الدرامي لخيال الظل.
مسرح خيال الظل احمد محمد عطية مجلة السمرح عدد14

---------------------------------------
المصدر : رأي اليوم 

"ناشئة الشارقة" تنهي التصويت لاختيار الأعمال الفائزة في معرض"الفن للجميع" السبت

مجلة الفنون المسرحية

مسرحیة ایرانیة تفوز بجائزتين في مهرجان يونان المسرحي

مجلة الفنون المسرحية
 
مسرحیة ایرانیة تفوز بجائزتين في مهرجان يونان المسرحي

فازت المسرحية الايرانية "دایك" من اخراج حامد عالمی بور وتالیف هیوا رباني بجائزتي أفضل مسرحية وأفضل تصميم مسرحي بمهرجان كوينتا رودس الدولي للمسرح في اليونان.

وأفادت وكالة مهر للأنباء، أن المسرحية الايرانية "دایك" من اخراج "حامد عالمی بور" وتالیف "هیوا رباني" فازت بجائزتي أفضل مسرحية وأفضل تصميم مسرحي بمهرجان كوينتا رودس الدولي للمسرح في اليونان.

وكما حصلت هذه المسرحية علی جائزة أفضل ممثل وممثلة وأفضل تصميم مسرحي بمهرجان جوي فيست في أوكرانيا.

وحصدت هذه  المسرحية 11 جائزة وطنية ودولية في السنوات الثلاث الماض
ية.

وتحكي المسرحیة قصة أم تنتظر زیارة ابنها منذ 20 عامًا ، وبجانب قصة هذه الأم ، نرى قصة أخرى موازية تتقاطع مع القصة الأولى الأساسية وهی تتابع قصة جندي لم يسمحوا له بزيارة والدته المريضة.

وشارك في تمثيلها كل من راضیه بدرانلویي، علي محمدي وامیرحسین جان نثار. 

وأقيمت الدورة الاولی من مهرجان كوينتا رودس الدولي للمسرح خلال الفترة بین 14 حتی 15 أكتوبر في مدینة آتن.
تعريب © 2015 مجلة الفنون المسرحية قوالبنا للبلوجرالخيارات الثنائيةICOption